Online-Klavierkurse: Vor- und Nachteile

Inzwischen gibt es zahlreiche Angebote, Klavier online zu lernen. Ob Online-Klavierunterricht über Videokurse, wie Freiklavierspielen von Daniel Hunziker (*) oder die Piano University von Gordon November (*),  oder über speziell konzipierte Apps wie flowkey (*). Online-Pianokurse haben einige Vorteile, aber auch Nachteile.

Offline-Klavierunterricht: Vor- und Nachteile

Normaler Klavierunterricht in Präsenz, bei dem deine Klavierlehrerin oder dein Klavierlehrer direkt neben dir sitzt, sollte in jeder Stadt ab Kleinstadtgröße verfügbar sein. Die Vor- und Nachteile, Klavier ganz normal im Unterricht vor Ort zu lernen, sind im Folgenden aufgelistet.

Online-Klavierkurs, Klavierunterricht in Präsenz oder Hybridmodelle?

Manche Angebote bedienen sich aus beiden Welten. Die Bandbreite an verschiedenen Modellen für Online-Klavierlernkurse ist riesig. Bei manchen hast du ausschließlich Zugriff auf digitales Material, bei anderen darfst du zusätzlich Fragen schicken, Videofeedback anfragen oder zusätzlich Live-Videounterrichtsstunden vereinbaren.

Es gibt Hybridmodelle, die teilweise online, teilweise vor Ort erfolgen oder persönlichen Klavierunterricht, der ein 1:1‑Treffen per Zoom oder auch ein persönlicher Hausbesuch sein kann.

Letztlich darfst du auch selbst die beiden Lernmethoden kombinieren und beispielsweise zusätzlich zu deinem Online-Klavierkurs ab und zu Präsenzunterrichtsangebote bei dir vor Ort wahrnehmen.

Die aufgezeigten Vor- und Nachteile für Online- und Präsenzunterricht können nicht jedes Modell betrachten, aber du wirst einen guten Überblick über die wesentlichen Vor- und Nachteile von Online-Klavierkursen und normalem Klavierunterricht in Präsenz erhalten.

Online Klavier lernen: Vorteile

Zeitlich flexibel Klavier online lernen

Online-Klavierunterricht steht dir jederzeit zur Verfügung. Du bist an keine festen Termine gebunden, die du dir freihalten musst. Falls dir etwas dazwischen kommt, holst du deine Online-Klavierlektion einfach eine Stunde später nach. Oder am nächsten Tag. Wann immer du Zeit dafür findest. Vielleicht passt es dir auch am Sonntag besonders gut – mit Online-Klavierunterricht gar kein Problem!

Wenn in deinem Terminkalender kein regelmäßiger Termin Platz hat, du vielleicht Schicht arbeitest, du dich im Wechselmodell mal um die Kinder kümmern musst und mal nicht oder wenn du es für dich persönlich einfach schätzt, zeitlich frei zu sein, dann stellt Online-Klavierlernen eine hervorragende Option für dich dar!

Örtlich flexibel

Nicht nur zeitlich bist du bei Online-Klavierkursen flexibel, sondern auch örtlich. Vielleicht wohnst du in einer ländlicheren Region und der nächste Klavierunterricht vor Ort wäre viele Kilometer entfernt.

Oder du warst nach einem langen Arbeitstag genug unterwegs und möchtest nicht nochmal aus dem Haus? Vielleicht pendelst du zwischen mehreren Wohnorten, was regelmäßigen Klavierunterricht an einem Ort erschwert? Oder es fällt dir ab einem gewissen Alter schwerer, das Haus zu verlassen, möchtest deinen Traum vom Klavierspielen aber trotzdem verwirklichen?

An Online-Klavierunterricht kannst du bequem von zu Hause aus teilnehmen. Oder du nimmst ihn an jeden beliebigen Ort mit, sofern Internet zur Verfügung steht – und vorzugsweise natürlich auch ein Klavier.

Geringere Kosten bei Online-Klavierkursen

Inzwischen gibt es viele verschiedene Online-Klavierangebote, mit großem Umfang oder in Verbindung mit persönlichem Videofeedback, die auch ihren entsprechenden Preis haben. Dennoch kosten sie in der Regel weniger als Klavierunterricht in Präsenz, bei dem sich eine Klavierlehrerin oder ein Klavierlehrer nur für dich 30, 45 oder 60 Minuten Zeit nimmt.

Unter all den verfügbaren Möglichkeiten, online Klavier zu lernen, gibt es aber auch wirklich günstige Alternativen, z. B. über eine App, mit der du teilweise sogar kostenfrei starten kannst.

Online Klavier lernen: Nachteile

Online Piano lernen erfordert hohe Eigenmotivation

Online-Klavierkurse sind nicht für jeden geeignet! Dir wird noch ein Stück mehr Eigenmotivation und Selbstdisziplin abverlangt, im Vergleich zu herkömmlichem Klavierunterricht vor Ort, bei dem immerhin durch einen in der Regel festen Unterrichtstermin eine Kontinuität gegeben ist.

Die zeitliche Flexibilität von Online-Klavierkursen kann also auch zum Nachteil werden, falls du ständig leichtfertig Sachen aufschiebst und nicht mit Disziplin dranbleibst. Denn Klavier lernst du nicht über Nacht!

Auch beim Klavierunterricht in Präsenz benötigst du selbstverständlich eine gewisse Eigenmotivation und Selbstdisziplin, weil du auch hier für Fortschritte am Klavier zu Hause üben solltest. Für einen Online-Klavierkurs brauchst du sie jedoch einmal mehr.

Kein oder nur wenig individuelles Feedback bei Online-Klavierkursen

Manche Online-Kurse bieten persönliches Feedback tatsächlich an, per eingesendete Videos (wie bei Freiklavierspielen (*) von Daniel Hunziker) oder als Zoom-Session. Das ist ein super Angebot, dennoch kommt das individuelle Feedback bei Online-Klavierunterricht meistens zu kurz.

Per Video kann deine Klavierlehrerin oder dein Klavierlehrer dein Klavierspiel nicht so detailliert wahrnehmen wie bei persönlichem Unterricht. Bei den meisten Online-Klavierangeboten ist das ohnehin nicht die Regel oder findet nur selten statt, bei vielen fehlt es gänzlich und du bist auf dich selbst gestellt, das in den Lektionen Gezeigte umzusetzen.

Gerade am Anfang trainierst du dir womöglich eine falsche Handhaltung an, die letztlich zu unnötigen Schmerzen führen kann, wenn sie nicht korrigiert wird.

Online-Klavierkurse mit gutem Konzept, aber nicht individuell auf dich zugeschnitten

Online-Klavierkurse haben oft ein gut durchdachtes Konzept. Dennoch ist es ein allgemeines Konzept, das alle Schülerinnen und Schüler gleichermaßen bekommen. Online-Klavierunterricht kann dich deshalb nicht individuell fördern, deine Stärken und Schwächen berücksichtigen.

Viele Online-Klavierangebote sind so umfangreich, dass du dir daraus selbst zusammensuchen kannst, was du brauchst. Und überspringen kannst, was du bereits gut kannst (oder jedenfalls meinst, gut zu können).

Dennoch macht das einige Arbeit und es brauchst ein gutes Gespür deinerseits, um einschätzen zu können, was du gerade brauchst. Und du musst aufpassen, dass du dich im häufig riesigen Angebot an Modulen und Lektionen nicht verstrickst.

Sicherlich wird es irgendwie funktionieren (und am besten, wenn du schon etwas weiter bist und besser weißt, was du brauchst), aber vermutlich nicht so effizient, wie wenn du dich mit deiner Klavierlehrkraft besprichst.

Persönlicher Klavierunterricht vor Ort: Vorteile

Individueller Klavierunterricht auf deine Bedürfnisse zugeschnitten

Bei Klavierunterricht in Präsenz kann deine Klavierlehrerin oder dein Klavierlehrer auf deine speziellen Bedürfnisse und Talente eingehen. Die Lehrkraft holt dich genau da ab, wo du mit deinen Fähigkeiten stehst. Sie wird schnell merken, was dir am Klavier leichtfällt und auch, welchen Übungen du etwas mehr Aufmerksamkeit schenken solltest.

Das für dich selbst zu beurteilen ist eine echte Herausforderung und oft sogar unmöglich.

Jederzeit Fragen stellen im Klavierunterricht vor Ort

Im Klavierunterricht vor Ort darfst du jederzeit alle deine Fragen stellen. So werden Unklarheiten schnell beseitigt und du kommst zügig und zielgerichtet vorwärts. Gruppenunterricht ist am Klavier eher selten. Insofern ist die gebuchte Zeit ganz für dich und deine Bedürfnisse da. Mit fruchtbarer Kommunikation in beide Richtungen.

Wertvolles individuelles Feedback, um effizient und motiviert Klavier zu lernen

Klavierunterricht in Präsenz bietet dir regelmäßiges Feedback, in jeder Unterrichtsstunde, ungefragt und direkt während du spielst. So läuft guter Einzelklavierunterricht ab! Du bekommst also laufend hilfreiche Tipps, wie du dein Spiel, deine Technik oder musikalische Gestaltung verbessern kannst. Wertvolle Hinweise, nach denen du gar nicht hättest fragen können, weil dir die Frage danach gar nicht bewusst war.

Du hast die Möglichkeit, Korrekturen direkt auszuprobieren und dich rückzuversichern, ob du die Anmerkungen richtig verstanden hast und die Umsetzung in die richtige Richtung geht. Das macht deinen Klavierunterricht sehr effektiv und ist die beste Grundlage für dich, um am Klavier gute Fortschritte zu machen.

Lob fördert deine Motivation

Individuelles Feedback kann auch ein ehrliches, ganz persönliches Lob sein! Jeder gute Klavierlehrer und jede gute Klavierlehrerin wird dir nicht nur sagen, was du noch verbessern solltest. Sondern auch, was dir schon gut gelingt. Das hilft dir sehr, deine Fähigkeiten einordnen zu können und außerdem: Es gibt dir einen wichtigen Motivationsschub!

Persönlicher Klavierunterricht fördert gute technische Grundlagen

Möchtest du das Klavierspielen wirklich von Grund auf erlernen (und nicht nur vielleicht ein oder zwei auswendig gelernte Lieder), solltest du gerade am Anfang auf eine gute Technik achten. Deine Fingerhaltung auf der Klaviatur, eine gute, angenehme Handhaltung (keineswegs verkrampft!) oder ein effektives Umsetzen der Finger für ein agiles Spiel.

Spielst du regelmäßig unter dem geschulten Auge deiner Klavierlehrkraft, wirst du dir eine gute Technik aneignen und kannst sicher gehen, dass deine Basis auch später bei schwierigeren Stücken funktionieren wird.

Gewohnheit etablieren mit festem Termin in regelmäßigem Klavierunterricht

Mit regelmäßigem Klavierunterricht in Präsenz etablierst du eine Gewohnheit. Und gerade die benötigst du, wenn du Klavier lernen möchtest. Ist dein Klavierkurs erst einmal zu einer bestimmten Zeit in der Woche gebucht, erschaffst du eine gewisse Hemmschwelle, den Unterricht einfach so ausfallen zu lassen. Deine Lehrkraft rechnet schließlich mit dir!

Die Wahrscheinlichkeit ist höher, dass du dir die Zeit für den Klavierunterricht freihältst, als wenn du nur mit dir allein eine Online-Verabredung hast. Wie sehr das auf dich persönlich zutrifft, hängt selbstverständlich auch maßgeblich von deiner persönlichen Disziplin und Willenskraft ab.

Klavier offline lernen in Präsenzunterricht: Nachteile

Zeitlich gebunden bei Klavierunterricht in einer Musikschule

Für normalen Klavierunterricht in Präsenz musst du dich auf einen Termin festlegen. Optimalerweise auf einen Termin, den du regelmäßig wahrnehmen kannst, am besten einmal in der Woche oder wenigstens alle zwei Wochen.

An den meisten Orten ist das Angebot für Klavierunterricht groß genug, was die Chancen erhöht, dass du deinen Wunschtermin bekommst. Trotzdem benötigst du in deinem Terminkalender einen Slot, den du regelmäßig dafür freihalten kannst.

Anfahrt und örtliche Verfügbarkeit bei Klavierunterricht in Präsenz

Egal, wie kurz oder lange die Anfahrt für deinen Klavierunterricht ist, du musst sie mit einplanen! Ob es sich für dich realisieren lässt, hängt davon ab, wie mobil du bist und welche örtliche Verfügbarkeit von Klavierunterricht in deiner Umgebung gegeben ist.

In ländlicheren Regionen musst du vielleicht eine sehr umständliche und unverhältnismäßig lange Anfahrt einplanen. Oder es fällt dir als Seniorin oder Senior schwer, für Klavierunterricht noch einmal zusätzlich das Haus zu verlassen.

Aber Achtung: Manche Klavierlehrkräfte kommen auch zu ihren Schülerinnen und Schülern nach Hause! Vielleicht kannst du diesen Nachteil also in deinem Fall sogar entkräftigen!

Höhere Kosten bei Klaviereinzelunterricht vor Ort

Normaler Klavierunterricht – und ich denke hierbei an effektiven Einzelunterricht, bei dem die Lehrkraft nur für dich da ist – kostet einiges an Geld. Du musst dir also überlegen, wie viel dir das Klavierspielen wert ist und ob die Kosten für den Klavierunterricht – live mit Klavierlehrkraft –  zu deinem verfügbaren Budget passen.

Um die Kosten etwas zu begrenzen, kannst du die Unterrichtszeit eher gering halten, nur 30 Minuten machen oder vielleicht nur alle zwei bis drei Wochen. Oder du begrenzt den Klavierunterricht auf ein halbes Jahr oder Jahr. Dann kannst du dir immerhin eine grundlegende solide Spieltechnik aneignen, die du dann gut nutzen kannst, um online kostengünstiger weiter Klavier zu lernen.

Fazit: Klavier online lernen oder persönlicher Klavierunterricht vor Ort?

Ob Online-Klavierkurs oder Offline-Klavierunterricht in der Musikschule – beides hat seine Berechtigung sowie lohnenswerte Vor- und Nachteile.

Für mich selbst überwiegen die Vorteile des herkömmlichen Klavierunterrichts, da mir individuelles Feedback ganz besonders wichtig ist. Für mich ist persönlicher Einzelunterricht am besten geeignet, um ein Instrument mit effizientem Lernfortschritt und von der Pike auf mit guter Grundlagentechnik zu erlernen.

Dennoch kann ich auch gut verstehen, wenn für andere Online-Klavierkurse besser passen. Die Hemmschwelle für den Start ist einfach niedriger und die zeitliche und örtliche Flexibilität ein großer Pluspunkt.

Wenn du also gerade nicht so viel Energie, Geld und Verbindlichkeit investieren kannst oder willst, dann probiere unbedingt einen Online-Klavierkurs aus!

Eventuell ist ein Online-Klavierkurs mit regelmäßigem Videofeedback wie im Pianoclub von Daniel Hunziker (*) etwas für dich. Durch die persönlichen Korrekturen kannst du schlechte Angewohnheiten am Klavier gut vermeiden.

Wenn du vielleicht gar nicht das Ziel hast, das Klavier von Grund auf zu beherrschen, sondern einfach möglichst zeitnah ein paar Songs auf dem Klavier spielen möchtest, ist die Piano University von Gordon November (*) eine empfehlenswerte Wahl.

Oder du startest einfach mal kostenlos oder niedrigpreisig mit einer Klavierlernapp wie flowkey (*).

Fang an, Klavier zu lernen!

Hauptsache, du lässt dich nicht von irgendwelchen Gründen davon abhalten, ins Klavierspielen hineinzuschnuppern. Denn das wäre sehr schade und erfahrungsgemäß wirst du es in ein paar Jahren bereuen, es nicht getan zu haben – egal mit welcher Art von Klavierunterricht.

Also sei dankbar für die vielfältige Auswahl an Klavierunterricht, die dir heutzutage zur Verfügung steht und wähle aus, was für dich in deiner aktuellen Lebenssituation stimmig ist.

Falls du merkst, dass deine gewählte Form des Klavierunterrichts doch nicht (mehr) passt, wechsle ganz einfach. So eine Entscheidung ist nicht in Stein gemeißelt! Von Online-Klavierkursen zu Klavierunterricht in der nächstgelegenen Musikschule oder anders herum – wie es für dich am besten passt.

Klavier spielen zu können ist einfach toll! Wenn du wissen möchtest, warum, schau hier vorbei!

👉 Warum Klavier lernen?

👉 Wie spielt man Klavier? — So bedienst du Klaviatur und Pedale

👉 Du möchtest ein Klavier kaufen oder mieten? – Meine Tipps

Screenshots: Freiklavierspielen.com (*)

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Intuitiv Klavier spielen lernen mit Gordon Novembers Piano University

Intuitiv Klavier spielen – was ist das überhaupt?

Man könnte das intuitive Klavierspielen auch freies Klavierspielen nennen. Im Gegensatz zum Klavierspielen mit Noten als Grundlage.

Zum intuitiven oder freien Klavierspielen gehören sowohl das Improvisieren als auch das Spielen nach Gehör. Beim Improvisieren spielst du, was dir gerade in den Sinn kommt, also von dir selbst spontan kreiert.

Beim Spielen nach Gehör spielst du auf dem Klavier einen Song nach, den du vom Hören her kennst. Du bringst auf die Klaviatur, was du woanders gehört und im Ohr hast.

Scharf trennen lassen sich Improvisieren und Spielen nach Gehör meistens nicht. Oft spielst du eine Mischung aus beidem, zumal sich dir am Klavier mit Melodie, Harmonien und Bass eine Vielzahl an Varianten bietet. Also vielleicht spielst du die Melodie eines Songs nach Gehör und der ganze Rest – etwa Zwischenmelodien, Bassgang oder die rhythmische Begleitung ist Improvisation.

Gordon November fasst das alles, was aus dir herauskommt und nicht von Noten abgelesen wird oder einst wurde, mit Klavierspielen nach Intuition zusammen.

Einfach ohne Noten ans Klavier setzen und losspielen. Klingt gut, oder?

Das Lehrkonzept von Gordon Novembers Piano University

Ich finde den Ansatz von Gordon November zum Klavierspielen nach Intuition echt spannend. Freundlicherweise habe ich einen kostenlosen Zugang zur Piano University erhalten, um mir Gordons Lehrkonzept anzusehen und dir die Piano University in diesem Erfahrungsbericht vorzustellen. Finde anhand meiner Erfahrungen samt Bewertung heraus, ob vielleicht auch du mit Gordon November intuitiv Klavier spielen lernen möchtest!

Viele Klavierspieler spielen jahrelang nur nach Noten, dabei bietet das Spielen ohne Noten doch einen so wunderbaren kreativen Freiraum! Aber wie fängst du am besten an, wenn du am Klavier kreativ werden willst?

Mit Gordon November machst du dich erst einmal mit den verschiedenen Tasten der Klaviatur vertraut. Du probierst, welche Töne gut zusammenklingen und welche nicht. Und du lernst, wie du die gut klingenden Intervalle, also die Abstände zwischen den Tönen, in der linken und rechten Hand für dich nutzen kannst.

Dazu kommen noch Rhythmustraining, Dreiklänge und deren Umkehrungen für eine schöne Begleitung. Und damit hast du dann auch schon die wesentlichen Grundlagen, um einen einfachen Song nachzuspielen. Gordons Kurs vermittelt dir ein grundlegendes Verständnis, wie du an eine Improvisation oder einen Song herangehst. Mit diesen Werkzeugen kannst du dir dann ganz viele weitere Songs selbstständig erarbeiten.

Gordon November ermuntert dich stets, die Klaviatur selbst auszutesten, um zu verstehen und zu verinnerlichen, was gut passt und was eher weniger. Aber keine Sorge, Gordon bietet dir im Klavierkurs seiner Piano University auch jede Menge Vorschläge, die du ausprobieren darfst. Und jede Hausaufgabe wird mit einer Lösungsvariante aufgelöst.

Du wirst in diesem Kurs also gut an die Hand genommen. Hier geht’s zur Preisinfo! (*)

Kursaufbau: Die Masterclass Intuition von Gordon November

Masterclass nennt sich das sehr große, umfassende Standardpaket der Piano University von Gordon November. Darin sind der Hauptkurs, in dem die Lektionen fortlaufend aufeinander aufbauen, und darüber hinaus noch viele Bonuslektionen enthalten, mit denen du deine Fähigkeiten am Klavier je nach Bedarf vertiefen und erweitern kannst. Aber fangen wir vorne an.

Du spielst sofort los!

In der Masterclass von Gordon November spielst du direkt in der ersten Lektion sofort los. Wirklich? Ja, auch als kompletter Anfänger! Gordon verrät dir einen bestimmten Trick für die Auswahl der Tasten und dann kann nichts mehr schief gehen bei deiner allerersten Improvisation zum Begleittrack, den du dir im Kurs übrigens auch herunterladen darfst. Dieser fulminante Einstieg macht Lust auf mehr!

Roter Faden mit dem Hauptkurs in der Masterclass der Piano University

Der Hauptkurs überzeugt durch seinen roten Faden von den ersten Tönen am Klavier bis zum Spielen von Songs. Gordon erklärt dir alles Schritt für Schritt, sodass der Kurs für jeden machbar ist, der die Lektionen nacheinander durchgeht und sich mit den Hausaufgaben beschäftigt.

Schneller Fortschritt in der Piano University auf den weißen Tasten

Der Hauptkurs beschränkt sich auf die weißen Tasten, was den Einstieg ins Klavierspielen deutlich vereinfacht. Wenn du alleine spielst und die Tonart selbst wählen darfst, kannst du es dir schließlich einfach machen und jeden Song in C‑Dur oder a‑Moll spielen.

Wenn du zusammen mit anderen Musikern spielen, dich selbst beim Singen am Klavier begleiten oder einfach mehr in die Tiefe gehen möchtest, wage dich auch an die anderen Tonarten! Gordon November hat dafür ein gut gegliedertes Buch mit dem Titel Tonarten meistern ohne Noten samt Videokurs verfasst. Du findest es auf Amazon als Taschenbuch (*) oder hier als eBook (*).

Dieses zusätzliche Kompaktpaket ist gut geeignet, um auf den Kenntnissen aus der Masterclass (*) der Piano University aufzubauen. Damit darfst du dich dann durch die verschiedenen Tonarten spielen und dich auch auf den schwarzen Tasten vergnügen.

Im Hauptkurs von Gordon November die Klaviatur kennenlernen

Nach deiner Improvisation direkt am Anfang und ein paar sehr hilfreichen Tipps für eine nachhaltige Motivation und einen guten Lernfortschritt am Klavier geht es im Hauptkurs direkt ans Austesten an der Klaviatur. Es gilt, die Tonabstände zu verstehen und für dich zu nutzen.

Trial and error, also Versuch und Irrtum ist beim intuitiven Klavierspielen das Mittel der Wahl!

Von zwei Tönen gleichzeitig geht es weiter zu Dreiklängen für die Begleitung eines Songs. Mit Tischtrommeln gibt Gordon dir wunderbar praktische Übungen an die Hand, um Rhythmen zu entwickeln und sie mit deinen Händen koordiniert auf die Klaviatur zu bringen.

Songs intuitiv nachspielen anhand von konkreten Beispielsongs

Schließlich zeigt Gordon dir anhand von Beispielsongs ein Prinzip, wie du Schritt für Schritt vorgehen kannst, um dir einen Song durch Anhören und Nachspielen intuitiv zu erschließen. Damit trainierst du zielgerichtet eine ganze Reihe wertvoller Grundlagen. Das ist echt spannend!

Die Beispiele sind allesamt bekannte Popsongs, die nicht umsonst bei ganz vielen Menschen äußerst beliebt sind. Aktuell stehen dir beispielsweise The Rose, interpretiert von LeAnn Rimes, Fields of Gold von Sting, Let It Be von den Beatles, One Moment in Time, gesungen von Whitney Houston und I Don’t Want to Miss a Thing von Aerosmith zur Verfügung. Sicherlich ist hier für dich etwas dabei! Vielleicht möchtest du auch Ballade pour Adeline, bekannt geworden durch Richard Clayderman, zusammen mit Gordon spielen?

Dass du in der Piano University mit Gordon November ziemlich früh Songs spielst, finde ich sehr sinnvoll. Denn Songs, die du magst, sind der beste und wirkungsvollste Antriebs- und Spaßfaktor. Irgendwelche Fingerübungen können mit dem Genuss eines selbstgespielten Let It Be einfach nicht mithalten!

→ Piano University jetzt ausprobieren! (*)

Übersichtlich strukturierter Online-Klavierkurs mit Zusammenfassungen und Hausaufgaben

In Gordons Online-Klavierkurs steckt viel Herzblut und ein durchdachtes Konzept. Der Kurs im Ganzen sowie die einzelnen Lektionen sind übersichtlich aufgebaut und gut strukturiert. Am Ende einer Videolektion gibt es eine kurze Zusammenfassung und eine Hausaufgabe, die in der darauffolgenden Lektion besprochen wird. So fällt es leicht, dranzubleiben und Lektion für Lektion mehr zu lernen.

Ziel des Hauptkurses der Piano University

Wenn du den Hauptkurs von Gordon November Schritt für Schritt durchmachst und dir ausreichend Zeit für die Hausaufgaben nimmst, kannst du vermutlich bereits nach ein paar Wochen mit guten Fortschritten rechnen.

Du wirst auf den weißen Tasten improvisieren und einfache Songs in C‑Dur bzw. a‑Moll nachspielen können. In Musikrichtungen wie Pop und Schlager bis hin zu Volksmusik kannst du deine Kenntnisse aus Gordons Masterclass sehr gut anwenden. Denn ganz viele der Songs bestehen tatsächlich aus sehr simplen Akkordfolgen, die immer ganz ähnlich aufgebaut sind.

Bonuslektionen in der Masterclass von Gordon Novembers Piano University

Grundlagen vertiefen und erweitern in Gordons Mucki-Bude

In der Masterclass sind zahlreiche Bonuslektionen inbegriffen, die nützlich sind, wenn du bei dem einen oder anderen Thema mehr üben oder tiefer einsteigen willst. Du findest hier jede Menge Lektionen zu theoretischen und praktischen Grundlagen, beispielsweise zum Aufbau der Klaviatur, zu Intervallen und Akkorden, der richtigen Körper- und Fingerhaltung oder zum Fingersatz.

Außerdem gibt es viele Grundlagenübungen sowie Lektionen zur Gehörbildung. Der Name Mucki-Bude ist für diesen großen Grundlagenteil definitiv treffend gewählt! Je nach individuellem Bedarf kannst du die Bonuslektionen zusätzlich zum Hauptkurs nutzen.

Improvisieren lernen in der Piano University mit Gordon November

Ein weiteres großes Bonuskapitel in der Piano University widmet sich dem Improvisieren. Gordon geht hier genauer auf das freie und meditative Improvisieren ein. Hierbei darfst du dir völlig freien Lauf lassen und spielen, was dir gerade in den Sinn kommt. Einfach spontan ans Klavier setzen und entspannt loslegen. Toll, oder? Und auch weitere Tipps zum Improvisieren über einen Song sind hier mit dabei.

Noch mehr Bonuslektionen in der Piano University

Gordon November bietet dir weitere spannende Bonuskapitel wie die Heldenschule, in der du mehr über den Spielstil bekannter Klavierspieler wie Norah Jones oder Billy Joel erfährst. Das ist echt spannend, um dich von großen Vorbildern inspirieren zu lassen!

In der Groove-Box darfst du tiefer in die Welt der Rhythmen eintauchen und dein rhythmisches Repertoire festigen und erweitern. Schließlich gibt Gordon dir auch noch ein paar Tipps für das Zusammenspielen mit anderen Musikern und für deinen Auftritt als Keyboard-Alleinunterhalter. Auch wenn du letzteres vielleicht gar nicht vorhast, höre gerne trotzdem mal rein, es lohnt sich!

Mehr zum Aufbau des Kurses findest du direkt auf der Seite der Piano University (*).

Dein Online-Klavierlehrer Gordon November

Dein Lehrer Gordon November hat nicht nur hervorragende pianistische Fähigkeiten, sondern auch erstklassige Entertainment-Qualitäten! Es macht tatsächlich sehr viel Spaß, die Videos zu schauen und ihm zuzuhören.

Seine sympathische und unterhaltsame Art tut wirklich gut und er ist außerdem ein guter Motivator. Als Multiinstrumentalist greift Gordon zur Veranschaulichung bestimmter Kursinhalte auch gerne mal zu Akkordeon, Gitarre oder Schlagzeug!

Piano University in der Lern-App nutzen

Auf die Klavierkurse der Piano University kannst du auch bequem mit der Lern-App Digibiz24 zugreifen. Das macht die Nutzung der Kursinhalte direkt am Notenpult über dein Smartphone oder Tablet besonders einfach. Außerdem kannst du dir den Kurs hier auch herunterladen und offline nutzen.

Die App kannst du kostenlos herunterladen und nach dem Download musst du nur einmalig deine Mailadresse eingeben, um dich mit deinem Klavierkurs zu verbinden. Die App merkt sich dann auch immer, wo du zuletzt im Kurs warst.

Für wen ist der Online-Klavierkurs aus Gordon Novembers Piano University geeignet?

Gordon Novembers Piano University richtet sich an alle Klavierspieler, die intuitiv Klavier spielen, also improvisieren oder Songs über freie Akkordbegleitung spielen möchten. Und das praxisorientiert, also mit dem Ziel, schnell ins Spielen zu kommen.

Für Klavieranfänger bis fortgeschrittene Klavierspieler, die bisher nur nach Noten gespielt haben

Der Kurs ist für Klavieranfänger ab dem ersten Ton geeignet oder auch für Klavierspieler, die beim intuitiven Klavierspielen vielleicht schon den einen oder anderen Versuch gestartet haben, sich hier aber noch nicht zu Hause fühlen und sich ein gut aufbereitetes Konzept wünschen.

Auch fortgeschrittene Klavierspieler, die bisher nur nach Noten gespielt haben, sind bei Gordon November genau richtig und werden mit der Piano University neuen Spielgenuss erleben. Durch die vielen inbegriffenen Zusatzinhalte, die individuell und flexibel zusätzlich zum Hauptkurs genutzt werden können, ist hier für Klavierspieler mit ganz unterschiedlicher Vorerfahrung etwas dabei.

Vielleicht ist der Kurs auch etwas für dich?
→ Mehr erfahren über die Piano University! (*)

Ideal für Popsongs, Schlager und Volksmusik

Wer sich auch für Klassik interessiert, sollte zumindest nicht ausschließlich auf diesen Kurs zurückgreifen und zusätzlich auch Noten lernen. Wenn Jazz dein Ziel ist, ist die Piano University zumindest als eine erste Grundlage hilfreich, auf der du dann aber noch etwas aufbauen solltest, um zufrieden zu sein.

Musikalisch gesehen kommst du in der Piano University als Freund von Popmusik oder auch Schlager und Volksmusik am meisten auf deine Kosten.

Zusammenfassung und Bewertung: Meine Erfahrungen zur Piano University von Gordon November

Die Piano University von Gordon November bietet dir einen effektiven und schnellen Einstieg ins Klavierspielen ohne Noten. Der Kurs ist praxisorientiert gestaltet, sodass du schon bald in der Lage sein wirst, eine Improvisation auf die Klaviatur zur bringen oder einen Song zu spielen. Du eignest dir hier grundlegendes Rüstzeug an, mit dem du dir auch andere als die gezeigten Beispielsongs erschließen kannst.

Der Kurs ist absolut professionell gestaltet und macht durch die unterhaltsame und motivierende Art von Gordon November echt Spaß. Die Masterclass ist zielgerichtet strukturiert, sodass du dich mit einer Videolektion nach der anderen Schritt für Schritt für dein Ziel rüstest: Songs spielen und frei improvisieren!

Piano University testen: Erlebe durch intuitives Klavierspielen neuen Spielgenuss!

Egal, ob du mit dem intuitiven Klavierspielen direkt beginnst oder es zusätzlich zum Spiel nach Noten lernen möchtest – es lohnt sich auf jeden Fall! Im Gegensatz zum Spielen nach Noten kannst du dich beim intuitiven Klavierspielen noch viel persönlicher und kreativer ausdrücken. Und das Spielerlebnis beim freien Klavierspielen ist letztlich etwas ganz Besonderes, das du unbedingt für dich entdecken solltest!

Wenn du beim intuitiven Klavierspielen an die Hand genommen werden möchtest, schau dir die Piano University (*) einfach einmal an. Zu Beginn kannst du den Kurs 14 Tage lang kostenlos testen, außerdem gibt es eine 30-Tage-Rückgabegarantie. Insgesamt also 44 Tage zum Ausprobieren 😉

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Bilder: Piano University / Gordon November

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Pedal Begriffsklärung

Ein Pedal, abgeleitet vom Lateinischen pes, pedis für Fuß bedienst du mit den Füßen. Auf einem Manual, vom lateinischen Wort manus, die Hand, spielst du mit den Händen. Am Klavier oder Flügel wird das Manual häufiger als Klaviatur bezeichnet.

Pedal bei der Orgel im Unterschied zum Klavier

Bei der Orgel handelt es sich beim Pedal um eine Tastenreihe, die wie ein Manual aufgebaut ist. Nur eben viel größer. Hier kannst du mit den Füßen Töne spielen! Für bestimmte Effektfunktionen gibt es an der Orgel für die Füße noch mehr zu drücken.

Beim Klavier oder Flügel sind die Pedale eher letzterer Kategorie zuzuordnen. Du spielst damit keine Töne, was die Sache schonmal deutlich vereinfacht! Dennoch kannst du mit einem guten Pedalspiel mehr aus deinem Klavierspiel machen.

Funktionen der Pedale am Klavier und Flügel

Widmen wir uns den Funktionen und dem Einsatz der Pedale bei Klavieren und Flügeln. Das rechte Pedal ist beim Klavierspiel fast immer in Benutzung, wenn du nicht gerade bewusst darauf verzichtest. Es lohnt sich also sehr, sich eingehender damit zu beschäftigen.

Welche Pedale gibt es beim Klavier? Und wie bedienst du sie, um dein Klavierspiel zu unterstützen?

Die Pedalfunktionen sind nicht bei allen Instrumenten einheitlich. Wäre sonst ja auch viel zu einfach. Trotzdem gibt es einige übliche Pedalfunktionen, die es sich lohnt zu merken!

2 oder 3 Pedale am Klavier: Überblick

Die Pedalfunktionen bei Klavieren und Flügeln verhalten sich üblicherweise wie folgt:

• Rechtes Pedal: Haltepedal
• Mittleres Pedal: Sostenuto-Pedal oder Tonhaltepedal (Standard bei Flügeln, häufig auch Digitalpianos, bei Klavieren eher seltener)
• Linkes Pedal: Leisepedal

Beim rechten Pedal kannst du dir sicher sein: Das ist das Haltepedal. Bei einem Piano üblicherweise ganz rechts vorhanden. Falls ein elektronisches Klappklavier nur ein einziges Pedal aufweist, sollte auch dieses in der Standardeinstellung das Haltepedal sein.

Bei den beiden anderen Pedalen können sich die Funktionen je nach Instrument unterscheiden. Abhängig davon, ob es ein Flügel oder Klavier ist und auch welcher Hersteller oder welches Modell.

Wenn das Piano jedoch nur zwei Pedale hat, sollte das linke Pedal eine Form des Leisespiels ermöglichen. Auch bei drei Pedalen befindet sich das Leisepedal mit hoher Wahrscheinlichkeit ganz links.

Und in der Mitte? Bei Flügeln findet sich da das Sostenuto-Pedal, mit dem einzelne Töne gehalten werden können. Mehr dazu weiter unten.

Bei Klavieren kann es auch anders sein. Sofern du überhaupt drei Pedale hast und nicht nur zwei.

Kommen wir aber erst einmal zum allerwichtigsten Pedal am Klavier oder Flügel, dem rechten Pedal oder Haltepedal.

Welche Funktion hat das rechte Pedal (Haltepedal)?

Mit Abstand am häufigsten wirst du das rechte Pedal verwenden. Es wird auch Haltepedal genannt und gehört zum Standardgebrauch eines jeden Klavierspielers. Wenn du es drückst, werden die gespielten Töne gehalten. Was passiert dabei im Inneren des Klaviers?

Durch das Haltepedal werden alle Dämpfer von den Saiten weggenommen. Mit folgender Auswirkung: Die Filzköpfe der Hämmer schlagen die Saiten zwar an, deren Schwingung wird jedoch nicht wieder beendet. Die Töne klingen also nach.

Darüber hinaus regen die angespielten Saiten auch andere Saiten, die ja ebenfalls nicht gedämpft werden, zum Schwingen an. Der Klang wird dadurch insgesamt voller.

Allerdings musst du aufpassen, dass nicht alle Klänge miteinander zu einem einzigen Klangsumpf verschwimmen. Das rechte Pedal sollte deshalb häufig gewechselt werden. Das heißt, du wechselst zwischen Drücken und Loslassen, um einen sauberen Klang zu behalten.

Das rechte Pedal wird manchmal auch als Forte-Pedal bezeichnet. Allerdings finde ich den Namen etwas irreführend. Das Pedal führt zwar insgesamt zu einem lauteren Klang, aber letztlich macht das Pedal nicht einfach nur lauter. Das wäre zu einfach beschrieben.

Wie benutzt man das rechte Pedal (Haltepedal) am Klavier?

Beim Einsatz des rechten Pedals am Klavier oder Flügel unterscheidet man zwischen verspätetem und geradem Pedal.

Mit verspätetem Pedal spielen

Am häufigsten wird das verspätete Pedal verwendet. Es wird verspätet zu den Tasten, deren Klang du halten möchtest, gedrückt. Aber eigentlich macht es mehr Sinn, in Pedalwechseln zu denken.

Denn hältst das Pedal die meiste Zeit gedrückt. Nur ab und zu (wie eine Seerobbe unter Wasser zum Luftholen) lässt du kurz los, um dann sofort wieder abzutauchen bzw. runterzudrücken. Nur solltest du deutlich öfter aktiv werden als der Tauchkünstler Seerobbe.

Wechsele das Pedal immer dann, wenn du einen neuen Bass oder einen neuen Klang spielst. Klassischerweise ist das am Taktanfang der Fall. Aber auch weitere Pedalwechsel innerhalb eines Taktes können notwendig oder sinnvoll sein. Die meisten Klavierspieler wechseln übrigens eher zu selten als zu häufig das Pedal!

Mit dem Anschlagen eines neuen Klanges hebst du deinen rechten Fuß kurz an und drückst das Pedal sofort wieder runter. Damit werden die bisher gehaltenen Klänge beendet und der gerade neu angeschlagene Klang erklingt sauber. Nun wird dieser gehalten bis zum nächsten Klang- und Pedalwechsel.

Mit dem Prinzip des verspäteten Pedals halten immer entweder die Hände oder das Pedal den Klang, was deine Töne und Klänge verbindet.

Falls unerwünschte Lücken im Klang entstehen oder du deinen Klang trotz Pedalwechsel nicht sauber bekommst, musst du am Timing deines Pedalwechsels arbeiten!

Mit geradem Pedal spielen

Das gerade Pedal drückst du im Unterschied zum verspäteten Pedal immer wieder kurz zur punktuellen Unterstützung eines volleren Klangs. Oft zum Taktanfang. Es ist also überwiegend nicht gedrückt und dient auch nicht dem besseren Verbinden von Tönen. Mit dem geraden Pedal klingt dein Spiel luftiger.

Die Art des Pedalspiels beeinflusst maßgeblich den musikalischen Charakter eines Stückes. Einige Komponisten bevorzugen das gerade Pedal und auch bei einigen Musikrichtungen wie z. B. bei Ragtimes ist das gerade Pedal zu empfehlen.

Natürlich darfst du aber auch deinen persönlichen Geschmack berücksichtigen. Am besten probierst du sowohl das verspätete als auch das gerade Pedal einmal aus und vergleichst die unterschiedliche Wirkung.

Verspätetes oder gerades Pedal am Klavier – was ist leichter zu spielen?

Die meisten Klavierspieler bevorzugen das verspätete Pedal. Das liegt zum einen daran, dass das häufiger verwendet wird und du es dadurch besser gewohnt bist.

Ein weiterer Grund ist aber auch, dass das verspätete Pedal dein Spiel erleichtert. Warum? Das verspätete Pedal wird überwiegend gehalten und hilft dir dadurch beim Verbinden der Töne. Dadurch kannst du mit dem Haltepedal die eine oder andere Ungenauigkeit oder Unsicherheit etwas verdecken.

Der Klang wird mit dem Pedal gehalten statt mit deinen Fingern. Folglich haben deine Finger mehr Zeit, zu neuen Tasten zu wechseln. Was ohne verspätetes Haltepedal vielleicht völlig abgehackt klingen würde, klingt mit Haltepedal schon ganz passabel. Manchmal ist das sehr hilfreich, um spontanes Spiel trotzdem genussvoll erklingen zu lassen!

Aber aufgepasst: Keinesfalls sollte es dein Ziel sein, alle technischen Schwächen deiner Finger einfach grundsätzlich mit dem Pedal auszugleichen. Du solltest dich auf jeden Fall um ein sauberes Spiel mit deinen Fingern bemühen.

Übe gerne auch mal bewusst ohne Haltepedal und mach dich keinesfalls davon abhängig. Ein gut geübtes Stück sollte auch ohne Pedal flüssig klingen. Das Haltepedal sollte letztlich nur eine schöne Option zur Steigerung des Klangeffektes sein.

Jetzt haben wir ausführlich das rechte und wichtigste Pedal beim Klavier beleuchtet. Aber wofür sind die anderen Pedale bei Klavieren und Flügeln?

Wofür ist das mittlere Pedal (Sostenuto-Pedal)?

Das mittlere Pedal ist bei Flügeln in der Regel das Sostenuto-Pedal oder Tonhaltepedal. Wenn du es drückst, werden nur die Töne gehalten, deren Tasten gerade gedrückt sind. Es werden also im Unterschied zum rechten Pedal nur ausgewählte Dämpfer von den Saiten weggenommen. Also die Dämpfer der Tasten, die gedrückt sind, und nicht pauschal alle.

Auch für Digitalpianos wird diese Funktion für das mittlere Pedal häufig übernommen. Wenn du allerdings kein Konzertpianist bist, brauchst du diesem Pedal keine gesteigerte Aufmerksamkeit schenken. Bei den meisten Klavieren ist das Sostenuto-Pedal ohnehin gar nicht vorhanden.

Weitere Möglichkeit für das mittlere Pedal

Bei akustischen Klavieren kann das mittlere Pedal auch ein Leisezug oder Moderator sein. Hierbei schiebt sich ein Filz zwischen Saiten und Hämmer, was für einen dumpfen Klang sorgt. In speziellen Fällen der modernen Musik mag solch ein Klang vielleicht gewünscht sein. Meistens dient diese Funktion jedoch eher dem Lärmschutz.

Einsatz des linken Pedals (Leisepedal) beim Klavier oder Flügel

Links am Klavier oder Flügel befindet sich ein Pedal, das den Klang dämpft. Beim Drücken des linken Pedals kannst du oft eine kleine Bewegung der Klaviatur beobachten. Es verschieben sich also im Inneren des Klaviers oder Flügels die Hämmer, sodass nicht mehr alle Saiten voll angeschlagen werden. Bei einem Ton mit drei Saiten beispielsweise nur noch zwei.

Aber das ist nicht die einzige Möglichkeit für eine Leisefunktion beim Klavier. Beispielsweise können auch die Hämmer durch Drücken des Pedals näher an die Saiten bewegt werden. Der kürzere Weg zu den Saiten resultiert ebenfalls in einer geringeren Lautstärke.

Wie das Leisepedal umgesetzt ist, variiert je nach Hersteller und Modell. Bestimmte Varianten des Leisepedals gibt es auch mit Feststellfunktion, um den Pedaleffekt dauerhaft zu nutzen, ohne das Pedal mit dem Fuß ständig gedrückt halten zu müssen. Diese Funktion dient jedoch oft eher dem Lärmschutz als der musikalischen Gestaltung.

Das Leisepedal wird in der Regel nur sehr selten und nur für begrenzte Abschnitte in einem Stück verwendet, die entsprechend der Pedalangabe in den Noten besonders ruhig gespielt werden sollen.

Wie du siehst, sind die Möglichkeiten für die Funktionen der Pedale links des Haltepedals sehr individuell. Wenn dich die Pedalfunktionen eines konkreten Instruments interessieren, informiere dich modellspezifisch oder teste es aus.

Solange du dir jedoch das Haltepedal rechts merkst, reicht das zum Spielen erst einmal völlig aus.

Pedalnotation: So steht die Pedalnutzung in den Noten

Die Bedienung des rechten Pedals oder die Verwendung des Leisepedals können in den Noten ausgewiesen sein. Dies geschieht beispielsweise über ein geschwungenes P. oder Ped. unter den Notenzeilen. Das Loslassen des Pedals wird mit einem Sternchen * gekennzeichnet. Auch eine horizontale Linie kann über Haken in der Linie Pedalwechsel anzeigen.

Die Anweisung una corda verlangt die Verwendung des Leisepedals. Das Loslassen des Leisepedals kann über tre corde angewiesen werden. Dann sollen wieder alle drei Saiten angeschlagen werden.

Grundsätzlich gilt aber immer: Achte auf dein eigenes Klangempfinden. Die Pedalnotation ist lediglich ein Vorschlag, dem du nun auch kein Übermaß an Beachtung schenken brauchst. Oder vielleicht nur an der einen oder anderen ausgewählten Stelle.

Viel wichtiger ist, dass du eine gute Routine im Pedalspiel entwickelst, damit du die meiste Aufmerksamkeit bei deinen Händen behalten kannst.

Zusammenfassung: Einsatz der Pedale am Klavier oder Flügel

Unbedingt benutzt werden müssen sie nicht, die Pedale beim Klavier oder Flügel. Das rechte Pedal ist allerdings in den meisten Fällen eine Bereicherung für dein Spiel, sodass du die Bedienung des Haltepedals üben und nutzen solltest. Das ist gar nicht so schwer und du wirst die routinemäßige Pedalnutzung bald gewohnt sein. Viel Spaß und Erfolg unten bei deinen Füßen!

Dich interessieren nicht nur die Pedale, sondern das Klavierspielen im Ganzen? Erfahre mehr über das komplette Instrument und das Prinzip des Klavierspielens.

👉 Häufig gestellte Fragen von Klavieranfängern!
👉 Komplettvorstellung Klavier: Ist Klavierspielen etwas für dich?

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Vielfältiges Instrument Klavier für Anfänger

Beide Hände auf die Klaviatur und los geht’s! Du drückst verschiedene Tasten nacheinander und oft auch mit jeder Hand mehrere gleichzeitig. Du kannst Harmonien und verschiedenste Rhythmen spielen. Gerne darfst du zu den Händen auch das Pedal dazunehmen.

Vielleicht magst du jemand anderen begleiten, die Melodie selbst spielen oder zu deiner Klavierbegleitung singen. Oder du erarbeitest dir Note für Note klassische Literatur. Das Klavier ist sehr vielfältig und damit hast du eine Riesenauswahl an Möglichkeiten.

Ganz bestimmt ist auch für dich etwas dabei! Mehr zu den Vorteilen des Klaviers findest du übrigens ausführlich hier.

Klavier lernen für Erwachsene: Das Prinzip des Klavierspielens

Unabhängig davon, wie und was genau du spielen möchtest, die Grundlagen, wie du dieses Instrument bedienst, bleiben die gleichen. Und genau darum geht es in diesem Artikel: Wie spielt man Klavier?

Auch wenn du vielleicht denkst, dass du schon oft Klavierspieler gesehen hast und wüsstest, wie das Klavierspielen prinzipiell funktioniert: Ich wette mit dir, dass du als Noch-nicht-Klavierspieler in diesem Artikel trotzdem einiges Neues erfahren wirst.

Perfekt für Erwachsene, die vielleicht Klavier lernen möchten und vorab eine genauere Vorstellung vom Klavierspielen bekommen wollen. Du erhältst im Folgenden quasi eine Bedienungsanleitung für das Klavier, damit du als Anfänger weißt, was dich erwartet!

Wir schauen bei der Tonerzeugung auch kurz ins Innere des Klaviers und werfen einen genaueren Blick auf die Funktionen der Pedale. Das Klavier ist ein spannendes Instrument, nicht nur für Kinder, sondern insbesondere auch für Erwachsene!

Wie spielt man Klavier?

Das Spielen eines Tones ist am Klavier im Vergleich zu anderen Instrumenten denkbar einfach. Du drückst eine Taste auf der Klaviatur und es erklingt ein Ton. Erstmal ganz einfach! Auch wenn es später darauf ankommen wird, wie du die Taste anschlägst — Töne kannst du von Anfang an spielen. Das ist ja schonmal was!

Wie funktioniert ein Klavier? Wie wird beim Klavier ein Ton erzeugt?

Was von außen leicht aussieht, ist im Inneren des Klaviers schon etwas komplizierter. Was passiert innen im Klavier, wenn du eine Taste anschlägst?

Die Mechanik eines Klaviers besteht aus vielen verschiedenen Einzelteilen. Jede Taste ist letztlich mit einem Filzhammer verbunden, der beim Anschlagen einer Taste auf die Saiten schlägt. Zwei oder drei Saiten sind es bei einer Taste in mittlerer und höherer Tonlage, während es im Bass pro Taste immer nur eine Saite ist.

Was passiert, wenn man am Klavier eine Taste drückt?

Durch das Anschlagen mit dem Hammer werden die Saiten zum Schwingen gebracht und ein Ton erzeugt. Würdest du die Taste ewig gedrückt halten, würden sich die Saiten ausschwingen und der erzeugte Ton immer schwächer werden und schließlich ganz verklingen.

Was passiert, wenn man am Klavier eine Taste wieder loslässt?

Lässt du eine Taste am Klavier wieder los, legt sich der Dämpfer auf die Saiten und die Schwingung wird mit dem Loslassen der Taste kontrolliert beendet. So viel zum Hintergrund der Tonerzeugung beim Klavier.

Wenn du also nicht wartest, bis der Ton mit der Zeit von selbst verklingt, klingt er, bis du die Taste wieder loslässt. Eigentlich ziemlich logisch, aber trotzdem erwähnenswert! Warum?

Später wirst du ganz viele Tasten auf einmal drücken und sollst diese unterschiedlich lange halten. Da verlierst du leicht den Überblick. Vielleicht vergisst du, eine Taste wieder loszulassen. Oder du lässt eine Taste los, die eigentlich weiterhin im Klang bleiben sollte. Denke also nicht nur ans Drücken der Tasten, sondern auch ans Loslassen.

Die Saiten der höheren Töne haben übrigens keine Dämpfer, da diese Töne nach dem Anschlagen sowieso schnell wieder verklingen.

Welchen Einfluss hat die Anschlagsstärke am Klavier?

Je stärker du eine Taste am Klavier anschlägst, desto stärker schlägt der Hammer gegen die Saiten. Und desto lauter wird der Ton. Aber aufgepasst, das ist nicht bei jedem Tasteninstrument so! Denn es kommt auf die Art der Tonerzeugung an.

Beim Akkordeon oder der Pfeifenorgel hast du keine Saiten und Hämmer. Hier kannst du eine Taste noch so stark anschlagen — der Ton wird dadurch nicht lauter. Am Klavier kannst du dagegen mit deinem Anschlag neben der Lautstärke sogar noch viel mehr beeinflussen!

Wie gestaltet man Töne am Klavier?

Durch einen differenzierten Anschlag kannst du als Klavierspieler die gespielten Töne gestalten. Und je hochwertiger das Klavier, desto mehr lässt sich hier herausholen!

Vielleicht hast du am Klavier nicht so viel Einfluss wie ein Geiger oder Cellist. Andererseits ist das Klavier aber auch kein Keyboard oder eine Orgel, wo der Ton immer gleich erklingt, völlig egal, wie viel Mühe du dir mit dem Anschlag gibst.

Beim Klavier kommt es also nicht nur darauf an, welche Tasten du drückst, sondern auch wie du sie anschlägst. Drückst du die Tasten sanft und gefühlvoll, wirst du das auch hören! Es macht einen Unterschied, ob der Hammer auf die Saiten gedonnert wird, als wolltest du einen Nagel in die Wand schlagen. Oder ob der Tastenweg langsamer gegangen wird und der Filzhammer mit einem sanften Schwung auf den Saiten landet.

Wenn sich der Anschlag bei dir noch sehr hart anfühlt und auch so klingt, versuche, die Tasten langsamer und gefühlvoller runterzudrücken. Ein veränderter Tastenweg wirkt sich dann auch unmittelbar auf den Weg des Hammers zu den Saiten und auf den erzeugten Klang aus.

­­­­Wie viele Tasten hat ein Klavier?

Moderne Klaviere und Flügel haben 88 Tasten. Es sind 52 weiße und 36 schwarze Tasten. Früher hatten Klaviere ein paar Tasten weniger. Wenn du also vielleicht ein Familienerbstück zu Hause hast, könnten es auch nur 85 Tasten sein, also 50 weiße und 35 schwarze. 88 Tasten sind aber heute für Klaviere wie Flügel gängiger Standard.

Du wirst selten alle Tasten brauchen, insbesondere die ganz hohen und noch seltener die allertiefsten Töne. Aber wenn doch, dann stehen sie dir zur Verfügung. Gut, oder?

Wie viele Oktaven hat ein Klavier?

Der Tonumfang am Klavier oder Flügel reicht heute standardmäßig von A2 bis c5. Das sind 7 ¼ Oktaven, an denen du dich bedienen kannst. Nicht schlecht, oder? Da können viele andere Instrumente definitiv nicht mithalten. Sänger auch nicht.

Wie ist eine Klaviatur aufgebaut?

Eine Klaviatur ist sehr übersichtlich aufgebaut. Es geht von den tiefen Tönen ganz links zu immer höheren Tönen nach rechts. Von einer weißen oder schwarzen Taste zur nächsthöheren. Immer einen Halbtonschritt weiter.

Die Zweier- und Dreiergruppen der schwarzen Tasten siehst du auf den ersten Blick und geben dir Orientierung. Das C findest du immer bei der weißen Taste links von der schwarzen Zweiergruppe. Von dort geht es auf den weißen Tasten die C‑Dur-Tonleiter mit C D E F G A H C nach oben. Dieses Muster aus schwarzen und weißen Tasten setzt sich in der nächsten Oktave genau so fort.

Wofür sind die Pedale am Klavier?

Ab nach unten. Zu den Pedalen. Deine beiden Hände an den schwarzen und weißen Tasten kannst du mit deinen Füßen an den Pedalen unterstützen. In den meisten Fällen reicht sogar der rechte Fuß für das rechte Pedal.

Flügel haben in der Regel drei Pedale, bei Klavieren können es auch nur zwei sein. Die einzelnen Pedalfunktionen sind nicht bei allen Instrumenten einheitlich. Doch ganz rechts kannst du dir sicher sein: Hier findest du das wichtigste und nützlichste Pedal von allen. Das Haltepedal!

Wenn du das rechte Pedal oder Haltepedal drückst, heben sich alle Dämpfer von den Saiten ab und die angeschlagenen Saiten klingen weiter. Zusätzlich werden auch Saiten anderer Töne zum Schwingen angeregt.

Damit erhältst du einen deutlich volleren Klang. Das Haltepedal wird sehr häufig verwendet und ist im Grunde standardmäßig im Einsatz, egal ob du Klassik, Jazz oder Pop spielst.

Die anderen Pedale, wie das Leisepedal oder das Sostenuto-Pedal, das mittlere Pedal bei Flügeln, werden nur sehr, sehr selten benötigt. Damit brauchst du dich nicht unbedingt genauer beschäftigen.

Sobald du mit den Händen einigermaßen gut klarkommst, darfst du gerne das rechte Pedal dazunehmen. Immer bei einem neuen Klang solltest du das Pedal wechseln, also kurz loslassen. So bekommst du einen sauberen Klang. Würdest du das Haltepedal dauerhaft halten, würden alle Klänge, die du nacheinander spielst, völlig ineinander verschwimmen.

Mehr über die Funktionen und die richtige Benutzung der Pedale am Flügel oder Klavier erfährst du in meinem ausführlichen Artikel über die Pedale. Darin erkläre ich dir auch, wie du das Haltepedal — das wichtigste Pedal von allen — sinnvoll bedienen kannst.

Klavier lernen mit der richtigen Hand- und Körperhaltung

Am Klavier solltest du ganz entspannt sitzen. Wenn sich irgendetwas verkrampft oder unangenehm anfühlt, ist etwas an deiner Haltung nicht richtig.

Stelle den Hocker so ein, dass sich deine Unterarme etwa auf Höhe der Klaviatur befinden. Deine Handgelenke sollen weder nach unten noch nach oben abknicken. Deine Hände bilden eine Wölbung, als würdest du einen Apfel greifen. Die Tasten berührst du nur mit den Fingerkuppen.

Wenn du das rechte Pedal bedienen möchtest, bleibt dein rechter Fuß mit der hinteren Kante der Ferse stets am Boden und vorne hebst du ihn hoch.

Am Klavier als Anfänger Noten lernen oder nicht?

Jetzt weißt du, wie du dich ans Klavier setzt und prinzipiell losspielen kannst. Doch was soll auf das Notenpult? Noten? Oder brauchst du die doch nicht unbedingt?

Viele angehende Klavierspieler, gerade Erwachsene, fragen sich, ob sie am Klavier Noten lernen sollen. Mit Noten oder auch ohne — beides ist grundsätzlich möglich. Das hängt von deinen persönlichen Vorlieben und Fähigkeiten ab.

Für Klassik musst du ganz klar nach Noten spielen lernen. Da kommst du nicht daran vorbei. Aber keine Angst, das Notensystem ist sehr logisch aufgebaut und auf der Klaviatur liegen die Töne der Reihe nach direkt vor dir. Du kannst das Spielen nach Noten am Klavier Schritt für Schritt lernen und üben!

Für mich persönlich ist das Notenlesen auch außerhalb der Klassik ein hilfreiches Werkzeug, um mir unbekannte Stücke oder auch nur Melodien unkompliziert zu erarbeiten. Nichtsdestotrotz sind Akkorde und das Spielen nach Gehör ebenso wichtig, da sich damit ein Song oftmals deutlich schneller und freier erarbeiten lässt.

Es lohnt sich sehr, am Klavier die verschiedenen Fähigkeiten zu trainieren. Nicht für jede Musikrichtung oder jedes Stück nutzt dir alles gleichermaßen. Einmal bist du mit dem Lesen von Noten gut bedient, ein andermal geht es mit Akkorden deutlich schneller.

Oft musst du auch einfach schauen, welche Grundlage dir für ein Stück zur Verfügung steht. Nicht immer hast du den Luxus, Noten für beide Hände und Akkordsymbole zu haben. Vielleicht hast du nur Noten. Oder nur ein Chordsheet, auf dem die einzelnen Akkordsymbole stehen und keine einzige Note.

Aber nicht nur deshalb lohnt es sich sehr, wenn du dich mit deinen Fähigkeiten am Klavier breit aufstellst. Denn jede Art des Spielens hat etwas für sich, ist echt spannend und bringt unterschiedliche Herausforderungen und Erfahrungen mit sich. Ich jedenfalls möchte weder das Notenlesen noch das freie Klavierspielen nach Akkorden, nach Gehör oder das Improvisieren missen.

Mehr zum Klavierlernen für Erwachsene:

👉 Du möchtest ein Klavier kaufen oder mieten? – Meine Tipps

👉 Du suchst einen Online Klavierkurs?

👉 Am häufigsten gestellte Fragen von Klavieranfängern!

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Man müsste Klavier spielen können!

Viele, wirklich viele Menschen denken sich (und äußern es mir gegenüber, wenn sie erfahren, dass ich Klavier spiele): Man müsste Klavier spielen können…! Doch Zweifel, falsche Annahmen oder eine Reihe an unbeantworteten Fragen halten sie viel zu oft davon ab, mit dem Klavierspielen zu beginnen.

Damit es dir nicht so geht, solltest du diesen Artikel unbedingt aufmerksam durchlesen. Ich gehe hier einigen der am häufigsten gestellten Fragen zum Klavierlernen und zum Klavier als Instrument auf den Grund. Es wird spannend und aufschlussreich! Legen wir los!

Ist Klavier schwer zu lernen?

Die Kurzantwort könnte hier ja lauten. Oder auch nein. Man kann die Frage eigentlich nicht mit einem Wort beantworten. Denn es kommt wie so oft darauf an. Worauf?

In erster Linie auf dich und deine Erwartungen.

Falls du Starpianist Lang Lang nacheifern willst, lautet die eindeutige Antwort ja. Wenn das dein erklärtes Ziel ist, wird das echt schwer. So richtig. Dafür brauchst du immens viel Talent, Zeit und Fleiß. Das ist echt hart.

Maßvolle Ziele machen das Klavierspielen leichter!

Aber Klavierspielen geht zum Glück auch anders. Auf einem anderen Niveau. Du musst kein so hohes Spiellevel erreichen, um Spaß am Klavierspielen zu haben! Ich würde sagen, mir persönlich bringt es abseits vom Streben nach Perfektion sogar umso mehr Freude.

Wenn du dir also maßvollere Ziele setzt, ist das Klavierspielen am Ende doch nicht so schwer. Nimm dir doch einfach Schritt für Schritt kleine, einfach notierte Stücke vor. Oder alternativ einfache Akkordfolgen. Am besten welche, die du total schön findest.

So etwas wirst du mit etwas Geduld in absehbarer Zeit meistern. Und du wirst es bald nicht mehr schwer finden. Obwohl es das zu Beginn definitiv war!

Fertig wirst du mit dem Klavierspielen sowieso nie. Auch wenn du schon seit Jahren oder Jahrzehnten spielst. Sicherlich ist auch der Weltklassepianist Lang Lang der Meinung, dass er noch nicht fertig ist.

Klavier spielen mit Freude!

Wichtig ist einfach, dass du – egal auf welchem Spielniveau du dich gerade befindest – dankbar bist für das, was du kannst. Dass du mit Freude spielst und deine Musik genießt. Auch wenn du schon erwachsen bist, darfst du auf deinen ersten Zweizeiler mit zwei Händen mächtig stolz sein!

Denke immer daran, dass so viele Menschen auf der Welt überhaupt nicht Klavier spielen können. Auch wenn du erst seit ein paar Wochen spielst, kannst du mehr als die meisten anderen Menschen!

Klavierspielen ist nicht schwer, wenn du es leicht nimmst!

Ist Klavier also schwierig zu lernen? Nicht, wenn du dich über das freust, was du an den schwarzen und weißen Tasten aktuell kannst. Auch wenn es rein objektiv betrachtet vielleicht wirklich noch nicht viel ist. Wenn du eine Zeit lang dranbleibst, kannst du auch schnell gute Fortschritte machen.

Klavierspielen ist einfach toll. Egal, auf welchem Level. Du brauchst nicht virtuos spielen zu können, um Spaß daran zu haben! Nimm das Klavierspielen wörtlich. Es ist ein Spiel. Du spielst mit deinem Instrument, deinen Fähigkeiten und der Musik.

Du musst als Hobbyklavierspieler nicht auf die Bühne, wenn du das nicht möchtest. Also relax! Beiß dich an Schwierigkeiten nicht fest, sondern gewinne lieber etwas Abstand und nimm später einen neuen Anlauf. Klavierspielen ist weniger schwer, wenn du es leicht nimmst!

Warum ist Klavier so schwer zu lernen?

Was ist jetzt los? Gerade hatten wir doch eigentlich geklärt, dass das Klavierspielen gar nicht schwer sein muss. Das stimmt natürlich auch jetzt, wenige Zeilen später, immer noch. Im Vergleich zu manch anderem Musikinstrument ist Klavier aber dennoch etwas schwerer zu erlernen.

Klavier ist komplex

Im Gegensatz zu einem Melodieinstrument wie zum Beispiel dem Saxophon dauert es beim Klavier zu Beginn eher etwas länger, bis du das Gefühl hast, etwas gut spielen zu können. Also mit beiden Händen gleichzeitig, wie es am Klavier eben üblich ist. Und am liebsten auch noch spontan vom Blatt drauf los.

Dass das am Klavier nicht ganz so schnell geht, ist im Prinzip kein Wunder. Schließlich musst du dich am Klavier nicht nur um die Melodie, sondern auch noch um etliche weitere Stimmen kümmern. Das ist logischerweise eine viel größere Herausforderung als bei einem Melodieinstrument, mit dem du gerade mal einen einzigen Ton auf einmal spielst.

Vielstimmigkeit am Klavier fordert deine Koordination

Der unschätzbare Vorteil am Klavier, hier vielstimmig spielen zu können, macht es zu Beginn nicht gerade einfach. Zur Melodie kommen noch Bass und Begleitung, eine Zweitmelodie oder ein komplizierter Begleitrhythmus hinzu. Und wer weiß, was noch alles. Das ist nun einmal eine ganze Menge und es ist nur logisch, dass das in hohem Maße deine koordinative Geschicklichkeit fordert.

Am Anfang musst du die erst einmal trainieren. Die linke Hand soll etwas anderes tun als die rechte. Dein Kopf hat vielleicht längst verstanden, wie es geht, und kann sich gar nicht vorstellen, warum sich die Hände damit so schwer tun. Einzeln geht es doch auch! Warum aber nicht zusammen?

Du begibst dich hier auf eine spannende Reise. Schon nach kurzer Zeit wirst du erste Fortschritte sehen und merken, wie sich deine Motorik und Koordination anfangen zu entwickeln. Das ist richtig toll, wenn du dann plötzlich merkst, dass die Sache auch umgekehrt laufen kann. Also dein Kopf gar nicht mehr weiß, was deine Hände da eigentlich tun. Es läuft einfach!

Kann jeder Klavier spielen lernen?

Ja klar, für Klavier gibt es keine Altersbegrenzung! Vom Kind bis zum Erwachsenen. Auch im hohen Alter erfreuen sich noch viele Menschen selbst als Anfänger an diesem spannenden und vielseitigen Instrument, dem Klavier.

Wie schwer ist es, am Klavier nach Noten zu spielen?

Am Klavier Noten mit beiden Händen spontan vom Blatt zu spielen stellt nicht nur für Anfänger eine große Herausforderung dar. Häufig bleibt das über mehrere Jahre hinweg eine große Hürde. Wer das spontane Vom-Blatt-Spiel nicht gezielt trainiert, tut sich oft sogar dauerhaft unheimlich schwer damit.

Vom-Blatt-Spielen am Klavier ist große Kunst!

Kompliziertere Stücke am Klavier einfach so vom Blatt zu spielen ist eine wirklich große Kunst! Für viele Hobbymusiker sind selbst mittelschwere oder gar einfache Stücke mit beiden Händen spontan vom Blatt nicht machbar.

Aber hey, das heißt ja nicht, dass du deshalb nichts spielen kannst! Denn du kannst ja was spielen. Nämlich die Stücke, die du dir erarbeitet hast. Du musst dich einfach mit den Noten ausgiebig auseinandersetzen. Das ist am Klavier der ganz normale Vorgang.

Ich möchte dich hiermit keinesfalls entmutigen, sondern, ganz im Gegenteil, dich bestärken! Es ist wichtig zu verstehen, dass es den meisten Klavierspielern so geht wie dir. Es liegt nicht an dir, sondern an der Schwierigkeit des Instruments. Am Klavier vom Blatt zu spielen ist einfach eine echt anspruchsvolle Angelegenheit! Das ist total wichtig zu verstehen!

Noten am Klavier erarbeiten

Wenn du am Klavier etwas Neues spielen möchtest, musst du dich erst einmal damit befassen. Erarbeite dir eine Note nach der anderen. Übe zuerst beide Hände getrennt, dann zusammen. Immer und immer wieder. Das darf auch gut und gerne ein paar Wochen dauern. Deine Geduld wird sich auszahlen!

Und denke unbedingt daran, auch schon dein halbfertiges Stück zu genießen. Denn das gibt dir eine immense Motivation, dranzubleiben.

Alternativen zu Noten am Klavier

Außerdem sei dir gesagt: Noten sind nicht alles! Du kannst auch nach Akkordsymbolen Klavier spielen. Oder nach Gehör und durch Improvisieren. Falls du das noch nicht ausprobiert hast, solltest du das unbedingt tun!

Kann man Klavier auch ohne Noten spielen?

Ja! Noten sind zwar für die Klassik das A und O. Aber es gibt ja noch so viel mehr, wofür du keine Noten brauchst. Akkorde sind der Schlüssel zur freien Klavierbegleitung und Improvisation. Du solltest dich unbedingt damit befassen, denn damit kommst du viel schneller ins Spielen und kannst am Klavier viel kreativer werden.

Wenn du beim Spielen nach Akkorden die ersten Grundlagen gelernt hast, kannst du das für viele verschiedene Songs nutzen. Das ist einfach großartig! Allen, die nicht nur Klassik spielen wollen, empfehle ich dringend das Spielen nach Akkorden.

Wie viel wiegt ein Klavier?

Klaviere sind echte Schwergewichte. Akustische Klaviere wiegen etwa 170 kg bis 300 kg. Für die doch recht deutlichen Gewichtsunterschiede zwischen verschiedenen Klaviermodellen ist hauptsächlich die Höhe des Klavieres ausschlaggebend.

Niedrige Instrumente finden sich im unteren Gewichtsbereich. Sie haben einen kleineren Resonanzkörper und dadurch auch weniger Klangvolumen. Wer sich hier mehr wünscht, wählt ein höheres Klavier. Bei einer Höhe von stolzen etwa 1,30 m macht sich das in Klang sowie Gewicht bemerkbar.

Digitalpianos befinden sich generell in einer niedrigeren Gewichtsklasse. Dennoch gibt es auch hier Modelle, die den Resonanzkörper eines akustischen Klaviers nachstellen. Hier können es durchaus 100 kg werden. Digitalpianos ohne extra Resonanzboden, aber mit einer klavierähnlichen Holzklaviatur bringen 60 bis 80 kg auf die Waage.

Optisch und preislich schlankere Modelle mit einer einfacheren Klaviatur sind auch nicht so schwer. Manche Digitalpianos wiegen lediglich 12 kg! Also wahre Leichtgewichte, bei denen du allerdings an so einigen anderen Stellen deutliche Abstriche machen musst. Wenn du wissen möchtest, welches Klavier sich lohnt zu kaufen, lies meine ausführlichen Tipps zum Klavierkauf.

Zum Gewicht von Klavieren gilt ganz grob folgende Faustregel: Je schwerer, desto hochwertiger, desto teurer.

Wie breit ist ein Klavier oder Flügel?

Die Breite von Klavieren wie auch Flügeln wird im Wesentlichen durch die 88 schwarzen und weißen Tasten bestimmt. Diese Tastenanzahl ist der heute gängige Standard. Somit sind alle Klaviere und Flügel mehr oder weniger gleich breit. 150 cm mit vielleicht lediglich ein paar Zentimetern Abweichung nach oben oder unten durch die variierende Breite links und rechts neben der Klaviatur.

Wie lang ist ein Flügel?

Flügel unterscheiden sich kaum in ihrer Breite oder Höhe. Dafür ist ihre Länge umso entscheidender, da der Resonanzboden beim Flügel horizontal liegt und in die Länge geht. Längere Flügel haben also einen größeren Resonanzkörper und somit eine vollere Klangentfaltung.

Kleine Flügel sind vielleicht nur 1,5 m lang, ein großer Konzertflügel bis etwa 3 m. Wie lang genau, das ist bei jedem Hersteller individuell. Die meisten Hersteller bieten mehrere Flügelmodelle verschiedener Größen an. Die Zahl in der Modellbezeichnung ist üblicherweise die Länge des Flügels in Zentimetern.

Klavier – ist das schwer? Weitere Infos zum Klavierspielen.

Wenn du Lust aufs Klavierspielen hast, dann mach es! Fang einfach an. Hier findest du weitere Tipps rund ums Klavierspielen:

👉 Wie spielt man Klavier? — So bedienst du Klaviatur und Pedale

👉 Du möchtest ein Klavier kaufen oder mieten? – Meine Tipps

👉 Du suchst einen Online Klavierkurs?

👉 Warum solltest du Klavier lernen?

👉 Warum Akkorde am Klavier lernen?

👉 Du möchtest zu deiner Klavierbegleitung singen?

👉 Lust auf Bluespiano mit Beispielakkordfolgen?

👉 Ab nach unten: Alles zu den Pedalfunktionen am Klavier

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Klavier kaufen für Anfänger

Wer Klavier lernen möchte, braucht ein Klavier. Sonst wird das nichts. Allerdings sind Klaviere teuer, was vielen Anfängern Bauchschmerzen bereitet und sie zögern lässt. Als Einsteiger weißt du schließlich nicht, ob sich der hohe Preis für dich am Ende lohnt.

Aus heutiger Sicht kann ich für mich sagen, dass ein Klavier seinen Preis grundsätzlich auf jeden Fall wert ist. Das Instrument mit den schwarzen und weißen Tasten hat mir schon so viel Genuss und unvergessliche Momente beschert, die unbezahlbar sind.

Aber deine persönliche Beurteilung kann natürlich ganz anders ausfallen. Wenn du erst mit dem Klavierspielen anfängst, ist das in der Tat schwer einzuschätzen.

Die Entscheidung, welches Klavier oder welches Kaufmodell für dich Sinn macht und wie viel Geld du für ein Klavier ausgeben solltest, kann ich dir nicht abnehmen. Aber ich möchte gerne ein paar Gedanken zum Klavierkauf für Einsteiger mit dir teilen, um dir bei der Orientierung zu helfen.

Flügel oder Klavier kaufen?

Erst einmal zu einer Frage, die leicht zu beantworten ist: Brauchst du einen Flügel oder reicht ein Klavier? Selbstverständlich kannst du dir einen Flügel gönnen. Einen etwas dickeren Geldbeutel vorausgesetzt. Aber als Anfänger brauchst du ihn nicht. Als Fortgeschrittener im Grunde auch nicht. Alles, was du an einem Flügel machen kannst, kannst du auch an einem Klavier vergleichbarer Qualität.

Falls du irgendwann in höchste musikalische Sphären vordringen möchtest oder Geld schlicht keine Rolle spielt und du zu Hause Platz dafür hast, dann los! Kauf dir einen Flügel. Der macht auf jeden Fall was her. Optisch und natürlich auch mit seinem Klang.

Was kostet ein Klavier oder Flügel?

Die Unterschiede beim Preis für Klaviere sind groß. Ebenso die Qualität. Du kannst für ein akustisches Klavier 3000 € ausgeben oder auch mehrere Zehntausend Euro. Ein Mittelklassemodell kostet gut und gerne bereits 15000 €.

Bei akustischen Flügeln geht es ab ca. 10000 € los. Mit Qualität und Größe der Flügel steigen auch die Preise und erreichen teils schwindelerregende Höhen im sechsstelligen Bereich. Dafür bekommst du dann aber auch das Nonplusultra. Einen exzellenten Konzertflügel, wie er beispielsweise in der Elbphilharmonie oder anderen weltberühmten Konzerthäusern zu finden ist.

Aber keine Angst. Wenn du nicht gerade Konzertpianist bist, wird dich ein gutes Klavier bereits völlig glücklich machen. Lieber ein gutes Klavier an Stelle eines schlechten Flügels kaufen!

Klavier kaufen: Welches Klavier ist für Anfänger sinnvoll?

Du bist also soweit, dass du gerne Klavier lernen möchtest und siehst dich nun mit den stattlichen Instrumentenpreisen konfrontiert? Vier- bis fünfstellige Preise für ein Klavier lassen dich verständlicherweise zögern.

Mehr als ein paar hundert Euro wolltest du womöglich für den Anfang gar nicht ausgeben. Vielleicht reicht ja das allerbilligste? Ist ja auch schon teuer genug! Und es wäre ja auch nur so zum Ausprobieren für den Anfang.

Aber ist das überhaupt dafür geeignet, den Spaß am Klavierspielen zu entdecken?

Das ist in der Tat ein Dilemma. Ganz viele Klavierspieler sind hier zu Beginn hin- und hergerissen. Und ich kann das total verstehen.

Um eine Entscheidung zum Klavierkauf kommst du aber nicht herum, wenn du an deinem Entschluss festhältst, Klavier zu lernen. Es gibt beim Klavierkauf für Anfänger mehrere Optionen.

Also, welches Klavier kaufen?

Akustisches Einsteigerklavier kaufen

Ein Klavier in seinem ursprünglichen, eigentlichen Sinn bezeichnet ein akustisches Klavier. Und zwar ein aufrechtes, wie es in anderen Sprachen wörtlich übersetzt genannt wird. Zum Beispiel upright im Englischen oder piano droit im Französischen, in Abgrenzung zum Flügel, dessen Resonanzkörper horizontal in die Länge geht.

Mit akustisch (statt digital) und Klavier (statt Flügel) hast du die Auswahl eigentlich schon gut eingegrenzt. Trotzdem wirst du schnell merken, dass die Anzahl der angebotenen Klaviere auch innerhalb dessen riesig ist. Auch wenn sich das eine schwarze Klavier vom anderen auf den ersten Blick, also rein optisch gar nicht so sehr unterscheidet — die Unterschiede in Qualität und Preis sind gewaltig!

Von zahlreichen Marken gibt es günstige Einsteigerklaviere. Möchtest du ein besseres Spielgefühl, zahlst du normalerweise auch einen entsprechend höheren Preis. Echte Schnäppchen kann man hier kaum machen. Außer vielleicht auf dem privaten Gebrauchtmarkt. Da kann man Glück haben. Oder auch Pech.

Neue akustische Einsteigerklaviere bekommst du ab etwa 3000 €. Selbst mit 6000 € bist du noch in einer wenig qualitativen Preisklasse unterwegs. Macht sowas Spaß? Mich hat diese Preisklasse bisher nicht überzeugt. Und einige tausend Euro kostet es dich trotzdem.

Gibt es eine Alternative im niedrigen Preisbereich?

Digitalpiano kaufen

Vielleicht kommt ein E‑Piano für dich in Frage? Viele Klavierspieler wehren sich vehement gegen Digitalpianos. Aber ich finde, man sollte ihnen eine Chance geben. Gerade dann, wenn das Klavier keine zu große Investition werden soll.

Zudem macht die bessere Transportierbarkeit E‑Pianos für den einen oder anderen attraktiv. Wenn du es beim Umzug leichter haben willst, spricht das für ein Digitalpiano an Stelle eines 200 bis 300 kg schweren akustischen Klavieres.

Falls du dein Piano gelegentlich einfach ins Auto packen und mitnehmen möchtest, macht ein gut transportierbares digitales Stagepiano auf klappbarem Gestell vielleicht noch mehr Sinn für dich.

Was kosten Digitalpianos?

Digitalpianos sind allgemein günstiger als akustische Klaviere. Doch auch hier gibt es große Unterschiede in der Qualität und dem damit einhergehenden Preis.

E‑Pianos mit einem Preis von lediglich ein paar hundert Euro geben dir nur ein gutes Gefühl, wenn du an deinen Geldbeutel denkst. Sobald du regelmäßig darauf spielst, ist das vorbei. Von Digitalpianos in dieser Preisklasse rate ich dir dringend ab! Das Tastendrücken macht hier auf Dauer nicht wirklich Spaß und du machst dir das Spielen dadurch zusätzlich schwer. Wen wundert es auch? Für 400 oder 500 € darfst du nicht viel erwarten.

Vielleicht bist du bereit, ein wenig mehr Geld zu investieren? Ab etwa 2000 € bekommst du im Bereich der Digitalpianos schon ein echt gutes Instrument mit Klaviergefühl. Zusätzlich sparst du dir im Vergleich zu einem akustischen Klavier die regelmäßig anfallenden Kosten fürs Stimmen, da ein Digitalpiano nicht gestimmt werden muss.

Für den einen oder anderen könnte ein gutes Digitalpiano echt eine überlegenswerte Alternative zu einem qualitativ minderwertigen Akustikklavier sein.

Klavier mieten mit Kaufoption: Mietkauf!

Wenn du dich nicht gleich festlegen willst, kannst du ein Klavier auch zunächst für einige Monate mieten. Dann kannst du erst einmal ausprobieren, ob Klavierspielen etwas für dich ist. Und später entscheiden, ob du das Klavier kaufen möchtest oder nicht.

Viele Händler bieten akustische Klaviere wie auch Digitalpianos zum Mietkauf an. Du kannst das Instrument üblicherweise für bis zu sechs oder zwölf Monate gegen eine monatliche Gebühr mieten.

Falls es für dich nicht taugt, gibst du das gemietete Klavier einfach wieder zurück. Falls du es behalten möchtest, kannst du dich nach der Miete für den Kauf des gemieteten Klavieres entscheiden. Die bereits gezahlten Mietraten werden dann auf den Kaufpreis angerechnet. Frag einfach mal beim Klavierhändler nach, ob es Mietkaufangebote gibt und was die genauen Konditionen sind.

Mietkauf ist eine tolle Option, wenn du mit dem Klavierspielen gerade erst beginnst. So hast du zu einem überschaubaren Preis über mehrere Monate ein eigenes Instrument bei dir zu Hause. Und das brauchst du auch unbedingt, wenn du dich ernsthaft am Klavier ausprobieren möchtest. Du kannst dann erst einmal in aller Ruhe Erfahrungen mit dem Klavierspielen sammeln und nach der Mietzeit weitersehen.

Klavier kaufen: Probespielen im Laden

Egal, ob du dich für den Kauf oder Mietkauf eines Klavieres interessierst: Geh am besten mal in einen Laden und lass dir die verschiedenen Instrumente zeigen. Du solltest sie unbedingt auch anspielen. Falls du blutiger Anfänger bist, drücke trotzdem ein paar Tasten!

Beobachte, wie die Tasten bei den unterschiedlichen Klavieren reagieren. Probiere, die Tasten stark oder weniger stark zu drücken. Dann merkst du, wie gut sich die Lautstärke durch den Anschlag variieren lässt.

Oder schlage eine Taste mehrmals schnell hintereinander an. Je besser das funktioniert, also je schneller die Repetition, desto besser ist das Spielgefühl. Schwerfällige Tasten sind eher weniger zu empfehlen. Sie behindern dich beim flinken Spielen.

Welches Zubehör brauchst du zum Klavier?

Höhenverstellbarer Hocker

Zum Klavier brauchst du auf jeden Fall einen höhenverstellbaren Hocker, damit du die für dich passende Höhe einstellen kannst. Eine falsche Sitzhöhe erschwert nämlich das Spielen und führt zu einer ungünstigen Arm- und Handhaltung, was auf Dauer echt unangenehm ist und sogar Schmerzen verursachen kann.

Klavierlampe, Flügelleuchte oder Ähnliches

Ausreichend Licht am Notenpult brauchst du natürlich auch. Klavier- und Flügelleuchten sind zu empfehlen, aber auch teuer und nicht unbedingt ein Muss. Wenn du durch die Deckenlampe oder eine Schreibtischlampe eine gute Ausleuchtung des Notenpultes bewerkstelligen kannst, ist das gerade für den Anfang eine gute Alternative.

Falls du eine Klavierlampe für ein Digitalpiano suchst, solltest du eher bei den Flügelleuchten schauen. Klavierleuchten sind in der Regel dafür gedacht, von oben herunterzuleuchten. Bei den meisten Digitalpianos funktioniert das aber nicht, weil sie nicht in die Höhe gehen.

Kleine Extraempfehlung zum Klavierzubehör

Mit geeignetem Hocker und Licht zum Klavier bist du schon mit den wichtigsten Sachen ausgestattet. Ach ja, ein Staubtuch würde ich dir zusätzlich noch empfehlen. Am besten deponierst du es irgendwo ganz in der Nähe vom Klavier. Gerade auf dunklen Instrumenten sieht man den Staub nämlich ganz besonders gut. Also nur falls du das Bedürfnis hast.

Zusammenfassung: Klavier kaufen für Anfänger

Der Klavierkauf ist für viele Klavierspieler – und für Anfänger einmal mehr – eine fordernde Entscheidung. Ob Digitalpiano oder akustisches Klavier, ein eher günstiges Modell oder doch gleich ein gutes teureres. Die vielen Optionen mit gewaltigen Preis- und Qualitätsunterschieden machen die Wahl nicht leicht, besonders bei einem etwas knapperen Geldbeutel.

Wichtig ist aber, dass du – egal, worauf deine Wahl fällt – eine Entscheidung für ein bestimmtes Instrument triffst. Denn wenn du wirklich ernsthaft total Lust hast, Klavierspielen auszuprobieren, wäre die schlechteste Entscheidung, dass du dir überhaupt kein Klavier beschaffst!

Dann würdest du womöglich Jahre später noch daran denken, dass du so gerne Klavier lernen wolltest, aber es dann irgendwie doch nicht gemacht hast. Das wäre doch sehr, sehr schade, oder?

Digitalpianos sind bei knappem Geldbeutel eine empfehlenswerte Alternative. Die etwas besseren Modelle bieten sogar ein beachtenswertes klavierähnliches Spielgefühl.

Falls du große Bedenken hast, womöglich schon nach kurzer Zeit zu merken, dass das Klavierspielen nichts für dich ist, dann miete erst einmal ein Klavier oder Digitalpiano. Du würdest dann insgesamt ein paar hundert Euro investieren und könntest mehrere Monate lang das wunderbare Instrument mit den 88 Tasten ausprobieren. Für mich wäre das an deiner Stelle jedenfalls ein guter Deal, um dem Traum vom Klavierspielen eine Chance zu geben.

Dabei sei noch hinzugefügt, was mir kürzlich ein Klavierverkäufer berichtet hat: Die meisten gemieteten Klaviere werden danach nicht zurückgegeben, sondern gekauft!

👉 Weiterlesen: Warum Klavier lernen?

Der Beitrag Welches Klavier kaufen als Anfänger? – Tipps zum Klavierkauf für Einsteiger erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Blues am Klavier lernen: Mehr als nur Akkorde

Blues ist Leidenschaft, Sinnlichkeit, Groove und Genuss. Wenn du Blues am Klavier spielen möchtest, kannst du dich ganz einfach am Standard-12-Takt-Bluesschema bedienen und einen Blues spielen. Wirklich so einfach? Naja, nicht ganz.

Akkordfolgen wie das 12-Takt-Bluesschema oder ganz generell das Spielen einer x‑beliebigen Folge nach Akkordsymbolen sind definitiv essentiell wichtig. Um mit Bluespiano und Bluesimprovisation zu starten, das A und O!

Dazu habe ich bereits einen Artikel mit Beispielakkordfolgen zum Nachspielen geschrieben.

Allerdings ist die Akkordfolge nur das nackte Grundgerüst. Du musst es mit Leben füllen! Prinzipiell gilt das für jeden Song, egal welcher Musikrichtung. Aber für Bluessongs einmal mehr! Denn viele kleine Details, verschmierte Töne, Blue-Notes und Slides machen einen Blues erst zu dem, was er ist.

Entdecke die wunderbare Welt des Bluespianospiels!

Als Anfänger ist es selbstverständlich völlig legitim, dass du dich erst einmal um das grundlegende Akkordgerüst am Klavier kümmerst. Ohne das geht es schließlich kaum.

Aber wenn du schon einen Schritt weiter bist, wünschst du dir vielleicht mehr. Und das solltest du auch! Denn es gibt noch so viel mehr! Grandioses. Fantastisches aus der wunderbaren Welt der Bluesmusik. Da wäre es doch wirklich schade, wenn du den spannendsten und genussvollsten Teil des Bluespianospiels weglassen würdest!

Deine Motivation für Bluespiano: Kennst du dein Ziel?

Weißt du überhaupt, wo du hinwillst? Führe dir dein Ziel vor Augen! Denn genau das wird deine Begeisterung anfachen, dich immens motivieren und dein Klavierspiel spürbar voranbringen.

Wo willst du mit deinem Blues am Klavier hin?

Frage dich also, wie du gerne spielen würdest. Hast du einen Künstler, dessen Spielstil du liebst? Ray Charles, Otis Spann, James Booker? Welche Aufnahmen faszinieren dich?

Achte hierbei vor allem darauf, wie der Song von den Musikern gestaltet wird. Insbesondere vom Pianisten. Es ist weniger entscheidend, welcher Song es ist. Wichtiger ist, wie er gespielt wird.

Vergleiche mit deinem Bluespianospiel!

Und dann mach dir bewusst, wie du den Song selbst spielen würdest. Was genau ist der Unterschied in der stilistischen Gestaltung?

Oft ist es gar nicht so leicht, der Sache auf den Grund zu gehen.

Am besten probierst du es mit einem konkreten Song direkt am Klavier aus. Suche dir eine Aufnahme, bei der dich das Pianospiel fasziniert.

Falls du einen Vorschlag brauchst, vielleicht gefällt dir dieser 12-Takt-Bluessong, Stormy Monday, gespielt vom wunderbaren Bluespianisten James Booker:

Oder du hörst dir die beiden Bluessongs aus einem Schema von 8 Takten an, die ich samt Akkordfolgen bereits ausführlich beschrieben habe.

Falls du dich für einen anderen Song entscheidest, entschlüssele die Akkordfolge nach Gehör oder suche sie dir online oder über die App iReal Pro. Und dann spiele den Song zum Vergleich nach.

Welchen Vergleich ziehst du? Falls du damit schon zufrieden bist, bist du entweder sehr genügsam oder bereits ein leidenschaftlicher Bluespianospieler.

Vielleicht merkst du aber auch sehr schnell, dass du durch ein einfaches Runterspielen der Akkordfolge nicht auch nur annähernd an das Pianospiel der Aufnahme herankommst. Irgendwie klingt es so ähnlich, aber es fehlt etwas. Im Grunde fehlt eine ganze Menge! Aber was eigentlich?

Wenn ich es in einem Wort zusammenfassen müsste, würde ich sagen, es fehlt das Bluesfeeling.

Blues lernen am Klavier: Die Sache mit dem Bluesfeeling

Du kannst dir noch so viel Mühe geben, die Folge entsprechend den Akkordsymbolen exakt nachzuspielen. So vieles ist aus der simpel dahingeschriebenen Akkordfolge jedoch einfach nicht ersichtlich. Dennoch ist diese Information für einen geübten Bluespianospieler durchaus ausreichend, um mehr daraus zu machen! Und für dich bald auch!

Im Grunde musst du dich von den Akkordtönen ein Stück weit lösen, sie ergänzen und bereichern, um genussvollem, authentischem Bluespiano eine Chance geben zu können.

Klingt wie Hokuspokus?

Vielleicht ein bisschen. Magisch ist es definitiv. Aber kein Hexenwerk in der Umsetzung!

Machen wir uns auf die Suche nach dem magischen Bluesfeeling am Klavier. Was kannst du also konkret tun? Wie kommst du mit deiner Version des Bluessongs näher an die so faszinierende Bluespianoaufnahme heran?

Bluespiano spielen: Tipps und Tricks für die Gestaltung eines Blues am Klavier

Ich habe für dich ein paar grundlegende Tipps und Tricks für genussvolles Bluespiano herausgesucht, wie sie auch die Profis ausgiebig verwenden. Du kannst diese Gestaltungsmittel in zahlreichen Songs aus dem Blues und darüber hinaus hören und selbst verwenden. Oft wirken sie vielleicht wie belanglose Kleinigkeiten. Deren Wirkung ist allerdings deutlich größer!

Sowohl dein Spiel- als auch Hörgenuss profitieren gleichermaßen unglaublich davon. Versprochen. Nach der Bluestonleiter wirst du hier übrigens vergeblich suchen. Die brauchen wir dafür nicht.

Es wird spannend! Legen wir los mit ganz konkreten Tipps für Blues am Klavier.

Schräge Töne beim Bluespiano

Der Blues lebt davon, dass Töne beigemischt werden, die nicht zum Akkord oder zur entsprechenden Tonleiter gehören. Das Danebenliegen macht den Charakter eines Blues mit aus. Du bist also herzlich eingeladen, mit deinen Fingern daneben zu langen.

Prinzipiell kannst du jeden Ton einbauen, den du auf der Klaviatur finden kannst. Wirklich jeden! Und vielleicht ahnst du jetzt auch schon, wie hilfreich diese Tatsache für dich sein wird?

Naja, bis es ganz offensichtlich ungünstig klingt, muss schon einiges zusammenkommen. Wirklich falsche Töne gibt es ja nicht. Du spielst vielleicht lediglich etwas anderes als beabsichtigt.

Das ist dein Vorteil, den du als Riesenchance begreifen solltest! Es hilft dir, dich mutig ans Experimentieren heranzuwagen. Auch bei etwaigem Lampenfieber erweist sich diese Tatsache als äußerst beruhigend!

Allerdings heißt das für dich auch: Wenn dein Blues nicht wie ein Dauerlangweiler klingen soll, musst du die Akkordtöne mutig verlassen. Die ganz besonders betörenden Töne liegen oft gerade einen Halbton über oder unter einem Akkordton.

Wage dich also vor ins Tonterrain der unbegrenzten Möglichkeiten und teste beliebige Töne beim Spielen aus. Die, von denen du denkst, dass sie ganz und gar nicht passen, probierst du erst recht. Und dann lässt du deine Ohren entscheiden, ob und wie viel Sinn ein Ton an einer bestimmten Stelle macht.

Der schräg klingende Ton kann aufgelöst werden oder auch nicht. Und du kannst beispielsweise auch zwischen akkordfremdem Ton und Akkordton hin- und herpendeln. Wichtig ist, dass du wirklich mutig ausprobierst und dir neue Möglichkeiten erschließt. Nur wenn du deinen Horizont im Hören und Spielen erweiterst, kannst du einen kreativen Bluesstil am Klavier entwickeln.

Die Blue-Note Mollterz beim Blues am Klavier

Zumindest einen schrägen Ton, meine Lieblings-Blue-Note, möchte ich dir jetzt etwas genauer vorstellen. Und sehr ans Herz legen! Es ist die kleine Terz oder Mollterz.

Häufig ist die Terz nicht festgelegt auf Dur- oder Mollterz, also große oder kleine Terz. Das betrifft alle Musikrichtungen, in denen schräge Töne gerne gesehen sind. Also weite Teile des Jazz. Und ganz besonders Blues und Gospel!

Die kleine Terz mag ich ganz besonders gerne und dementsprechend ausgiebig kommt sie bei mir auch zum Einsatz. Wenn du dir nur einen schrägen Ton merken willst, dann sollte es die Mollterz sein! Sie wird dein Bluespianospiel revolutionieren. Sowohl bei der Melodie, als auch ganz besonders in der Harmonisierung.

Merke dir die Mollterz der Tonika!

Die kleine Terz der Tonika, also des Grundakkordes, darfst du dir übrigens für den ganzen Song merken! Warum? Du wirst merken, diese Taste macht sich nicht nur beim Tonikaakkord gut!

Wie auch immer der konkrete Bluessong strukturiert ist, er wird neben der Tonika sicherlich auch Subdominante (IV) und Dominante (V) enthalten. Die Mollterz der Tonika ist auch gleichzeitig die kleine Septime der Subdominante und die übermäßige Quinte bei der Dominante! Volltreffer. So hast du mit dieser einen Taste dein Universum der schrägen Töne schon deutlich erweitert.

Mollterz der Tonika am Beispiel von F‑Dur

Nehmen wir zum Beispiel einen Blues in F‑Dur. Die Durterz ist A. Die Mollterz einen Halbton tiefer, also A♭. Für diesen Song solltest du dir also A♭ merken. Der Ton A♭ erweitert den Dreiklang der Subdominante B♭ zum Septakkord B♭7. A♭ erweist sich also auch bei der Subdominante als sehr nützlich.

Aber es kommt noch besser. Du kannst das A♭ nämlich auch im Dominantseptakkord C7 hervorragend gebrauchen. A♭ ist hier kein Akkordton. Das wäre höchstens bei C⁺⁵ der Fall. Das A♭ entspricht nämlich der übermäßigen Quinte.

Die Theorie ist aber gar nicht entscheidend. Viel wichtiger ist, wie vortrefflich es klingt! Probiere es aus und spiele ein A♭ zum C7-Akkord. Du bekommst eine Dissonanz allererster Sahne, die Bluesherzen höher schlagen lässt.

Es gibt also vielfältige Einsatzmöglichkeiten für die Mollterz der Tonika! Selbstverständlich kannst du aber dein Augenmerk auch auf die Mollterz des jeweils gespielten Akkordes legen.

Die Mollterz in der Bluesbegleitung

Das Pendeln zwischen kleiner und großer, also Moll- und Durterz solltest du unbedingt verinnerlichen. Im Blues wird das sehr, wirklich sehr oft verwendet. Im Akkordschema tauchen die Wechsel zwischen Dur und Moll nicht auf. Sie sind auch nicht zwingend notwendig, um den Song zu spielen. Aber sie sorgen für einen spannenden bluestypischen Sound.

Wie lässt sich das am Klavier umsetzen?

Die Akkorde sind in Dur aufgeschrieben. Das ist auch das Tongeschlecht, in das sich die Harmonien im Normalfall letztlich auflösen. Wenn du vorher kurz die Mollterz spielst, erzeugst du eine spannende Reibung und damit einen bluestypisch genussvollen Reiz für die Ohren.

Prinzipiell kannst du das Pendeln von Moll nach Dur im Einzelnen nach deinem eigenen Belieben gestalten. Eine häufig verwendete, praktische und gut klingende Variante funktioniert über Slides, also das Gleiten von einem Ton auf der Klaviatur zum anderen.

Wenn du einen Akkord anschlägst, gleitest du mit deinem Finger von der kleinen zur großen Terz. Kurz bevor du den Durakkord spielst, lässt du somit die Mollterz erklingen. Du rutschst also über die Mollterz in den Durakkord.

Slides von schwarzen zu weißen Tasten funktionieren natürlich ganz besonders gut. Einer von mehreren Gründen, warum ich F‑Dur liebe! Denn das Sliden von kleiner zu großer Terz ist hierbei nämlich auch bei Dominante ( C ) und Subdominante (B♭) äußerst bequem.

Bei häufigerem Anschlagen eines Akkordes kannst du das Sliden von Moll nach Dur gerne jedes Mal einbauen. Im Blues kann es kaum zu viel davon geben! Es ist einfach zu schön. Häufig wird der geslidete Akkord sogar durchweg zum Standard. Es lohnt sich also sehr, diesen Dauerbrenner gut zu üben und zu verinnerlichen.

Grundsätzlich gilt aber: Mach es, wie es deinem persönlichen Geschmack entspricht. Ob du den Moll-Dur-Slide nur gelegentlich oder intensiv nutzen möchtest, obliegt letztlich voll und ganz deiner eigenen Vorliebe. Um das entscheiden und flexibel dosieren zu können, solltest du ihn aber unbedingt kennen und parat haben.

Slides für einen bluestypischen Spielstil am Klavier

Slides sind ein hervorragendes Mittel, um deinen Blues stilistisch zu verfeinern. Nicht nur beim Moll-Dur-Slide. An allen möglichen Stellen kannst du Slides einbauen. Es klingt wie ein Verschmieren von Tönen und erzeugt eine spannende Chromatik. Meistens passt es besonders gut, wenn du vom akkordfremden zum akkordeigenen Ton slidest.

Von schwarzen nach weißen Tasten slidest du gut mit einem Finger. Wenn es dir lieber ist, kannst du aber auch zwei verschiedene Finger dafür nehmen. Von Weiß nach Schwarz geht es dagegen nur mit zwei Fingern. Aber unabhängig davon, wie genau du es umsetzt: Du solltest unbedingt Gebrauch davon machen!

Ich gebe es zu, Special Showacts sind Slides eher nicht. Doch diese kleinen, feinen Verzierungen heben dein Klavierspiel allgemein auf ein höheres Level. Ihre großartige Wirkung entfaltet sich insbesondere dann, wenn du sie regelmäßig in dein Bluespianospiel integrierst. Mit Slides kannst du relativ einfach einen wunderbar bluestypischen Spielstil kreieren.

Vorschläge im Blues am Klavier

Ähnlich wie Slides und nicht immer genau voneinander abgrenzbar sind Vorschläge. Im Gegensatz zu den Slides sind Vorschläge im Übergang weniger kontinuierlich. Die zwei Töne werden stärker als einzelne wahrgenommen. Vorschläge können außerdem auch über Ganztonschritte oder größere, beliebige Intervalle gespielt werden.

Auch hier landest du auf deinem Zielton erst nach kurzem Anschlagen eines anderen Tones. Du kannst es von jedem beliebigen Ton aus versuchen. Solange du nach dem Vorschlag auf einem Akkordton landest, bist du auf jeden Fall auf der sicheren Seite.

Deiner Experimentierfreude sind aber selbstverständlich keine Grenzen gesetzt. Ausgiebiges Experimentieren ist Pflicht. Nur so bekommst du ein Gefühl dafür, was geht und was nicht und was deine liebsten Früchte auf der Torte sind.

An das Spielen von Vorschlägen solltest du nicht nur bei der Melodie denken. Sie machen sich auch in der Begleitung sehr gut. Eine unkomplizierte Variante wären hier Vorschläge von einem Akkordton zu einem anderen Ton des Drei- oder Vierklangs.

Doppelvorschläge und Schleifer für Bluespiano

Du kannst einen Ton auch über mehrere andere anspielen! Es handelt sich dann nicht mehr um einen einfachen Vorschlag. Spielst du den Zielton über zwei andere Töne an, hast du einen Doppelvorschlag. Die Schleifer können aber auch noch länger sein und sich über mehrere Töne erstrecken.

Die Varianten, in Töne sozusagen hineinzurutschen ist vielfältig und faszinierend. Mit solchen Verzierungen bereicherst du dein Klavierspiel und deine Improvisation immens! Sie sind gut und einfach umzusetzen, machen beim Spielen richtig viel Spaß und passen bei vielen Musikrichtungen ganz hervorragend.

Gerade für Bluespiano solltest du Slides, Vorschläge, Doppelvorschläge und Schleifer – also das Anspielen von Tönen über andere – unbedingt in dein gestalterisches Standardrepertoire aufnehmen!

Arpeggios oder rollende Akkorde im Voicing für Bluespiano

Im Blues werden die harmonisierenden Töne gerne nacheinander gespielt. Und zwar so, als ob du in einem Schwung über die Saiten einer Harfe streichen würdest. Die einzelnen Akkordtöne werden meistens von unten nach oben schnell nacheinander gespielt. Nicht gleichzeitig, aber doch in einem Rutsch, als Einheit.

Egal, ob du solche Arpeggios oder rollende Akkorde nur spärlich oder exzessiv verwenden willst: Für das Spielen von Blues am Klavier solltest du sie definitiv beherrschen. Denn damit verleihst du bei deiner Bluesbegleitung selbst simpelsten Standardakkorden Laszivität, Charme und Genuss!

Tremolo für Blues am Klavier

Nicht immer geht es nur von unten nach oben durch die Akkordtöne. Beim Tremolo bringst du den ganzen Akkord zum Vibrieren. Dazu nutzt du die Drehbewegung deines Handgelenks.

Die einzelnen Akkordtöne werden schnell wechselweise in einem fort angeschlagen. Damit erzeugst du einen bebenden Klangeffekt. Die Saiten des Klaviers werden immer wieder neu angeschlagen und so kannst du hierbei auch die Lautstärke verändern und beispielsweise effektvolle Steigerungen erzeugen.

Setze das Tremolo von Akkorden im Bluespiano ein, wann immer du Lust darauf hast! Es kann auffällig ausgedehnt werden oder nur ganz kurz sein. Sich über eine Vielzahl von Tönen erstrecken oder sich auf nur zwei beschränken. Über größere Intervalle wie eine Oktave. Oder nur über eine Terz. Ich liebe das Tremolo beim Blues am Klavier. Du vielleicht bald auch?

Hier in A Bit of Soul, gespielt von Ray Charles, kannst du an mehreren Stellen Tremoli hören:

Fazit: Bluespiano lernen

Wenn du Bluespiano lernen möchtest, verinnerliche neben den Akkorden auch eine bluestypische Gestaltung. Denn erst diese macht einen Blues am Klavier so richtig reizvoll, indem du eine bloße Akkordfolge kreativ ausgestaltest.

Bluestypische Details, beispielsweise akkordfremde Töne, Slides, Vorschläge und Tremoli, machen am Klavier den Unterschied. Sie heben dein Bluespianospiel auf ein höheres Level und sorgen dafür, dass der von dir gespielte Blues auch wirklich wie einer klingt. Voller Genuss und Leidenschaft.

Also ran an die Klaviatur. Teste es aus!

👉 Weiterlesen: Bluesakkordfolgen als Grundlage für erfolgreiche Bluesimprovisation

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Das 12-Takt-Bluesschema, der Klassiker!

Wenn es unter Musikern spontan heißt, „Lasst uns einen Blues in F‑Dur spielen!“, dann ist damit das 12-Takt-Bluesschema gemeint. Dieses Akkordschema findet aber nicht nur im Blues Anwendung, sondern auch in zahlreichen anderen Musikrichtungen von Rockabilly bis Pop.

In aller Kürze sieht das 12-Takt-Bluesschema so aus:
| I | I | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | IV | I | V7:|

12 Takte bestehend aus Tonika (I), Subdominante (IV) und Dominante (V). Ausführlicher findest du das hier, wobei in diesem Beispiel eine Variation am Ende für den Turnaround enthalten ist.

Varianten des 12-Takt-Bluesschemas: Vierklänge, Quick Change, Turnaround

Das Akkordschema kann durch viele verschiedene, größere und kleinere Variationen abgeändert, bereichert und weiterentwickelt werden. Beispielsweise können Dreiklänge ganz oft zu Septakkorden ergänzt werden. Oder du fügst immer wieder Sexten hinzu.

Im zweiten Takt wird die Tonika häufig durch die Subdominante ersetzt, was als Quick Change bezeichnet wird. Du findest den Quick Change beispielsweise im bekannten und wunderschönen Song St. Louis Blues.

Auch der Turnaround am Ende kann unterschiedlich gestaltet werden und sich über einen oder zwei Takte erstrecken. Das erkläre ich dir weiter unten im Artikel genauer.

Aber ganz egal, was du veränderst, hinzufügst oder weglässt – das Grundschema der 12 Takte bleibt stets vorhanden. Es sind IMMER 12 Takte. Sonst ist es kein 12-Takt-Bluesschema. Eigentlich logisch, oder?

Bluesschema aus 8 Takten

Wer jetzt allerdings meint, ein Blues besteht immer aus 12 Takten, der irrt sich gewaltig! Mindestens genauso häufig, vermutlich sogar deutlich häufiger, besteht ein Bluessong aus einem Schema mit 8 Takten, die sich stets wiederholen. Nein, eine Statistik zur Häufigkeit der Akkordschemata ist mir nicht bekannt. Aber du kannst ja selbst einmal zuhören, auf die Takte aufpassen und dir einen Überblick verschaffen.

8 Takte sind unsere Ohren meist sogar besser gewohnt, was dir beim Spielen definitiv entgegenkommt. Außerdem musst du dir nur Akkorde für 8 Takte merken. Statt ganze 12. Klingt gut, oder? Wir sollten uns also 8‑Takt-Schemata einmal genauer ansehen.

Blues spielen mit Bluesfeeling

Eines noch vorneweg: Nicht allein die Akkordfolge macht einen Song zu einem Blues. Wichtig sind ein charakteristisch bluesiger Rhythmus, die Melodie, schräge Töne, typische Gestaltungsmittel wie Slides und vieles mehr. Wie du einen bluestypischen Spielstil entwickelst, erkläre ich ausführlich in einem anderen Artikel.

Aber am Anfang davon steht für ein Harmonieinstrument wie Klavier, Akkordeon, Gitarre oder Melodica das Akkordschema! Darauf aufbauend kannst du einen Blues kreieren, der unter die Haut geht.

Bereit?

Beispiele für 8‑Takt-Akkordschemata in Bluessongs

Ich möchte dir zwei 8‑Takt-Akkordschemata vorstellen, die sich großartig für einen Blues eignen. Das Praktische an den beiden Akkordfolgen ist, dass sie sich nur in der ersten Hälfte unterscheiden. Genau genommen sogar nur in Takt 2 und 3.

Die zweite Hälfte ist ein ganz normaler, typischer Abschluss mit Überleitung zur nächsten Runde und ist nicht nur bei den beiden von mir gewählten Songs gleich. Auch ganz viele andere gehen so oder so ähnlich zu Ende. Jetzt aber zu den konkreten Songs.

Beispiel 1: 8‑Takt-Akkordschema How Long Blues

Als erstes stelle ich dir ein Akkordschema aus 8 Takten vor, wie es im Song How Long Blues in folgender Aufnahme von Jools Holland am Piano zu hören ist:

Akkordschema 8‑Takt-Blues How Long Blues:

| I | I7 | IV7 | I |

| I | V7 | I IV7 | I V7:|

Für F‑Dur wären das dann die folgenden Akkorde:

| F | F(7)/E♭ | B♭7 | F |

| F | C7 | F B♭7 | F C7:|

Das ganze Akkordschema besteht lediglich aus Tonika, Dominante und Subdominante. Der Septakkord im zweiten Takt erzeugt eine reizvolle Steigerung und Überleitung zur Subdominante in Takt 3. Dabei klingt es sehr gut, die Septime auf der Klaviatur im Bass zu greifen.

Auch wenn das Akkordsymbol dafür auf den ersten Blick etwas kompliziert aussieht, ist es also gar keine große Sache. Die Septime ist lediglich ein kleiner Zusatz, aber mit großer Wirkung! Eine enorme Bereicherung gerade für Bluessongs im Stil des betrachteten Beispielsongs.

Beispiel 2: 8‑Takt-Blues Tain’t Nobody’s Biz’ness if I do

Und ich habe noch ein zweites 8‑Takt-Akkordschema für dich, das sich ebenso hervorragend für einen Blues eignet. Darauf beruht der Song Tain’t Nobody’s Biz’ness if I do. Die folgende Aufnahme von Jay McShann ist ein wunderbares Beispiel für einen genussvollen langsamen Blues:

Akkordschema 8‑Takt-Blues Tain’t Nobody’s Biz’ness if I do:

| I | III7 | IV | I |

| I | V7 | I IV7 | I V7:|

Für G‑Dur wie in der Aufnahme hast du dann folgende Akkorde:

| G | H7 | C | G |

| G | D7 | G C7 | G D7:|

Die Spannung in dieser Akkordfolge wird im zweiten Takt mit der dritten Stufe erzeugt. Die Harmonien in Takt 2 und 3 charakterisieren die Akkordfolge. Den Rest kennst du schon aus dem ersten Beispiel. Eine solche Ähnlichkeit ist gerade im Blues kein großer Zufall.

Die beiden Beispiellieder sind nur zwei aus einer riesigen Fülle an Songs, die sich an genau dem gleichen oder einem ganz ähnlichen Akkordschema bedienen.

Songaufbau bei 8‑Takt-Bluesschemata

Die 8 Takte werden in der Regel stets wiederholt. Oft für den ganzen Song. Ohne Unterteilung in Verse und Chorus.  Auch bei den beiden Beispielsongs ist das so.

Das macht das Improvisieren besonders einfach. Auch beim völlig spontanen Spielen bei Jam Sessions kommt dir das sehr entgegen. Denn nach spätestens 8 Takten kennst du den ganzen Song!

Die ersten vier Takte einer 8‑Takt-Akkordfolge

Das Akkordschema ist wie eine Erzählung oder ein Gespräch aufgebaut. Im ersten Teil wird ein Sachverhalt geschildert, eine Frage gestellt oder auf eine Problematik hingewiesen. Der erste Part baut Spannung auf und fordert somit eine Antwort oder Erklärung.

Die zweiten vier Takte einer 8‑Takt-Akkordfolge

In der zweiten Hälfte des Akkordschemas folgt die Antwort. Es ist zunächst der erklärende, beschwichtigende Part. Die Spannung wird herausgenommen. Erst ganz am Ende erfolgt mit dem Turnaround wieder ein Spannungsaufbau. Es ist wie eine Nachfrage anzusehen, die den ersten Part dazu bringt, wieder loszulegen.

Turnaround in Bluesakkordfolgen

Der Turnaround befindet sich zwar ganz am Ende einer Akkordfolge, nimmt aber eine zentrale Rolle in einem Song ein. Er ist sozusagen der Motor, der die Geschichte oder das Gespräch antreibt und stets für eine neue Runde sorgt. Fällt er weg, wird das Ende des Songs erwartet. Das betrifft das 12-Takt-Bluesschema genauso wie 8‑Takt-Akkordfolgen.

Der Turnaround kann in vielen verschiedenen Varianten gespielt werden. Zwei einfache Turnarounds, die im Grunde immer passen, stelle ich dir im Folgenden kurz vor.

Ziel des Turnarounds ist allgemein, am Ende zum Dominantseptakkord (V7) zu gelangen. Dieser leitet zur Tonika über und verlangt einen Start von vorn.

Einfacher eintaktiger Turnaround

Es geht ganz simpel, indem du einfach im letzten Takt den Dominantseptakkord spielst. Für den ganzen letzten Takt oder auch nur für die Schläge 3 und 4 dieses Taktes. Die Akkorde in den letzten beiden Takten sehen dann so aus:

| I | V7 | oder

| I | I V7 |

In F‑Dur:

| F | C7 | oder

| F | F C7 |

Beim 8‑Takt-Bluesschema wären das also die Takte 7 und 8. Beim 12-Takt-Bluesschema die Takte 11 und 12. Zum besseren Überblick und Vergleich mit einem zweitaktigen Turnaround habe ich den letzten und vorletzten Takt aufgeschrieben. Der eigentliche Turnaround findet allerdings erst mit dem Dominantseptakkord im allerletzten Takt statt. Deshalb eintaktiger Turnaround.

Es ist der einfachste Turnaround, den du auf jeden Fall auf Lager haben solltest. Denn du kannst ihn im Grunde immer verwenden. Insbesondere ist er dann super geeignet, wenn du eine Vereinfachung brauchst oder du es für einen konkreten Song weniger schnörkelig, dafür direkter magst. Bei schnelleren Tempi ist diese Variante außerdem sehr zu empfehlen, da ein Turnaround mit häufigeren Akkordwechseln (wie im folgenden zweiten Beispiel) dann viel zu gehetzt wirkt.

Die beiden beschriebenen Akkordfolgen verwenden einen zweitaktigen Turnaround, wie er in langsamen Bluessongs gut zur Geltung kommt. Nichtsdestotrotz könntest du die beiden letzten Takte auch mit der einfachen Variante ersetzen. Probiere es einfach mal aus.

Zweitaktiger Turnaround im Blues

Der Turnaround kann auch mehrere Akkordwechsel beinhalten und sich über zwei Takte erstrecken. Die Überleitung in die neue Runde wird dadurch frühzeitig angedeutet und ausgekostet. Dieser Turnaround kann zu einem wahren Höhepunkt des Songs ausgestaltet werden.

Gerade für langsameren Blues eignet sich ein zweitaktiger Turnaround wahnsinnig gut. Da hast du viel Zeit, um die zusätzlichen Akkordwechsel zu genießen und damit zu spielen.

Und weil die folgende Variante einfach so wunderbar ist, findest du sie auch in zahlreichen Bluessongs wieder:

| I IV7 | I V7 |

In F‑Dur als Beispiel:

| F B♭7 | F C7 |

Schon im vorletzten Takt wird die Überleitung vorbereitet. Durch die häufigeren Akkordwechsel wird mit dem Spannungsaufbau etwas gespielt, bevor der Dominantseptakkord erreicht wird und ein eindeutiges Signal zur Überleitung in die neue Runde gibt.

Dieser Turnaround wird auch in den beiden Beispielsongs verwendet. Höre dir die Songs am besten noch einmal an und pass auf, wie der Turnaround klingt.

Improvisieren über 8‑Takt-Bluesakkordfolgen am Klavier

Die beiden vorgestellten Songs mit ihren Akkordfolgen kannst du hervorragend als Grundlage für Bluesimprovisationen am Klavier nutzen. Spiele zunächst die Songs mit ihrer Melodie oder einer Variation davon nach. Vielleicht magst du zu deiner Begleitung auch summen oder singen.

Ein konkreter Song im Ohr ist oft äußerst hilfreich. Denn du kannst dich davon inspirieren lassen. Meistens fällt es leichter, davon ausgehend in die Improvisation zu starten.

Sobald du die Akkordfolge in den Fingern und im Ohr hast, ist Improvisieren in Endlosschleife angesagt. Eigene Melodien und deine persönlichen Akzente in Bass und Begleitung. Einmal zart mit höheren Tönen. Dann wieder kräftig in der mittleren Lage mit starker Bassunterstützung.

Welche Töne passen besonders gut? Wie kannst du akkord- und tonartfremde Töne in Begleitung und Melodie für dich nutzen? Wie lässt sich der Rhythmus spannend gestalten? Mit einem Harmonieinstrument wie dem Klavier hast du einen riesigen Spielraum zur Songgestaltung, den du unbedingt austesten solltest.

Spiele mit der Vielzahl an Möglichkeiten zur musikalischen Gestaltung. Bringe deine Kreativität zu Gehör und experimentiere mutig! Probiere meine Tipps aus und teste deine eigenen Ideen. Eine Runde nach der anderen. Unpassende Töne bringen dir ebenso neue Erkenntnisse wie exzellent getroffene.

Das Sammeln von Erfahrungen ist beim Improvisieren Pflicht. Ausdauernde Wiederholungen geben dir zahlreiche Chancen für Tests. Und ganz nebenbei wird die Akkordfolge deinen Ohren und Fingern bestens geläufig und verselbstständigt sich schließlich auf wundersame Art und Weise. Zum intensiven Hör- und Spielgenuss deiner eigenen Performance ist es dann nicht mehr weit.

Ich persönlich genieße es auch ganz besonders, zu meiner Klavierbegleitung zu singen. Warum, das erzähle ich dir in diesem Artikel.

Falls du dein Klavierspiel nach Akkorden mit einem Onlinekurs weiterentwickeln möchtest, schau dir meinen Artikel zu Freiklavierspielen an.
👉 Weiterlesen: Tipps für einen kreativen Bluesstil am Klavier

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Ohne Noten Klavier spielen – Mysterium und Irrtümer

Sich spontan ans Klavier setzen und loslegen. Noten spontan vom Blatt spielen. Oder alternativ ganz ohne Noten Klavier spielen! Letzteres ist für die meisten Menschen das deutlich größere Mysterium. Für dich auch?

Deine Finger spielen, ohne dass du Noten ablesen musst. Das ist eine äußerst faszinierende Fähigkeit. Aber wie kommt ein Klavierspieler dahin, schließlich ohne Noten auf dem Notenpult Klavier spielen zu können? Wie weiß er bloß, welche Tasten er drücken soll?

Häufig ist die Vorstellung vom Spielen ohne Noten ziemlich unkonkret oder sogar falsch. Gerne wird nämlich beispielsweise das auswendige Spielen vollumfassend notierter Stücke mit dem Klavierspielen ohne Noten gleichgesetzt und dadurch mit dem Spielen nach Gehör oder nach Akkorden in einen Topf geworfen.

Es gibt mehrere Gründe, warum ein Pianist spielen kann, ohne dabei Noten zu lesen. Die verschiedenen Varianten des Spielens ohne Noten stelle ich dir in diesem Artikel vor. Bringen wir Licht ins Dunkel!

Was mit Klavierspielen ohne Noten gemeint ist

Klavier oder auch Keyboard spielen ohne Noten. Wenn man es wörtlich nimmt, heißt das, du spielst Klavier, aber währenddessen liest du keine Noten, oder? Das lässt einigen Interpretationsspielraum zu und führt dazu, dass damit völlig unterschiedliche Ansätze des Klavierspielens pauschaliert werden.

Welche Begrifflichkeiten du letztlich verwenden möchtest, bleibt dir überlassen. Wichtig ist aber, dass du weißt, was du für dich darunter verstehst. Also vielleicht denkst du dir, ich möchte ohne Noten Klavier spielen lernen! Dann solltest du wissen, welche Art des Klavierspielens du damit meinst. Nur so wirst du dein Ziel anpacken und in die Tat umsetzen können.

Über die Varianten des Klavierspielens ohne Noten kannst du dir im Folgenden einen Überblick verschaffen.

Klavier spielen ohne Noten, aber auf Notengrundlage

Die Hände des Pianisten fliegen blitzschnell über die Klaviatur. Mehrere Minuten, vielleicht eine Viertelstunde lang. Rasantes Tempo. Alles ohne Noten. Wow!

In der Klassik ist das üblich. Und prinzipiell auch sehr beachtlich. Das möchte ich keinesfalls in Frage stellen. Die Erarbeitung eines derart komplizierten Stückes bis zur Perfektion beansprucht gut und gerne viele Wochen, mehrere Monate, manchmal Jahre!

Aber zurück zu unserem eigentlichen Thema: Ist diese Vortragsart ein Klavierspielen ohne Noten? Wörtlich genommen schon. Der Klavierspieler spielt ohne Noten auf den 88 Tasten der Klaviatur. Er braucht dafür keine Notenblätter.

Aber richtigerweise muss man sagen: Er braucht keine Notenblätter mehr.

Der Pianist hatte nämlich am Anfang Noten. Das Stück hat er sich anhand der Noten erarbeitet und so lange geübt und perfektioniert, bis er die einzelnen Noten als großes Ganzes in seinem Fingergedächtnis verinnerlicht hatte. Er hat das Stück durch vielfaches Wiederholen auswendig gelernt.

Erklärtes Ziel ist nach wie vor, die Notenwerte genau so, wie sie auf dem Papier notiert sind, auf die Klaviatur zu übertragen. Um beispielsweise eine Beethoven-Sonate in der einzigartigen originalen Fassung des genialen Komponisten Ludwig van Beethoven zu Gehör zu bringen. Das ist eine tolle und höchst anspruchsvolle Sache, die ich – das sei nochmals betont – auf gar keinen Fall abwerten möchte.

Aber da hier alles sehr strikt auf einer Notengrundlage basiert, ist es nicht wirklich passend, diese Art des Klavierspiels als Klavier spielen ohne Noten zu bezeichnen.

Falls es aber für dich genau das bedeutet oder bedeutet hat und diese Form des Klavierspielens ohne Noten nach wie vor dein Ziel ist, weißt du jetzt, was du dafür üben musst. Zunächst einmal das Lesen von Noten lernen, dann den Notentext ausgiebig üben, wiederholen und auswendig lernen.

Ich persönlich verstehe unter Klavier spielen ohne Noten etwas anderes. Und darum geht es jetzt.

Akkordsymbole statt Noten

Beim Klavierspielen ohne Noten orientierst du dich nicht an Noten. Klavier spielen ohne Noten darf aber durchaus auf der Grundlage von Notizen passieren. Nämlich über aufgeschriebene Akkordfolgen.

Du liest die Akkordsymbole vom Blatt und spielst auf dem Klavier die entsprechenden Harmonien. Akkordsymbole – das sind Buchstaben- und Zahlenkombinationen wie Fm, A7, Dmaj7 und noch viele mehr. Abkürzungen für Drei- oder Vierklänge, die du auf der Klaviatur greifst.

Mehrere Akkorde bilden eine Akkordfolge. Diese beschreibt den harmonischen Verlauf eines Songs. Dabei hast du große Freiheiten für deine individuelle Gestaltung.

Den Rhythmus wählst du völlig frei nach deinem eigenen Gefühl und Geschmack. In welcher Oktave du die Töne spielst, ob du die Akkordtöne einzeln oder zusammen anschlagen möchtest, ob du Töne weglassen oder hinzufügen möchtest, bleibt dir überlassen.

Als fortgeschrittener Spieler kannst du auch ganze Akkorde austauschen oder welche hinzufügen. Jeder Song lässt sich nicht nur mit einer exakten Akkordfolge umsetzen. Du kannst dir eine Vielzahl von Harmoniefolgen von einfach bis kompliziert überlegen und deine ganz eigene Version des Songs gestalten. Die niedergeschriebenen Akkorde eines Songs sind lediglich ein Angebot, also eine mögliche Version.

Wenn du noch am Anfang stehst, nutze die vorgeschlagenen Akkorde als Anhaltspunkt für die harmonische Gestaltung! Die Akkordfolge ist ein wertvolles Gerüst, an dem du dich festhalten kannst. Davon ausgehend kannst du den Song dann mit deiner Kreativität ausgestalten.

Ohne Noten oder Notizen, ganz nach Gehör

Aber es geht auch ganz ohne. Ohne Noten und ohne aufgeschriebene Akkordfolge. Du spielst frei nach Gehör. Deine Grundlage ist dann z. B. ein Song, den du im Ohr hast. Oder den du explizit noch intensiv anhörst, damit du ihn ins Ohr bekommst.

Melodie, Harmonien, vielleicht noch ein paar inspirierende Licks. Spiel nach, was du gehört hast! Versuche, die Bässe und die einzelnen Akkorde zu erkennen, um dir so nach und nach die gesamte Akkordfolge zu erarbeiten.

Je nach deinen Fähigkeiten und der Schwierigkeit des Songs geht das vielleicht manchmal ziemlich flüssig oder sogar völlig spontan. Oder du musst dir mehr Zeit nehmen und intensiv knobeln. Oder – ja, am Anfang ist auch das gut möglich – die Sache ist doch eine Nummer zu groß für dich (was aber auch nicht schlimm ist, da du für die meisten Songs ja auch auf die zuvor beschriebene Variante zurückgreifen und dir fertige Akkordfolgen beschaffen kannst!).

Klavier spielen mit Akkorden und Noten: Die Hybridtechnik

Einen Song mit Noten und gleichzeitig auch ohne Noten auf dem Klavier spielen. Wie bitte? Doch, du hast richtig gelesen. Das geht. Und wird auch häufig praktiziert. Auf dem Klavier hast du ja jede Menge zu tun. Bässe, Harmonien, Melodie, Zwischenmelodien, vielleicht eine zweite Stimme.

Du kannst dir für einen Teil davon Noten zur Hilfe nehmen und den anderen Teil ohne spielen. Sozusagen hybrid.

Leadsheets

Eine sehr übliche Kombination sind Noten für die Melodie und Akkorde für den Rest. Mit solchen Leadsheets hast du im Grunde alles, was du brauchst. Auch wenn du den Song vorher noch nie gehört hast. Einfach genial!

Vielleicht kennst du schon mein Noten-E-Book? Auch hier sind die Stücke als Leadsheets notiert.

Eine Mischung von Akkordbegleitung, Improvisation und Notenlesen ist auch noch anders möglich. Je nach Notation kannst du beispielsweise den Anteil der verwendeten Noten erhöhen!

Weitere Kombinationen aus Noten und Akkorden

Manche Notenbücher bieten dir Songs in einem voll ausnotierten Notensatz für die rechte und linke Hand, außerdem stehen zusätzlich Akkordsymbole dabei. Was für ein Luxus! Jetzt hast du die Wahl, woran du dich zu welchem Anteil orientieren möchtest. Von 100 % Noten bis 100 % frei nach Akkorden ist alles möglich.

Wenn du beide Spielweisen beherrschst, eröffnet dir das ungeahnte Möglichkeiten zur exzellenten Mischung. Von allen Varianten bekommst du hier am meisten Hilfsmittel und Inspirationen, um einen Song ganz fantastisch zum Klingen zu bringen.

Das ist ganz besonders dann hilfreich, wenn die Noten für dich entweder etwas zu schwer sind oder aber viel zu leicht und simpel klingend. Im ersten Fall bezwingst du einen schwierigen Song, indem du dir durch Akkorde eine kompliziert notierte Songbegleitung sparst. Im zweiten Fall verleihst du einem uninspirierenden Arrangement mit deiner Akkordbegleitung einen volleren Klang und eine keck-kreative Gestaltung mit persönlicher Note.

Du kannst die Melodie zum größten Teil nach Noten spielen und gerne um einige Variationen ergänzen. Vielleicht eignen sich die Noten auch für schöne zweistimmige Klänge der rechten Hand, einen auffälligen Bassgang oder andere markante Stellen. Such dir aus den Noten das raus, was du in deine Version des Songs übernehmen möchtest. Oder was für dich gut spielbar ist. Für den Rest nutzt du die angegebenen Akkordsymbole.

Je nach individuellem Bedarf Akkorde und Noten zu mischen, ist ein herausragendes Mittel, das du – wenn ein Notenbuch dir diese Grundlage bietet – unbedingt einsetzen solltest!

Wenn du dich hier ausprobieren möchtest und ein geeignetes Notenbuch suchst, empfehle ich dir Best of Bar Piano, zu finden bei Amazon (*) oder notenbuch.de (*). Es ist von Carsten Gerlitz arrangiert für die rechte und linke Hand, samt Akkordangaben sowie Lyrics für den Gesang (warum du zu deinem Klavierspiel singen solltest, erfährst du hier). Die Arrangements sind nicht zu schwer, aber trotzdem kreativ.

Und wie gesagt, hier kannst du dich an Noten und Akkorden bedienen, wie es dir gefällt! Der Band enthält viele bekannte Songs wie Georgia on my Mind oder Over the Rainbow, die ich seit Jahren immer wieder gerne spiele! Vielleicht ist es ja auch was für dich!

Am Klavier improvisieren

Klavier ohne Noten spielen kann natürlich auch heißen, dass du gar keinen konkreten Song spielen willst. Sondern spontan, was dir gerade einfällt. Improvisieren.

Auf Grundlage einer bestimmten Akkordfolge. Die Melodie improvisierst du dann dazu.

Oder ohne Grundlage. Völlig frei. Auch die Akkordfolge wählst du spontan. Wenn du hier noch nicht so weit fortgeschritten bist, bietet es sich an, sich 3 bis 4 Akkorde rauszusuchen und aus diesen dann eine spontane Abfolge zu spielen. Eine gute Wahl für den Anfang sind Tonika (I), Subdominante (IV) und Dominante (V) in Dur (z. B. C‑Dur: C, F, G7) oder Moll (z. B. C‑Moll: Cm, Fm, G7).

Selbstverständlich sind auch andere Folgen möglich. Aber halte die Anzahl der Akkorde für den Anfang überschaubar. Mit solch einem einfachen Konzept im Hinterkopf kannst du auch als Anfänger gut in diese Variante des Klavierspielens ohne Noten einsteigen.

Was ist dein Ziel am Klavier?

Wie du siehst, gibt es verschiedene Grundlagen für das Klavierspielen ohne Noten. Dein Traum vom Spielen ohne Noten sollte sich jetzt konkretisiert haben.

Bist du im klassischen Klavierspiel unterwegs und möchtest dir Noten so gut erarbeiten und verinnerlichen, dass du sie nicht mehr brauchst?

Oder möchtest du Popmusik, Jazz oder ganz generell Liedbegleitung mit mehr eigener Gestaltung am Klavier, Keyboard oder an der Orgel lernen? Dann bist du beim Spielen nach Akkordsymbolen, nach Gehör und beim Improvisieren richtig.

Lerne Klavier ohne Noten: Empfehlungen für deinen Start

Wenn du Klavier ohne Noten und auch ohne Notengrundlage spielen möchtest, empfehle ich dir sehr, das Spielen nach Akkorden zu lernen. Hier findest du eine schöne einfache Akkordfolge, die du üben kannst. Oder du beginnst mit dem 12-Takt-Bluesschema.

Wenn du weißt, was die Akkordsymbole bedeuten, wie du die Akkorde auf dem Klavier greifst und wie du eine Akkordfolge musikalisch ausgestaltest, hast du schon ganz viel gewonnen!

Falls du dafür Unterstützung brauchst, lass dir im Klavierunterricht helfen. Auch online gibt es hierzu gute Angebote. Über die Klavierkurse von Daniel Hunziker zu freiem Klavierspiel berichte ich hier. Schau vorbei und mach den nächsten Schritt!

👉 Weiterlesen: Freies Klavierspiel online lernen

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Das beliebteste Musikinstrument der Welt

Das Klavier liegt in den allermeisten Statistiken zu den meistgespielten Musikinstrumenten ganz vorne. Auf Platz 1 vor allen anderen Instrumenten! An Musikschulen ist das Klavier vor der Gitarre das am häufigsten unterrichtete Instrument.

Verwunderlich ist das nicht. Jedenfalls für mich nicht. Denn das Klavier ist nun einmal das beste Musikinstrument, das es gibt! Wer Klavier lernt und auf diesem wunderbaren, vielfältigen Instrument mit den meist 88 Tasten spielen kann, darf sich sehr glücklich schätzen! Aber was genau macht das Klavier zu einem so besonderen Instrument?

Klavier lernen als Erwachsener: Deine Vorteile beim Klavierspielen!

Klavier lernen, warum bloß …? Gerade Erwachsene interessieren sich sehr häufig neben emotionalen Gründen auch für ganz rationale Vorteile.

Was ist am Klavierspielen so faszinierend? Warum entscheiden sich so viele Menschen unter all den Musikinstrumenten letztlich für das Klavier? Welche Vorteile bietet das Klavier?

9 Vorteile: Warum ist Klavierspielen so gut?

Tja, das ist eine gute Frage, der ich im Folgenden auf den Grund gehen werde. Klavier spielen ist in der Tat einzigartig und du erfährst jetzt die Vorteile beim Klavierspielen.

1. Das Klavier ist ein Alleskönner: Melodie, Harmonien, Bass, Rhythmus

Auf dem Klavier kannst du ganz alleine ganz viele Stimmen gleichzeitig spielen. Der Mehrstimmigkeit sind kaum Grenzen gesetzt. Melodie, Bass, Harmonien und selbst der Rhythmus – das alles bietet das Klavier gleichzeitig, umsetzbar von einem einzigen Spieler!

Ein Klavier reicht folglich für gute Musik ohne Kompromisse völlig aus. Du kannst also am Klavier ganz alleine, unabhängig von anderen Instrumenten oder Mitspielern, aus dem Vollen schöpfen!

Mit dem Alleskönner Klavier trainierst du eine wahnsinnig große Bandbreite, was dich musikalisch auf allen Ebenen immens weiterbringt! Denken wir einmal an andere Instrumente: Mit einer Trompete widmest du dich wie auch bei anderen Melodieinstrumenten in erster Linie der Melodie. Mit einem Kontrabass konzentrierst du dich logischerweise auf den Bass.

Beim Klavier ist alles wichtig! Du beschäftigst dich mit dem Melodieverlauf samt Verzierungen und mit der harmonischen Gestaltung. Auch Bass und Rhythmus finden auf der Klaviatur ihren Platz.

Wenn du dich um die gesamte musikalische Gestaltung selbst kümmerst, lernst du eine ganze Menge! Das ist wie bei einem Business, bei dem du den ganzen Laden alleine schmeißt. Das mag am Anfang vielleicht wie eine große Aufgabe klingen, aber da wächst du hinein. Das ist wahnsinnig lehrreich und macht zudem richtig Spaß!

Mit dem Klavier hast du alle Fäden selbst in der Hand. Und davor brauchst du wirklich keine Angst haben. Ganz im Gegenteil. Das ist ein riesiger Vorteil! Freu dich beim Klavierlernen auf eine spannende Reise, bei der eine ganze Menge an Abenteuern auf dich wartet!

2. Fröhliches Tastendrücken bei entspannter Körper- und Fingerhaltung

Klavier spielen bereichert dein Leben regelmäßig mit einem Feuerwerk! Warum? Das Drücken der vielen Tasten macht einfach Spaß! Lockere, entspannte Hände sind für das Klavierspielen – was für ein Glück – das Allerbeste. Das ist wahrlich ein Grund zur Freude. Wenn es sich gut anfühlt, machst du es richtig!

Mit angenehmer Hand- und Körperhaltung sitzt du ganz entspannt am Klavier und machst Musik. Dir geht hier nicht die Puste oder die Lippenspannung aus wie bei manchem Blasinstrument. Deine Hand verkrampft nicht und deine Fingerkuppen werden nicht überbeansprucht wie bei manchem Saiteninstrument. Relax!

3. Praktischer Vorteil beim Klavierspielen: Immer spielbereit ohne Auf- und Abbauaufwand

Ein Klavier steht immer spielbereit da. Du musst hier also nichts auspacken, nicht jedes Mal stimmen oder danach putzen und wieder einpacken. Mal eben schnell einen einzelnen Song spielen, weil du gerade kurz Zeit hast – kein Problem! Du kannst sofort loslegen und ohne weiteren Aufwand auch spontan wieder aufhören. Das Maximum ist das Öffnen und Schließen der Tastenklappe. Einfacher geht es kaum!

Falls du möchtest, kannst du – wie bei jedem anderen Möbelstück – gelegentlich mit einem Staubtuch darüberwischen. Das war’s dann aber auch schon. Wenig Arbeit, viel Vergnügen! Vielleicht erscheint dir dieser Grund auf den ersten Blick als vernachlässigbar. Aber glaube mir, in deinem Alltag wird das auf Dauer auch bei dir sehr für das Klavier sprechen!

4. Klavier lernen sorgt für maximale Flexibilität: Alle Musikrichtungen und Besetzungen

Das Klavier ist für alle Musikrichtungen wunderbar geeignet. Klassische Klaviermusik genießen Menschen seit mehreren Jahrhunderten. Aber auch aus dem Jazz ist das Klavier nicht mehr wegzudenken. Selbst für Pop- und Rockmusik ist das Klavier eine große Bereicherung.

Ob Klavier pur, Klavierbegleitung für ein anderes Instrument oder einen Sänger, als Klavierduo oder ein Klavierkonzert mit großem Orchester. Zudem gern gehört in einem Jazztrio oder als Begleitinstrument mit gelegentlichem Solo in einer Band jeglicher Musikrichtung: Der Sound eines Klavieres ist zeitlos schön und passt fast immer!

Und das Allerbeste sowie übrigens auch meine persönliche Empfehlung: Das Klavier eignet sich außerdem hervorragend, um zu deiner eigenen Klavierbegleitung zu singen!

5. Gehirntraining durch Klavierspielen

Klavier lernen fordert dich und bringt dich in vielerlei Hinsicht weiter. Wenn du Klavier spielen lernst, lernst du viel mehr als einfach nur ein Instrument. Oder ein bestimmtes Musikstück.

Du verbesserst deine motorischen und koordinativen Fähigkeiten, deine Konzentration und die Verarbeitung von Hörsignalen. Beim Klavierspielen werden viele verschiedene Gehirnareale aktiviert und besser vernetzt. Klavier lernen ist also ein super Gehirntraining für Kinder und Erwachsene jeden Alters!

6. Vorteil Logik: Der Aufbau der Klaviatur

Eine Klaviatur ist sehr übersichtlich aus schwarzen und weißen Tasten aufgebaut. Die schwarzen Tasten bilden mit einer Zweiergruppe und einer Dreiergruppe ein gut erkennbares Schema, das sich in jeder Oktave wiederholt.

Es geht von links nach rechts immer zum jeweils nächsthöheren Ton. Einer nach dem anderen. Mit dieser außerordentlich logischen Anordnung der Tasten liegen alle, wirklich alle verfügbaren Töne zum Anschlagen direkt vor dir. Für jeden Ton gibt es eine Taste. Abstände zwischen Tönen, wie Halb- und Ganztonschritte kannst du auf der Klaviatur leicht erkennen.

In Sachen Logik ist das Klavier von keinem anderen Instrument zu übertreffen. Grifftabellen kannst du dir also getrost sparen. Das gilt nicht nur für einzelne Töne, sondern auch für Akkorde. Du musst lediglich am Anfang lernen, was die Akkordsymbole bedeuten. Dann kannst du dir anhand der Abstände zwischen den Tönen eines Drei- oder Vierklangs den Akkord für jede Tonart erschließen. Das Klavier gegen eine Gitarre einzutauschen, wäre an dieser Stelle echt kein guter Deal!

Nicht umsonst wird die Klaviatur bei Musikern egal welchen Instrumentes gerne herangezogen, um sich einen Überblick zu verschaffen und Tonleitern, Akkorde oder sonstige musiktheoretische Sachverhalte besser zu verstehen.

7. Schwarze und weiße Tasten als Basiswissen — Dein Vorteil!

Wenn du Klavier spielen lernst, kannst du mit den schwarzen und weißen Tasten umgehen und verstehst viele musikalische Grundsätze, die dir anders kaum so anschaulich vor Augen geführt werden können. Die Klaviatur gut zu kennen, ist wertvolles Basiswissen fürs Musikmachen ganz allgemein.

Darüber hinaus sind Kenntnisse an den schwarzen und weißen Tasten auch im Hinblick auf andere Instrumente äußerst hilfreich für dich. Etwa an der Orgel, beim Akkordeon oder bei einer Melodica. Und sogar bei Xylophonen begegnet dir das Schema der Klaviatur. Also wenn das sich nicht lohnt!

8. Großer Tonumfang beim Klavier

Moderne Klaviere haben heutzutage 88 Tasten. Mit 52 weißen und 36 schwarzen Tasten über 7 ¼ Oktaven hinweg bietet dir das Klavier einen äußerst komfortablen Tonumfang! Wenn du am Klavier sitzt, geht es von ganz links bei den tiefsten Tönen in Halbtonschritten von einer Taste zur nächsten bis zu den hohen Tönen ganz rechts.

Und das Schöne dabei ist, dass alle Töne gleich gut ansprechen. Einer der tiefsten Basstöne spielt sich genauso leicht wie ein hoher Ton im Diskant. Wenn du da an andere Instrumente denkst, ist das keineswegs selbstverständlich.

Beispielsweise ist es mit einem Blasinstrument wie dem Saxophon eindeutig in der Mitte am bequemsten. Die ganz tiefen und ganz hohen Töne sind dagegen eine Herausforderung. Am Klavier drückst du die Taste eines Tones, egal wie hoch oder tief, und es kommt ein Ton. Und wenn keiner kommt, dann liegt es nicht an dir, sondern ist ein Fall für den Klavierbauer.

9. Vorteil Spontanität: Spiele, wenn du irgendwo ein Klavier triffst!

Einem Klavier begegnest du öfter, als du jetzt vielleicht denkst! Ob bei jemandem zu Hause, in einem Musikgeschäft, einem Tanzstudio oder wo auch immer in der Öffentlichkeit. Da ist es doch sehr reizvoll, wenn du die schwarzen und weißen Tasten bedienen kannst, oder?

Solche spontanen Spielerlebnisse sind einfach großartig. Als Klavierspieler darfst du auf diese Weise so manchen magischen Moment an den verschiedensten Orten erleben.

Willst du mehr zum Klavierspielen erfahren?
👉 Zu einigen der am häufigsten gestellten Fragen zum Klavierspielen

Zusammenfassung: Warum Klavier spielen lernen? Welche Vorteile bietet dir das Klavierspiel?

Wer Klavier lernt, entscheidet sich für ein tolles und unglaublich vielfältiges Musikinstrument, das bei ganz vielen Menschen weltweit die erste Wahl unter allen Musikinstrumenten darstellt. Die schwarzen und weißen Tasten liegen alle in logischer Reihenfolge vor dir und laden dich zum Drücken ein!

Und wer ein bisschen Geduld hat, wird sich bald an seinen Fortschritten erfreuen, Bewegungsabläufe verinnerlichen, sein Gehör und seine Musikalität schulen und die eigene Musik schließlich mehr und mehr genießen.

Wie du langfristig Freude beim Lernen eines Instrumentes entwickelst und behältst, erfährst du in diesem Artikel. Und falls du noch ein Klavier brauchst, helfe ich dir mit meinen Tipps zum Klavierkauf für Anfänger.

Ganz viel Spaß beim Klavierlernen!

Online Klavierunterricht

Falls du auf der Suche nach Online Klavierunterricht bist, schau dir meinen Bericht über Daniel Hunzikers Klavierkurse von Freiklavierspielen an! Hier gibt es nun auch einen Anfängerkurs.

Spielst du schon Klavier? Vielleicht lernst du es ja bald!

👉 Weiterlesen: Klavier online lernen — Erfahrungsbericht

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