Intuitiv Klavier spielen lernen mit Gordon Novembers Piano University

Intuitiv Klavier spielen – was ist das überhaupt?

Man könnte das intuitive Klavierspielen auch freies Klavierspielen nennen. Im Gegensatz zum Klavierspielen mit Noten als Grundlage.

Zum intuitiven oder freien Klavierspielen gehören sowohl das Improvisieren als auch das Spielen nach Gehör. Beim Improvisieren spielst du, was dir gerade in den Sinn kommt, also von dir selbst spontan kreiert.

Beim Spielen nach Gehör spielst du auf dem Klavier einen Song nach, den du vom Hören her kennst. Du bringst auf die Klaviatur, was du woanders gehört und im Ohr hast.

Scharf trennen lassen sich Improvisieren und Spielen nach Gehör meistens nicht. Oft spielst du eine Mischung aus beidem, zumal sich dir am Klavier mit Melodie, Harmonien und Bass eine Vielzahl an Varianten bietet. Also vielleicht spielst du die Melodie eines Songs nach Gehör und der ganze Rest – etwa Zwischenmelodien, Bassgang oder die rhythmische Begleitung ist Improvisation.

Gordon November fasst das alles, was aus dir herauskommt und nicht von Noten abgelesen wird oder einst wurde, mit Klavierspielen nach Intuition zusammen.

Einfach ohne Noten ans Klavier setzen und losspielen. Klingt gut, oder?

Das Lehrkonzept von Gordon Novembers Piano University

Ich finde den Ansatz von Gordon November zum Klavierspielen nach Intuition echt spannend. Freundlicherweise habe ich einen kostenlosen Zugang zur Piano University erhalten, um mir Gordons Lehrkonzept anzusehen und dir die Piano University in diesem Erfahrungsbericht vorzustellen. Finde anhand meiner Erfahrungen samt Bewertung heraus, ob vielleicht auch du mit Gordon November intuitiv Klavier spielen lernen möchtest!

Viele Klavierspieler spielen jahrelang nur nach Noten, dabei bietet das Spielen ohne Noten doch einen so wunderbaren kreativen Freiraum! Aber wie fängst du am besten an, wenn du am Klavier kreativ werden willst?

Mit Gordon November machst du dich erst einmal mit den verschiedenen Tasten der Klaviatur vertraut. Du probierst, welche Töne gut zusammenklingen und welche nicht. Und du lernst, wie du die gut klingenden Intervalle, also die Abstände zwischen den Tönen, in der linken und rechten Hand für dich nutzen kannst.

Dazu kommen noch Rhythmustraining, Dreiklänge und deren Umkehrungen für eine schöne Begleitung. Und damit hast du dann auch schon die wesentlichen Grundlagen, um einen einfachen Song nachzuspielen. Gordons Kurs vermittelt dir ein grundlegendes Verständnis, wie du an eine Improvisation oder einen Song herangehst. Mit diesen Werkzeugen kannst du dir dann ganz viele weitere Songs selbstständig erarbeiten.

Gordon November ermuntert dich stets, die Klaviatur selbst auszutesten, um zu verstehen und zu verinnerlichen, was gut passt und was eher weniger. Aber keine Sorge, Gordon bietet dir im Klavierkurs seiner Piano University auch jede Menge Vorschläge, die du ausprobieren darfst. Und jede Hausaufgabe wird mit einer Lösungsvariante aufgelöst.

Du wirst in diesem Kurs also gut an die Hand genommen. Hier geht’s zur Preisinfo! (*)

Kursaufbau: Die Masterclass Intuition von Gordon November

Masterclass nennt sich das sehr große, umfassende Standardpaket der Piano University von Gordon November. Darin sind der Hauptkurs, in dem die Lektionen fortlaufend aufeinander aufbauen, und darüber hinaus noch viele Bonuslektionen enthalten, mit denen du deine Fähigkeiten am Klavier je nach Bedarf vertiefen und erweitern kannst. Aber fangen wir vorne an.

Du spielst sofort los!

In der Masterclass von Gordon November spielst du direkt in der ersten Lektion sofort los. Wirklich? Ja, auch als kompletter Anfänger! Gordon verrät dir einen bestimmten Trick für die Auswahl der Tasten und dann kann nichts mehr schief gehen bei deiner allerersten Improvisation zum Begleittrack, den du dir im Kurs übrigens auch herunterladen darfst. Dieser fulminante Einstieg macht Lust auf mehr!

Roter Faden mit dem Hauptkurs in der Masterclass der Piano University

Der Hauptkurs überzeugt durch seinen roten Faden von den ersten Tönen am Klavier bis zum Spielen von Songs. Gordon erklärt dir alles Schritt für Schritt, sodass der Kurs für jeden machbar ist, der die Lektionen nacheinander durchgeht und sich mit den Hausaufgaben beschäftigt.

Schneller Fortschritt in der Piano University auf den weißen Tasten

Der Hauptkurs beschränkt sich auf die weißen Tasten, was den Einstieg ins Klavierspielen deutlich vereinfacht. Wenn du alleine spielst und die Tonart selbst wählen darfst, kannst du es dir schließlich einfach machen und jeden Song in C‑Dur oder a‑Moll spielen.

Wenn du zusammen mit anderen Musikern spielen, dich selbst beim Singen am Klavier begleiten oder einfach mehr in die Tiefe gehen möchtest, wage dich auch an die anderen Tonarten! Gordon November hat dafür ein gut gegliedertes Buch mit dem Titel Tonarten meistern ohne Noten samt Videokurs verfasst. Du findest es auf Amazon als Taschenbuch (*) oder hier als eBook (*).

Dieses zusätzliche Kompaktpaket ist gut geeignet, um auf den Kenntnissen aus der Masterclass (*) der Piano University aufzubauen. Damit darfst du dich dann durch die verschiedenen Tonarten spielen und dich auch auf den schwarzen Tasten vergnügen.

Im Hauptkurs von Gordon November die Klaviatur kennenlernen

Nach deiner Improvisation direkt am Anfang und ein paar sehr hilfreichen Tipps für eine nachhaltige Motivation und einen guten Lernfortschritt am Klavier geht es im Hauptkurs direkt ans Austesten an der Klaviatur. Es gilt, die Tonabstände zu verstehen und für dich zu nutzen.

Trial and error, also Versuch und Irrtum ist beim intuitiven Klavierspielen das Mittel der Wahl!

Von zwei Tönen gleichzeitig geht es weiter zu Dreiklängen für die Begleitung eines Songs. Mit Tischtrommeln gibt Gordon dir wunderbar praktische Übungen an die Hand, um Rhythmen zu entwickeln und sie mit deinen Händen koordiniert auf die Klaviatur zu bringen.

Songs intuitiv nachspielen anhand von konkreten Beispielsongs

Schließlich zeigt Gordon dir anhand von Beispielsongs ein Prinzip, wie du Schritt für Schritt vorgehen kannst, um dir einen Song durch Anhören und Nachspielen intuitiv zu erschließen. Damit trainierst du zielgerichtet eine ganze Reihe wertvoller Grundlagen. Das ist echt spannend!

Die Beispiele sind allesamt bekannte Popsongs, die nicht umsonst bei ganz vielen Menschen äußerst beliebt sind. Aktuell stehen dir beispielsweise The Rose, interpretiert von LeAnn Rimes, Fields of Gold von Sting, Let It Be von den Beatles, One Moment in Time, gesungen von Whitney Houston und I Don’t Want to Miss a Thing von Aerosmith zur Verfügung. Sicherlich ist hier für dich etwas dabei! Vielleicht möchtest du auch Ballade pour Adeline, bekannt geworden durch Richard Clayderman, zusammen mit Gordon spielen?

Dass du in der Piano University mit Gordon November ziemlich früh Songs spielst, finde ich sehr sinnvoll. Denn Songs, die du magst, sind der beste und wirkungsvollste Antriebs- und Spaßfaktor. Irgendwelche Fingerübungen können mit dem Genuss eines selbstgespielten Let It Be einfach nicht mithalten!

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Übersichtlich strukturierter Online-Klavierkurs mit Zusammenfassungen und Hausaufgaben

In Gordons Online-Klavierkurs steckt viel Herzblut und ein durchdachtes Konzept. Der Kurs im Ganzen sowie die einzelnen Lektionen sind übersichtlich aufgebaut und gut strukturiert. Am Ende einer Videolektion gibt es eine kurze Zusammenfassung und eine Hausaufgabe, die in der darauffolgenden Lektion besprochen wird. So fällt es leicht, dranzubleiben und Lektion für Lektion mehr zu lernen.

Ziel des Hauptkurses der Piano University

Wenn du den Hauptkurs von Gordon November Schritt für Schritt durchmachst und dir ausreichend Zeit für die Hausaufgaben nimmst, kannst du vermutlich bereits nach ein paar Wochen mit guten Fortschritten rechnen.

Du wirst auf den weißen Tasten improvisieren und einfache Songs in C‑Dur bzw. a‑Moll nachspielen können. In Musikrichtungen wie Pop und Schlager bis hin zu Volksmusik kannst du deine Kenntnisse aus Gordons Masterclass sehr gut anwenden. Denn ganz viele der Songs bestehen tatsächlich aus sehr simplen Akkordfolgen, die immer ganz ähnlich aufgebaut sind.

Bonuslektionen in der Masterclass von Gordon Novembers Piano University

Grundlagen vertiefen und erweitern in Gordons Mucki-Bude

In der Masterclass sind zahlreiche Bonuslektionen inbegriffen, die nützlich sind, wenn du bei dem einen oder anderen Thema mehr üben oder tiefer einsteigen willst. Du findest hier jede Menge Lektionen zu theoretischen und praktischen Grundlagen, beispielsweise zum Aufbau der Klaviatur, zu Intervallen und Akkorden, der richtigen Körper- und Fingerhaltung oder zum Fingersatz.

Außerdem gibt es viele Grundlagenübungen sowie Lektionen zur Gehörbildung. Der Name Mucki-Bude ist für diesen großen Grundlagenteil definitiv treffend gewählt! Je nach individuellem Bedarf kannst du die Bonuslektionen zusätzlich zum Hauptkurs nutzen.

Improvisieren lernen in der Piano University mit Gordon November

Ein weiteres großes Bonuskapitel in der Piano University widmet sich dem Improvisieren. Gordon geht hier genauer auf das freie und meditative Improvisieren ein. Hierbei darfst du dir völlig freien Lauf lassen und spielen, was dir gerade in den Sinn kommt. Einfach spontan ans Klavier setzen und entspannt loslegen. Toll, oder? Und auch weitere Tipps zum Improvisieren über einen Song sind hier mit dabei.

Noch mehr Bonuslektionen in der Piano University

Gordon November bietet dir weitere spannende Bonuskapitel wie die Heldenschule, in der du mehr über den Spielstil bekannter Klavierspieler wie Norah Jones oder Billy Joel erfährst. Das ist echt spannend, um dich von großen Vorbildern inspirieren zu lassen!

In der Groove-Box darfst du tiefer in die Welt der Rhythmen eintauchen und dein rhythmisches Repertoire festigen und erweitern. Schließlich gibt Gordon dir auch noch ein paar Tipps für das Zusammenspielen mit anderen Musikern und für deinen Auftritt als Keyboard-Alleinunterhalter. Auch wenn du letzteres vielleicht gar nicht vorhast, höre gerne trotzdem mal rein, es lohnt sich!

Mehr zum Aufbau des Kurses findest du direkt auf der Seite der Piano University (*).

Dein Online-Klavierlehrer Gordon November

Dein Lehrer Gordon November hat nicht nur hervorragende pianistische Fähigkeiten, sondern auch erstklassige Entertainment-Qualitäten! Es macht tatsächlich sehr viel Spaß, die Videos zu schauen und ihm zuzuhören.

Seine sympathische und unterhaltsame Art tut wirklich gut und er ist außerdem ein guter Motivator. Als Multiinstrumentalist greift Gordon zur Veranschaulichung bestimmter Kursinhalte auch gerne mal zu Akkordeon, Gitarre oder Schlagzeug!

Piano University in der Lern-App nutzen

Auf die Klavierkurse der Piano University kannst du auch bequem mit der Lern-App Digibiz24 zugreifen. Das macht die Nutzung der Kursinhalte direkt am Notenpult über dein Smartphone oder Tablet besonders einfach. Außerdem kannst du dir den Kurs hier auch herunterladen und offline nutzen.

Die App kannst du kostenlos herunterladen und nach dem Download musst du nur einmalig deine Mailadresse eingeben, um dich mit deinem Klavierkurs zu verbinden. Die App merkt sich dann auch immer, wo du zuletzt im Kurs warst.

Für wen ist der Online-Klavierkurs aus Gordon Novembers Piano University geeignet?

Gordon Novembers Piano University richtet sich an alle Klavierspieler, die intuitiv Klavier spielen, also improvisieren oder Songs über freie Akkordbegleitung spielen möchten. Und das praxisorientiert, also mit dem Ziel, schnell ins Spielen zu kommen.

Für Klavieranfänger bis fortgeschrittene Klavierspieler, die bisher nur nach Noten gespielt haben

Der Kurs ist für Klavieranfänger ab dem ersten Ton geeignet oder auch für Klavierspieler, die beim intuitiven Klavierspielen vielleicht schon den einen oder anderen Versuch gestartet haben, sich hier aber noch nicht zu Hause fühlen und sich ein gut aufbereitetes Konzept wünschen.

Auch fortgeschrittene Klavierspieler, die bisher nur nach Noten gespielt haben, sind bei Gordon November genau richtig und werden mit der Piano University neuen Spielgenuss erleben. Durch die vielen inbegriffenen Zusatzinhalte, die individuell und flexibel zusätzlich zum Hauptkurs genutzt werden können, ist hier für Klavierspieler mit ganz unterschiedlicher Vorerfahrung etwas dabei.

Vielleicht ist der Kurs auch etwas für dich?
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Ideal für Popsongs, Schlager und Volksmusik

Wer sich auch für Klassik interessiert, sollte zumindest nicht ausschließlich auf diesen Kurs zurückgreifen und zusätzlich auch Noten lernen. Wenn Jazz dein Ziel ist, ist die Piano University zumindest als eine erste Grundlage hilfreich, auf der du dann aber noch etwas aufbauen solltest, um zufrieden zu sein.

Musikalisch gesehen kommst du in der Piano University als Freund von Popmusik oder auch Schlager und Volksmusik am meisten auf deine Kosten.

Zusammenfassung und Bewertung: Meine Erfahrungen zur Piano University von Gordon November

Die Piano University von Gordon November bietet dir einen effektiven und schnellen Einstieg ins Klavierspielen ohne Noten. Der Kurs ist praxisorientiert gestaltet, sodass du schon bald in der Lage sein wirst, eine Improvisation auf die Klaviatur zur bringen oder einen Song zu spielen. Du eignest dir hier grundlegendes Rüstzeug an, mit dem du dir auch andere als die gezeigten Beispielsongs erschließen kannst.

Der Kurs ist absolut professionell gestaltet und macht durch die unterhaltsame und motivierende Art von Gordon November echt Spaß. Die Masterclass ist zielgerichtet strukturiert, sodass du dich mit einer Videolektion nach der anderen Schritt für Schritt für dein Ziel rüstest: Songs spielen und frei improvisieren!

Piano University testen: Erlebe durch intuitives Klavierspielen neuen Spielgenuss!

Egal, ob du mit dem intuitiven Klavierspielen direkt beginnst oder es zusätzlich zum Spiel nach Noten lernen möchtest – es lohnt sich auf jeden Fall! Im Gegensatz zum Spielen nach Noten kannst du dich beim intuitiven Klavierspielen noch viel persönlicher und kreativer ausdrücken. Und das Spielerlebnis beim freien Klavierspielen ist letztlich etwas ganz Besonderes, das du unbedingt für dich entdecken solltest!

Wenn du beim intuitiven Klavierspielen an die Hand genommen werden möchtest, schau dir die Piano University (*) einfach einmal an. Zu Beginn kannst du den Kurs 14 Tage lang kostenlos testen, außerdem gibt es eine 30-Tage-Rückgabegarantie. Insgesamt also 44 Tage zum Ausprobieren 😉

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Bilder: Piano University / Gordon November

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Blues am Klavier lernen: Mehr als nur Akkorde

Blues ist Leidenschaft, Sinnlichkeit, Groove und Genuss. Wenn du Blues am Klavier spielen möchtest, kannst du dich ganz einfach am Standard-12-Takt-Bluesschema bedienen und einen Blues spielen. Wirklich so einfach? Naja, nicht ganz.

Akkordfolgen wie das 12-Takt-Bluesschema oder ganz generell das Spielen einer x‑beliebigen Folge nach Akkordsymbolen sind definitiv essentiell wichtig. Um mit Bluespiano und Bluesimprovisation zu starten, das A und O!

Dazu habe ich bereits einen Artikel mit Beispielakkordfolgen zum Nachspielen geschrieben.

Allerdings ist die Akkordfolge nur das nackte Grundgerüst. Du musst es mit Leben füllen! Prinzipiell gilt das für jeden Song, egal welcher Musikrichtung. Aber für Bluessongs einmal mehr! Denn viele kleine Details, verschmierte Töne, Blue-Notes und Slides machen einen Blues erst zu dem, was er ist.

Entdecke die wunderbare Welt des Bluespianospiels!

Als Anfänger ist es selbstverständlich völlig legitim, dass du dich erst einmal um das grundlegende Akkordgerüst am Klavier kümmerst. Ohne das geht es schließlich kaum.

Aber wenn du schon einen Schritt weiter bist, wünschst du dir vielleicht mehr. Und das solltest du auch! Denn es gibt noch so viel mehr! Grandioses. Fantastisches aus der wunderbaren Welt der Bluesmusik. Da wäre es doch wirklich schade, wenn du den spannendsten und genussvollsten Teil des Bluespianospiels weglassen würdest!

Deine Motivation für Bluespiano: Kennst du dein Ziel?

Weißt du überhaupt, wo du hinwillst? Führe dir dein Ziel vor Augen! Denn genau das wird deine Begeisterung anfachen, dich immens motivieren und dein Klavierspiel spürbar voranbringen.

Wo willst du mit deinem Blues am Klavier hin?

Frage dich also, wie du gerne spielen würdest. Hast du einen Künstler, dessen Spielstil du liebst? Ray Charles, Otis Spann, James Booker? Welche Aufnahmen faszinieren dich?

Achte hierbei vor allem darauf, wie der Song von den Musikern gestaltet wird. Insbesondere vom Pianisten. Es ist weniger entscheidend, welcher Song es ist. Wichtiger ist, wie er gespielt wird.

Vergleiche mit deinem Bluespianospiel!

Und dann mach dir bewusst, wie du den Song selbst spielen würdest. Was genau ist der Unterschied in der stilistischen Gestaltung?

Oft ist es gar nicht so leicht, der Sache auf den Grund zu gehen.

Am besten probierst du es mit einem konkreten Song direkt am Klavier aus. Suche dir eine Aufnahme, bei der dich das Pianospiel fasziniert.

Falls du einen Vorschlag brauchst, vielleicht gefällt dir dieser 12-Takt-Bluessong, Stormy Monday, gespielt vom wunderbaren Bluespianisten James Booker:

Oder du hörst dir die beiden Bluessongs aus einem Schema von 8 Takten an, die ich samt Akkordfolgen bereits ausführlich beschrieben habe.

Falls du dich für einen anderen Song entscheidest, entschlüssele die Akkordfolge nach Gehör oder suche sie dir online oder über die App iReal Pro. Und dann spiele den Song zum Vergleich nach.

Welchen Vergleich ziehst du? Falls du damit schon zufrieden bist, bist du entweder sehr genügsam oder bereits ein leidenschaftlicher Bluespianospieler.

Vielleicht merkst du aber auch sehr schnell, dass du durch ein einfaches Runterspielen der Akkordfolge nicht auch nur annähernd an das Pianospiel der Aufnahme herankommst. Irgendwie klingt es so ähnlich, aber es fehlt etwas. Im Grunde fehlt eine ganze Menge! Aber was eigentlich?

Wenn ich es in einem Wort zusammenfassen müsste, würde ich sagen, es fehlt das Bluesfeeling.

Blues lernen am Klavier: Die Sache mit dem Bluesfeeling

Du kannst dir noch so viel Mühe geben, die Folge entsprechend den Akkordsymbolen exakt nachzuspielen. So vieles ist aus der simpel dahingeschriebenen Akkordfolge jedoch einfach nicht ersichtlich. Dennoch ist diese Information für einen geübten Bluespianospieler durchaus ausreichend, um mehr daraus zu machen! Und für dich bald auch!

Im Grunde musst du dich von den Akkordtönen ein Stück weit lösen, sie ergänzen und bereichern, um genussvollem, authentischem Bluespiano eine Chance geben zu können.

Klingt wie Hokuspokus?

Vielleicht ein bisschen. Magisch ist es definitiv. Aber kein Hexenwerk in der Umsetzung!

Machen wir uns auf die Suche nach dem magischen Bluesfeeling am Klavier. Was kannst du also konkret tun? Wie kommst du mit deiner Version des Bluessongs näher an die so faszinierende Bluespianoaufnahme heran?

Bluespiano spielen: Tipps und Tricks für die Gestaltung eines Blues am Klavier

Ich habe für dich ein paar grundlegende Tipps und Tricks für genussvolles Bluespiano herausgesucht, wie sie auch die Profis ausgiebig verwenden. Du kannst diese Gestaltungsmittel in zahlreichen Songs aus dem Blues und darüber hinaus hören und selbst verwenden. Oft wirken sie vielleicht wie belanglose Kleinigkeiten. Deren Wirkung ist allerdings deutlich größer!

Sowohl dein Spiel- als auch Hörgenuss profitieren gleichermaßen unglaublich davon. Versprochen. Nach der Bluestonleiter wirst du hier übrigens vergeblich suchen. Die brauchen wir dafür nicht.

Es wird spannend! Legen wir los mit ganz konkreten Tipps für Blues am Klavier.

Schräge Töne beim Bluespiano

Der Blues lebt davon, dass Töne beigemischt werden, die nicht zum Akkord oder zur entsprechenden Tonleiter gehören. Das Danebenliegen macht den Charakter eines Blues mit aus. Du bist also herzlich eingeladen, mit deinen Fingern daneben zu langen.

Prinzipiell kannst du jeden Ton einbauen, den du auf der Klaviatur finden kannst. Wirklich jeden! Und vielleicht ahnst du jetzt auch schon, wie hilfreich diese Tatsache für dich sein wird?

Naja, bis es ganz offensichtlich ungünstig klingt, muss schon einiges zusammenkommen. Wirklich falsche Töne gibt es ja nicht. Du spielst vielleicht lediglich etwas anderes als beabsichtigt.

Das ist dein Vorteil, den du als Riesenchance begreifen solltest! Es hilft dir, dich mutig ans Experimentieren heranzuwagen. Auch bei etwaigem Lampenfieber erweist sich diese Tatsache als äußerst beruhigend!

Allerdings heißt das für dich auch: Wenn dein Blues nicht wie ein Dauerlangweiler klingen soll, musst du die Akkordtöne mutig verlassen. Die ganz besonders betörenden Töne liegen oft gerade einen Halbton über oder unter einem Akkordton.

Wage dich also vor ins Tonterrain der unbegrenzten Möglichkeiten und teste beliebige Töne beim Spielen aus. Die, von denen du denkst, dass sie ganz und gar nicht passen, probierst du erst recht. Und dann lässt du deine Ohren entscheiden, ob und wie viel Sinn ein Ton an einer bestimmten Stelle macht.

Der schräg klingende Ton kann aufgelöst werden oder auch nicht. Und du kannst beispielsweise auch zwischen akkordfremdem Ton und Akkordton hin- und herpendeln. Wichtig ist, dass du wirklich mutig ausprobierst und dir neue Möglichkeiten erschließt. Nur wenn du deinen Horizont im Hören und Spielen erweiterst, kannst du einen kreativen Bluesstil am Klavier entwickeln.

Die Blue-Note Mollterz beim Blues am Klavier

Zumindest einen schrägen Ton, meine Lieblings-Blue-Note, möchte ich dir jetzt etwas genauer vorstellen. Und sehr ans Herz legen! Es ist die kleine Terz oder Mollterz.

Häufig ist die Terz nicht festgelegt auf Dur- oder Mollterz, also große oder kleine Terz. Das betrifft alle Musikrichtungen, in denen schräge Töne gerne gesehen sind. Also weite Teile des Jazz. Und ganz besonders Blues und Gospel!

Die kleine Terz mag ich ganz besonders gerne und dementsprechend ausgiebig kommt sie bei mir auch zum Einsatz. Wenn du dir nur einen schrägen Ton merken willst, dann sollte es die Mollterz sein! Sie wird dein Bluespianospiel revolutionieren. Sowohl bei der Melodie, als auch ganz besonders in der Harmonisierung.

Merke dir die Mollterz der Tonika!

Die kleine Terz der Tonika, also des Grundakkordes, darfst du dir übrigens für den ganzen Song merken! Warum? Du wirst merken, diese Taste macht sich nicht nur beim Tonikaakkord gut!

Wie auch immer der konkrete Bluessong strukturiert ist, er wird neben der Tonika sicherlich auch Subdominante (IV) und Dominante (V) enthalten. Die Mollterz der Tonika ist auch gleichzeitig die kleine Septime der Subdominante und die übermäßige Quinte bei der Dominante! Volltreffer. So hast du mit dieser einen Taste dein Universum der schrägen Töne schon deutlich erweitert.

Mollterz der Tonika am Beispiel von F‑Dur

Nehmen wir zum Beispiel einen Blues in F‑Dur. Die Durterz ist A. Die Mollterz einen Halbton tiefer, also A♭. Für diesen Song solltest du dir also A♭ merken. Der Ton A♭ erweitert den Dreiklang der Subdominante B♭ zum Septakkord B♭7. A♭ erweist sich also auch bei der Subdominante als sehr nützlich.

Aber es kommt noch besser. Du kannst das A♭ nämlich auch im Dominantseptakkord C7 hervorragend gebrauchen. A♭ ist hier kein Akkordton. Das wäre höchstens bei C⁺⁵ der Fall. Das A♭ entspricht nämlich der übermäßigen Quinte.

Die Theorie ist aber gar nicht entscheidend. Viel wichtiger ist, wie vortrefflich es klingt! Probiere es aus und spiele ein A♭ zum C7-Akkord. Du bekommst eine Dissonanz allererster Sahne, die Bluesherzen höher schlagen lässt.

Es gibt also vielfältige Einsatzmöglichkeiten für die Mollterz der Tonika! Selbstverständlich kannst du aber dein Augenmerk auch auf die Mollterz des jeweils gespielten Akkordes legen.

Die Mollterz in der Bluesbegleitung

Das Pendeln zwischen kleiner und großer, also Moll- und Durterz solltest du unbedingt verinnerlichen. Im Blues wird das sehr, wirklich sehr oft verwendet. Im Akkordschema tauchen die Wechsel zwischen Dur und Moll nicht auf. Sie sind auch nicht zwingend notwendig, um den Song zu spielen. Aber sie sorgen für einen spannenden bluestypischen Sound.

Wie lässt sich das am Klavier umsetzen?

Die Akkorde sind in Dur aufgeschrieben. Das ist auch das Tongeschlecht, in das sich die Harmonien im Normalfall letztlich auflösen. Wenn du vorher kurz die Mollterz spielst, erzeugst du eine spannende Reibung und damit einen bluestypisch genussvollen Reiz für die Ohren.

Prinzipiell kannst du das Pendeln von Moll nach Dur im Einzelnen nach deinem eigenen Belieben gestalten. Eine häufig verwendete, praktische und gut klingende Variante funktioniert über Slides, also das Gleiten von einem Ton auf der Klaviatur zum anderen.

Wenn du einen Akkord anschlägst, gleitest du mit deinem Finger von der kleinen zur großen Terz. Kurz bevor du den Durakkord spielst, lässt du somit die Mollterz erklingen. Du rutschst also über die Mollterz in den Durakkord.

Slides von schwarzen zu weißen Tasten funktionieren natürlich ganz besonders gut. Einer von mehreren Gründen, warum ich F‑Dur liebe! Denn das Sliden von kleiner zu großer Terz ist hierbei nämlich auch bei Dominante ( C ) und Subdominante (B♭) äußerst bequem.

Bei häufigerem Anschlagen eines Akkordes kannst du das Sliden von Moll nach Dur gerne jedes Mal einbauen. Im Blues kann es kaum zu viel davon geben! Es ist einfach zu schön. Häufig wird der geslidete Akkord sogar durchweg zum Standard. Es lohnt sich also sehr, diesen Dauerbrenner gut zu üben und zu verinnerlichen.

Grundsätzlich gilt aber: Mach es, wie es deinem persönlichen Geschmack entspricht. Ob du den Moll-Dur-Slide nur gelegentlich oder intensiv nutzen möchtest, obliegt letztlich voll und ganz deiner eigenen Vorliebe. Um das entscheiden und flexibel dosieren zu können, solltest du ihn aber unbedingt kennen und parat haben.

Slides für einen bluestypischen Spielstil am Klavier

Slides sind ein hervorragendes Mittel, um deinen Blues stilistisch zu verfeinern. Nicht nur beim Moll-Dur-Slide. An allen möglichen Stellen kannst du Slides einbauen. Es klingt wie ein Verschmieren von Tönen und erzeugt eine spannende Chromatik. Meistens passt es besonders gut, wenn du vom akkordfremden zum akkordeigenen Ton slidest.

Von schwarzen nach weißen Tasten slidest du gut mit einem Finger. Wenn es dir lieber ist, kannst du aber auch zwei verschiedene Finger dafür nehmen. Von Weiß nach Schwarz geht es dagegen nur mit zwei Fingern. Aber unabhängig davon, wie genau du es umsetzt: Du solltest unbedingt Gebrauch davon machen!

Ich gebe es zu, Special Showacts sind Slides eher nicht. Doch diese kleinen, feinen Verzierungen heben dein Klavierspiel allgemein auf ein höheres Level. Ihre großartige Wirkung entfaltet sich insbesondere dann, wenn du sie regelmäßig in dein Bluespianospiel integrierst. Mit Slides kannst du relativ einfach einen wunderbar bluestypischen Spielstil kreieren.

Vorschläge im Blues am Klavier

Ähnlich wie Slides und nicht immer genau voneinander abgrenzbar sind Vorschläge. Im Gegensatz zu den Slides sind Vorschläge im Übergang weniger kontinuierlich. Die zwei Töne werden stärker als einzelne wahrgenommen. Vorschläge können außerdem auch über Ganztonschritte oder größere, beliebige Intervalle gespielt werden.

Auch hier landest du auf deinem Zielton erst nach kurzem Anschlagen eines anderen Tones. Du kannst es von jedem beliebigen Ton aus versuchen. Solange du nach dem Vorschlag auf einem Akkordton landest, bist du auf jeden Fall auf der sicheren Seite.

Deiner Experimentierfreude sind aber selbstverständlich keine Grenzen gesetzt. Ausgiebiges Experimentieren ist Pflicht. Nur so bekommst du ein Gefühl dafür, was geht und was nicht und was deine liebsten Früchte auf der Torte sind.

An das Spielen von Vorschlägen solltest du nicht nur bei der Melodie denken. Sie machen sich auch in der Begleitung sehr gut. Eine unkomplizierte Variante wären hier Vorschläge von einem Akkordton zu einem anderen Ton des Drei- oder Vierklangs.

Doppelvorschläge und Schleifer für Bluespiano

Du kannst einen Ton auch über mehrere andere anspielen! Es handelt sich dann nicht mehr um einen einfachen Vorschlag. Spielst du den Zielton über zwei andere Töne an, hast du einen Doppelvorschlag. Die Schleifer können aber auch noch länger sein und sich über mehrere Töne erstrecken.

Die Varianten, in Töne sozusagen hineinzurutschen ist vielfältig und faszinierend. Mit solchen Verzierungen bereicherst du dein Klavierspiel und deine Improvisation immens! Sie sind gut und einfach umzusetzen, machen beim Spielen richtig viel Spaß und passen bei vielen Musikrichtungen ganz hervorragend.

Gerade für Bluespiano solltest du Slides, Vorschläge, Doppelvorschläge und Schleifer – also das Anspielen von Tönen über andere – unbedingt in dein gestalterisches Standardrepertoire aufnehmen!

Arpeggios oder rollende Akkorde im Voicing für Bluespiano

Im Blues werden die harmonisierenden Töne gerne nacheinander gespielt. Und zwar so, als ob du in einem Schwung über die Saiten einer Harfe streichen würdest. Die einzelnen Akkordtöne werden meistens von unten nach oben schnell nacheinander gespielt. Nicht gleichzeitig, aber doch in einem Rutsch, als Einheit.

Egal, ob du solche Arpeggios oder rollende Akkorde nur spärlich oder exzessiv verwenden willst: Für das Spielen von Blues am Klavier solltest du sie definitiv beherrschen. Denn damit verleihst du bei deiner Bluesbegleitung selbst simpelsten Standardakkorden Laszivität, Charme und Genuss!

Tremolo für Blues am Klavier

Nicht immer geht es nur von unten nach oben durch die Akkordtöne. Beim Tremolo bringst du den ganzen Akkord zum Vibrieren. Dazu nutzt du die Drehbewegung deines Handgelenks.

Die einzelnen Akkordtöne werden schnell wechselweise in einem fort angeschlagen. Damit erzeugst du einen bebenden Klangeffekt. Die Saiten des Klaviers werden immer wieder neu angeschlagen und so kannst du hierbei auch die Lautstärke verändern und beispielsweise effektvolle Steigerungen erzeugen.

Setze das Tremolo von Akkorden im Bluespiano ein, wann immer du Lust darauf hast! Es kann auffällig ausgedehnt werden oder nur ganz kurz sein. Sich über eine Vielzahl von Tönen erstrecken oder sich auf nur zwei beschränken. Über größere Intervalle wie eine Oktave. Oder nur über eine Terz. Ich liebe das Tremolo beim Blues am Klavier. Du vielleicht bald auch?

Hier in A Bit of Soul, gespielt von Ray Charles, kannst du an mehreren Stellen Tremoli hören:

Fazit: Bluespiano lernen

Wenn du Bluespiano lernen möchtest, verinnerliche neben den Akkorden auch eine bluestypische Gestaltung. Denn erst diese macht einen Blues am Klavier so richtig reizvoll, indem du eine bloße Akkordfolge kreativ ausgestaltest.

Bluestypische Details, beispielsweise akkordfremde Töne, Slides, Vorschläge und Tremoli, machen am Klavier den Unterschied. Sie heben dein Bluespianospiel auf ein höheres Level und sorgen dafür, dass der von dir gespielte Blues auch wirklich wie einer klingt. Voller Genuss und Leidenschaft.

Also ran an die Klaviatur. Teste es aus!

👉 Weiterlesen: Bluesakkordfolgen als Grundlage für erfolgreiche Bluesimprovisation

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Das 12-Takt-Bluesschema, der Klassiker!

Wenn es unter Musikern spontan heißt, „Lasst uns einen Blues in F‑Dur spielen!“, dann ist damit das 12-Takt-Bluesschema gemeint. Dieses Akkordschema findet aber nicht nur im Blues Anwendung, sondern auch in zahlreichen anderen Musikrichtungen von Rockabilly bis Pop.

In aller Kürze sieht das 12-Takt-Bluesschema so aus:
| I | I | I | I |
| IV | IV | I | I |
| V | IV | I | V7:|

12 Takte bestehend aus Tonika (I), Subdominante (IV) und Dominante (V). Ausführlicher findest du das hier, wobei in diesem Beispiel eine Variation am Ende für den Turnaround enthalten ist.

Varianten des 12-Takt-Bluesschemas: Vierklänge, Quick Change, Turnaround

Das Akkordschema kann durch viele verschiedene, größere und kleinere Variationen abgeändert, bereichert und weiterentwickelt werden. Beispielsweise können Dreiklänge ganz oft zu Septakkorden ergänzt werden. Oder du fügst immer wieder Sexten hinzu.

Im zweiten Takt wird die Tonika häufig durch die Subdominante ersetzt, was als Quick Change bezeichnet wird. Du findest den Quick Change beispielsweise im bekannten und wunderschönen Song St. Louis Blues.

Auch der Turnaround am Ende kann unterschiedlich gestaltet werden und sich über einen oder zwei Takte erstrecken. Das erkläre ich dir weiter unten im Artikel genauer.

Aber ganz egal, was du veränderst, hinzufügst oder weglässt – das Grundschema der 12 Takte bleibt stets vorhanden. Es sind IMMER 12 Takte. Sonst ist es kein 12-Takt-Bluesschema. Eigentlich logisch, oder?

Bluesschema aus 8 Takten

Wer jetzt allerdings meint, ein Blues besteht immer aus 12 Takten, der irrt sich gewaltig! Mindestens genauso häufig, vermutlich sogar deutlich häufiger, besteht ein Bluessong aus einem Schema mit 8 Takten, die sich stets wiederholen. Nein, eine Statistik zur Häufigkeit der Akkordschemata ist mir nicht bekannt. Aber du kannst ja selbst einmal zuhören, auf die Takte aufpassen und dir einen Überblick verschaffen.

8 Takte sind unsere Ohren meist sogar besser gewohnt, was dir beim Spielen definitiv entgegenkommt. Außerdem musst du dir nur Akkorde für 8 Takte merken. Statt ganze 12. Klingt gut, oder? Wir sollten uns also 8‑Takt-Schemata einmal genauer ansehen.

Blues spielen mit Bluesfeeling

Eines noch vorneweg: Nicht allein die Akkordfolge macht einen Song zu einem Blues. Wichtig sind ein charakteristisch bluesiger Rhythmus, die Melodie, schräge Töne, typische Gestaltungsmittel wie Slides und vieles mehr. Wie du einen bluestypischen Spielstil entwickelst, erkläre ich ausführlich in einem anderen Artikel.

Aber am Anfang davon steht für ein Harmonieinstrument wie Klavier, Akkordeon, Gitarre oder Melodica das Akkordschema! Darauf aufbauend kannst du einen Blues kreieren, der unter die Haut geht.

Bereit?

Beispiele für 8‑Takt-Akkordschemata in Bluessongs

Ich möchte dir zwei 8‑Takt-Akkordschemata vorstellen, die sich großartig für einen Blues eignen. Das Praktische an den beiden Akkordfolgen ist, dass sie sich nur in der ersten Hälfte unterscheiden. Genau genommen sogar nur in Takt 2 und 3.

Die zweite Hälfte ist ein ganz normaler, typischer Abschluss mit Überleitung zur nächsten Runde und ist nicht nur bei den beiden von mir gewählten Songs gleich. Auch ganz viele andere gehen so oder so ähnlich zu Ende. Jetzt aber zu den konkreten Songs.

Beispiel 1: 8‑Takt-Akkordschema How Long Blues

Als erstes stelle ich dir ein Akkordschema aus 8 Takten vor, wie es im Song How Long Blues in folgender Aufnahme von Jools Holland am Piano zu hören ist:

Akkordschema 8‑Takt-Blues How Long Blues:

| I | I7 | IV7 | I |

| I | V7 | I IV7 | I V7:|

Für F‑Dur wären das dann die folgenden Akkorde:

| F | F(7)/E♭ | B♭7 | F |

| F | C7 | F B♭7 | F C7:|

Das ganze Akkordschema besteht lediglich aus Tonika, Dominante und Subdominante. Der Septakkord im zweiten Takt erzeugt eine reizvolle Steigerung und Überleitung zur Subdominante in Takt 3. Dabei klingt es sehr gut, die Septime auf der Klaviatur im Bass zu greifen.

Auch wenn das Akkordsymbol dafür auf den ersten Blick etwas kompliziert aussieht, ist es also gar keine große Sache. Die Septime ist lediglich ein kleiner Zusatz, aber mit großer Wirkung! Eine enorme Bereicherung gerade für Bluessongs im Stil des betrachteten Beispielsongs.

Beispiel 2: 8‑Takt-Blues Tain’t Nobody’s Biz’ness if I do

Und ich habe noch ein zweites 8‑Takt-Akkordschema für dich, das sich ebenso hervorragend für einen Blues eignet. Darauf beruht der Song Tain’t Nobody’s Biz’ness if I do. Die folgende Aufnahme von Jay McShann ist ein wunderbares Beispiel für einen genussvollen langsamen Blues:

Akkordschema 8‑Takt-Blues Tain’t Nobody’s Biz’ness if I do:

| I | III7 | IV | I |

| I | V7 | I IV7 | I V7:|

Für G‑Dur wie in der Aufnahme hast du dann folgende Akkorde:

| G | H7 | C | G |

| G | D7 | G C7 | G D7:|

Die Spannung in dieser Akkordfolge wird im zweiten Takt mit der dritten Stufe erzeugt. Die Harmonien in Takt 2 und 3 charakterisieren die Akkordfolge. Den Rest kennst du schon aus dem ersten Beispiel. Eine solche Ähnlichkeit ist gerade im Blues kein großer Zufall.

Die beiden Beispiellieder sind nur zwei aus einer riesigen Fülle an Songs, die sich an genau dem gleichen oder einem ganz ähnlichen Akkordschema bedienen.

Songaufbau bei 8‑Takt-Bluesschemata

Die 8 Takte werden in der Regel stets wiederholt. Oft für den ganzen Song. Ohne Unterteilung in Verse und Chorus.  Auch bei den beiden Beispielsongs ist das so.

Das macht das Improvisieren besonders einfach. Auch beim völlig spontanen Spielen bei Jam Sessions kommt dir das sehr entgegen. Denn nach spätestens 8 Takten kennst du den ganzen Song!

Die ersten vier Takte einer 8‑Takt-Akkordfolge

Das Akkordschema ist wie eine Erzählung oder ein Gespräch aufgebaut. Im ersten Teil wird ein Sachverhalt geschildert, eine Frage gestellt oder auf eine Problematik hingewiesen. Der erste Part baut Spannung auf und fordert somit eine Antwort oder Erklärung.

Die zweiten vier Takte einer 8‑Takt-Akkordfolge

In der zweiten Hälfte des Akkordschemas folgt die Antwort. Es ist zunächst der erklärende, beschwichtigende Part. Die Spannung wird herausgenommen. Erst ganz am Ende erfolgt mit dem Turnaround wieder ein Spannungsaufbau. Es ist wie eine Nachfrage anzusehen, die den ersten Part dazu bringt, wieder loszulegen.

Turnaround in Bluesakkordfolgen

Der Turnaround befindet sich zwar ganz am Ende einer Akkordfolge, nimmt aber eine zentrale Rolle in einem Song ein. Er ist sozusagen der Motor, der die Geschichte oder das Gespräch antreibt und stets für eine neue Runde sorgt. Fällt er weg, wird das Ende des Songs erwartet. Das betrifft das 12-Takt-Bluesschema genauso wie 8‑Takt-Akkordfolgen.

Der Turnaround kann in vielen verschiedenen Varianten gespielt werden. Zwei einfache Turnarounds, die im Grunde immer passen, stelle ich dir im Folgenden kurz vor.

Ziel des Turnarounds ist allgemein, am Ende zum Dominantseptakkord (V7) zu gelangen. Dieser leitet zur Tonika über und verlangt einen Start von vorn.

Einfacher eintaktiger Turnaround

Es geht ganz simpel, indem du einfach im letzten Takt den Dominantseptakkord spielst. Für den ganzen letzten Takt oder auch nur für die Schläge 3 und 4 dieses Taktes. Die Akkorde in den letzten beiden Takten sehen dann so aus:

| I | V7 | oder

| I | I V7 |

In F‑Dur:

| F | C7 | oder

| F | F C7 |

Beim 8‑Takt-Bluesschema wären das also die Takte 7 und 8. Beim 12-Takt-Bluesschema die Takte 11 und 12. Zum besseren Überblick und Vergleich mit einem zweitaktigen Turnaround habe ich den letzten und vorletzten Takt aufgeschrieben. Der eigentliche Turnaround findet allerdings erst mit dem Dominantseptakkord im allerletzten Takt statt. Deshalb eintaktiger Turnaround.

Es ist der einfachste Turnaround, den du auf jeden Fall auf Lager haben solltest. Denn du kannst ihn im Grunde immer verwenden. Insbesondere ist er dann super geeignet, wenn du eine Vereinfachung brauchst oder du es für einen konkreten Song weniger schnörkelig, dafür direkter magst. Bei schnelleren Tempi ist diese Variante außerdem sehr zu empfehlen, da ein Turnaround mit häufigeren Akkordwechseln (wie im folgenden zweiten Beispiel) dann viel zu gehetzt wirkt.

Die beiden beschriebenen Akkordfolgen verwenden einen zweitaktigen Turnaround, wie er in langsamen Bluessongs gut zur Geltung kommt. Nichtsdestotrotz könntest du die beiden letzten Takte auch mit der einfachen Variante ersetzen. Probiere es einfach mal aus.

Zweitaktiger Turnaround im Blues

Der Turnaround kann auch mehrere Akkordwechsel beinhalten und sich über zwei Takte erstrecken. Die Überleitung in die neue Runde wird dadurch frühzeitig angedeutet und ausgekostet. Dieser Turnaround kann zu einem wahren Höhepunkt des Songs ausgestaltet werden.

Gerade für langsameren Blues eignet sich ein zweitaktiger Turnaround wahnsinnig gut. Da hast du viel Zeit, um die zusätzlichen Akkordwechsel zu genießen und damit zu spielen.

Und weil die folgende Variante einfach so wunderbar ist, findest du sie auch in zahlreichen Bluessongs wieder:

| I IV7 | I V7 |

In F‑Dur als Beispiel:

| F B♭7 | F C7 |

Schon im vorletzten Takt wird die Überleitung vorbereitet. Durch die häufigeren Akkordwechsel wird mit dem Spannungsaufbau etwas gespielt, bevor der Dominantseptakkord erreicht wird und ein eindeutiges Signal zur Überleitung in die neue Runde gibt.

Dieser Turnaround wird auch in den beiden Beispielsongs verwendet. Höre dir die Songs am besten noch einmal an und pass auf, wie der Turnaround klingt.

Improvisieren über 8‑Takt-Bluesakkordfolgen am Klavier

Die beiden vorgestellten Songs mit ihren Akkordfolgen kannst du hervorragend als Grundlage für Bluesimprovisationen am Klavier nutzen. Spiele zunächst die Songs mit ihrer Melodie oder einer Variation davon nach. Vielleicht magst du zu deiner Begleitung auch summen oder singen.

Ein konkreter Song im Ohr ist oft äußerst hilfreich. Denn du kannst dich davon inspirieren lassen. Meistens fällt es leichter, davon ausgehend in die Improvisation zu starten.

Sobald du die Akkordfolge in den Fingern und im Ohr hast, ist Improvisieren in Endlosschleife angesagt. Eigene Melodien und deine persönlichen Akzente in Bass und Begleitung. Einmal zart mit höheren Tönen. Dann wieder kräftig in der mittleren Lage mit starker Bassunterstützung.

Welche Töne passen besonders gut? Wie kannst du akkord- und tonartfremde Töne in Begleitung und Melodie für dich nutzen? Wie lässt sich der Rhythmus spannend gestalten? Mit einem Harmonieinstrument wie dem Klavier hast du einen riesigen Spielraum zur Songgestaltung, den du unbedingt austesten solltest.

Spiele mit der Vielzahl an Möglichkeiten zur musikalischen Gestaltung. Bringe deine Kreativität zu Gehör und experimentiere mutig! Probiere meine Tipps aus und teste deine eigenen Ideen. Eine Runde nach der anderen. Unpassende Töne bringen dir ebenso neue Erkenntnisse wie exzellent getroffene.

Das Sammeln von Erfahrungen ist beim Improvisieren Pflicht. Ausdauernde Wiederholungen geben dir zahlreiche Chancen für Tests. Und ganz nebenbei wird die Akkordfolge deinen Ohren und Fingern bestens geläufig und verselbstständigt sich schließlich auf wundersame Art und Weise. Zum intensiven Hör- und Spielgenuss deiner eigenen Performance ist es dann nicht mehr weit.

Ich persönlich genieße es auch ganz besonders, zu meiner Klavierbegleitung zu singen. Warum, das erzähle ich dir in diesem Artikel.

Falls du dein Klavierspiel nach Akkorden mit einem Onlinekurs weiterentwickeln möchtest, schau dir meinen Artikel zu Freiklavierspielen an.
👉 Weiterlesen: Tipps für einen kreativen Bluesstil am Klavier

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Ohne Noten Klavier spielen – Mysterium und Irrtümer

Sich spontan ans Klavier setzen und loslegen. Noten spontan vom Blatt spielen. Oder alternativ ganz ohne Noten Klavier spielen! Letzteres ist für die meisten Menschen das deutlich größere Mysterium. Für dich auch?

Deine Finger spielen, ohne dass du Noten ablesen musst. Das ist eine äußerst faszinierende Fähigkeit. Aber wie kommt ein Klavierspieler dahin, schließlich ohne Noten auf dem Notenpult Klavier spielen zu können? Wie weiß er bloß, welche Tasten er drücken soll?

Häufig ist die Vorstellung vom Spielen ohne Noten ziemlich unkonkret oder sogar falsch. Gerne wird nämlich beispielsweise das auswendige Spielen vollumfassend notierter Stücke mit dem Klavierspielen ohne Noten gleichgesetzt und dadurch mit dem Spielen nach Gehör oder nach Akkorden in einen Topf geworfen.

Es gibt mehrere Gründe, warum ein Pianist spielen kann, ohne dabei Noten zu lesen. Die verschiedenen Varianten des Spielens ohne Noten stelle ich dir in diesem Artikel vor. Bringen wir Licht ins Dunkel!

Was mit Klavierspielen ohne Noten gemeint ist

Klavier oder auch Keyboard spielen ohne Noten. Wenn man es wörtlich nimmt, heißt das, du spielst Klavier, aber währenddessen liest du keine Noten, oder? Das lässt einigen Interpretationsspielraum zu und führt dazu, dass damit völlig unterschiedliche Ansätze des Klavierspielens pauschaliert werden.

Welche Begrifflichkeiten du letztlich verwenden möchtest, bleibt dir überlassen. Wichtig ist aber, dass du weißt, was du für dich darunter verstehst. Also vielleicht denkst du dir, ich möchte ohne Noten Klavier spielen lernen! Dann solltest du wissen, welche Art des Klavierspielens du damit meinst. Nur so wirst du dein Ziel anpacken und in die Tat umsetzen können.

Über die Varianten des Klavierspielens ohne Noten kannst du dir im Folgenden einen Überblick verschaffen.

Klavier spielen ohne Noten, aber auf Notengrundlage

Die Hände des Pianisten fliegen blitzschnell über die Klaviatur. Mehrere Minuten, vielleicht eine Viertelstunde lang. Rasantes Tempo. Alles ohne Noten. Wow!

In der Klassik ist das üblich. Und prinzipiell auch sehr beachtlich. Das möchte ich keinesfalls in Frage stellen. Die Erarbeitung eines derart komplizierten Stückes bis zur Perfektion beansprucht gut und gerne viele Wochen, mehrere Monate, manchmal Jahre!

Aber zurück zu unserem eigentlichen Thema: Ist diese Vortragsart ein Klavierspielen ohne Noten? Wörtlich genommen schon. Der Klavierspieler spielt ohne Noten auf den 88 Tasten der Klaviatur. Er braucht dafür keine Notenblätter.

Aber richtigerweise muss man sagen: Er braucht keine Notenblätter mehr.

Der Pianist hatte nämlich am Anfang Noten. Das Stück hat er sich anhand der Noten erarbeitet und so lange geübt und perfektioniert, bis er die einzelnen Noten als großes Ganzes in seinem Fingergedächtnis verinnerlicht hatte. Er hat das Stück durch vielfaches Wiederholen auswendig gelernt.

Erklärtes Ziel ist nach wie vor, die Notenwerte genau so, wie sie auf dem Papier notiert sind, auf die Klaviatur zu übertragen. Um beispielsweise eine Beethoven-Sonate in der einzigartigen originalen Fassung des genialen Komponisten Ludwig van Beethoven zu Gehör zu bringen. Das ist eine tolle und höchst anspruchsvolle Sache, die ich – das sei nochmals betont – auf gar keinen Fall abwerten möchte.

Aber da hier alles sehr strikt auf einer Notengrundlage basiert, ist es nicht wirklich passend, diese Art des Klavierspiels als Klavier spielen ohne Noten zu bezeichnen.

Falls es aber für dich genau das bedeutet oder bedeutet hat und diese Form des Klavierspielens ohne Noten nach wie vor dein Ziel ist, weißt du jetzt, was du dafür üben musst. Zunächst einmal das Lesen von Noten lernen, dann den Notentext ausgiebig üben, wiederholen und auswendig lernen.

Ich persönlich verstehe unter Klavier spielen ohne Noten etwas anderes. Und darum geht es jetzt.

Akkordsymbole statt Noten

Beim Klavierspielen ohne Noten orientierst du dich nicht an Noten. Klavier spielen ohne Noten darf aber durchaus auf der Grundlage von Notizen passieren. Nämlich über aufgeschriebene Akkordfolgen.

Du liest die Akkordsymbole vom Blatt und spielst auf dem Klavier die entsprechenden Harmonien. Akkordsymbole – das sind Buchstaben- und Zahlenkombinationen wie Fm, A7, Dmaj7 und noch viele mehr. Abkürzungen für Drei- oder Vierklänge, die du auf der Klaviatur greifst.

Mehrere Akkorde bilden eine Akkordfolge. Diese beschreibt den harmonischen Verlauf eines Songs. Dabei hast du große Freiheiten für deine individuelle Gestaltung.

Den Rhythmus wählst du völlig frei nach deinem eigenen Gefühl und Geschmack. In welcher Oktave du die Töne spielst, ob du die Akkordtöne einzeln oder zusammen anschlagen möchtest, ob du Töne weglassen oder hinzufügen möchtest, bleibt dir überlassen.

Als fortgeschrittener Spieler kannst du auch ganze Akkorde austauschen oder welche hinzufügen. Jeder Song lässt sich nicht nur mit einer exakten Akkordfolge umsetzen. Du kannst dir eine Vielzahl von Harmoniefolgen von einfach bis kompliziert überlegen und deine ganz eigene Version des Songs gestalten. Die niedergeschriebenen Akkorde eines Songs sind lediglich ein Angebot, also eine mögliche Version.

Wenn du noch am Anfang stehst, nutze die vorgeschlagenen Akkorde als Anhaltspunkt für die harmonische Gestaltung! Die Akkordfolge ist ein wertvolles Gerüst, an dem du dich festhalten kannst. Davon ausgehend kannst du den Song dann mit deiner Kreativität ausgestalten.

Ohne Noten oder Notizen, ganz nach Gehör

Aber es geht auch ganz ohne. Ohne Noten und ohne aufgeschriebene Akkordfolge. Du spielst frei nach Gehör. Deine Grundlage ist dann z. B. ein Song, den du im Ohr hast. Oder den du explizit noch intensiv anhörst, damit du ihn ins Ohr bekommst.

Melodie, Harmonien, vielleicht noch ein paar inspirierende Licks. Spiel nach, was du gehört hast! Versuche, die Bässe und die einzelnen Akkorde zu erkennen, um dir so nach und nach die gesamte Akkordfolge zu erarbeiten.

Je nach deinen Fähigkeiten und der Schwierigkeit des Songs geht das vielleicht manchmal ziemlich flüssig oder sogar völlig spontan. Oder du musst dir mehr Zeit nehmen und intensiv knobeln. Oder – ja, am Anfang ist auch das gut möglich – die Sache ist doch eine Nummer zu groß für dich (was aber auch nicht schlimm ist, da du für die meisten Songs ja auch auf die zuvor beschriebene Variante zurückgreifen und dir fertige Akkordfolgen beschaffen kannst!).

Klavier spielen mit Akkorden und Noten: Die Hybridtechnik

Einen Song mit Noten und gleichzeitig auch ohne Noten auf dem Klavier spielen. Wie bitte? Doch, du hast richtig gelesen. Das geht. Und wird auch häufig praktiziert. Auf dem Klavier hast du ja jede Menge zu tun. Bässe, Harmonien, Melodie, Zwischenmelodien, vielleicht eine zweite Stimme.

Du kannst dir für einen Teil davon Noten zur Hilfe nehmen und den anderen Teil ohne spielen. Sozusagen hybrid.

Leadsheets

Eine sehr übliche Kombination sind Noten für die Melodie und Akkorde für den Rest. Mit solchen Leadsheets hast du im Grunde alles, was du brauchst. Auch wenn du den Song vorher noch nie gehört hast. Einfach genial!

Vielleicht kennst du schon mein Noten-E-Book? Auch hier sind die Stücke als Leadsheets notiert.

Eine Mischung von Akkordbegleitung, Improvisation und Notenlesen ist auch noch anders möglich. Je nach Notation kannst du beispielsweise den Anteil der verwendeten Noten erhöhen!

Weitere Kombinationen aus Noten und Akkorden

Manche Notenbücher bieten dir Songs in einem voll ausnotierten Notensatz für die rechte und linke Hand, außerdem stehen zusätzlich Akkordsymbole dabei. Was für ein Luxus! Jetzt hast du die Wahl, woran du dich zu welchem Anteil orientieren möchtest. Von 100 % Noten bis 100 % frei nach Akkorden ist alles möglich.

Wenn du beide Spielweisen beherrschst, eröffnet dir das ungeahnte Möglichkeiten zur exzellenten Mischung. Von allen Varianten bekommst du hier am meisten Hilfsmittel und Inspirationen, um einen Song ganz fantastisch zum Klingen zu bringen.

Das ist ganz besonders dann hilfreich, wenn die Noten für dich entweder etwas zu schwer sind oder aber viel zu leicht und simpel klingend. Im ersten Fall bezwingst du einen schwierigen Song, indem du dir durch Akkorde eine kompliziert notierte Songbegleitung sparst. Im zweiten Fall verleihst du einem uninspirierenden Arrangement mit deiner Akkordbegleitung einen volleren Klang und eine keck-kreative Gestaltung mit persönlicher Note.

Du kannst die Melodie zum größten Teil nach Noten spielen und gerne um einige Variationen ergänzen. Vielleicht eignen sich die Noten auch für schöne zweistimmige Klänge der rechten Hand, einen auffälligen Bassgang oder andere markante Stellen. Such dir aus den Noten das raus, was du in deine Version des Songs übernehmen möchtest. Oder was für dich gut spielbar ist. Für den Rest nutzt du die angegebenen Akkordsymbole.

Je nach individuellem Bedarf Akkorde und Noten zu mischen, ist ein herausragendes Mittel, das du – wenn ein Notenbuch dir diese Grundlage bietet – unbedingt einsetzen solltest!

Wenn du dich hier ausprobieren möchtest und ein geeignetes Notenbuch suchst, empfehle ich dir Best of Bar Piano, zu finden bei Amazon (*) oder notenbuch.de (*). Es ist von Carsten Gerlitz arrangiert für die rechte und linke Hand, samt Akkordangaben sowie Lyrics für den Gesang (warum du zu deinem Klavierspiel singen solltest, erfährst du hier). Die Arrangements sind nicht zu schwer, aber trotzdem kreativ.

Und wie gesagt, hier kannst du dich an Noten und Akkorden bedienen, wie es dir gefällt! Der Band enthält viele bekannte Songs wie Georgia on my Mind oder Over the Rainbow, die ich seit Jahren immer wieder gerne spiele! Vielleicht ist es ja auch was für dich!

Am Klavier improvisieren

Klavier ohne Noten spielen kann natürlich auch heißen, dass du gar keinen konkreten Song spielen willst. Sondern spontan, was dir gerade einfällt. Improvisieren.

Auf Grundlage einer bestimmten Akkordfolge. Die Melodie improvisierst du dann dazu.

Oder ohne Grundlage. Völlig frei. Auch die Akkordfolge wählst du spontan. Wenn du hier noch nicht so weit fortgeschritten bist, bietet es sich an, sich 3 bis 4 Akkorde rauszusuchen und aus diesen dann eine spontane Abfolge zu spielen. Eine gute Wahl für den Anfang sind Tonika (I), Subdominante (IV) und Dominante (V) in Dur (z. B. C‑Dur: C, F, G7) oder Moll (z. B. C‑Moll: Cm, Fm, G7).

Selbstverständlich sind auch andere Folgen möglich. Aber halte die Anzahl der Akkorde für den Anfang überschaubar. Mit solch einem einfachen Konzept im Hinterkopf kannst du auch als Anfänger gut in diese Variante des Klavierspielens ohne Noten einsteigen.

Was ist dein Ziel am Klavier?

Wie du siehst, gibt es verschiedene Grundlagen für das Klavierspielen ohne Noten. Dein Traum vom Spielen ohne Noten sollte sich jetzt konkretisiert haben.

Bist du im klassischen Klavierspiel unterwegs und möchtest dir Noten so gut erarbeiten und verinnerlichen, dass du sie nicht mehr brauchst?

Oder möchtest du Popmusik, Jazz oder ganz generell Liedbegleitung mit mehr eigener Gestaltung am Klavier, Keyboard oder an der Orgel lernen? Dann bist du beim Spielen nach Akkordsymbolen, nach Gehör und beim Improvisieren richtig.

Lerne Klavier ohne Noten: Empfehlungen für deinen Start

Wenn du Klavier ohne Noten und auch ohne Notengrundlage spielen möchtest, empfehle ich dir sehr, das Spielen nach Akkorden zu lernen. Hier findest du eine schöne einfache Akkordfolge, die du üben kannst. Oder du beginnst mit dem 12-Takt-Bluesschema.

Wenn du weißt, was die Akkordsymbole bedeuten, wie du die Akkorde auf dem Klavier greifst und wie du eine Akkordfolge musikalisch ausgestaltest, hast du schon ganz viel gewonnen!

Falls du dafür Unterstützung brauchst, lass dir im Klavierunterricht helfen. Auch online gibt es hierzu gute Angebote. Über die Klavierkurse von Daniel Hunziker zu freiem Klavierspiel berichte ich hier. Schau vorbei und mach den nächsten Schritt!

👉 Weiterlesen: Freies Klavierspiel online lernen

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Online Klavierunterricht: Deine Vorteile

Ein Online Klavierkurs (*) bietet günstigen, flexiblen Klavierunterricht. Du zahlst weniger Geld als für konventionellen Klavierunterricht und kannst dich außerdem mit den Kurseinheiten beschäftigen, wann immer du möchtest!

Es ist eine praktische Möglichkeit, Klavierunterricht zu nehmen, auch wenn in deiner wöchentlichen Zeitplanung kein Platz für einen festen Unterrichtstermin ist. Insbesondere für Erwachsene kann Online Klavierunterricht deshalb eine hervorragende Alternative sein.

Du willst zurückspulen oder Kurseinheiten wiederholen? Kein Problem! Ebenso kannst du die einzelnen Kurseinheiten auch spontan zügig durcharbeiten, wenn du gut vorankommst. Vielleicht ist das genau das Richtige für dich?

Freies Klavierspiel lernen: Das Beste, was du tun kannst!

Freies Klavierspielen ist für mich die schönste und emotionalste Art, Klavier zu spielen. Du darfst deiner Kreativität und Musikalität freien Lauf lassen. Deine eigenen Ideen hemmungslos umsetzen. Und einen Song genau so gestalten, wie du ihn gerade hören und genießen möchtest. Und du kannst zu deiner eigenen Klavierbegleitung singen!

Falls du bisher nur nach Noten Klavier gespielt hast, kennst du nur eine Facette des Klavierspielens. Und damit hast du definitiv etwas verpasst! Die gute Nachricht ist: Du kannst es ändern! Und das ist gar nicht so schwer. Lerne, frei zu spielen und zu improvisieren! Erlerne die wunderbare Technik der freien Songbegleitung am Piano auf der Grundlage von Akkorden!

Lust auf einen Online Kurs zum freien Klavierspiel mit Daniel Hunziker?

Wer beim Erlernen der freien Liedbegleitung am Klavier an die Hand genommen werden möchte, sollte sich das Online Kursangebot von Freiklavierspielen.com (*) ansehen. Daniel hat mir freundlicherweise einen gratis Zugang zu seinem Online Klavierunterricht eingerichtet, damit ich mir für euch alles anschauen konnte und euch jetzt ausführlich von meinen Eindrücken und Erfahrungen berichten kann.

Online Klavierunterricht für freie Klavierbegleitung von Daniel Hunziker

Wer sich für den Pianoclub von Freiklavierspielen.com (*) entscheidet, bekommt Zugriff auf alle aktuell verfügbaren Kurse. Die allermeisten davon widmen sich der freien Songbegleitung und dem Improvisieren am Klavier. Für alle, die von Null am Klavier starten, gibt es auch einen grundlegenden Anfängerkurs.

Das deutschsprachige Kursangebot wird zudem stetig weiterentwickelt und ausgebaut. Alle derzeit verfügbaren Kurse findest du hier (*). Mit dem Pianoclub bekommst du Zugang zu allen Kursen inklusive monatlichem Video-Feedback. Alternativ kannst du die meisten Kurse auch einzeln kaufen.

Online Anfängerkurs für Klavier

Du bist blutiger Anfänger am Klavier? Im Anfängerkurs (*) von Daniel Hunziker geht es bei Null los. Du lernst die richtige Sitz‑, Arm- und Handhaltung, erfährst, wie du Tasten anschlägst und wie die Klaviatur aufgebaut ist. Und du spielst bereits erste einfache Stücke und Songs.

Der Kurs ist so aufgebaut, dass du von Anfang an sowohl Noten lernst, als auch nach Akkorden spielst und improvisierst. All diese Fähigkeiten sind sehr nützlich und deshalb ist es sehr gut, dass Daniel Hunziker dich hier am Piano von Anfang an an das alles heranführt.

Du wirst in diesem Kurs auch deine ersten Stücke mit beiden Händen spielen. Die Noten sind extra leicht arrangiert, klingen aber trotzdem richtig gut. So kannst du mit Freude schöner Götterfunken oder When The Saints Go Marchin’ In durchstarten, was definitiv gute Laune bringt.

Die Noten dafür gibt es im Kursbereich zum Download als PDF und werden selbstverständlich im Video erklärt. Außerdem bekommst du auch Chordsheets, also Akkordsymbole für einen Song, samt Songtext, für deine ersten Songbegleitungen.

Kurse von Freiklavierspielen für Anfänger im freien Klavierspiel

Bei Freiklavierspielen gibt es einige Kurse, die für Klavierspieler gedacht sind, die prinzipiell schon spielen können, aber neu ins freie Klavierspiel einsteigen möchten.

In „Deine Songbegleitung (*)“ (der übrigens beliebteste Kurs für den Start ins freie Klavierspiel!) oder „Improvisation einfach gemacht (*)“ erklärt Daniel von Grund auf, wie du deine ersten Schritte im freien Klavierspiel auf Grundlage von Akkorden gehst. Wer bisher nur klassischen Klavierunterricht hatte und nur nach Noten gespielt hat, ist hier gut aufgehoben und kann viele neue Erfahrungen sammeln.

Aufbaukurse: Freies Klavierspiel weiterentwickeln

Wenn du schon ein wenig Übung in den absoluten Basics der Songbegleitung am Klavier hast, kannst du mit den Kursen „Songs spannend begleiten (*)“, „Spannende Piano Cover (*)“, „Abwechslungsreich improvisieren (*)“ oder „Blues und Boogie Improvisation (*)“ die Kreativität deines freien Klavierspiels weiterentwickeln.

Das Konzept: Erfahrungen zu den Online Klavierkursen von Freiklavierspielen.com

Kurse und Lektionen bei Freiklavierspielen

Jeder Kurs im Pianoclub (*) besteht aus einer ganzen Reihe von Lektionen, meistens etwa 14 bis 20, durch die jeder Kurs übersichtlich gegliedert ist. Jede Lektion enthält in meist 10 bis 30 Minuten ausreichend Stoff, sodass du diesen dann eine Woche lang üben kannst.

Falls du weniger Zeit hast, kannst du dich natürlich auch flexibel z. B. erst nach zwei Wochen der nächsten Lektion widmen.

Zusätzlich bietet Daniel weiterführende Videos zu bestimmten Themen an. Falls dich also ein Thema genauer interessiert, darfst du dich im Pianoclub (*) von Freiklavierspielen ohne zusätzliche Kosten eingehender informieren. Diese und weitere Hinweise findest du praktischerweise immer direkt unter dem Video einer Lektion.

Neben Kursen für Rhythmusübungen (*) gibt es auch Tutorials für beliebte Songs in der Piano Tutorial Box (*). Hier findest du beispielsweise All you need is love von den Beatles, Hallelujah von Leonard Cohen und noch viele weitere Songs.

Hausaufgaben für Motivation und selbstständiges Üben

Online Klavierlehrer Daniel Hunziker erklärt in jeder Lektion komprimiert und strukturiert die neuen Lehrinhalte und zeigt diese auf der Klaviatur, sodass du diese gut mitverfolgen kannst.

Am Ende ermuntert dein virtueller Klavierlehrer dich – wie bei normalem Klavierunterricht üblich – zu einer Hausaufgabe, die dann in der nächsten Lektion besprochen wird. Du wirst dich also bei Daniel Hunziker gut an die Hand genommen fühlen.

Austausch im Forum von Freiklavierspielen und individuelles Coaching

Im Forum von Daniels Pianoclub (*) kannst du Fragen stellen und dich mit anderen Klavierspielern austauschen. Außerdem bietet Daniel Hunziker individuelles Video-Feedback zu deinem Spiel an. Wem das nicht reicht, kann zusätzlich mit Daniel ein Live-Coaching per Stream vereinbaren.

Praxisnahe Vermittlung der Kursinhalte

Ein großer Pluspunkt der Kurse – und für mich persönlich essentiell – ist, dass Daniel die Kursinhalte von Anfang an sehr praxisnah erklärt. Deiner Spielfreude und deinem ganz praktischen Lernfortschritt kommt das sehr zugute!

Du lernst also beispielsweise bei der Songbegleitung Schritt für Schritt, wie du auf Grundlage eines üblichen Leadsheets für einen ganz bestimmten Song eine Klavierbegleitung entwickelst. Ganz genau so, wie es zum Spielen in der Praxis notwendig ist. Die Theorie wird so weit erklärt, wie du sie tatsächlich zum Spielen brauchst und das ist sehr gut so.

Dein Online Klavierlehrer bei Freiklavierspielen: Daniel Hunziker

Der diplomierte Klavierlehrer Daniel Hunziker (*) empfängt dich an seinem Piano. Die Kurssprache ist Deutsch. Immer wieder spricht er direkt in die Kamera. Ansonsten siehst du Daniels Hände von oben auf der Klaviatur, damit du gut mitverfolgen kannst, was er erklärt. Zusätzlich werden die gedrückten Tasten farbig dargestellt. Das Leadsheet, an dem ihr gerade arbeitet, Akkordsymbole oder kurze Texthinweise werden gut lesbar ins Video eingeblendet.

Daniels Erklärungen sind einfach und verständlich formuliert, sodass du auch ohne Vorwissen gut mitkommst. Zudem werden dir alle für die Kurse notwendigen Unterrichtsmaterialien wie Noten, Akkordfolgen oder Hörbeispiele von Daniel online zur Verfügung gestellt. Alles ist im Kursraum oder per Download vorhanden. Nur um ein Instrument musst du dich selbst kümmern!

Lerne Online Klavierlehrer Daniel Hunziker (*) hier im Video kennen:

Kursbegleitende E‑Books von Freiklavierspielen

Wenn du Theorie vorab oder parallel zu einem Kurs nachlesen willst, helfen dir Daniel Hunzikers E‑Books (*). Im ersten Band geht es um die absoluten Grundlagen des Klavierspiels. Den vollen Inhalt mit Erklärung der schwarzen und weißen Tasten, Intervallen und Taktarten werden nur blutige Anfänger benötigen. Wer schon klassisches Klavier nach Noten spielen kann, wird sich hier aber dennoch über die Kapitel zu den Dreiklängen freuen.

Im zweiten Band geht es dann ausführlich um Vierklänge und die Bedeutung der verschiedenen Akkordsymbole, wie sie für Jazz, Blues und Barpiano unverzichtbar sind. Die Akkorde werden anschaulich über Kennzeichnungen auf der Klaviatur dargestellt.

Beim Kauf eines Einzelkurses kannst du die E‑Books zusätzlich erwerben. Wenn du über den Pianoclub (*) Zugang zum kompletten Angebot hast, stehen dir diese kostenfrei zur Verfügung!

Video-Feedback im Pianoclub von Freiklavierspielen

Allen Mitgliedern im Pianoclub (*) von Daniel Hunziker steht alle zwei Monate ein Video-Feedback zu, was wirklich ein super Angebot ist! Du nimmst dein Spiel auf, schickst es Daniel und bekommst dann eine Rückmeldung von ihm. Dadurch können deine Fragen geklärt und Fehler schnell erkannt und korrigiert werden. Du bekommst wertvolle Tipps, die dich genau da abholen, wo du gerade stehst.

Freiklavierspielen.com bietet als einziges deutschsprachiges Online-Klavierlernangebot Video-Feedback an!!

Nutze das unbedingt! Es bringt dich effizient voran und durch die Interaktion mit deinem Lehrer merkst du auch deutlicher deine Fortschritte. Das bringt viel Freude und motiviert dich.

Preise für den Pianoclub und einzelne Online Klavierkurse von Daniel Hunziker

Der Pianoclub (*) von Daniel Hunziker wird gegen einen Monatsbeitrag angeboten, was für einen guten und kontinuierlichen Fortschritt deines Klavierspiels ein durchaus sinnvolles Konzept ist. Du bekommst dann Zugriff auf alle Kurse inklusive individuellem monatlichen Feedback sowie Zugang zum Pianoclub-Forum.

Etwas günstiger bekommst du den Zugang, wenn du dich für eine jährliche Zahlung entscheidest. Oder du wählst die Einmalzahlung für lebenslangen Zugriff! Wie du siehst, ist hier also für jeden etwas dabei.

Wenn du dich nur für ein ganz bestimmtes Thema interessierst, kannst du in der Kursbibliothek auch einzelne Kurse (*) kaufen. Schau einfach mal hier (*) bei Daniel vorbei und informiere dich über die aktuellen Preise und Konditionen!

Durch die 30-Tage-Geld-zurück-Garantie hast du außerdem die Möglichkeit, das Online Kursangebot von Daniel Hunziker ohne Risiko zu testen. Falls der Kurs also doch nicht das Richtige für dich ist, kannst du ihn innerhalb von 30 Tagen zurückgeben.

Zusammenfassung: Frei Klavier spielen mit Online Klavierunterricht von Daniel Hunziker

Das freie Klavierspiel möchte ich JEDEM Klavierspieler sehr ans Herz legen. Warum? Weil es gut tut! Weil du kreativ sein darfst und nicht immer nur an irgendwelchen Noten klebst, die andere für dich aufgeschrieben haben. Das freie Klavierspiel ist etwas ganz Besonderes, sehr persönlich und höchst individuell. Es lässt dich deine eigene Musik noch mehr genießen und tiefer spüren. Spiel dich frei!

Wenn auch du frei Klavier spielen möchtest, schau dir den Online Klavierunterricht von Daniel Hunziker (*) an! Das Angebot von Freiklavierspielen ist super geeignet für Anfänger oder für Klavierspieler, die bereits grundlegende Vorkenntnisse im Klavierspiel nach Noten haben und sich jetzt ans freie Klavierspiel auf der Grundlage von Akkorden wagen möchten.

Viel Spaß beim freien Klavierspielen!

Was am Anfang vielleicht viel zu kompliziert erscheint, ist für die meisten Klavierspieler, die Songs spielen wollen, letztlich eine große Erleichterung. Ein paar Akkorde zu spielen ist meistens deutlich leichter als jede einzelne aufgeschriebene Note zu lesen und auf der Klaviatur zu finden. Aus eigener Erfahrung kann ich dir sagen, dass Songs über eine einfache Akkordbegleitung in der Regel schnell erarbeitet sind!

Voraussetzung ist natürlich, dass du anfängst, dich mit Akkorden zu befassen. Ich empfehle dir sehr, dich der freien Klavierbegleitung zu widmen! Am Ende wird es sich für dich auszahlen und dir ein Vielfaches an Möglichkeiten, Spontanität, Freiheit, Spaß und Genuss zurückgeben.

👉 Zum Pianoclub von Freiklavierspielen! (*)

Screenshots und Video: © Freiklavierspielen.com (*)

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Vermutlich spielst du meistens die Stücke, die sowieso schon (dauerhaft) auf deinem Notenpult oder Notenständer stehen. Oder sonst irgendwo in Reichweite liegen. Ganz oben im Stapel. Das ist nun einmal die bequemste und zeitsparendste Variante, um direkt mit dem Spielen loszulegen.

Trotzdem solltest du dir immer wieder auch die Zeit nehmen, Musiknoten aus den Tiefen deiner Schatztruhe hervorzuholen. Es lohnt sich definitiv, denn dort warten so einige Überraschungen und wertvolle Erfahrungen auf dich. Das Finden von Noten kann also völlig unkompliziert und noch dazu kostenlos sein!

Wertvolle Musiknoten finden

Nicht alles, was du findest, wird zum aktuellen Zeitpunkt wertvoll für dich sein. Ja, wertvoll für dich! Denn es geht hier nicht um den objektiven Wert eines Stückes. Ein Stück ist wertvoll, wenn es dir jetzt im Moment gefällt. Und ja, ich schreibe ganz bewusst jetzt im Moment. Denn es ist völlig normal, dass sich das Gefallen eines Stückes mit der Zeit ändert. Schließlich ist es beispielsweise stark abhängig von deiner momentanen Stimmung, auf welche Musik du gerade Lust hast.

In deiner Schatztruhe wirst du Stücke finden, die für dich derzeit lediglich den Wert von hässlichem Modeschmuck haben. Diese wirst du gar nicht erst aus der Truhe holen. Oder sie landen nach einem halben Mal Spielen wieder dort. Du wirst aber auch überaus reizende Schmuckstücke finden! Diese Stücke wirst du mit großer Freude nacheinander durchspielen und genießen.

Dabei besteht zudem eine gute Chance, dass sich aus dem einen oder anderen Schmuckstück ein Diamant herauskristallisiert. Solch ein Stück wirst du in der nächsten Zeit immer und immer wieder gerne spielen. Was sich zum Dauerbrenner entwickelt, wird wochen- oder monatelang auf deinem Notenpult oder ‑ständer stehen bleiben.

Falls du noch keine eigene Notensammlung hast, dann bau dir nach und nach eine auf! Hier erfährst du, wie du deine ganz persönlichen Schätze für deine Truhe findest!

Welche Vorteile bieten sich dir also, wenn du in deiner Notensammlung kramst? Im Folgenden erfährst du, welche fünf ultimativen Chancen sich dir als neugierigem Schatzsucher bieten. Viele davon sind übrigens auch auf das Stöbern in deiner Musiksammlung übertragbar!

1. Entspanntes Schmökern in deiner privaten Musikbibliothek

Beim Kramen in deiner Notensammlung schmökerst du in deinen Noten und entspannst dich. Du bist ganz im Moment, schaltest ab vom Alltag und tauchst in eine wunderbare Welt voller Musik und Erinnerungen ein. Und das völlig kostenlos und zu Hause! Du musst dich dafür nicht einmal in die Musikbibliothek begeben.

Nach und nach siehst du deine Noten durch. Und wenn dir ein Stück in die Hände fällt, auf das du wieder einmal Lust hast oder das dich ganz einfach neugierig macht, dann spielst du es an.

Vielleicht legst du es gleich nach ein paar Takten wieder weg. Vielleicht spielst du es einmal zu Ende und gehst dann zum nächsten Stück über. Vielleicht bleibt aber auch ein neuer oder alter Dauerbrenner auf dem Notenpult stehen. Wer weiß! Lass dich ohne konkretes Ziel tragen von deiner Neugierde und Spielfreude und genieße das Entdecken!

2. Neue Noten finden

Mit Sicherheit schlummern in deiner Notensammlung Stücke, die du kaum oder vielleicht sogar noch nie gespielt hast! Neue Noten musst du dir also gar nicht unbedingt neu beschaffen. Es sind längst welche bei dir zu Hause! Du musst sie nur (wieder) ans Tageslicht bringen!

Ich selbst staune immer wieder, was ich da alles finde. Aus den meisten Notenbüchern hast du vermutlich nur ein paar ausgewählte Stücke gespielt. Sie bergen also großes Potential, um darin nach einiger Zeit neue Entdeckungen zu machen!

3. Altbekannte Stücke und damit verbundene Erinnerungen entdecken

Wenn du in deiner Notensammlung kramst, werden dir viele gut bekannte Stücke wieder in die Hände fallen. Stücke, die du sehr oft und überaus gerne gespielt hast. Es ist wie das Treffen guter alter Freunde. Oder das Durchblättern eines Fotoalbums, das dich zum Schwelgen in Erinnerungen einlädt.

Ab und an wirst du dich bei einem Stück fragen, warum du es damals eigentlich am laufenden Band gespielt hast. Auf andere Stücke wirst du dagegen spontan wieder Lust bekommen und kannst es gar nicht erwarten, sie aus ihrem Dornröschenschlaf zu wecken.

Aber egal, was du heute von einem Stück hältst. Alle diese aus der Vergangenheit bekannten Stücke haben eines gemeinsam: Sie wecken Erinnerungen in dir! Sie erinnern dich an deine damalige Lebenssituation. An ein bestimmtes Lebensgefühl. An die Themen, die dich damals beschäftigt haben. An einen bestimmten Wohnort oder Menschen. Oder sie zeigen dir deinen damaligen Musikgeschmack, der heute vielleicht nicht mehr exakt der gleiche ist. Fast ein bisschen nostalgisch. Aber irgendwie schön.

Das Beschäftigen mit deiner Notensammlung bietet dir einen ganz persönlichen musikalischen Rückblick auf dein Leben! Gut, um dich zu erinnern und innezuhalten. Und natürlich auch, um dich von deinen absoluten Lieblingsstücken neu verzaubern zu lassen. Du hast sie vielleicht einfach nur vergessen. Oder auf die Seite gelegt, weil du sie schließlich schlichtweg zu oft gespielt hattest. Mit etwas zeitlichem Abstand wirst du ihren Zauber wieder spüren!

4. Deinen musikalischen Fortschritt realisieren

Du wirst auch Stücke finden, die du ziemlich zu Beginn mit deinem Musikinstrument gespielt hast. Sie führen dir deinen Fortschritt vor Augen. Damals waren diese Stücke eine große Herausforderung für dich. Jetzt fallen sie dir leicht! Dadurch wird dir dein Fortschritt mit deinem Musikinstrument bewusst und das tut gut. Damit solltest du dich ab und zu belohnen!

5. Neue Interpretationen gut bekannter Stücke

Wenn du Stücke wieder spielst, die du vor längerer Zeit oft gespielt hast, ist das eine gute Gelegenheit, sie neu zu interpretieren. Gestalte sie neu nach deinem aktuellen Können und Geschmack! Für ein gekonntes Improvisieren ist es eine wunderbarer Vorteil, ein Stück gut zu kennen. Auch wenn deine Finger vielleicht etwas Nachhilfe benötigen, wirst du das Stück immer noch gut im Ohr haben. Eine gute Grundlage also, um etwas Neues daraus zu machen.

Neue Gestaltungsideen auf Grundlage deines heutigen Könnens ausprobieren

Du wirst jetzt andere Ideen haben als damals. In der Zwischenzeit hast du neue Erfahrungen gesammelt und hast dich weiterentwickelt. Und ein gewisser zeitlicher Abstand hilft dir, dich von deiner üblichen Version zu lösen und offener für neue Interpretationen zu sein.

Mit deinem heutigen Können kannst du die Stücke vielleicht besser aufpeppen als damals. Du hast dir bestimmte Spieltechniken, Licks oder Begleitrhythmen angeeignet, die du jetzt nutzen kannst. Zieh alle Register, die du hast! Spiel deine ganz persönliche Neuauflage!

Grundsätzlich kannst du aus jedem Stück etwas Neues machen. Ganz besonders prädestiniert dafür sind aber Songs, die nur durch eine Melodielinie und Akkordsymbole für die Begleitung definiert sind. Solche Stücke laden geradezu ein, die dargebotene Gestaltungsfreiheit ausgiebig zu nutzen.

Inspirationen aufgrund deiner Erfahrungen

Vielleicht traust du dich heute auch einfach mehr als damals, dein spontanes Gefühl und deine Kreativität in die Musik einfließen zu lassen. Diese Fähigkeit entwickelt sich erfahrungsgemäß nicht nur mit zunehmendem Können, sondern auch mit zunehmendem Lebensalter.

Von deiner Lebens- und Hörerfahrung kannst du hierbei definitiv profitieren. Bestimmte Erfahrungen standen dir als Kind in derartigem Umfang schlichtweg nicht zur Verfügung. Ganz nebenbei also ein guter Grund, das zunehmende Alter zu schätzen!

Mit Variationen und Improvisationen sowie Spiel- und Experimentierfreude kannst du abgespielten Stücken neuen Glanz verleihen. Du steckst sie in ein brandneues Gewand und gibst ihnen damit einen wundervollen neuen Reiz. Am Ende wirst du verzaubert lächeln oder aufgrund eines geradezu ungewohnt urkomischen Ergebnisses grinsen. Beides kann ich wärmstens empfehlen!

Ran an deine Schatztruhe: Noten finden in deiner Notensammlung

Also nichts wie ran an deine Schatztruhe. Neue und seit langem geschätzte Juwelen warten auf dich! Finde (neue) Musiknoten direkt bei dir zu Hause!

Natürlich kann es sein, dass du enttäuscht bist, wenn dir Stücke in die Hände fallen, die du nicht mehr drauf hast wie damals. Lass dich davon nicht deprimieren! Ein Verlernen ist völlig normal. Bei jedem! Dieser Artikel hilft dir, das Verlernen zu akzeptieren und weniger negativ zu sehen.

Sehr nützlich für das Stöbern in deiner Notensammlung ist ein gutes Vom-Blatt-Spiel. Wie du dich darin verbessern kannst, erfährst du hier.

Digitale Notensammlung

Hast du noch keine Notensammlung oder möchtest du schnell und unkompliziert online nach neuen Noten stöbern? Die digitale Klaviernotenbibliothek OKTAV macht es möglich!

👉 Weiterlesen: Lohnt sich das Klaviernotenportal OKTAV?

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Von Noten zur Improvisation ohne Noten

Es ist eine Kunst, Noten exakt so zu spielen, wie sie notiert sind. Sehr wahrscheinlich übst du genau das im Musikunterricht am allermeisten. Das Notenlesen hat auch seine Berechtigung. Denn durch das Aufschreiben von Noten können musikalische Ideen über Jahre und Jahrhunderte bewahrt und wiedergegeben werden. Auch für dich ist das ohne Zweifel sinnvoll!

Trotzdem soll es darum heute nicht gehen. Oder vielleicht nur als Ausgangspunkt, von dem wir uns ganz bewusst wegbewegen wollen. Denn genauso wichtig, wie das Notenlesen, ist es, sich davon lösen zu können. Eine Melodie zu variieren und letztlich über einen Song zu improvisieren.

Vorneweg muss ich dich allerdings warnen: Wenn du ein sturer Theoriefuchs bist, wird dich dieser Artikel nicht weiterbringen!

Wenn du stattdessen gerne ohne Theorie, dafür aber experimentierfreudig ins Improvisieren einsteigen möchtest, dann bist du hier genau richtig!

Wer mit den Grundlagen musikalischer Improvisation bereits vertraut ist, kann sich in diesem Artikel mit weiterführenden Tipps und Tricks inspirieren lassen.

Wie kann man improvisieren lernen?

Es gibt viele Wege, sich mit Klavier, Gitarre, Geige, Saxophon oder welchem Musikinstrument auch immer dem Improvisieren zu nähern. In diesem Artikel stelle ich dir eine praktische Methode vor, die den Fokus auf das Improvisieren einer Melodie legt.

Der Vorteil hierbei ist, dass du Schritt für Schritt vorgehen kannst. Die Vorgehensweise ist außerdem leicht umzusetzen und macht von Anfang an Spaß. Wenn du also improvisieren lernen möchtest, solltest du diesen Weg, der über Variationen der Melodie führt, unbedingt ausprobieren! Perfekt geeignet für alle Anfänger beim Improvisieren oder Spieler, die den Zugang zum Improvisieren über andere Wege noch nicht gefunden haben.

Variation im Unterschied zur Improvisation in der Musik

Was unterscheidet eine musikalische Variation von einer Improvisation? Manch einer mag es bereits Improvisation nennen, sobald man sich nur ein wenig von der ursprünglichen Melodie eines Songs wegbewegt. In diesem Artikel bezeichne ich eine sehr melodienahe Improvisation aber als Variation. Die ursprüngliche Melodie wird hier nur ein wenig abgeändert.

Den Begriff Improvisation verwende ich, wenn sich das Spiel weiter von der ursprünglichen Melodie wegbewegt. Eine völlig freie Improvisation orientiert sich fast nur noch an der Harmoniefolge und die ursprüngliche Melodie ist nicht mehr zu erkennen. Der Übergang von einer Variation zu einer Improvisation ist aber selbstverständlich fließend.

Über das Variieren einer Melodie kannst du dir sehr gut den Weg zum Improvisieren bahnen. Verändere die Melodie Schritt für Schritt und entferne dich immer weiter davon.

Et voilà: Ehe du dich versiehst, bist du bei einer Improvisation angelangt, die für dich am Anfang vielleicht noch unendlich weit weg und unglaublich schwierig erschien. Aber eines nach dem anderen.

Der Nutzen von Variationen in der Musik

Variationen mit deinem Musikinstrument bringen Abwechslung und eine persönliche Note in dein Spiel. Du änderst einen Song ein wenig ab und spielst ihn so, wie du ihn gerade hören möchtest. Du spielst spontan, was du fühlst. Auch wenn es beim exakten Notenspiel durchaus auch Möglichkeiten für eine individuelle musikalische Gestaltung gibt, so sind diese doch begrenzt.

Anders bei Variationen. Hier gehst du bewusst einen Schritt weiter und nimmst dir beim Spielen deutlich mehr Freiheiten. Du darfst kreativer sein und deine ganz persönliche Variante des Songs spielen. Genau das ist beim Covern eines Songs üblich.

Probiere es doch selbst einmal aus! Damit kannst du dem ursprünglichen Song ein schickes neues Gewand verpassen oder tolle neue Akzente setzen. Alles ganz nach deinem eigenen Geschmack!

Wie funktioniert improvisieren? — Variationen zur Improvisation weiterentwickeln

Wie oben bereits erwähnt, hat das Spielen von Variationen noch einen weiteren fantastischen Nutzen. Denn du kannst mit deinen Variationen auch Stück für Stück mehr wagen und dich auf diese Weise ans Improvisieren herantasten. Es ist ein sehr wirkungsvoller Weg zur Improvisation.

Das Grandiose daran ist, dass es spielerisch passiert. Du musst dafür keine Theoriebücher wälzen und keine Tonleitern üben, sondern lernst empirisch. Also durch Ausprobieren und deine dabei gemachten Erfahrungen. Und außerdem anhand eines Songs, den du gerne magst!

Nutze Variationen als Wegbereiter zu einer freien Improvisation! Klingt das für dich spannend? Im Folgenden erkläre ich dir, was du dafür brauchst und wie du es schaffst.

1. Grundlage für deine Improvisation: Einen Song wählen, der dir gut gefällt

Zuerst brauchst du einen Song. Und zwar einen, der dir persönlich richtig gut gefällt. Denn so wirst du automatisch viel ausdauernder experimentieren. Und genau das ist hier auch dringend erforderlich. Deshalb lohnt es sich definitiv, einige Energie in die Songsuche zu stecken. Da ich dieses Thema so unglaublich wichtig finde, habe ich sogar einen eigenen Artikel dazu geschrieben.

Wähle für das erste Ausprobieren von Variationen und Improvisationen einen Song, der dir leichtfällt. Du solltest die Melodie entsprechend den aufgeschriebenen Noten (oder nach Gehör) ohne große Anstrengung spielen können.

Falls dir die Melodie Mühe bereitet, spiele sie einige Male durch, bis du sie gut spielen kannst. Oder wähle einen anderen Song, bei dem du mit der Melodie besser zurechtkommst.

Außerdem solltest du den Song vom Hören her gut kennen. Wenn du direkt auf einen deiner Lieblingssongs zurückgreifen kannst, wird das kein Problem sein. Falls das nicht so ist, mach dich mit der Melodie gut vertraut. Durch eigenes Spielen oder durch Anhören einer Aufnahme. Denn wenn du einen Song im Ohr hast, werden dir auch das Variieren und Improvisieren viel leichter von der Hand gehen.

2. Von der Melodie zur Variation

Jetzt wagst du dich ans Variieren. Spiele zunächst (noch einmal) die ursprüngliche Melodie. Beim nächsten Durchgang spielst du die Melodie dann etwas freier. Baue kleine Änderungen ein, vielleicht erst im Rhythmus der Melodie, später dann auch in den Tonhöhen.

Du darfst Töne auslassen und kannst das auch nutzen, um schwierige Stellen zu vereinfachen. Stell dir einfach vor, du spielst mit anderen Musikern auf einer Jam Session. Hier geht es vorrangig nicht um jeden einzelnen Ton, sondern darum, dass die Musik im Fluss bleibt.

Du darfst die Melodie auch anders als aufgeschrieben fortführen. Ob bewusst oder aus der Not heraus, ist völlig egal! Für ein mehr oder weniger spontanes Zusammenspiel ist diese Fähigkeit eine der wichtigsten überhaupt.

Vielleicht ist dir die Melodie aber auch zu langweilig oder eintönig. Dann kannst du sie durch zusätzliche Verzierungen aufpeppen. Nimm dir die Freiheit, den Song nach deinen Vorstellungen zu verändern! Vielleicht brauchst du einige Anläufe, bis du deine Kreativität voll entfaltest. Das ist am Anfang aber völlig normal.

3. Zeit für viele Durchgänge und Ideen mit deinem Instrument

Nimm dir Zeit! Gerade wenn du mit Variationen und Improvisationen noch nicht so vertraut bist. Wenn du nur noch 10 Minuten hast, bevor du außer Haus musst oder Besuch bekommst, wird es schwierig, einen Song mit Kreativität und einer gelassenen Mentalität des Ausprobierens zu entwickeln.

Lass dich ohne Zeit- und Erfolgsdruck auf den Song ein. Wenn du neu an einem Song arbeitest, spiele einfach ein paar mehr Durchgänge hintereinander. Nur so kannst du verschiedene Ideen ausprobieren, hören und daraus lernen.

Dabei können durchaus 10 oder mehr Durchgänge zusammenkommen. Selbstverständlich darfst du dir auch 20, 30 oder wie viele auch immer gönnen! Unzählige eben. Und am besten ungezählt. Du solltest dir nach oben keine Grenze setzen.

Spiele, solange es dir gefällt oder bis dir die Ideen ausgehen! Neue Inspirationen zum Improvisieren findest du übrigens hier.

4. Mit Mut für Experimente Fortschritte hin zum Improvisieren machen

Fasse Mut für Experimente! Probiere aus, was geht und was nicht. Auf diese Weise lernst du unglaublich viel. Und das Schöne ist, du lernst es spielerisch. Direkt durch das Anwenden.

Wenn du beim Musizieren aus deinen eigenen Erfahrungen lernst, verankerst du das Gelernte in deiner Motorik und in deinem Hören. Du musst also kein theoretisches Wissen später mühsam zur Anwendung bringen.

Wage dich immer wieder neu aus deiner Komfortzone und probiere Neues aus. Wer hier nichts wagt, kann auch nichts gewinnen. Mit Sicherheit werden nicht alle deine Ideen funktionieren. Aber wenn du vorankommen willst, musst du sie ausprobieren!

Misslungene Experimente gehören dazu. Du solltest sie tolerant in Kauf nehmen und dich über die daraus gewonnene Erkenntnis freuen.

Falls du weitere Ideen für dein Spiel brauchst, dann höre dir verschiedene Aufnahmen des von dir gewählten Songs an und lass dich davon inspirieren!

Vielleicht findest du auch gecoverte Versionen, die weiter vom Original entfernt sind. Oder vielleicht gibt es Aufnahmen, bei denen verschiedene Instrumente Improvisationssoli spielen. Das ist eine großartige Möglichkeit, um neue Ideen für deine eigene Interpretation zu gewinnen.

5. Von der Variation zur Improvisation und zurück

Wenn du ein gutes Gefühl für Variationen deines Songs gewonnen hast, kannst du dich einen Schritt weiter Richtung Improvisation wagen. Lass dir nach wie vor viel Zeit und plane beliebig viele Durchläufe des Songs ein. Wage nach und nach immer mehr. Bewege dich weiter weg von der Melodie.

Bring deine eigenen Ideen voll und ganz ein, auch wenn sie völlig losgelöst von der Melodie sind. Entferne dich am besten so weit von der ursprünglichen Melodie, bis diese nicht mehr zu erkennen ist und du im Grunde nur noch der Akkordfolge folgst.

Für Zuhörer ist es oft angenehmer, wenn noch Reste der Melodie vorhanden sind und der Charakter des Stückes erhalten bleibt. Aus dieser Sicht ist deshalb zu empfehlen, letztlich etwas mehr als die bloße Akkordfolge in die Improvisation einzubeziehen.

Trotzdem ist aber natürlich alles möglich und du solltest es auch ausprobieren! Denn es wird dich sehr weiterbringen, wenn du die gesamte Bandbreite an Variationen und Improvisationen beherrschst. Dann kannst du später ganz bewusst wählen, wie frei deine Variante werden soll.

Und wenn du es erst einmal bis zu einer völlig freien Improvisation geschafft hast, wird das Zurückkehren zu einer melodienäheren Variante ein Leichtes für dich sein.

Mutiger improvisieren: Tipp zum Loslassen der aufgeschriebenen Noten

Die Noten loszulassen ist manchmal gar nicht so einfach. Du bewegst dich von sicheren Tönen weg ins Ungewisse! Deshalb gebe ich dir zum Schluss noch einen praktischen Tipp dafür.

Hast du bereits einige Durchläufe gespielt? Und dich mit ersten Variationen von den aufgeschriebenen Noten weggewagt? Gut.

Dann schau jetzt einfach einmal nicht mehr auf die Noten. Beim Klavier vielleicht in die Luft. Bei anderen, mobileren Musikinstrumenten dreh dich von den Noten weg, schau zum Fenster hinaus oder geh mit deinem Instrument ein paar Schritte spazieren.

Oft ist das sehr hilfreich, um sich besser und mutiger von der Melodie zu lösen. Die Aufmerksamkeit richtet sich dadurch weg vom visuellen Notenlesen hin zum Hören und zu deinen Fingerbewegungen. Du fokussierst dich auf den Spielvorgang und baust eine stärkere Verbindung zu deinem Instrument auf.

Du hörst dir selbst besser zu. Achtest viel stärker auf die erklingende Musik und kommst in einen Spielfluss. Spielst ohne nachzudenken spontan, was aus dir herauskommt. Und du wirst deine eigenen Experimente aufmerksamer beurteilen. Du wirst ganz klar merken, was dir gefällt. Was wiederholenswert ist und was nicht.

Ganz nebenbei ist es natürlich auch einfach ein tolles Gefühl, keine Noten zu benötigen!

Wage dich an Experimente, variiere und improvisiere mutig und gelassen und du wirst viel gewinnen! Wie du vom Improvisieren zum Komponieren kommst, erfährst du hier.

Wenn du weitere Tipps zum Einstieg ins Improvisieren mit deinem Musikinstrument kennst, dann erzähl mir davon im Kommentar!

👉 Weiterlesen: So übst du für eine Jam Session!

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Improvisation in der Musik

Improvisieren mit einem Musikinstrument ist eine tolle Möglichkeit, sich musikalisch auszudrücken und kreativ zu sein. Es ist etwas ganz Persönliches, denn du spielst deine eigenen Ideen! Am Klavier, auf der Gitarrre, Geige, Querflöte oder jedem anderen Instrument. Improvisieren ist außerdem äußerst nützlich, wenn du bei einer Jam Session mitspielen möchtest.

Musikalisches Improvisieren macht sehr viel Spaß, wenn du dich darauf einlässt. Du solltest es unbedingt ausprobieren! Es ist gar nicht so schwer, wie Anfänger im Vornhinein oft denken. Eine Improvisation zu Musik ist kein Hexenwerk. Aber du brauchst Mut und ein wenig Geduld zum Experimentieren!

Dieser Artikel richtet sich vorwiegend an Improvisationsanfänger. Wenn du schon ein wenig Übung hast und auf der Suche nach neuen Inspirationen bist, kannst du deine Improvisationen mit meinen Tipps und Tricks weiterentwickeln und bereichern.

Die Grundlage deiner Improvisation mit einem Musikinstrument

Eine einfache, wiederkehrende Akkordfolge bietet eine gute Grundlage zum Entwickeln einer eigenen Improvisation. Je nach Instrument kannst du die Harmonien und die Melodie gleichzeitig spielen. Oder du verwendest für die Harmonien eine Aufnahme, die du beispielsweise mit einer Loop-Station selbst machen kannst. Außerdem bietet sich die Playalong-App iReal Pro an, die ich insbesondere Melodieinstrumenten für die Begleitung sehr empfehle.

Eine Akkordfolge bildet dieB Basis für deine Improvisation. Durch Wiederholung der Akkordfolge in einer Endlosschleife kannst du dich improvisatorisch austoben und Verschiedenes ausprobieren. Eine tolle Sache!

Die Möglichkeiten an schönen Akkordfolgen sind endlos. Du kannst dir raussuchen, was dir gefällt. Oder auch selbst experimentieren. Selbstverständlich kannst du auch über die Akkordfolge eines bestimmten Songs improvisieren. Für den Anfang ist aber eine einfache, überschaubare Akkordfolge gar nicht schlecht.

Häufig wird das 12-Takt-Bluesschema gespielt. Aber es geht auch noch unkomplizierter. Heute stelle ich dir eine Akkordfolge aus vier Akkorden vor. Diese werden ohne weiteres Schema immer in der gleichen Reihenfolge aneinandergereiht. Klingt hier als Texterklärung bestimmt langweilig. Aber gespielt lassen sich schöne Sachen daraus machen!

Über die Akkordfolge I‑VI-IV‑V improvisieren

Die Akkordfolge bespielt die Stufen I‑VI-IV‑V einer Tonleiter. Es handelt sich hierbei um die Tonika, deren Parallele, die Subdominante und schließlich die Dominante, die meist als Septakkord gespielt wird und wieder zur Tonika überleitet.

In C‑Dur wäre das also: C Am F G⁷

In F‑Dur: F Dm B♭ C⁷

In G‑Dur: G Em C D⁷

Eine Übertragung ist natürlich in alle Tonarten möglich. Auch in Moll kannst du die Folge I‑VI-IV‑V spielen.

In A‑Moll bedeutet das: Am F Dm E⁷

In D‑Moll: Dm B♭ Gm A⁷

In E‑Moll: Em C Am H⁷

Hier kannst du dir die Akkordfolge anhören. Die Audios stammen aus der Playalong-App iReal Pro.

In C‑Dur:

In A‑Moll:

Die Akkordfolge kennenlernen durch Hören

Am Anfang ist es hilfreich, die Akkordfolge erst einmal zu verinnerlichen. Spiele oder höre dich ein, bis du sie im Ohr hast. Das kannst du gut testen, indem du versuchst, eine Melodie mitzusummen. Und zwar entschlossen ab der Eins, also nicht durch Vorhören des jeweiligen Akkordes! Wenn dir hier die Orientierung fehlt, kennst du die Akkordfolge noch nicht gut genug.

Falls du an dieser Stelle den Geheimtipp zwischen den Zeilen nicht gelesen hast: Falls dir einmal beim Improvisieren in der Tat die Orientierung fehlt, kannst du dich oft retten, indem du auf die Eins den Akkord hörst und auf die Zwei oder gar Drei erst mit deiner Improvisation startest. Aber das nur am Rande. Falls du jetzt verwirrt sein solltest, dann denke darüber besser nicht mehr nach!

Kehren wir zurück zu einem strukturierten Vorgehen, Schritt für Schritt, um erst einmal Orientierung zu schaffen: Dafür empfehle ich dir sehr, die Akkordfolge gut zu verinnerlichen, was letztlich die Grundlage für eine kreative, nichtverkopfte Improvisation ist.

Du bist so weit und kannst zur Akkordfolge, über die du mit deinem Musikinstrument improvisieren möchtest, gut mitsummen und die Melodie auch variieren? Dann ist es gar nicht mehr weit bis zu einer einfachen Improvisation!

Ein Minimum Theorie für Improvisationsanfänger

Mach dir klar, welche Vorzeichen die Tonart hat, in der du improvisieren möchtest. Denn mit den Tönen der jeweiligen Tonleiter hast du eine gute Grundlage für passende Töne. Noch sicherer und an jeder Stelle im Takt anwendbar sind natürlich die Töne des jeweiligen Akkordes.

Bei Desorientierung kannst du zum Grundton zurückkehren. Von dort aus kannst du dich wieder weiter vortasten. Mit dem Grundton des jeweiligen Akkordes kannst du auch ganz einfach einsteigen. Spiele den Grundton als einen langen Ton. Oder wenn du magst, wiederhole ihn in einem bestimmten Rhythmus.

Musik improvisieren durch Experimentieren

Bevor du dich aber zu sehr in Theorie verstrickst, empfehle ich dir, zu experimentieren. So fällt der Einstieg in die Improvisation oft leichter und macht vor allem auch mehr Spaß. Mit mehr Theorie kannst du dich auch später noch beschäftigen, um beispielsweise mit deiner Improvisation neue Akzente zu setzen.

Improvisiere zu dieser Akkordfolge in Endlosschleife. Bestimmt ist dein erster Durchgang nicht der beste! Aber durch zahlreiche Wiederholungen wirst du dich gut hineinfinden und merken, was funktioniert und was nicht.

Es kann gut sein, dass du aufgrund deiner Hörerfahrung vieles automatisch richtig machst. Lange Analysen und Erklärungen halten dich dann eher auf, als dass sie dich weiterbringen.

Natürlich hängt es davon ab, welcher Spieltyp du bist. Wenn du ernsthaft das Gefühl hast, dass dich fundierte Theorie weiterbringt, dann beschäftige dich damit! Aber mach es nicht aus dem Grund, weil dir irgendein Lehrbuch es so beibringen will oder dir der Mut zum Ausprobieren fehlt!

Mein Rat zu Beginn des Improvisierens ist ganz klar das Hören und Ausprobieren. Schließlich möchtest du Musik machen! Kreativ sein und spielen, was dir gerade einfällt und gefällt. Mit Aktion und Reaktion auf dein eigenes Spiel.

Hierbei lernst du sehr viel. Und es wird dir für alle deine künftigen Improvisationen mehr Sicherheit geben, wenn du bei einem unbeabsichtigten Ton nicht aufschreckst, sondern die Melodie fortführen kannst!

Die schönsten Improvisationen habe ich immer dann hinbekommen, wenn mir gut bekannt war, wie die Akkordfolge klingt. Auf dieser Grundlage kannst du mit Spaß loslegen und ausprobieren. Falls es für dich so nicht klappen sollte, kannst du immer noch einen anderen (theoretischeren) Ansatz wählen.

Improvisieren beginnen mit kleinem Tonvorrat­­­­­ für eine Tonart

Mach es dir zu Beginn einfach! Wähle erst einmal nur eine Tonart für die Akkordfolge für dich aus. Dazu suchst du dann eine Melodie. Ein bis zwei Töne pro Takt bzw. Akkord sind erst einmal völlig ausreichend für eine schön improvisierte Melodie. Gib dir Zeit, passende Töne zu finden.

So sehr viele verschiedene wirst du gar nicht brauchen. Vielleicht findest du 3 oder 4 verschiedene Töne, die gut funktionieren. Ein kleiner Tonvorrat ist oft schon völlig ausreichend – und Gold wert! Merke dir diesen, denn daraus kannst du dann ohne nachzudenken schöpfen. Außerdem schaffst du dir damit die Grundlage für alles Weitere. Für mehr Variation in den Tönen und im Rhythmus.

Denke auch daran, dass du Töne ganz einfach wiederholen kannst, was dein Spiel rhythmisch abwechslungsreicher gestaltet. Und nach und nach kannst du weitere Töne mit dazunehmen.

Das Allerwichtigste ist, dass du dabei immer in der Akkordabfolge bleibst.

Improvisieren über die Akkordfolge in weiteren Tonarten

Du hast eine Tonart bereits gemeistert? Dann probiere es als nächstes mit einer weiteren Tonart. Hierfür wiederholst du dein Vorgehen wie bei der ersten Tonart. Oder du überträgst deinen gefundenen Tonvorrat in die neue Tonart. Beides ist möglich und ein guter Weg.

Mach es also ruhig so, wie es für dich am leichtesten ist.

Ein Tipp für musikalisches Improvisieren zum Schluss

Natürlich kannst du es beim Improvisieren auf die Spitze treiben. Wie beim Darbieten von aufgeschriebenen Stücken sind dir auch hier keine Grenzen gesetzt. Aber lass dich davon nicht entmutigen. Auch eine ganz einfache Improvisation ist eine Improvisation. Und sie ist wertvoll, sobald sie dir in irgendeiner Weise etwas gibt.

Du darfst deine Kreativität ausleben! Du spielst frei und klebst nicht am Notenblatt! Du erschaffst etwas für den Moment, etwas Einmaliges, was beim nächsten Mal wieder anders ist. Deine geschaffene Musik ist vergänglich. Aber dafür ist es umso reizvoller, immer wieder etwas Neues zu kreieren. Du weißt selbst nicht, was als nächstes kommt und erlebst Überraschungen!

Du wirst es nicht bereuen.

Genug geschrieben! Ran an dein Instrument. Nimm die von mir oben beschriebene Akkordfolge oder irgendeine andere und wage dich an eine Improvisation! Ich wünsche dir Mut für Experimente! Viel Spaß beim Improvisieren!

Weitere Informationen zum Improvisieren von Musik

Falls du möchtest, kannst du deine Improvisation am Ende auch zu einer Komposition ausarbeiten. Wenn du deine Improvisationen  mit neuen Ideen auf das nächste Level heben willst, dann lies hier weiter.

Außerdem kannst du dich über die Melodie eines Songs und Variationen davon super Schritt für Schritt ans Improvisieren herantasten, was ich dir aus eigener Erfahrung sehr empfehlen kann. Es macht richtig viel Spaß!

Du spielst Klavier? In diesem Artikel erfährst du, warum es sich unbedingt lohnt, Akkorde auf dem Klavier zu spielen.

Bluesimprovisation am Klavier

Wenn du dich für Bluespiano interessierst, schau dir zwei meiner Lieblingsakkordfolgen für Bluessongs an. Anhand von Beispielsongs kannst du damit Bluesimprovisation üben. Ein Muss für alle, die Blues lieben!

Allen Klavierspielern, die noch mehr Herausforderungen suchen und einen kreativen bluestypischen Spielstil entwickeln möchten, empfehle ich meine Tipps für Blues am Klavier.

👉 Weiterlesen: Lerne Akkorde am Klavier online bei Freiklavierspielen.com!

Audios: aus der App iReal Pro (irealpro.com)

Der Beitrag Über eine einfache Akkordfolge improvisieren: Experimentieren in Endlosschleife erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Das erfährst du in diesem Artikel. Also pass gut auf! Falls du noch etwas mehr Motivation für diese Art des Musizierens brauchst, empfehle ich dir sehr meinen Artikel über die Vorzüge des singenden Klavierspielers.

Klavier und Gesang

Klavier spielen und singen macht einfach Spaß. Du spielst mit jemandem zusammen und musst dich doch mit niemand anderem als dir selbst dafür verabreden! Deine Finger drücken ein paar Tasten und bringen in Einklang mit deinem Gesang ein faszinierendes kleines Wunderwerk zu Gehör.

Für dich persönlich ist es das in der Tat. Ohne Übertreibung! Denn es kommt alles von dir alleine! Höchst individuell. 100% du. Ich selbst bin ein großer Fan davon und möchte dich einladen, das Singen zum Klavierspielen für dich zu entdecken.

Was das Tolle am Singen zur eigenen Pianobegleitung ist, erkläre ich dir ausführlich hier. Und warum sich das Singen mit deiner Stimme grundsätzlich für dich lohnt, erfährst du in diesem Artikel.

Gleich zu Beginn habe ich eine gute Nachricht für dich: Der Weg zum gleichzeitigen Klavierspielen und Singen ist gar nicht so schwer, wie du vielleicht denkst!

Um deine Stolpersteine aus dem Weg zu räumen, musst du sie kennen. Woran kann es also liegen, wenn es hakt?

1. Du bist mit deinem Klavierspiel noch völlig überfordert

Wenn das Klavierspielen und gleichzeitige Singen nicht klappt, bist du vielleicht mit dem Klavierspielen noch völlig überfordert. Deine volle Aufmerksamkeit ist auf das Spielen mit deinen Händen gerichtet. Da dir das noch große Mühe bereitet, hast du keine Kapazitäten mehr für irgendetwas anderes, z. B. den Gesangstext.

Sobald aber ein paar Prozent deiner Aufmerksamkeit frei sind (und bei einer dir gut bekannten Melodie reicht das schon!), wirst du auch dazu singen können. Übe den Song, zu dem du singen möchtest, also einfach noch ein bisschen, bis er dir etwas leichter von der Hand geht.

Am besten spielst du den Song regelmäßig durch, um mehr Routine zu bekommen. Lieber kurz mehrmals in der Woche als einmal zwei Stunden am Stück. Wenn deine Finger mit den Tasten gut vertraut sind, kannst du dich jetzt auf den Gesang zu deiner Klavierbegleitung konzentrieren.

2. Du spielst nach Noten statt mit Akkorden zu begleiten

Wer bei der Klavierbegleitung jede einzelne Note liest, anstatt Akkorde zu spielen, der macht es sich selbst schwer (ausgenommen natürlich brillante Vom-Blatt-Spieler!). Wenn du mit Akkorden begleitest, werden viele Stücke für dich viel leichter zu spielen sein. Oft hast du pro Takt nur ein Akkordsymbol, das du beachten musst. Alternativ müsstest du für diesen Takt ein kompliziertes Begleitmuster mit vielen einzelnen Noten im richtigen Rhythmus ablesen. Eine schlechte Alternative!

Akkorde zu greifen und nach eigenem Geschmack zu bespielen ist nicht schwer und eröffnet dir viele neue Möglichkeiten. Fang einfach einmal damit an, Akkorde zu spielen. Mit der Zeit wirst du ein Gefühl für passende Begleitmuster finden. Deine Hörerfahrung hilft dir dabei sehr, also mache nicht nur Musik, sondern höre auch viel Musik!

Falls du Unterstützung beim Erlernen der freien Klavierbegleitung suchst, schau dir den Online Klavierunterricht von Freiklavierspielen.com an!

3. Das Singen zum Klavierspielen ist für dich ein Mehraufwand statt eine Erleichterung

Vielleicht meinst du, du musst das Stück, wenn du dazu singst, genau so spielen wie rein instrumental? Bitte nicht!

Du kannst die Melodie zwar anfangs einmal mitspielen, um zu wissen, was du singen musst. Aber ansonsten reicht es (oder klingt es sogar besser!), wenn du die Melodie nur singst. Du brauchst sie dann nicht mehr auf dem Klavier spielen. Damit fällt oftmals sogar der komplizierteste Part deines Stückes für dich weg! Beide Hände stehen dir für die Begleitung zur Verfügung.

Wenn du singst, darfst du dich mit den Händen gerne zurücknehmen. Schließlich bist du dann als Sänger der Solist und als Klavierspieler sorgst du für die Begleitung. Und wenn es doch einmal ein raffiniertes Pianosolo gibt, hat der Sänger Pause! Dein Gesang sollte für dich als Klavierspieler also kein Mehraufwand, sondern eine Erleichterung sein!

4. Du kennst die (Gesangs-)Melodie nicht

Wenn du singen möchtest, solltest du die Melodie kennen. Nach Noten zu singen ist nicht jedermanns Sache. Aber das brauchst du auch gar nicht können. Die allermeisten Menschen können eine Melodie, die sie hören, gut nachsingen. Also höre dir das Stück an, das du singen möchtest, oder spiele dir die Melodie am Klavier vor.

Singe oder summe die Melodie immer wieder mit. Wenn du die Melodie dann gut im Ohr hast, wirst du sie bald auch ohne weitere Unterstützung singen können!

5. Das Lesen des Gesangstextes überfordert dich

Beim Singen einer bekannten Melodie sparst du dir das Lesen der Melodienoten, da du diese am Klavier nicht spielen brauchst. Eine kleine Leseaufgabe kommt aber stattdessen hinzu, nämlich der Gesangstext. Da die meisten Menschen aber deutlich besser Wörter als Noten lesen können, ist das im Normalfall kein schlechter Deal! Und wenn du den Song ein paar Mal singst, dann wirst du den Text auch schnell kennenlernen.

Manche Songs sind zugegeben schlecht aufgeschrieben. So, dass nur die erste Strophe bei den Noten bzw. Akkordsymbolen steht. Hier abwechselnd zum Textblock der zweiten oder dritten Strophe am Ende des Stückes und zu den Noten zu schauen ist unbequem und erfordert Routine. Wenn du dir das nicht antun willst, musst du den Text auswendig können oder du schreibst ihn dir eigenhändig unter den Noten mit dazu. Oder wenigstens die Anfänge der Verse, um dir auf die Sprünge zu helfen.

Für diesen Missstand kannst du nichts! Das liegt an Leuten, die den Notensatz ohne Verständnis für singende Klavierspieler erstellen.

Wenn jedoch der Gesangstext gut lesbar direkt bei den Akkorden steht, dann kriegst du das ohne Zweifel hin! Notfalls liest du den Text erstmal ohne Spielen gründlich durch.

6. Dir fehlt die Orientierung für den Anfangston

Wenn du das Singen zu Akkorden noch nicht gewohnt bist, fehlt dir vielleicht am Anfang die Orientierung, mit welchem Ton du beginnen sollst. Hier kannst du dir aber ganz leicht helfen, indem du dir den Anfangston am Klavier vorgibst. Ebenso kannst du dich bei anderen unklaren Stellen mit Melodietönen auf dem Klavier unterstützen.

Falls du nur Chordsheets hast, also lediglich den Gesangstext und Akkorde, aber keine Noten, ist es oft ein wenig schwieriger. Wenn dir der Anfangston nicht sofort klar ist, kannst du verschiedene Töne ausprobieren. Hast du dann den Einstieg in den Song gefunden, kannst du dir den Anfangston merken und am Klavier anschlagen. Wenn du den Song auf diese Weise einige Male gespielt und gesungen hast, wirst du bald auch lediglich anhand der Akkorde wissen, wie es losgeht.

Manchmal erfordert der Start einfach ein bisschen Geduld. Es lohnt sich aber, diese zu investieren. Wäre doch schade, wenn dein Song zu Ende ist, bevor er überhaupt angefangen hat, oder?

7. Du traust dich nicht zu singen

Wenn dir die Begleitung auf dem Klavier nicht mehr schwer fällt, du die Melodie gut kennst und auch der Gesangstext kein Problem mehr für dich darstellt, dann musst du nur noch eines tun: Dich trauen!

Viel zu viele Menschen glauben, sie können nicht singen. Dabei können die allermeisten Menschen singen. Um eine megatolle, bühnenreife Stimme geht es hier schließlich gar nicht!

Falls du deine Stimme etwas zu leise findest, kannst du ja dein Klavierspiel anpassen und nicht ganz so fest in die Tasten hauen.

Aber trau dich ruhig, alles aus deiner Stimme herauszuholen. Denn du bist hier nicht einer von vielen in einem Chor, im Gottesdienst oder wo auch immer es einen gemeinsamen Singsang gibt. Du singst ein Solo! Sing es mutig!

Singen ist etwas sehr Persönliches. Meistens lässt es sich aber nicht vermeiden, dass Mitbewohner oder Nachbarn mithören. Zum einen haben wir Hemmungen, unsere Stimme preiszugeben. Zum anderen möchten wir niemanden stören.

Ich empfehle dir aber sehr, dich davon frei zu machen und beim Singen den Fokus bei dir zu behalten. Konzentriere dich ganz auf deine Stimme und befreie dich von allen Gedanken, die dich ablenken oder hemmen. Sonst wird es nichts mit einem selbstbewussten, schön klingenden Solo!

Hast du schon einmal ein Kazoo ausprobiert? Vielleicht kannst du dich damit etwas überlisten, indem du zunächst in dieses kleine Rohr hineinsingst.

8. Du magst deine Gesangsstimme nicht

Zu schrill, zu hoch, zu tief, zu zart, nichtssagend, uninspirierend, was auch immer: Dir gefällt deine eigene Stimme nicht? Das solltest du dringend ändern! Deine Stimme ist ein Teil von dir und du solltest ihr wohlwollend begegnen.

Bei vielen Menschen ist die Gesangsstimme wie ein Unbekannter, mit dem sie sich (noch) nicht angefreundet haben. Wir hören uns die ganze Zeit reden. Und reden. Aber die meisten von uns hören sich viel zu selten singen. Und ich meine nicht das Singen im Chor, sondern alleine.

Kennst du deine Gesangsstimme? So richtig?

Nein?

Dann lerne deine Stimme kennen! Lerne sie lieben. Beobachte, wie sie sich von Tag zu Tag unterscheidet. Und wie sie sich entwickelt. Deine Stimme wird kräftiger, wenn du mehr singst. Und probiere ruhig einmal aus, wie du deinen Gesang beeinflussen kannst. Beispielsweise indem du auf deine Atmung achtest und probierst, durch den Mund einzuatmen.

Wenn du deine eigene Stimme magst, sie gerne singst und auch gerne hörst, wirst du viel mehr Lust haben, zu singen. Und viel mehr Freude daran. Genieße und schätze deine Stimme!

Gesang zur eigenen Klavierbegleitung gezielt üben

Wie sieht es bei dir aus? Hast du herausgefunden, an welcher Stelle es bei dir hakt? Wenn du ganz konkret weißt, woran es bei dir persönlich liegt, dass das Singen zum Klavierspielen noch nicht so gut klappt, kannst du ganz hier ganz gezielt ansetzen.

Beschäftige dich unbedingt ausgiebig mit der Songbegleitung nach Akkorden. Und gebrauche außerdem mutig deine Gesangsstimme. Wenn diese beiden Komponenten vorhanden sind, stellt die Kombination von Klavier und Gesang letztlich eine deutliche Erleichterung für dich dar!

Das Singen zur eigenen Klavierbegleitung bietet dir viele Vorteile und ich wünsche jedem Klavierspieler, sie für sich zu entdecken! Für mich ist es eine der schönsten Formen, Musik zu machen und zu genießen. Für dich vielleicht (bald) auch?

👉 Weiterlesen: Vorteile von Klavierspiel mit eigenem Gesang

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Klavier und Gesang

Warst du schon einmal hin und weg von einem lässig singenden Klavierspieler? Klavier spielen und singen ist etwas Wunderbares. Nicht nur für andere Menschen, die mit Respekt und Bewunderung zuhören. Sondern auch für dich selbst. Aber was genau ist so toll daran, wenn du Klavier spielst und dazu singst?

Warum das Klavier ein super Musikinstrument ist, erfährst du in einem gesonderten Artikel.

Deinen Gesang am Klavier begleiten

Im Folgenden werde ich dir 10 unschlagbare Vorteile der Klavierbegleitung mit eigenem Gesang vorstellen. Also Achtung: Das Lesen meines Artikels birgt die Gefahr, dass bei dir zum Klavierspielen ein weiteres lautes Hobby hinzukommt!

1. Zusammenspiel, ohne dass du jemand anderen dafür brauchst

Wenn du Klavier spielst und selbst dazu singst, hast du immer einen Begleitpartner! Also jemanden, den du auf dem Klavier begleiten darfst und jemanden, der dich beim Singen begleitet. Du brauchst dafür niemand anderen, der vielleicht wieder einmal keine Zeit hat. Sobald du Zeit hast, reicht das! Und auf ein Playalong bist du auch nicht angewiesen. Klingt das nicht toll? Ist es auch! Kein anderer Spielpartner wird so flexibel sein wie du selbst.

Was am Anfang vielleicht eher eine Zweckgemeinschaft ist, wirst du bald sehr schätzen und nicht mehr hergeben wollen! Wenn du dann mal erkältet bist und auf das Singen verzichtest, wirst du als Klavierspieler dich als Sänger vermissen.

2. Freiheit und spontane Experimente beim Zusammenspiel

Wenn du dich selbst begleitest, brauchst du dich nicht absprechen. Du musst am Anfang nicht einzählen, wiederholst, sooft du willst, und hörst auf, wann du willst. Gesangs- und Pianosoli kommen völlig spontan. Und du darfst sogar ganz unvermittelt die Lautstärke variieren und experimentieren. Du darfst im Tempo anziehen oder ein Ritardando einlegen, ohne dass du jemanden aus dem Takt bringst. Das bietet dir eine enorme Freiheit, Spontanität und ein Ausleben deiner Kreativität.

Schöpfe aus dem Vollen! Und das Gute daran ist, du kannst ganz ohne Hemmungen üben, ausprobieren und im Zusammenspiel experimentieren. Niemand wird ungeduldig, weil du ihn aufhältst!

3. Klavier und eigener Gesang — Du bist immer dran!

Wenn du selbst mit dir und nicht mit jemand anderem zusammen spielst, musst du nie warten, bis du dran bist. Du kannst dich mit deiner Stimme und am Klavier austoben so lange du möchtest und musst nicht warten, bis du mit deinem Solo an der Reihe bist. Du bist immer dran!

4. Entlastung für das Klavierspielen

Wenn du die Melodie singst, brauchst du sie nicht auf dem Klavier spielen. Du kannst dich mit deinem Klavierspiel also ganz auf die Begleitung konzentrieren. Die Melodie, oft sogar das Schwierigste bei einem Song, fällt am Klavier weg. Du spielst einfach nur die Akkorde.

Das ist eine große Erleichterung für dich. So wirst du dir Songs viel schneller erarbeiten oder sogar spontan spielen können. Wenn du zu deiner Klavierbegleitung singst, ist das die einfachste Variante, einen Song zu spielen!

5. Neue musikalische Herausforderungen beim Singen mit Klavierbegleitung

Bei aller Vereinfachung, die du dir beim Singen zur Klavierbegleitung gerne erlauben darfst, findest du hier aber auch genügend spannende Herausforderungen. Wenn du also die Begleitung und das Singen gut hinbekommst und Lust auf mehr hast, dann darfst du dein Spiel gerne aufpeppen und kreativer gestalten.

Du kannst an deiner Klavierbegleitung arbeiten, indem du beispielsweise den Bass als Oktave greifst. Oder du spielst auf dem Klavier abschnittsweise eine zweite Melodielinie dazu. Oder du gestaltest dein Begleitmuster individueller, je nachdem, was für eine bestimmte Stelle des Stückes gerade passt.

Du kannst ganz bewusst auf das Wechselspiel zwischen Gesang und Begleitung achten. Bei langen Noten oder Pausen ist es schön, mit dem Klavier etwas mehr zu spielen, Zwischenmelodien hinzuzufügen oder die Akkorde etwas voller zu spielen. Wenn dagegen in der Melodiestimme viel passiert, dann ist es gut, wenn du die Klavierbegleitung etwas sparsamer gestaltest.

Deine Klavierbegleitung kannst du auch einmal so weit reduzieren, dass du fast gar nichts mehr spielst. Nur noch in den Pausen etwas mehr. So rückst du deine Stimme in den Vordergrund. Experimente wie dieses hüllen einen Song in ein völlig neues Gewand. Ich bin selbst immer wieder beeindruckt, dass so viele unterschiedliche Varianten eines Songs ihren ganz eigenen Zauber haben. Und dass eine minimalistische Begleitung, wenn sie mit Bedacht eingesetzt wird, oft völlig ausreicht.

Auch wenn es dir vielleicht am Anfang schwer fällt, kreativ zu werden und zu interagieren: Mit der Zeit wirst du ein Gefühl dafür bekommen. Du wirst es richtig genießen, das Zusammenspiel so zu gestalten, wie es dir im jetzigen Moment gerade gefällt.

Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt und das ist einfach toll. Es gibt genügend Herausforderungen, denen du dich annehmen kannst, wenn du das möchtest. Du musst aber nicht. Eine einfache Variante der Klavierbegleitung ist völlig okay! Wenn du noch ganz am Anfang stehst, erkläre ich dir in diesem Artikel, was du grundlegend tun kannst.

6. Deine Stimme entdecken

Wenn du zum Klavierspielen singst, ist das eine hervorragende Möglichkeit, deine Stimme zu entdecken. Mit Begleitung macht das Singen einfach viel mehr Spaß. Eine einzelne Melodie wird doch schnell zu einer trockenen Angelegenheit. Wenn du singen möchtest und bereits Klavier spielen kannst, darfst du dich sehr glücklich schätzen!

Am Klavier kannst du dir zur Hilfestellung Töne vorgeben, an denen du dich festhalten kannst. Du kannst dich freier singen lassen, aber dir auch wieder mehr Unterstützung geben, sobald du sie brauchst. Und das alles ohne Hemmungen, ganz in Ruhe nur mit dir selbst.

Du wirst dich viel sicherer fühlen, wenn du am Klavier singst und nicht einzeln dastehst. Ich selbst habe die Erfahrung gemacht, dass ich am Klavier viel kräftiger und selbstbewusster, auch selbstverständlicher singe, als wenn ich nicht am Klavier sitze. Und das haben mir auch schon andere Klavierspieler berichtet!

7. Singen zur eigenen Klavierbegleitung tut gut

Klavier spielen und dazu zu singen tut einfach gut. Dazu tragen die vielen verschiedenen Aspekte bei, die ich in diesem Artikel bereits erklärt habe. Wenn du zu deiner eigenen Klavierbegleitung singst, bist du frei und unabhängig. Du spielst alleine, aber dir fehlt nichts. Weder die Begleitung zum Gesang noch die Melodie zur Begleitung.

Was du tust, ist ja auch schon ein Zusammenspiel. Eben mit dir selbst. Das ist eine äußerst wertvolle Interaktion, die dir vielfältige Möglichkeiten bietet. Du kannst es ganz einfach halten, aber ebenso Herausforderungen finden und experimentieren.

Wenn du Klavier spielst und dazu singst, hast du alles selbst im Griff. Darauf darfst du stolz sein.

8. Singende Klavierspieler erhalten Komplimente und Anerkennung

Es hat einfach Stil, wenn du dich selbst am Klavier begleitest. Ein singender Klavierspieler birgt großes Potential für einen Wow-Effekt!

Wenn du ganz lässig am Klavier singst, macht das einfach Eindruck. Bei deinem Nachbarn auf der anderen Seite der Wand einen schlechten. Der rauft sich nämlich die Haare, weil er neben dem Klavier jetzt auch noch deine Stimme mithören muss. Aber bei allen anderen Menschen einen guten! Sogar einen sehr guten, gar bewundernden!

Auch wenn das nicht der Grund sein sollte, weshalb du damit anfängst, zum Klavierspielen zu singen: Ehrliche Komplimente darfst du trotzdem dankbar annehmen! Du darfst dich ruhig darüber freuen, wenn dir Respekt, Bewunderung und Anerkennung entgegengebracht werden. Ein zusätzlicher positiver Effekt, der dir eine Extraportion Motivation gibt, ist das allemal!

9. Übung für die Begleitung anderer Solisten

Vielleicht möchtest du auch irgendwann einmal zusammen mit anderen Musikern spielen. Wenn du dich selbst auf dem Klavier begleitest, ist das eine super Übung dafür.

Natürlich kannst du auch die Begleitung üben, ohne dazu zu singen. Aber es macht einfach nicht so viel Spaß. Außerdem läufst du Gefahr, dass du auf dem Klavier zu viel spielst. Dass du meinst, du müsstest die Melodie mitspielen. Oder dass du dem Sänger zu wenig Raum lässt, weil du das Wechselspiel von Melodiestimme und Begleitung nicht gewohnt bist.

10. Interaktion von Gesang und Klavierbegleitung bringt zusätzlichen Spaß

Klavierspielen macht Spaß. Du darfst mit deinen Händen Tasten drücken und einen Song kreativ gestalten. Singen macht auch Spaß. Du spürst, wie die Töne direkt in deinem Körper erzeugt werden. Klavierspielen und Singen zusammen macht noch mehr Spaß! Die Interaktion zwischen der Klavierbegleitung und dem Singen ist ein tolles Erlebnis, sorgt für frischen Wind und neue Herausforderungen für dich.

Jetzt brauchst du nur noch Songs, auf die du richtig große Lust hast, und dann kann es losgehen. Wenn du zu deiner Klavierbegleitung singen möchtest, es aber noch nicht richtig klappt, dann empfehle ich dir diesen Artikel. Und falls du bei deiner Klavierbegleitung an die Hand genommen werden möchtest, schau dir die Onlinekurse von Freiklavierspielen mit Daniel Hunziker an!

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