Biografie von Alexander Hamilton

Lin-Manuel Miranda begann 2008, Ron Chernows Biografie über Alexander Hamilton zu lesen. Sie diente schließlich als Grundlage für das Musical Hamilton. Bereits 2009 präsentierte er Barack Obama im Weißen Haus einen ersten Entwurf seiner Songs.

Etwa 6 Jahre mit Unterbrechungen dauerte es schließlich, bis Miranda das Musical fertiggeschrieben hatte. 2015 feierte es seine Weltpremiere in New York — mit Lin-Manuel Miranda selbst in der Hauptrolle des Alexander Hamilton.

Musical Hamilton mit deutschem Rap

Im Oktober 2022 feierte die deutsche Fassung des vielfach ausgezeichneten Broadway-Musicals von Komponist und Texter Lin-Manuel Miranda Deutschlandpremiere im Hamburger Operettenhaus. Die erste nicht englischsprachige Version von Hamilton! Bei der Medienpremiere durfte ich dabei sein, um dir von meinen Erfahrungen zum Musical Hamilton zu berichten.

Direkt zur Zusammenfassung meiner Bewertung gelangst du hier. Meinen ausführlichen Erfahrungsbericht zum Musical Hamilton von Stage Entertainment liest du im Folgenden. Sei gespannt und tauche ein in ein energiegeladenes Gesamtkunstwerk um den Mann, dessen Abbild heute den 10-Dollar-Schein ziert!

Handlung im Musical Hamilton

Das Musical Hamilton erzählt das Leben von Gründervater Alexander Hamilton. Hier wartet also ein gutes Stück bedeutender amerikanischer Geschichte auf dich!

Die Story vom Aufstieg und Fall des Gründervaters Alexander Hamilton

Alexander Hamilton, aufgewachsen unter einfachen Verhältnissen auf einer Insel in der Karibik, zieht nach New York, wo er sich den Revolutionären anschließt und als talentierter Rhetoriker, Denker und Schreiber auffällt.

Auch privat steigt Hamilton auf. Er lernt die reichen Schuyler-Schwestern Angelica, Eliza und Peggy kennen und heiratet mit Eliza Schuyler in eine höchst angesehene Familie ein.

Hamiltons Ehrgeiz ist ungebrochen und er will sich auch militärisch einen Namen machen. 1776 erklären die amerikanischen Kolonien ihre Unabhängigkeit vom britischen Königreich unter König George III. Im Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg bekommt Hamilton in der entscheidenden Schlacht von Yorktown ein Kommando und ist militärisch erfolgreich.

Der strebsame Hamilton wird Anwalt, wirkt an der Verfassung der Vereinigten Staaten mit und verdient sich als erster Finanzminister unter Präsident George Washington große Anerkennung. Sein enormer politischer Einfluss in der Regierung Washington ruft jedoch auch den Neid seiner politischen Konkurrenten wie Aaron Burr auf den Plan und seine Affäre mit Maria Reynolds beschädigt seinen Ruf.

Die Story des Musicals erzählt das bewegte Leben von Alexander Hamilton mit seinen Erfolgen wie Misserfolgen. Es würdigt seine Leistungen als Verfassungsschreiber und Finanzstratege, die bis heute nachwirken. Hamiltons unermüdlicher Ehrgeiz und immenser Fleiß haben ihn als Staatstheoretiker, Philosoph und Politiker in die Geschichte eingehen lassen.

Eine menschliche Geschichte zum Nachdenken

Das Musical Hamilton zeigt auch die menschliche Seite von Alexander Hamilton. In die etwa 30 Jahre amerikanischer Gründungsgeschichte flechtet das Musical Hamiltons persönliches Schicksal ein, gibt Einblicke in seine Gedanken und seine Gefühlswelt und macht ihn nahbar.

Außerdem regt das Musical am Beispiel von Hamiltons kurzem Leben zum Nachdenken an: Wie unterschiedlich viel Lebenszeit jeder einzelne doch bekommt! Was hätte Hamilton wohl noch alles machen können, wenn er mehr Zeit gehabt hätte?

Brillant gerapptes Musical

Das Musical Hamilton wird zum großen Teil kunstvoll mit deutschem Rap erzählt. 3,5 Jahre lang wurde an den deutschen Texten gefeilt und ich muss sagen, es hat sich sehr gelohnt! Der Rhythmus der Worte und das Spiel mit gleichlautenden Vokalen und Reimen verweben die Verse zu einem klanglichen wie wortgewaltigen Gesamtkunstwerk. Obendrein gespickt mit bemerkenswertem inhaltlichem Wortwitz!

Es wird so rasant und dicht komprimiert gerappt, dass beim ersten Hören kaum alle inhaltlichen und gestalterischen Details zu registrieren sind! Es lohnt sich sehr, die Songs nachzuhören. Inzwischen gibt es auch eine EP mit einigen deutschen Songs. Dennoch fasziniert und verblüfft der Rap im Musical Hamilton bereits ab dem ersten Moment auf großartige Art und Weise.

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Musikalische Vielfalt im Musical Hamilton

Die 10 Musiker im Orchestergraben sind gut beschäftigt! Normal gesprochene Worte gibt es im Musical Hamilton tatsächlich kaum und dementsprechend lang ist auch die Songliste. 

Musikalisch deckt das Stück jedoch eine viel größere Bandbreite ab als nur Rap und Hip-Hop. Von Jazz über Rhythm and Blues, Soul und Funk bis zur einen oder anderen eher musicaltypischen Ballade bietet Hamilton einen großartigen Musikmix, der so viele Musikgenres vereint und trotzdem in sich stimmig ist.

Musikalisch ist dem Komponisten Lin-Manuel Miranda mit dem Musical Hamilton definitiv ein spannendes Meisterwerk gelungen, das mitreißt, überrascht und energetisiert.

Das Bühnenbild im Musical Hamilton

Das Bühnenbild spiegelt die Zeit, in der das Stück spielt, schlicht gehalten mit Holzoptik wider. Auf größere Wechsel und Umbauten wird bewusst verzichtet. Auch bei den Requisiten konzentriert sich das Musical Hamilton auf das Essentielle. Nichts soll das rasante Tempo der Show und die von den Darstellern präsentierte Wortgewalt stören. Stattdessen geben ein klares Lichtdesign, eine Drehbühne und die starke Präsenz des Ensembles dem fließenden Bühnengeschehen Energie.

Beeindruckende Choreografien und Charisma

Tatsächlich lebt das Musical sehr von den vielen Darstellern in unterschiedlichsten Funktionen auf der Bühne. Ob Haupt- oder Nebenfigur, Requisitenträger, als Versinnbildlichung des Bühnengeschehens oder zur tänzerischen Gestaltung — maßgeblich sind es die Darsteller selbst, die den Bühnenraum visuell ausschmücken und entwickeln.

Exzellente Tanzchoreografien begleiten das Bühnengeschehen und haben mich sehr begeistert. Ebenso tut es gut, so viel kraftvolles Charisma auf der Bühne zu erleben!

Großartiges Kostümdesign im Musical Hamilton

Unterstützt werden die Darsteller in Ihrem Auftreten durch ein großartiges Kostümdesign. Die Kostüme orientieren sich am Kleidungsstil des 18. Jahrhunderts, wirken aber trotzdem leicht und modern und gewährleisten die benötigte Bewegungsfreiheit. Die Farben der Kostüme werden ganz bewusst eingesetzt, um die einzelnen Charaktere für die Zuschauer optisch zu kennzeichnen.

Am Anfang wird mit Farbe gespart und die Darsteller tragen Kostüme in unauffälligen Beigetönen — eine Metapher für ein noch unbeschriebenes Pergament. Im Verlauf des Stückes kommt dann mit der Entwicklung der Geschichte und der Persönlichkeiten immer mehr Farbe dazu. Die Kostüme drängen sich jedoch nie in den Vordergrund. Sie kreieren ein harmonisches, unaufgeregtes Gesamtbild, das einfach passt.

Obwohl — einer fällt am Ende doch auf mit dem aufwändigsten Kostüm der Show: König George in seinem roten Königskostüm samt weißem Pelz mit schwarzen Tupfen und der funkelnden Krone am Kopf.

Majestät König George III. amüsiert das Publikum

König George hat nicht nur seines Kostüms wegen eine extra Erwähnung verdient, sondern vielmehr, weil er für die meisten Lacher im Publikum sorgte. Aber warum eigentlich? Eigentlich sollte seiner Rolle als Machthaber und Kriegsführer eher wenig Sympathie entgegenschlagen. Doch genau das Gegenteil ist der Fall. Er wird so dermaßen überspitzt gewitzt dargestellt, dass alle ihn lieben!

Mit seinem beschwingten Gesang und einer einprägsamen, wiederkehrenden Melodie, bei der er die Zuschauer sogar zum Mitsingen anregt, avanciert er ganz klar zum Publikumsliebling — wer hätte das gedacht? Mit dieser Darstellung von König George III. ist Musicalautor Miranda ein absolut großartiger Geniestreich gelungen!

★Aber höre am besten selbst rein:

Zusammenfassung meiner Erfahrungen: Bewertung des Musicals Hamilton

Das historisch-biografische Musical Hamilton bringt anhand von Alexander Hamiltons Leben ein wertvolles Stück amerikanischer Gründungsgeschichte auf die Bühne. Vielleicht fühlst du dich ohne ausgeprägtes Hintergrundwissen zu dieser Geschichtsepoche von den vielen Details der Handlung etwas erschlagen. Dafür ist es aber sehr faszinierend, wie sonst eher trockener Geschichtsstoff auf einer pulsierenden Musicalbühne zum Leben erweckt wird.

Das Musical Hamilton regt zum Nachdenken über geschichtliche Ereignisse und allgemeine Lebensfragen an. Die Story bietet so viel Inhalt, dass du noch lange nach deinem Musicalbesuch davon zehren wirst!

Die Präsentation des Geschichtsstoffs als modernes Musical ist definitiv gelungen! Der Rap in deutscher Sprache treibt die Handlung rasant und rhythmisch voran und bringt eine enorme Energie auf die Bühne. Musikalisch, schauspielerisch wie tänzerisch macht das Musical echt Laune und hat mich nachhaltig beeindruckt. Und alle lieben König George!

Das Musical funktioniert einfach. Du tauchst in eine ganz eigene Welt mit wortgewaltigem Musikgroove und starken Charakteren ein. Energiegeladen, vielschichtig und musikalisch hervorragend umgesetzt — das Musical Hamilton ist ein gelungenes Gesamtkunstwerk, das ich definitiv empfehlen kann!

★Hier bekommst du einen Eindruck vom Musical Hamilton:

An meinen Besuch im Musical Hamilton werde ich sicherlich noch lange mit großer Freude zurückdenken. Es sprüht einfach nur so vor Energie und das ist ansteckend. Mich hat das Musical zum Mitgrooven, Lachen, Mitfühlen, Staunen und Nachdenken gebracht — was will man mehr?

Möchtest du dir selbst einen Eindruck vom Musical Hamilton ★ verschaffen?

Bilder und Videos: © Johan Persson / Stage Entertainment

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Vielleicht hast du in meinem ersten Artikel zu Jam Sessions, in dem ich das Mitspielen bei einer Jam Session genauer beschreibe, bereits eine erste Idee davon bekommen, wie du dich darauf vorbereiten kannst. Jetzt liest du ausführlich, welche Fähigkeiten dich beim Jammen weiterbringen.

Bei einer Jam Session Musik machen: Spielst du mit?

Demnächst findet wieder eine Jam Session statt. Und du möchtest endlich einmal mitspielen. Oder auch einfach besser mitkommen. Dich souverän beteiligen. Mehr mitspielen als verzweifelt Pause zu machen. Verständlich.

Jetzt überlegst du, was du tun kannst und wie du dich auf deine nächste Jam Session vorbereiten kannst. Oder noch besser, wie du dich generell besser für Jam Sessions wappnen kannst.

Was kannst du also mit deinem Musikinstrument üben, um jammen zu lernen? Wie kannst du dich auf das gemeinsame Jammen vorbereiten? Oder besser zuerst noch gefragt: Kann man für eine doch recht spontane Jam Session überhaupt üben?

Eine berechtigte Frage. Egal, ob es deine allererste Jam Session ist oder du schon einige Sessions gespielt hast – eine Jam Session ist jedes Mal anders. Immer eine Herausforderung. Das liegt im Wesen des Jammens. Zusammenspielen. Und zwar spontan.

Spontan Jammen – Vorbereiten möglich?

Sich vorbereiten, aber gleichzeitig spontan spielen. Passt das überhaupt zusammen?

Für viele nicht. Aber das sind oft diejenigen, die sich gar nicht vorbereiten wollen. Die eine gute Ausrede suchen, um die eigene Ohnmacht dieser diffusen Aufgabe gegenüber zu rechtfertigen.

Und dann gibt es tatsächlich noch die, die sich nicht vorbereiten müssen. Das sind äußerst erfahrene Spieler, die eine Jam Session quasi mit links spielen. Eine immense Spiel- und Improvisationserfahrung, exzellentes Spielen nach Gehör und eine gute Songkenntnis machen es möglich.

Falls du dich zur Gruppe der höchst erfahrenen Spieler zählst, brauchst du nicht mehr weiterlesen. Wenn nicht, dann pass jetzt gut auf!

Für Jam Sessions üben lohnt sich!

Also nochmal: Vorbereiten auf eine Jam Session? Geht das?

Ich finde, das geht. Meistens nur nicht so zielgenau. Es ist ein wenig wie bei einer Prüfung. Da weißt du auch nicht, was kommt. Vielleicht kommt genau das dran, worauf du dich vorbereitet hast. Aber vielleicht eben auch nicht.

Es kann also gut sein, dass deine Vorbereitung am Ende nicht die Effizienz hat, die du dir gewünscht hättest. Allerdings waren deine Übungen dann trotzdem für dich selbst sinnvoll und langfristig nützlich. Auch wenn du vieles bei dieser einen Jam Session nicht konkret umsetzen durftest.

Ja, ich gebe es zu, die Vorbereitung auf Jam Sessions ist eher komplex. Es gibt kurzfristige Methoden, zugeschnitten auf eine ganz bestimmte, demnächst anstehende Session. Und langfristige für all diejenigen, die der Ungewissheit einer Jam Session mit breit wirksamen Mitteln begegnen möchten. Und sich das (bessere) Mitspielen bei Jam Sessions als langfristiges Ziel setzen möchten.

Wenn deine langfristige Vorbereitung sich noch nicht auf bestens routiniertem Niveau befindet, rate ich dir, sowohl langfristige als auch kurzfristige Übungen zu nutzen. Kurzfristig kannst du z. B. ganz bestimmte Songs üben, falls du weißt, welche Songs ihr sehr wahrscheinlich spielt. Darum und um viele weitere Übetipps geht es in diesem Artikel.

Je weiter fortgeschritten du bist, desto schneller hast du die kurzfristige Vorbereitung abgehandelt oder kannst sie dir am Ende ganz sparen. Aber bevor du so weit bist, schöpfe die Vielfalt der Möglichkeiten voll aus. Denn dann kannst du bei der nächsten Jam Session auch möglichst viel mitspielen.

In diesem Artikel geht es nun um langfristige Methoden, mit denen du bei Jam Sessions nachhaltig besser mitspielen kannst. Legen wir los!

Improvisieren üben: Goldwert für Jam Sessions

Ihr spielt einen Song, aber Noten gibt es nicht. Spiele, was dir gerade einfällt. Improvisiere!

Wenn du den Song immerhin kennst, hast du einen guten Hörvorsprung. Aber selbst wenn nicht, hast du gute Chancen, durch aufmerksames Zuhören und Improvisieren in den Song einzusteigen. Indem du Improvisieren trainierst, mobilisierst du eine Allzweckwaffe für Jam Sessions. Also: Übe, auf der Grundlage von Akkorden zu improvisieren.

Trainiere anhand von verschiedenen Songs oder Akkordfolgen und spiele unbedingt auch viele verschiedene Tonarten. Als Basis für den Anfang kannst du beispielsweise das 12-Takt-Bluesschema nehmen und in allen Tonarten ausprobieren. Auch 8‑Takt-Bluesschemata bieten sich an.

Mit einem Melodieinstrument solltest du unbedingt auf Playalongs zurückgreifen. Die App iReal Pro bietet hier tolle Möglichkeiten. Oder du nimmst vollständige Songaufnahmen deiner Lieblingsband und versuchst, da einfach mal mitzuspielen.

In anderen Artikeln erkläre ich dir genauer, wie du dich ans Improvisieren wagst. Und welche Tipps und Tricks es gibt, wenn du dabei etwas kreativer werden willst.

Improvisieren geht teilweise Hand in Hand mit der nächsten hilfreichen Fähigkeit für Jam Sessions, dem Spielen nach Gehör. Dazu gleich mehr im nächsten Abschnitt.

Nach Gehör spielen: Jammen auf dem nächsten Level

Bei einer Jam Session hilft es dir sehr, wenn du gut nach Gehör spielen kannst. Vielleicht spielt ihr einen Song, den du kennst, aber es gibt nur Chordsheets? Also nur die Akkordfolge, aber keine Noten für die Melodie?

Kein Problem, wenn du gut nach Gehör spielen kannst! Deshalb übe immer und immer wieder, nach Gehör zu spielen. Worauf es beim Spielen nach Gehör ankommt, erkläre ich dir ausführlich in einem anderen Artikel.

Als guter Nach-Gehör-Spieler kannst du eine dir bekannte Songmelodie spontan ohne Noten wiedergeben. Aber das ist gar nicht das alleinige und eher auch nicht das erste Ziel dabei. Auch fürs Improvisieren ist es äußerst nützlich, wenn du gut darin bist, nach Gehör zu spielen.

Nach Gehör spielen fördert dein Improvisieren ungemein. Im Grunde ist das Nach-Gehör-Spielen ein wichtiger Bestandteil des Improvisierens. Für eine Jam Session sehr, sehr wertvoll!

Vom Blatt spielen: Die Melodie gehört dir!

Es kann sein, dass dir bei einer Jam Session Leadsheets zur Verfügung stehen. Also Noten für die Melodie und dazu Akkordsymbole. Gerade mit einem Melodieinstrument ist es dann sehr nützlich, wenn du eine dir unbekannte Melodie spontan nach Noten spielen kannst. Trainiere also das Vom-Blatt-Spiel!

Nimm dir Noten und spiel drauf los. Wenn einfache Songs dir keine Probleme mehr bereiten, dann nimm ein wenig kompliziertere. Auch Songs mit mehreren Vorzeichen.

Lies die Noten, als würdest du ein Buch lesen. In der ersten Klasse hat dir das sicherlich noch Probleme bereitet. Jetzt, wo du schon so viel Text gelesen hast, ist das nicht mehr schwer für dich. Genauso ist es auch mit Noten.

Spiel mit deinem Musikinstrument immer wieder spontan nach Noten. Dann wird dir das allmählich leichter fallen. Weitere Tipps, um das Vom-Blatt-Spiel zu üben, findest du hier.

Nach Akkorden spielen: Ein Muss für Harmonieinstrumente!

Bei Harmonieinstrumenten wie Gitarre, Banjo, Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Melodica ist es unerlässlich, dass du einen Song frei nach Akkorden begleiten kannst. Du musst wissen, was die Akkordsymbole bedeuten und solltest sie auch spontan auf deinem Instrument wiedergeben können. Übe also exzessiv das Spielen von Akkorden!

Akkorde anhand verschiedener Songs üben

Schnapp dir ein paar Songs, die du gerne magst, und spiele die Akkordfolge. Mach aus den einzelnen Akkordangaben eine inspirierende Songbegleitung. Die Playalong-App iReal Pro bietet eine riesige Bibliothek an Chordsheets. Da hast du mehr Übematerial, als du je spielen kannst! Auf verschiedenen Plattformen im Internet findest du außerdem kostenlos ganz viele Songs mit Lyrics (Songtexten) und Akkorden.

An dieser Stelle möchte ich dir sehr ans Herz legen, Zeit und Energie in die Songauswahl zu stecken. Denn wenn dir Songs richtig gut gefallen, wirst du sie ganz von selbst in Dauerschleife und am nächsten Tag gleich wieder spielen wollen. Tolle Songs beflügeln deine Motivation und bereiten dir um ein Vielfaches mehr Freude!

Baue dein Akkordrepertoire aus

Trainiere das Greifen von Akkorden und Akkordwechsel, bis dir das flüssig von der Hand geht. Denke auch unbedingt daran, verschiedene Tonarten zu üben. Es ist völlig okay, wenn dir Songs mit 5 oder 6 Vorzeichen noch schwer fallen. Aber nur C‑, G- und F‑Dur reichen auf keinen Fall, wenn du flexibel mitspielen magst! Wage dich also unbedingt auch an 2, 3 oder 4 Vorzeichen.

Du kannst schon Dur- und Molldreiklänge in allen Tonarten gut spielen? Super! Dennoch darfst du dich aber noch lange nicht auf deinen Lorbeeren ausruhen. Es gibt noch viel mehr Akkorde, die du unbedingt können solltest, wenn du nicht in den Kinderschuhen der Songbegleitung stecken bleiben möchtest. Neben Dreiklängen auch verschiedene Vierklänge.

Übe unbedingt Septakkorde mit kleiner (7) und großer Septime (maj7), verminderte (°), halb verminderte (^ø oder m7♭5), Vorhalte (sus2, sus4), Akkorde mit erhöhter Quinte (♯5, +, aug) oder zusätzlicher Sexte (6). Ja, da kommt ganz schön was zusammen. Aber wenn du nicht nach einem einfachst gestrickten Song gleich wieder kapitulieren möchtest, benötigst du das in deinem Akkordrepertoire!

Für Harmonieinstrumente ist freie Songbegleitung nach Akkorden das A und O. Wenn du vielleicht sonst gar nichts hast, so stehen dir – außer bei allgemein bekannten Akkordschemen wie dem Bluesschema – im Normalfall immerhin Akkorde zur Verfügung. Und wenn nicht, kannst du sie dir oft gut über die bei vielen Musikern beliebte App iReal Pro besorgen.

Mit Akkorden routiniert und kreativ Songs gestalten

Neben dem zügigen Finden der entsprechenden Akkorde auf deinem Musikinstrument solltest du außerdem üben, deine Songbegleitung musikalisch kreativ auszugestalten. Experimentiere mit spannenden Rhythmen und Akzenten und mach aus einer Begleitung eine wahre Wohltat für die Ohren!

Wenn du beim Erlernen der freien Songbegleitung mit Akkorden an die Hand genommen werden möchtest, lass dir von einem Lehrer helfen. Kurse dazu gibt es übrigens auch online. Den Online Klavierunterricht für freie Klavierbegleitung von Daniel Hunziker stelle ich dir hier genauer vor.

Auch mit einem Melodieinstrument kannst du dich auf die Akkorde konzentrieren und Arpeggios üben. Oder zum Start erstmal wenigstens die Basstöne der Harmonien spielen.

Je nachdem, welcher Spieltyp du bist, kann es aber gut sein, dass du mit anderen Methoden wie Improvisieren und Spielen nach Gehör erfolgreicher bist. Für Melodieinstrumente ist das Spielen nach Akkorden bei einer Jam Session kein zwingendes Muss, für Harmonieinstrumente dagegen ganz klar schon!

Zuhören üben: Vorbereitung auf Jam Sessions ohne Musikinstrument

Übe dich im Zuhören. Bei einer Jam Session ist es essentiell wichtig, dass du auch bislang unbekannte Songs mitspielen kannst. Mit Noten. Oder auch ohne Noten! Je schneller du die Harmoniefolge ins Ohr bekommst, desto früher hast du Kapazitäten für eine kreative Begleitung oder eine frech improvisierte Melodie.

Mit einem Melodieinstrument bist du ohne Noten für die Melodie ganz besonders darauf angewiesen, den Song durch Zuhören zu erfassen. Ganz besonders häufig betrifft das transponierende Instrumente wie Saxophon oder Klarinette. Denn es kann gut sein, dass Noten oder Chordsheets zwar vorhanden sind, allerdings nur für C‑Instrumente. Dann ist Zuhören deine einzige Chance!

Prinzipiell sind aktives Zuhören und eine gute Hörerfahrung aber für alle Instrumente von Vorteil. Um das zu üben, musst du nicht einmal dein Musikinstrument zur Hand nehmen. Wie geht das?

Höre dir Songs an und versuche, eine Melodie dazu zu finden. Nur in deinem Kopf. Oder durch Summen. Eine Art Zweitstimme, mit der du hier mit deinem Instrument mitspielen könntest.

Du kannst einfacherweise zunächst mit Songs starten, die du schon kennst. Wage dich dann aber auch an völlig unbekannte Songs.

Bei einfach strukturierten Songs hast du dich vielleicht schon nach ein paar Takten eingehört. Bei komplizierteren Akkordfolgen und Songstrukturen ist der Song für dich hingegen nicht so gut vorhersehbar.

Sammle Hörerfahrung und trainiere, Improvisationsideen dazu in deinem Kopf zu kreieren. Damit hast du den ersten von zwei Schritten als Voraussetzung fürs Mitspielen schon geschafft! Im zweiten Schritt musst du dann deine Ideen möglichst gut auf dein Instrument übertragen.

Wie du siehst, kannst du also auch für eine Jam Session üben, ohne dass du dein Musikinstrument in die Hand nimmst!

Vereinfachen: Dein Trumpf für gejammte Musik!

Die meisten Songs kann man sehr kompliziert spielen. Oder auch sehr simpel. Du musst nur wissen, wie! Wenn du einen Song vereinfachen kannst, ist das dein Trumpf!

Melodie reduzieren

Falls dir die Melodie viel zu schwer ist, beschränke dich auf ein paar Töne daraus. Auf schnelle Läufe darfst du getrost verzichten. Kniffelige Stellen solltest du nicht gerade bei einer Jam Session versuchen zu entschlüsseln! Wirf alles raus, was dir Probleme macht.

Spiele ein Grundgerüst. Nur ein paar wenige Töne. Auch selbstgemachte Pausen in der Melodie sind erlaubt. Häufig funktioniert eine Kombination aus Vereinfachung und Eigenimprovisation über Variationen sehr gut.

Auch wenn du gerade zu Hause übst und die Zeit hättest, dich ausführlicher mit dem Song zu beschäftigen: Stell dir trotzdem vor, du wärst bei einer Jam Session und bereits der erste Durchlauf des Songs soll einigermaßen was werden. Spiele also den Song in einer Form, in der du auf Anhieb gut mitkommst.

Akkorde vereinfachen

Wenn dir die Akkorde zu schwer sind, spiele nur wenige Töne davon. Die Minimalversion wären nur die Basstöne. Sexten (6) und Nonen (9) kannst du auch einfach weglassen, Undezimen (11) und Tredezimen (13) erst recht. Die Septime eines Septakkords klingt echt gut und ist in der Harmoniefolge oft nützlich. Aber vielleicht spielt sie ja jemand anderes in eurer Runde!

Bei verminderten (°) oder halb verminderten (^ø) Akkorden solltest du jedoch gut aufpassen. Der verminderte Akkord C° oder Cdim hat mit einem normalen C‑Dur-Akkord außer dem Grundton keine gemeinsamen Töne!

Auch wenn du nicht alle Akkorde spontan greifen kannst, solltest du immerhin wissen, was sie bedeuten. Denn nur so weißt du, wie du die Töne reduzieren und die Akkorde vereinfachen kannst. Ob beispielsweise ein einfacher Dur- oder Moll-Dreiklang passt. Oder ob du dich damit gehörig in die Nesseln setzt.

Wer noch stärkere Vereinfachungen braucht, wird im nächsten Abschnitt fündig.

Minimalversion und Notfallplan für Jam Sessions überlegen

Sei vorbereitet auf Situationen, in denen du nicht so gut reinfindest in einen Song. Stets ein brillantes Solo abzuliefern, ist (noch) nicht das Ziel. Es geht jetzt erst einmal darum, überhaupt ein wenig mitspielen zu können. Lass jeglichen Anspruch auf die Vollständigkeit irgendwelcher Töne los!

Was kannst du also tun, wenn ihr gerade einen Song spielt, der dich nicht sofort zu ausgelassenem Improvisieren inspiriert? Oder alternativ formuliert: einen Song, bei dem du gerade gar keinen Plan hast, was du spielen könntest?

Spiele wenig verschiedene Töne

Besinne dich auf ein Minimalprogramm. Finde wenige Töne, die passen, z. B. Grundton und Terz der Grundtonart. Spiele diese Töne immer wieder. Wenn Akkordsymbole für dein Instrument zur Verfügung stehen, könntest du auch z. B. immer den Grundton des jeweiligen Akkordes spielen.

Oder noch simpler: Spiele immer wieder den Grundton der Tonart, in der ihr den Song spielt. Seid ihr in A‑Dur, spielst du einfach über den Song verteilt immer wieder ein A. Sehr häufig wird das passen. Oder beim nächsten Akkordwechsel wieder passen. Und du hast wenigstens einen passenden Schlusston.

Langweilig? Vielleicht. Aber es kann für dich ein Türöffner für mehr sein. Von diesem einen Ton aus kannst du dich dann weiter vortasten. Vielleicht findest du noch ein oder zwei häufig passende Töne, die du dann im Wechsel spielen kannst. So schaffst du dir eine ganz einfache, zumindest minimale Mitspielbasis. Zwar mit viel Luft nach oben, aber es ist immerhin ein Anfang!

Und es macht dir Mut, mit deinem Musikinstrument einzusteigen. Auch wenn du dich mit dem aktuellen Song ganz und gar nicht sicher fühlst. Und selbst wenn der eine oder andere ungünstig klingende Ton dabei herauskommt: Besser mutig experimentieren, als gleich zu kapitulieren!

Mit Gelassenheit und Selbstvertrauen jammen

Wenn du einen Notfallplan hast, auf den du zurückgreifen kannst, wirst du viel gelassener an die Sache rangehen. Du gewinnst Sicherheit und Selbstvertrauen für weitere Songs und Jam Sessions. Deshalb entwickle für dich auf jeden Fall einen solchen Notfallplan und teste zu Hause auch anhand von immer komplizierteren Songs, wann du damit an deine Grenzen stößt. Und wie weit du dich damit über Wasser halten kannst.

Beachte aber bitte unbedingt, dass nicht jeder Tag gleich ist. Gerade wenn du noch sehr beim Ausprobieren und Experimentieren bist, ist es völlig normal, dass es an einem Tag schon ganz gut funktioniert und an einem anderen Tag gar nicht so recht klappt. Lass dich davon auf keinen Fall entmutigen!

Besser Jammen lernen mit Geduld

Wenn du in meinem Artikel bis hierhin durchgehalten hast, bist du echt gewillt, dein Mitspielen bei einer Jam Session nachhaltig und langfristig zu verbessern. Herzlichen Glückwunsch zu deiner Ausdauer und Entschlossenheit. Für dein Vorhaben wünsche ich dir ganz viel Spaß, Erfolg und Geduld!

Ja, etwas Geduld brauchst du definitiv. Das gebe ich ganz offen zu. Aber es lohnt sich, diesen Weg zu gehen. Denn dann wirst du mit wunderbaren Jam Sessions belohnt. Jam Sessions, bei denen du nicht einfach nur zuhörst. Oder die meiste Zeit nur wartest. Nein, du gestaltest die Mehrzahl der Songs aktiv mit!

Dieser Artikel ist Teil 2 zum Thema Jam Sessions. Wenn du noch mehr über Jam Sessions erfahren möchtest, lies unbedingt, wie eine Jam Session abläuft und was dich erwartet und wie du auch ein paar Tage vor einer Jam Session noch kurzfristig sinnvoll üben kannst.

👉 Weiterlesen: Teil 1: Was dich bei einer Jam Session erwartet
👉 Weiterlesen: Teil 3: Wie du kurzfristig noch jammen üben kannst

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2002 feierte das ABBA-Musical Mamma Mia! seine Deutschland-Premiere im Hamburger Operettenhaus an der Reeperbahn. Seitdem wurde die deutsche Version des Musicals von Stage Entertainment mit großem Erfolg immer und immer wieder in verschiedenen deutschen Städten gespielt.

In dieser Rezension stelle ich dir das Musical vor und berichte von meinen Erfahrungen. Eilige Leser gelangen hier zur Kurzzusammenfassung und meiner Bewertung. Alle anderen lesen im Folgenden eine ausführlichere Kritik zum Musical Mamma Mia!. Los geht’s!

Handlung des Musicals Mamma Mia!

Das Musical Mamma Mia! wird mit den großartigen Songs der legendären Popband ABBA erzählt. Die Story wurde für das Musical neu erdacht, ist modern und völlig eigenständig. Herausgekommen ist eine amüsante Sommerkomödie, die auf einer griechischen Insel spielt.

Akt 1: Tag vor der Hochzeit. Akt 2: Tag der Hochzeit. Wer die Handlung nun für überschaubar und langweilig hält, der täuscht sich gewaltig. Die Story hält jede Menge Turbulenzen bereit. Ganz spezielle zwischenmenschliche Beziehungen sowie die vielschichtige Aufarbeitung vergangener Erlebnisse machen die Geschichte kurios und unglaublich unterhaltsam.

Sophies Hochzeit steht vor der Tür und sie möchte, dass ihr Vater sie zum Traualtar führt. Das Problem ist nur: Sie weiß nicht, wer ihr Vater ist! Über das Tagebuch ihrer Mutter Donna hat sie drei mögliche Kandidaten ausgemacht, die sie ohne das Wissen ihrer Mutter zu ihrer Hochzeit eingeladen hat. Und so nimmt das Chaos seinen Lauf.

Die Charaktere werden mit all ihren Wünschen und Sorgen authentisch dargestellt und gewinnen schnell die Sympathie des Zuschauers. Die turbulente Geschichte wird von Anfang an mit viel Witz und Ironie erzählt und bleibt bis zum Schluss spannend.

Lust bekommen? Tourtermine und Tickets gibt es bei Eventim (*)!

Musik im Musical mit den Songs von ABBA

Mit 22 Hits der schwedischen Popband ABBA war die Musik des Musicals geschrieben, bevor jemand wusste, dass es das Musical Mamma Mia! geben würde. Die großartigen Songs sind mit der Handlung geschickt zu einer Einheit verwoben. Das Gute-Laune-Musical wirkt definitiv wie aus einem Guss. Wenn man seine Entstehung bedenkt, ist das wirklich eine großartige Leistung der Macher von Mamma Mia!.

Ein großer Gewinn sind die deutschen Songtexte. Sie transportieren auf Anhieb verständlich die Handlung mit allen Gedanken und Emotionen der Hauptfiguren. Aus The winner takes it all wird Der Sieger hat die Wahl, I have a dream wird zu Mich trägt ein Traum.

Derweil hat der große Erfolg des Musicals Mamma Mia! die deutschen ABBA-Songs völlig selbstverständlich gemacht und kaum einer möchte sie wohl mehr missen.

Die legendären ABBA-Songs sind gelungen arrangiert und sorgen mal mitreißend, mal ganz besonders einfühlsam für beste Stimmung im Publikum. Danke für die Lieder!

Einfaches, buntes Bühnenbild und auffallende ABBA-Kostüme

Der Schauplatz des Musicals ist eine griechische Insel. Wenige, flexibel bewegbare Bühnenbilder in Kombination mit dem Farbenspiel der Beleuchtung reichen aus, um sommerliches Mittelmeerfeeling und heiße Partys in Szene zu setzen.

Echte Hingucker sind außerdem einige auffällige ABBA-typische Kostüme, die ABBA-Fans in Nostalgie schwelgen lassen, aber auch allen anderen ein gelungenes optisches Highlight bieten.

Zusammenfassung und Bewertung des Musicals Mamma Mia!

Witzig, locker, raffiniert — das Musical Mamma Mia! überzeugt in jeder Hinsicht — musikalisch, schauspielerisch wie tänzerisch — als Gesamtkunstwerk. Großartige Songs bei einer gleichzeitig gut durchdachten, amüsanten Handlung mit nahbaren Charakteren verleihen dem Musical einen unwiderstehlichen Charme.

Wer Lust auf ein humorvolles modernes Gute-Laune-Musical hat, ist hier genau richtig. Mamma Mia! präsentiert die Ohrwürmer von ABBA in einem neuen Gewand, was das Musical sowohl für eingefleischte ABBA-Fans als auch für ABBA-Neulinge interessant macht.

Hier gewinnst du einen Eindruck vom Musical im Video:

Ich kann dir das Musical Mamma Mia! wärmstens empfehlen. Aber sei gewarnt: Aus eigener Erfahrung muss ich dir sagen, dass das Musical Suchtpotential hat, sodass dir ein Besuch vielleicht nicht reichen wird.

Hast du Lust, Mamma Mia! live auf der Bühne zu erleben?
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👉 Weiterlesen: Warum du singen solltest!

Bilder und Video: © Stage Entertainment

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Eilige Leser gelangen hier direkt zu meiner abschließenden Bewertung.

Wenn du dir ein umfassenderes Bild vom Musical Mary Poppins von Stage Entertainment machen möchtest, lies im Folgenden meinen Erfahrungsbericht. Eines sei vorneweg gesagt: Die wunderbare Hauptfigur Mary Poppins ist schon für sich ein Genuss! Viel Spaß beim Lesen meiner Erfahrungen!

Die Handlung des Musicals Mary Poppins

Sechs Kindermädchen in vier Monaten: Jane und Michael, die Kinder von Mr. und Mrs. Banks vergraulen ein Kindermädchen nach dem anderen. Mary Poppins kommt da wie gerufen. Mit ihrer bestimmten, aber herzlichen Art nimmt sie die Erziehung der Kinder in die Hand und erobert schon bald deren Herzen. Aber das bleibt längst nicht ihre einzige Aufgabe in der Familie Banks, wo es noch weitaus größere Unstimmigkeiten in Ordnung zu bringen gilt.

Mary Poppins — Eine zauberhafte Hauptfigur

Mary Poppins ist ohne Frage selbst die beeindruckendste Figur in dem nach ihr benannten Musical. Vom ersten Moment an fasziniert sie mit ihrer charismatischen und authentischen Art. Selbst die etwas altmodische Kostümierung wirkt absolut passend und stilvoll. Ihre enorme Redegeschwindigkeit, Schlagfertigkeit und gleichzeitig vornehme Ausdrucksweise faszinieren den Zuschauer über das ganze Stück hinweg. Die pointierten Dialoge machen die an sich banale Handlung des Musicals Mary Poppins spritzig und unterhaltsam.

Mary Poppins ist eine gute Fee, die sich wohl jeder ab und zu herbeisehnt. Sie ist eine märchenhafte Figur, aber für den Besucher trotzdem sehr nahbar. Und so transportiert die sympathische Mary, die zaubern und mit ihrem Regenschirm fliegen kann, viele alltägliche Botschaften, die der Besucher gut in sein eigenes Leben übertragen kann.

Eine bunte Show voller guter Laune

Das Musical Mary Poppins zeigt eine bunte Bühnenshow mit großartigen Tanzszenen und so manchem Hokuspokus. Mary Poppins zaubert nicht nur einen unglaublichen Fundus an Gegenständen aus ihrer dafür viel zu kleinen Tasche. Nein, sie erweckt auch das Spielzeug der Kinder zum Leben und verwandelt einen Park in eine bunte Traumlandschaft mit tanzenden Parkstatuen. Mit Mary Poppins taucht der Besucher in ein farbenfrohes Märchen voller guter Laune ein.

Schließlich explodiert die Bühnenshow förmlich, wenn das ganze Ensemble um Mary Poppins und Bert in bunten Kostümen die Buchstaben des berühmten zungenbrecherischen Zauberwortes Supercalifragilisticexpialigetisch tanzt. Ein Wort, das es immer dann zu verwenden gilt, wenn einem die Worte einmal fehlen. Auch wenn ich dieser Empfehlung bislang noch nicht gefolgt bin, ist allein die Vorstellung, es zu tun, ein Riesenspaß!

Das Leben leichter nehmen – Eine wertvolle Botschaft aus dem Musical Mary Poppins

Das Musical Mary Poppins lädt dazu ein, das Leben leicht zu nehmen und (wieder) ausgelassen zu feiern. Es gibt viele – ganz banale – Gelegenheiten, das Leben zu genießen, ob beim Drachensteigen, nachts auf einem Hausdach oder nachmittags im Park. Man muss sie nur für sich entdecken.

Die Rolle des lebenslustigen Schornsteinfegers Bert verdeutlicht, dass man auch ohne materiellen Wohlstand sehr glücklich sein kann. Dagegen scheint bei der wohlhabenden Familie Banks die Fröhlichkeit verloren gegangen zu sein. Im krassen Gegensatz zur bunten Welt von Mary Poppins wird das Haus der Familie Banks bewusst blass und angestaubt dargestellt.

Vergnügliche Songs mit viel Wortwitz

Die Musik im Musical Mary Poppins ist eng mit der Handlung verwoben. Sie begleitet die Figuren durch alle Höhen und Tiefen und lässt große Emotionen fühlen.

Das Musical enthält nachdenkliche Balladen, aber auch jede Menge fröhliche Songs mit wunderbarem Wortwitz, was gute Laune schlichtweg garantiert. Dem Besucher wird so manches positive Lebensmotto musikalisch eingängig gemacht. Positiv zu denken und mit einem breiten Grinsen durchs Leben zu tanzen – das wird im Musical Mary Poppins geradezu zelebriert und ausgiebig besungen, denn „alles, was wir wollen, kann passieren“.

Die Welt mit neuen Augen zu sehen, die Schönheit der Welt zu erkennen und das Leben zu genießen, dafür steht Mary Poppins: „Mit Mary kommt die Welt dir bunter vor, dann klingt dein Herz wie ein Posaunenchor.“

Egal, ob dir Songs wie Supercalifragilisticexpialigetisch oder die Hymne Chim Chim Cheree des Schornsteinfegers bekannt sind oder nicht, die Arrangements der Stücke im Musical Mary Poppins überzeugen und sind absolut hörenswert.

Fazit: Erfahrungen und Bewertung zum Musical Mary Poppins

Das Musical Mary Poppins lebt von schnellen, witzigen Dialogen, was die zunächst unspektakulär klingende Handlung sehr lebendig macht. Die sympathische und redegewandte Hauptfigur Mary Poppins, vornehm und doch zauberhaft unkonventionell, hat mich sehr fasziniert.

Das Musical ist für Kinder und Erwachsene gleichermaßen zu empfehlen. Durch die tragenden Kinderrollen können sich auch jüngere Besucher gut im Stück wiederfinden.

Das Musical Mary Poppins ist kurzweilig und dennoch lehrreich: Musikalisch beeindrucken viele lebensfrohe Songs. Vielschichtig und raffiniert arrangiert, stark vom ganzen Ensemble gesungen und mit wunderbaren Songtexten, die den Zuschauer zum Lachen bringen.

Großartige Kostüme mit intensiven Farben und amüsante Tanzchoreografien machen das Gute-Laune-Erlebnis komplett. So wird eindrucksvoll der Appell des Stückes übermittelt: Entdecke die Schönheit der Welt neu! Wer mit Spaß und Lebensfreude durchs Leben gehen will, ist im Musical Mary Poppins genau richtig!

In folgendem Video kannst du einen Eindruck vom Musical Mary Poppins gewinnen:

Lies hier meinen Erfahrungsbericht zum ganz andersartigen, aber nicht weniger beeindruckenden Disneys Musical Der König der Löwen.

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Für eilige Interessierte geht es hier zur Kurzzusammenfassung.

Alle anderen lesen im Folgenden eine ausführliche Kritik zum Musical Paramour von Stage Entertainment basierend auf den Erfahrungen von meinem Besuch am Spielort der Deutschlandpremiere, der Neuen Flora in Hamburg. Ich stelle dir das Musical von der Handlung über die Show bis zur Musik und zum Bühnenbild vor, damit du einen Eindruck von Paramour, zu deutsch „Geliebte/r“, gewinnst.

Finde anhand meines Erfahrungsberichts und meiner Bewertung heraus, ob sich für dich ein Besuch im Musical Paramour lohnt!

Die Handlung im Musical Paramour

Die Story im Musical Paramour spielt in den 1940er Jahren, der goldenen Ära Hollywoods. Es ist eine schillernde Traumwelt, in der Erfolg und Misserfolg eng beieinander liegen. Paramour handelt von der ehrgeizigen Sängerin Indigo, die vom großen Durchbruch träumt, aber nach einigen erfolglosen Jahren bereits wieder daran denkt, Hollywood zu verlassen.

Dann entdeckt Regisseur AJ Golden sie bei einem Auftritt in einem Nachtclub für seinen neuen Film und macht sie zum Star. Darüber hinaus verliebt er sich in sie und will sie heiraten. Doch auch der Komponist Joey offenbart ihr seine Gefühle. Indigo muss sich zwischen den beiden Männern entscheiden und damit auch zwischen ihrem großen Traum von Erfolg auf der Filmbühne und einer tiefen, ehrlichen Liebe.

Die Show mit akrobatischer Glanzleistung des Cirque du Soleil

Paramour ist kein gewöhnliches Musical. Nein, es ist eine Mischung aus Musical und Zirkusartistik: Hier ist der weltberühmte Cirque du Soleil zu Gast im Musicaltheater!

Die Artistik wird perfekt in das Bühnengeschehen eingebettet. Der Zuschauer bemerkt die Grenze von Artisten und den übrigen Darstellern nicht! Es gibt keinen Laternenpfahl und keine Deckenleuchte im Bühnenbild, die nicht zum Turngerät für die gut aufgelegten Akrobaten des Cirque du Soleil wird.

Ein Einradfahrer balanciert eine Dame auf seinem Kopf. Die beeindruckende Luftakrobatik an Strapaten spielt sich teilweise sogar über den Köpfen der Zuschauer ab. Die Akrobaten des Cirque du Soleil fliegen über die Bühne und springen waghalsige Salti auf Trampolinen oder von einem Schleuderbrett.

Mit großer Souveränität und scheinbarer Leichtigkeit zaubern die Artisten des Cirque du Soleil ungesichert Akrobatik von Weltklasse auf die Bühne des Musicaltheaters. So manchen Besucher lässt das vor Staunen und Nervenkitzel vom bloßen Zusehen den Atem anhalten.

Die Gesetze der Schwerkraft scheinen hier gänzlich überwunden, was eine unglaubliche Faszination beim Besucher hervorruft. Der Cirque du Soleil zündet auf der Bühne ein wahres Feuerwerk und verwandelt die gesamte Bühne in eine bunte Zirkusmanege.

Auch das Beziehungsgeflecht zwischen Indigo, Joey und AJ Golden wird akrobatisch ausgedrückt. Dazu werden die Hauptfiguren von jeweils einem Akrobaten des Cirque du Soleil vertreten. Die Spannungen und Sehnsüchte in der Dreiecksbeziehung werden zu Tangomusik akrobatisch versinnbildlicht: Der im Filmgeschäft tätige, abgehobene AJ wird oben am Trapez dargestellt, der bodenständige, liebevolle Joey unten am Boden. Indigo, hin und hergerissen zwischen den beiden Männern und deren Welten, bewegt sich scheinbar schwerelos zwischen den beiden.

Musik mit viel Swing, Charleston und Musicalballaden

Musikalisch untermalt das Musical Paramour großartig die verschiedenen Filmschauplätze der Traumfabrik Hollywood. Es lebt von temporeichen, fröhlichen Stücken im Swing- und Charlestonstil und reicht von orientalischen Klangelementen bis hin zu Countrymusik. Die Stücke erklingen zu einem verhältnismäßig großen Anteil instrumental, was sehr gut zur Begleitung der Akrobatiknummern passt. 

Darüber hinaus gibt es auch immer wieder gefühlvolle Musicalballaden zu genießen, bei denen der Gesang im Vordergrund steht und die Hauptfiguren ihre Gedanken und Gefühle offenbaren. Das unterstreicht, dass es sich bei Paramour auf keinen Fall um eine reine Zirkusshow sondern eben um ein Musical handelt.

Kulissen mit großer Vielfalt und Glamour

Das Bühnenbild im Musical Paramour ist so vielfältig wie die Filme Hollywoods. Pompöse Kulissen setzen einen Western, Kleopatra und schließlich ein Hoteldach, auf dem eine wilde Verfolgungsjagd inszeniert wird, in Szene. Für das glamouröse Nachtleben wird die Bühne opulent mit Gold und Lichtern geschmückt.

Im Gegensatz dazu werden Alltagsszenen fern vom Hollywoodrausch passend mit schlichten Kulissen dargestellt. Auf eine riesige Leinwand werden z. B. Straßenschluchten projiziert. Letztlich darf aber auch ein romantischer Sternenhimmel nicht fehlen. Das Bühnenbild im Musical Paramour ist definitiv ein Fest für die Augen und passt stets gut zum Bühnengeschehen.

Erfahrungsbericht zum Musical Paramour: Zusammenfassung und Bewertung

Musikalisch bietet das Musical Paramour großartige Songs mit grandiosem Swing und Charleston, einige stilistische Überraschungen, aber auch typische Musicalballaden. Absolut lohnenswert!

Dagegen kommt das Musical über die Handlung leider kaum in Fahrt. Die Story bleibt oberflächlich und lässt einen Spannungsbogen vermissen. In dieser Hinsicht wird der Besucher beispielsweise im Musical König der Löwen besser bedient.

Wer sich davon jedoch nicht stören lässt, wird das Musical Paramour dennoch sehr genießen und das Theater auf jeden Fall mit beschwingt guter Laune verlassen. Die spektakuläre Akrobatik des weltberühmten Cirque du Soleil macht den Besuch definitiv lohnenswert. Freu dich auf eine stilvoll beeindruckende Musicalshow der Extraklasse!

Kleiner Vorgeschmack auf das Musical Paramour gefällig?

Möchtest du das Musical Paramour selbst erleben?

Bilder und Video: © Stage Entertainment

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Inzwischen habe ich mir das Musical König der Löwen von Stage Entertainment (*) bereits sogar ein zweites Mal angesehen. Im Folgenden stelle ich dir das Musical vor und berichte von meinen Erfahrungen. Eilige Leser gelangen hier direkt zur Kurzzusammenfassung meines Erfahrungsberichtes plus Bewertung.

Handlung im Musical König der Löwen

Disneys Musical Der König der Löwen nimmt den Besucher mit auf eine zauberhafte Reise in die afrikanische Savanne. Erzählt wird die Geschichte des jungen Löwen Simba, der als Sohn des Königs der Löwen, Mufasa, geboren wird. Simbas Onkel Scar will selbst König werden und trachtet deshalb Simba nach dem Tode. Seinen schrecklichen Plan will Scar mit Unterstützung der Hyänen in die Tat umsetzen. Der heranwachsende Simba muss sich vielen Gefahren stellen und schmerzhafte Erfahrungen verkraften. Zum Glück halten seine Freunde, die Löwin Nala, das Erdmännchen Timon und das Warzenschwein Pumbaa stets zu ihm.

Hinter der Geschichte von Simba steht im Musical König der Löwen ein ganz grundsätzliches Lebensthema: Der ewige Kreis aus Geburt, Tod und Wiedergeburt. Du wirst große Gefühle, Abenteuer und nachdenkliche Augenblicke erleben.

Bereits die Anreise zum Theater ist ein Erlebnis, denn die Besucher werden per Schiff von den Landungsbrücken zum Theater im Hafen gebracht! Informiere dich über Preise und Termine (*).

Erfahrungsbericht zum Musical König der Löwen

Stimmungsvolles Bühnenbild

Kräftige Farben von einem satten Grün über Tiefblau bis Rot und Orangegelb setzen die einzelnen Szenen eindrucksvoll in Stimmung. Das Bühnenbild wird sparsam, aber wirkungsvoll ergänzt durch eine leuchtende Sonne, Knochen eines Elefantenfriedhofes, den Schatten eines Baumes oder einen Felsen, der sich als kreisförmige Treppe aus dem Boden schiebt.

Gespannt sein darfst du auch auf faszinierende Bühneneffekte, die ich hier aber nicht verraten werde! Alles in allem wird das Bühnenbild ganz bewusst schlicht gehalten, um liebevollen Details Raum an anderer Stelle zu geben: Bei den Akteuren!

Einzigartiges Kostümkonzept

Das von Regisseurin Julie Taymor und ihrem Team entworfene Designkonzept für das Bühnenstück von Disneys König der Löwen ist höchst faszinierend. Die schier übergroße Herausforderung, Tiere und Pflanzen auf der Bühne lebendig werden zu lassen, haben sie überaus kreativ und geradezu meisterhaft umgesetzt.

Das Kostümdesign setzt auf eine einzigartige Symbiose zwischen Mensch und Tier. Die Darsteller verkörpern Tiere, werden dabei aber nicht vom Kostüm verdeckt, sondern bleiben stets als Menschen sichtbar. Der menschliche Körper wird Teil des Tierkörpers. Löwenmasken verdecken niemals den Kopf des Akteurs, sondern werden beispielsweise wie ein Helm über dem menschlichen Kopf getragen. Bei den Giraffen verlängern Stelzen die Arme und Beine des Darstellers und der lange Hals wird als Hut auf dem Kopf getragen.

Bei anderen Tieren fungiert der Darsteller als Puppenspieler. Der Zuschauer sieht, wie die Puppe des Geparden von seinem Spieler bewegt wird. Wie ein Mensch Vögel auf Kopf und Armen trägt oder sie über ein Seil an einem Stab über die Bühne fliegen lässt. Auch die menschlichen Träger von hölzernen Gazellen sind auf der Bühne sichtbar.

Aber gerade diese unmittelbare und transparente Art bringt das Publikum zum Staunen. Die eigene Fantasie lässt einen in den Bühnenwesen wirkliche Tiere sehen. Das ist echt verblüffend und eine tolle Erfahrung! Selbst der grün gekleidete Puppenspieler, der die Erdmännchenpuppe Timon sensationell zum Leben erweckt, wird keineswegs als störend empfunden.

Für jedes Tier – und ebenso für das trockene Grasland der Savanne und die saftigen Pflanzen des Dschungels – hat sich Julie Taymor mit ihrem Team etwas Tolles einfallen lassen. Das Kostümkonzept ist perfekt durchdacht und überaus liebevoll ausgearbeitet! Irgendwie magisch.

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Meisterhafte Puppen- und Schauspielkunst

Die vermenschlichten Tiercharaktere im Disney Musical König der Löwen, ebenso wie das perfekte Führen der Masken und Puppen, verlangt von den Akteuren eine schau- und puppenspielerische Meisterleistung. Eine ausgeklügelte Körpersprache und faszinierende Tierbewegungen, passend zur jeweiligen Figur und Musik, erwecken die Tierwelt der Savanne auf atemberaubende Weise zum Leben. Das ist ganz große Schauspielkunst!

Grandiose Musik

Musikalisch wird die Handlung von einer Mischung aus Popsongs mit eingängigen Melodien, stimmungsvoller Filmmusik und südafrikanischem Chorgesang getragen. Die gefühlsbetonte Musik macht die facettenreichen Emotionen des Stückes intensiv erlebbar!

Frohsinn wird ebenso wie Dramatik und Liebe großartig vertont. Stücke wie Kann es wirklich Liebe sein, Er lebt in dir oder Der ewige Kreis gehen unter die Haut und laden zum Träumen ein. Spaßige Songs wie Hakuna Matata machen in musikalischer, textlicher wie auch schauspielerischer Hinsicht einfach gute Laune.

Ist das Musical König der Löwen für Kinder geeignet?

Manchmal wird das Musical König der Löwen ja sogar für ein Kindermusical gehalten. Allerdings sehe ich das Musical nicht in jeder Hinsicht für (jüngere) Kinder geeignet. Denn Disneys König der Löwen ist nicht nur fröhlich und hoffnungsvoll. Es ist aufgrund seiner Handlung, verstärkt durch die intensive bildhafte Darstellung, teilweise auch außerordentlich dramatisch und sehr traurig. Insofern halte ich das Musical nicht für jedes Kind geeignet bzw. es lohnt sich eventuell zu warten, bis das Kind ein wenig älter ist.

Sieht man davon jedoch ab, so ist Der König der Löwen in der Tat ein fantastisches Musical, das nicht nur die Fantasie von Erwachsenen anspricht, sondern auch ganz besonders die von Kindern. Die vielen verschiedenen Tiere, liebevoll dargestellt mit beeindruckenden Masken, Puppen und Kostümen, bringen kleine wie große Besucher zum Staunen. Die beiden kleinen Löwen Simba und Nala werden zudem zu Beginn von Kinderdarstellern gespielt, wodurch sich mit diesen Figuren gerade Kinder wunderbar identifizieren können.

Zusammenfassung meiner Erfahrungen zum Musical König der Löwen

Disneys Musical Der König der Löwen zeigt dem Zuschauer atemberaubende Theaterkunst in jeder Hinsicht: Im Designkonzept, der Musik, der tänzerischen und schauspielerischen Leistung. Das absolute Highlight sind die einzigartigen Kostüme, Masken und Puppen. Mit ihnen erwecken die Akteure auf unglaublich faszinierende Weise die Tiere der Savanne zum Leben. Das ist in der Tat einmalig und hebt den König der Löwen unter allen anderen Musicals hervor.


Zusammen mit der wunderschönen Musik lädt das Musical zum Träumen ein, weckt deine Fantasie und macht große Emotionen erlebbar. Die Tiercharaktere sind sorgsam ausgearbeitet, sodass sich der Besucher gut mit den Figuren identifizieren kann. Absolut empfehlenswert für Erwachsene und (nicht allzu junge) Kinder!

Gewinne einen Eindruck vom Musical König der Löwen im folgenden Video:

Bist du bereit für eine traumhafte Reise in die Savanne Afrikas?
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Konig der Löwen ist definitv ein Musical, das lange im Gedächtnis bleibt! Somit ist dein Geld nicht nur in einen wunderschönen Abend, sondern auch in die nachfolgende Erinnerung daran gut investiert!

Viel Spaß im Musical König der Löwen!

👉 Alle Musicals in Hamburg
👉 Weiterlesen: Warum du mit deiner Stimme unbedingt singen solltest!

Bilder und Video: © Stage Entertainment
Literatur: Julie Taymor und Alexis Greene, Der König der Löwen — Das Broadway Musical (*), Berlin 2001

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Als ich John Paciga zum ersten Mal gehört und ein Video von ihm gesehen habe, war mir klar: Dieser junge Mann hat es absolut drauf. Sein Klavierspiel, seine Stimme, seine Performance, seine Songs. Kurzum, viele sehr gute Gründe, um John Paciga auf meinem Blog Musikbegeisterung vorzustellen. In einem Interview habe ich ihn außerdem über sich und seine Musik ausgefragt.

John Paciga — ein Pianist mit starker Stimme

Das Klavier hat einen festen Platz in der Musik von John Paciga. Er ist Pianist mit Leib und Seele und das bringt er zum Ausdruck. Egal ob er einfach Klavier spielt und dazu singt oder ob er zusammen mit anderen Musikern spielt. John Paciga verwendet das Klavier eindrucksvoll als Begleitinstrument, Rhythmusinstrument oder solierend.

John Paciga weiß virtuose wie auch packende Klaviersoli zu spielen und sein Spiel auch durch kleinere kreative Zwischenspiele und Verzierungen zu bereichern. Gerne lässt er einen Song wunderschön zart nur mit Klavier beginnen oder damit ausklingen.

Man merkt John Pacigas Leidenschaft für das Klavier und seine Spielfreude, die auf den Hörer überschwappt. Hinzu kommt seine klare, kraftvolle Stimme, sodass ihm allein mit Klavier und Gesang bereits eine beeindruckende musikalische Darbietung gelingt.

Aber das ist noch nicht alles! Dieser junge Mann kann noch mehr!

Talentierter Songwriter

John Paciga schreibt Songs und hat bereits als Jugendlicher damit angefangen. Seine Songs können sich nicht einfach nur hören lassen, nein, sie sind sogar richtig, richtig gut! Nach der EP Gotta Play im Jahr 2016 hat er schließlich im Jahr 2017 sein erstes Album mit dem Titel Other Side of Town herausgebracht. Über den Entstehungsprozess des Albums berichtet John Paciga weiter unten im Interview.

John Paciga schreibt Songs über persönliche Themen, eigene Erlebnisse und Lebenserfahrungen. Das macht seine Texte äußerst wertvoll. Denn sie regen zum Reflektieren an und es fällt leicht, sich mit den beschriebenen Gedanken oder Lebenssituationen zu identifizieren. Wer die Songtexte nachlesen möchte, findet diese auf Johns Website. Es lohnt sich auf jeden Fall!

Seine Songs reichen von guter Laune und Ausgelassenheit bis zu tröstenden, versöhnlichen Tönen. Er spielt und singt auch von schwierigen und schmerzvollen Lebenserfahrungen, versinkt aber nie in Melancholie. Seine Songs muntern vielmehr auf und schenken textlich wie auch musikalisch Mitgefühl. Er drückt eine positive Lebenseinstellung aus und deshalb tut seine Musik auch so gut.

John Paciga verpackt seine Texte in eingängige Melodien, die den Zuhörer vom ersten Moment an mitnehmen auf eine kreative musikalische Reise inklusive überraschender Details und sehnsüchtig erwarteter Höhepunkte. Absolut hörenswert!

Interview mit John Paciga

Sein musikalisches Talent und die wunderbaren Songs haben mich stark beeindruckt. Ich wollte unbedingt mehr über diesen jungen Mann wissen, der so kreative, berührende und energiegeladene Musik macht. Deshalb habe ich ihn um ein Interview gebeten. John hat sich sehr darüber gefreut und nicht lange gezögert.

Herausgekommen ist ein tolles Interview, in dem John Paciga sympathisch, offen und authentisch von seiner musikalischen Entwicklung, seinen Inspirationen und seinem Songwriting erzählt:

Kannst du uns von deinen Anfängen am Klavier und deinem Klavierunterricht erzählen? Hast du mit klassischem Klavier begonnen oder von Anfang an auch Pop und Jazz gespielt?

Ich habe im Alter von vier Jahren angefangen, Klavierunterricht zu nehmen. Am Anfang hat es mir nicht wirklich gefallen, aber mit etwas Ermutigung durch meine Familie habe ich weiter Unterricht genommen und hier bin ich heute! Ursprünglich habe ich klassische Musik gelernt und tue das auch bis heute, aber mit zwölf Jahren habe ich angefangen, auch Pop- und Rocksongs zu lernen. In der neunten Klasse habe ich Unterricht in Blues- und Jazzpiano bei einem älteren Schüler meiner High School genommen, was meinen persönlichen Stil stark beeinflusst hat.

Wie haben deine Klavierlehrer dir geholfen, so zu spielen, wie du heute spielst? Und welche Fähigkeiten hast du nicht explizit im Unterricht gelernt? Was hast du selbst für dich herausgefunden?

Meine Lehrer haben mir geholfen, meine körperliche Technik und Beweglichkeit zu verbessern. Das Üben von zahllosen Tonleitern und anderen Aufwärmübungen machten mich in der Tat zu einem stärkeren Musiker. Meine Lehrer haben mich auch alle Details der Musiktheorie gelehrt und mir einen gesunden Respekt vor dem Instrument und der Musik im Allgemeinen beigebracht.

Die wichtigste Fähigkeit, die ich nicht explizit im Unterricht gelernt habe, ist Improvisation. Je mehr ich mit anderen Musikern spielte, desto wachsamer und flexibler musste ich sein. Bald habe ich angefangen zu experimentieren, indem ich die Noten vor mir ausgeschmückt habe. Meine wachsende Freude am Improvisieren führte dazu, dass ich begonnen habe, meine eigene Musik zu kreieren und so entdeckte ich eine meiner größten Leidenschaften: Das Songwriting.

Es gibt so viele Musikinstrumente. Wieso hast du dich für das Klavier entschieden? Und was findest du heute so faszinierend am Klavierspielen?

Ursprünglich hat meine Großmutter vorgeschlagen, dass ich Klavierunterricht nehmen soll. Wie ich vorhin gesagt habe, hat mir das Klavierspielen mehrere Jahre lang nicht richtig gefallen, bis zur siebten Klasse, als ich anfing, Songs abseits der Stücke aus dem Unterricht zu lernen. Das erlaubte es mir, mein Talent auszuleben und in einer Art und Weise einzusetzen, die mich glücklich macht. Und plötzlich hatte ich eine starke, neugefundene Liebe zum Klavier.

Was ich am Klavierspielen am faszinierendsten finde, ist, dass man einen riesigen Bereich an Stilen und Stimmungen ausdrücken kann und das alles mit den gleichen 88 Tasten.

Kannst du außer dem Klavier noch andere Musikinstrumente spielen oder welches würdest du wählen, wenn du ein weiteres Instrument lernen wolltest?

Ich kann einige grundlegende Gitarrenakkorde und kann einfache Linien am E‑Bass spielen, aber ich würde mich wirklich nur als Klavierspieler betrachten. Wenn ich ein weiteres Instrument lernen würde, würde ich wahrscheinlich das Schlagzeug wählen.

Wann und warum hattest du die Idee, zum Klavierspielen zu singen? Hat das Singen dein Klavierspiel in irgendeiner Weise beeinflusst?

Ich habe angefangen zu singen, als ich elf Jahre alt war, aber ich habe nie wirklich versucht, zu singen und gleichzeitig Klavier zu spielen, bis ich zwei Jahre später meinen ersten Song geschrieben habe. Das Singen beim Spielen hat mich definitiv dazu gezwungen, mein Rhythmusgefühl zu verbessern. Viele Popmelodien und ‑beats sind synkopiert, deshalb musste ich wirklich ein starker rhythmischer Spieler werden, um etwas gut darbieten zu können.

Was bedeutet Musik und insbesondere das Musikmachen für dich?

Das Songschreiben ist meine Art und Weise, Gedanken, Gefühle und Lebenserfahrungen auszudrücken, wenn ich sie nicht einfach mit normaler Sprache vermitteln kann. Für mich geht es beim Musikmachen darum, Schnappschüsse von menschlichen Erfahrungen einzufangen und Songs zu schreiben, die zum Nachdenken anregen.

Wann hast du gemerkt, dass Musik mehr als nur ein Hobby für dich ist?

Als ich das Musikvideo für meine beliebte Single Tickling the Ivories gemacht und herausgebracht habe, haben mich die positiven Reaktionen und das Feedback, das ich erhalten habe, motiviert, meine Musik vielmehr als Beruf statt nur als Hobby zu verfolgen. Noch vor der Veröffentlichung des Videos wusste ich, dass meine Zukunft wahrscheinlich in irgendeiner Weise mit Musik zu tun haben wird, aber Tickling the Ivories stellte in der Tat den Beginn meines ernsthaften musikalischen Bestrebens dar.

Hast du Vorbilder? Verrätst du uns, wer es ist und warum?

Meine drei größten Vorbilder/Inspirationen in der Musik sind Billy Joel, Ben Folds und Jamie Cullum. Viele Menschen haben meine Musik mit der von Billy Joel verglichen und ich bewundere seine Fähigkeit, erzählerische Songs meisterhaft auszuarbeiten, die bedeutungsvoll wegen ihres Songtextes und unvergesslich wegen ihrer eingängigen Melodien und Hooks sind.

Ben Folds hat einen viel ausgefalleneren Stil und unglaubliche pianistische Fähigkeiten, was mich an meinen schweren Songwriting-Tagen inspiriert. Jamie Cullum ist ein Songwriter, der Jazz und Pop mit seinem exzellenten Klavierspiel und seiner einzigartigen stimmlichen Präsenz verbindet und mich zu einigen meiner jazzigeren Melodien inspiriert hat.

Was inspiriert dich beim Songschreiben? Kommt es auch vor, dass du an manchen Tagen nicht so kreativ bist?

Die meiste Inspiration schöpfe ich aus meinen persönlichen Erfahrungen. Meine besten Songs sind inspiriert von Erlebnissen aus dem echten Leben, ob es nun Kummer, Liebe, eine interessante Geduldsprobe auf einem Ball oder am Flughafen oder sogar ein leckeres Frühstück ist. Es gibt sicherlich Tage oder sogar längere Zeiträume, in denen ich darum ringe, neue Inspiration zu finden, aber ich vertraue immer darauf, dass ich sie zu gegebener Zeit haben werde.

Wie fängst du an, einen Song zu schreiben? Hast du zu Beginn ein bestimmtes Thema oder vielleicht sogar einen Songtext? Oder fängst du an, dir eine Melodie oder einfach einige Akkorde zu überlegen? Holst du dir Feedback von anderen?

Der Prozess ist bei jedem Song anders. Normalerweise beginne ich mit einem Thema oder einer Idee, von der ich weiß, dass ich darüber schreiben will. Dann fange ich an, mir entweder einen Songtext oder ein musikalisches Motiv/eine Akkordfolge am Klavier passend zum Thema zu überlegen und dann beginne ich, diesen anfänglichen Funken eines Songs auszubauen. Wenn ich einmal einen Songtext habe, finde ich ziemlich leicht auch eine Melodie dafür. Gelegentlich werde ich andere um Feedback bitten, aber bis jetzt habe ich mein bestes Songwriting alleine gemacht.

Was schreibst du dir beim Songwriting auf? Nimmst du deine Ideen auf, um sie nicht zu vergessen? Oder entwickelst du deine Songs hauptsächlich im Kopf?

Wenn ich mir ein Lick oder eine Progression am Klavier ausgedacht habe, die mir wirklich gefällt, nehme ich das mit meinem Smartphone auf, damit ich mich daran erinnern und es später verwenden kann. Beim eigentlichen Schreibprozess notiere ich meine Textideen und Akkordfolgen, während ich sie mir überlege.

Herzlichen Glückwunsch zu deinem Album Other Side of Town! Erzählst du uns vom Entstehungsprozess, angefangen beim Komponieren bis hin zu den fertigen Aufnahmen der Songs? Was hat dir dabei am meisten gefallen?

Vielen herzlichen Dank! Ich habe die Songs auf dem Album über einen Zeitraum von etwa einem Jahr geschrieben und der Aufnahmeprozess dauerte etwa fünf ganze Monate. Am meisten hat es mir gefallen, die Songs im Studio zum Leben zu erwecken. Wenn ich mit dem Schreiben eines Songs fertig bin, habe ich nur die Klavier- und die Gesangsstimme oder was ich gerne Songskelett nenne. Im Studio füge ich Harmonien und andere Instrumente hinzu, die das Skelett sozusagen mit Fleisch füllen und den Song noch wirkungsvoller machen.

Was war beim Erstellen deines Albums das Schwierigste für dich?

Die schwierigste Überraschung, die mir begegnet ist, war die Menge an Zeit und Anstrengung, die ich investieren musste, um das Album fertigzustellen. Zu Beginn des Prozesses habe ich nicht mit mehreren 8‑Stunden-Tagen im Studio und zahllosen Editiersitzungen gerechnet. Aber meine Vision des fertigen Produktes hat mich weiter motiviert.

Wessen Hilfe war wichtig für dich, um das Album Other Side of Town fertigzustellen?

Ich hätte das Album nicht ohne Hilfe meines Toningenieurs, Produzenten und Gitarristen (alles dieselbe Person), meines Bassisten, meines Schlagzeugers und meines Saxophonisten fertigstellen können. Diese unglaublich talentierten Musiker haben mir geholfen, die Tracks so fantastisch klingen zu lassen, wie sie es heute tun.

Mein Lieblingssong auf deinem Album ist Quintessential Sinner. Kannst du uns von der Entwicklung dieses Songs erzählen? Was hat dich dazu inspiriert und wie lange hast du gebraucht, um diesen Song zu schreiben?

Ich habe Quintessential Sinner gerade nach einer chaotischen Trennung geschrieben. Den Song hatte ich ziemlich schnell und ich brauchte nur einige Stunden zum Schreiben, da ich mich sehr emotional gefühlt habe zu der Zeit. Für mich ist die Bedeutung des Songs, dass jeder von Zeit zu Zeit ein „quintessential sinner“ sein kann, wenn es um Liebe und Partnerschaft geht. Egal wie sehr man sich auch bemüht, es wird immer holprige Stellen, Ausrutscher und Fehler geben und manchmal sind sie zu groß, um sie wieder gut zu machen.

Welchen Song auf deinem Album magst du am liebsten? Oder ändert sich das vielleicht auch von Zeit zu Zeit?

Es ist sehr schwer für mich, einen einzelnen Lieblingssong auszusuchen, da jeder Song für mich eine tiefe Bedeutung hat. Ich würde sagen, meine Top 3 sind Loverboy’s Lament, Other Side of Town und Lightning.

Was planst und wünschst du dir für die Zukunft? Vielleicht eine Tour in Europa, vorzugsweise natürlich in Deutschland?

Ich arbeite derzeit an neuer Musik, die ich hoffentlich im Herbst veröffentlichen werde. Außerdem werde ich ab Herbst an der Yale University studieren.

Wie es der Zufall so will, werde ich diesen Monat zum ersten Mal nach Deutschland kommen! Leider werde ich wahrscheinlich nicht die Gelegenheit haben aufzutreten, aber ich hoffe sehr, in Zukunft nach Europa und insbesondere Deutschland zurückzukehren, um meine Musik mit der Welt zu teilen. Ich weiß nicht genau, was die Zukunft bringt, aber ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin mich meine Musik führt.

Vielen herzlichen Dank, John, für das Interview. Die Welt wird sich über deine Musik sehr freuen! Mach weiter so!

Auf seiner offiziellen Homepage finden sich weitere Informationen zu John Paciga, außerdem kann dort seine Musik angehört werden. Es ist sehr zu hoffen, dass wir in Zukunft noch mehr von diesem talentierten jungen Mann hören, der erst ganz am Anfang einer hoffentlich beachtlichen musikalischen Karriere steht. Musikbegeisterung wünscht John Paciga alles Gute für die Zukunft!

Tipp zum Weiterlesen: Interview mit Goldmeister. Die beiden charmanten Herren Chris und Phil bringen fantastischen modernen Swing auf die Bühne.

Fotos und Videos: John Paciga (johnpaciga.com)

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Du möchtest neue Dinge ausprobieren?

Es gibt große Erlebnisse und Veränderungen wie der Umzug in eine andere Stadt, ein Jobwechsel, eine Weltreise. Oder kleinere Erlebnisse wie ein Ausflug, ein neuer Spazierweg, das Kennenlernen neuer Menschen, eine neue Freizeitaktivität, ein Kurs wofür auch immer.

Die meisten Menschen möchten immer wieder einmal etwas Neues erleben. Sonst wäre es ja auch irgendwann langweilig!

Neues erleben: 7 Musikalische Ideen

Wer sich für Musik begeistert und Neues erleben möchte, ist hier genau richtig. In diesem Artikel findest du Tipps für neue Erlebnisse in Verbindung mit Musik. Bestimmt ist auch für dich etwas dabei!

1. Ein (neues) Musikinstrument lernen

Ein fantastisches neues Erlebnis mit vielen neuen Erfahrungen und Entdeckungen ist das Erlernen eines Musikinstrumentes. Oder wenn du bereits ein Instrument spielst, dann probiere ein neues Musikinstrument aus!

Das Erlernen eines Musikinstrumentes gehört sicherlich zu den größeren neuen Erlebnissen im musikalischen Bereich. Es erfordert Zeit, Geduld und Organisation. Schließlich musst du dich für ein Instrument entscheiden, es dir beschaffen, dir Musikunterricht organisieren. So etwas musst du also wirklich wollen.

Aber dafür wirst du mit einem tollen neuen Erlebnis belohnt, bestehend aus vielen neuen Entdeckungen und Erkenntnissen. Es ist einfach toll, zu erleben, wie du dein Instrument immer besser in den Griff bekommst. Es entwickeln sich deine motorischen Fähigkeiten. Du musst bald nicht mehr über jede einzelne Bewegung nachdenken. Nach und nach läuft dein Spiel, ohne viel zu denken.

Du verinnerlichst und automatisierst den Spielprozess. Und es ist einfach toll, diese Entwicklung bei sich selbst erleben zu dürfen. Gerade am Anfang mit einem neuen Instrument merkst du das ganz deutlich, deshalb: Lerne ein neues Musikinstrument!

2. Neue Experimente mit deinem Instrument wagen

Wenn du schon ein Instrument spielst, kannst du auch hier viel Neues erleben. Es wird für dich zwar kein so großes neues Erlebnis wie ein neues Musikinstrument sein, aber dafür erfordert es auch nicht so viel Zeit und Organisation. Und kleine neue Entdeckungen sind ja auch schön!

Ich habe bereits einen Artikel dazu geschrieben, was du mit deinem Instrument alles ausprobieren kannst. Diese Liste kannst du durchgehen und schauen, was davon neu für dich ist und was du gerne ausprobieren möchtest.

Vielleicht ist für dich Improvisieren oder das Spielen nach Akkorden bisher unbekanntes Terrain? Oder vielleicht möchtest du einmal einen eigenen Song schreiben? Oder zu deiner Begleitung singen?

3. Mit anderen zusammenspielen

Viele neue Erlebnisse bietet das Zusammenspiel mit anderen Musikern. Vielleicht ist das etwas für dich? Hier gibt es viele Möglichkeiten. Einfach nur zu zweit spielen, in einem Ensemble, einem Orchester, in einer Band, bei einer Jamsession mitspielen.

Du kannst mit gleichen Instrumenten zusammenspielen oder mit vielen verschiedenen. Das gemeinsame Musizieren hat viele Facetten. Welche Form des Zusammenspielens reizt dich? Entdecke das Musizieren mit anderen zusammen und du wirst viele neue Erfahrungen gewinnen!

4. Bewusst Musik hören

Auch beim Hören von Musik kannst du neue Entdeckungen machen. Höre einmal ganz bewusst Musik. Nimm dir Zeit und höre aufmerksam hin. Nimm neben der Melodie auch bewusst die anderen Stimmen wahr. Welche Instrumente spielen mit? Was spielt der Bass? Wie ist der Song aufgebaut?

Oft ist es so, dass uns in einem Song ganz bestimmte Stellen besonders gut gefallen. Es ist spannend, herauszufinden, woran das eigentlich liegt! Ist es eine Dissonanz, die Spannung aufbaut und dann aufgelöst wird? Ein Rhythmuswechsel? Ein Wechsel von Dur in Moll? Der Sound eines bestimmten Soloinstrumentes? Durch bewusstes, aufmerksames Musikhören kannst du mehr neue Erkenntnisse gewinnen, als du vielleicht denkst!

5. Ins Konzert gehen

Auch auf Konzerten kannst du viele neue Eindrücke sammeln. Such dir am besten einen Künstler aus, den du noch nie live gehört hast. Oder überlege, welche Darbietungsform du bisher noch nicht oder schon lange nicht mehr gehört und gesehen hast. Eine Oper, Operette, ein Ballett, ein kleines Songwriterkonzert in gemütlicher Atmosphäre, eine Bigband? Warst du schon einmal bei einer Jamsession? Es ist toll, den Musikern auf der Bühne zuzusehen, wie sie beim spontanen Spielen miteinander kommunizieren und selbst jede Menge Spaß dabei haben!

Oder such dir einfach einmal eine neue Location aus. Geh ganz bewusst dorthin, wo du noch nie warst. Es gibt so viele heimelige Musikclubs und beeindruckende Konzertsäle. Ob traditionsreiche oder moderne Konzerthäuser, schlicht oder in einem prachtvollen Barockstil, ein Jazzkeller oder ein Schiff als Veranstaltungsort. Wenn du eine neue Location besuchst, kommst du viel mehr ins Staunen und nimmst viel mehr neue Eindrücke mit, als wenn du immer zum gleichen Veranstaltungsort gehst. Also auf zu neuen Orten!

6. Neues erleben durch Tanzen

Musik ist die Grundlage für Tanz. Und ich bin mir sicher, dass du hier viel Neues entdecken kannst! Es gibt so viele tolle Tänze. Einzeln oder zu zweit getanzt. Modern Dance, klassisches Ballett, Stepptanz, Hip Hop, Bauchtanz, Burlesque, Charleston, Lindy Hop, Balboa, Tango, Mambo, Salsa. Die Liste ließe sich endlos fortsetzen.

Welcher Tanz würde dir gefallen? Es kommt auf die Art der Bewegung, aber auch maßgeblich auf die Musik an, zu der du tanzt. Vielleicht gibt es eine Musikrichtung, bei der du immer am liebsten aufspringen und dich dazu bewegen möchtest? Dann überlege, welche Tänze zu dieser Musik getanzt werden!

Beim Tanzen und insbesondere beim Erlernen einer neuen Tanzart gibt es viel zu entdecken. Tanzen ist eine fantastische Möglichkeit für neue Erlebnisse in Verbindung mit Musik!

7. Workshops und Tage der offenen Tür

Egal ob Konzerthaus, Tanzschule oder Musikschule: An einem Tag der offenen Tür werden häufig Einblicke hinter die Kulissen angeboten. Oft darf außerdem völlig unverbindlich ausprobiert werden. Nutze solche Chancen und sammle neue Eindrücke!

Auch Workshops bieten eine gute Möglichkeit, in ein unbekanntes Fachgebiet hineinzuschnuppern. Sogar die Hamburger Elbphilharmonie bietet mit ihrer Instrumentenwelt immer wieder spannende Workshops an. Wie wäre es mit Kreativ Komposition?

Neue Eindrücke sind ein wertvoller Schatz. Du solltest für dich ganz persönlich welche sammeln! Immer und immer wieder. Worauf hast du am meisten Lust?

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Die Band Meine Zeit

Meine Zeit ist eine 2013 gegründete deutsche Band aus Wesel in Nordrhein-Westfalen. Mit Sebastian Kuck am Keyboard, Tilo Hellmann am Schlagzeug und Daniel Gilberg als Sänger und Gitarrist spielen die drei Jungs gefühlsbetonten Pop-Rock mit tiefgründigen deutschen Texten.

Die Musik

Die Songs, von der Band selbst geschrieben, sind sehr emotional. Meine Zeit spiegelt in ihrer Musik das Leben mit all seinen Höhen und Tiefen wider. Die Songs leben von einem kräftigen Sound, sind lebhaft, kommen aber auch immer wieder zur Ruhe. Das erzeugt eine ganz besondere Dynamik, wodurch sich die Achterbahn des Lebens sehr gut nachempfinden lässt.

Es ist eine Musik zum Reflektieren, Innehalten, zum Ankommen bei sich selbst. Eine Musik, die dazu einlädt, das Leben trotz aller Ängste und Schwierigkeiten zu schätzen. Meine Zeit feiert in ihren Songs das Leben auf eine sehr achtsame und tiefgründige Art und Weise.

Die Songtexte

Die Songs handeln von grundlegenden Lebensthemen. Von Liebe, Verlust, Verlangen, Ohnmacht und Enttäuschung. Und vom Heimkommen und dem so wichtigen Versöhnen mit sich selbst. Es geht um das Meistern des Lebens mit all seinen wohltuenden, aber auch schmerzhaften Erlebnissen und insbesondere um die Gefühle, die damit verbunden sind.

Die Texte transportieren ihre Botschaft auf eine subtile Art und Weise, tiefgründig und teils metaphorisch. Es lohnt sich sehr, bewusst auf den Text zu achten. So manche versteckte Botschaft erschließt sich dem Hörer erst nach mehrmaligem Anhören!

Von hier nach Glück

Die 2017 erschienene EP beschreibt mit den 5 Songs Feuer und Meer, Echolot, Hinter den Spiegeln, Landungsbrücken und Briefe (Von damals) die Lebensreise eines jungen Erwachsenen. Es lohnt sich definitiv, hier einmal reinzuhören, in persönliche und emotionale Lebenserfahrungen einzutauchen und sie nachzuempfinden. Wenn du aufmerksam zuhörst, wirst du viele liebevolle Details heraushören, beispielsweise ein Cello, eine Ukulele oder die Töne eines Echolots.

Hier kannst du dir den Song Hinter den Spiegeln anhören:

Interview mit Keyboarder Sebastian Kuck

Die drei Jungs von Meine Zeit machen Musik mit Leib und Seele, legen viel Gefühl in ihre Songs. Das hat mich neugierig gemacht. Ich wollte mehr über die Band erfahren und habe deshalb nachgefragt.

Sebastian Kuck, der Keyboarder der Band Meine Zeit, hat sich meinen Fragen gestellt und verrät im Interview, wie er zum Klavierspielen gekommen ist, was ihn an seinem Instrument fasziniert und noch vieles mehr:

Wieso hast du dich für das Musikinstrument Klavier bzw. Keyboard entschieden? Was genau fasziniert dich an diesem Instrument?

Um ehrlich zu sein, hatte ich keinen leichten Start mit meinem Instrument, dem Klavier. Denn in einem Vorkurs zur musikalischen Früherziehung wurde ich als „nicht geeignet“ für das Klavier bezeichnet. Ich sollte mich eher am Cello versuchen. Meine Eltern haben das aber nicht eingesehen und mir schon in frühen Kindheitstagen klassischen Klavierunterricht bezahlt.

So richtig ging es dann erst mit 13, 14 los, als erste Banderfahrungen dazukamen und man die ganze Fülle des Instruments kennen lernen konnte. Am Klavier/Keyboard fasziniert mich am meisten, dass es so vielseitig ist. Man kann Melodien spielen, aber auch mächtige Akkorde legen. Ob Barpiano, Klassik, Pop oder Jazz. Jede Musikrichtung hört sich klanglich sehr voll an.

Könnt ihr auch andere Instrumente spielen oder habt ihr welche ausprobiert?

Ich spiele auch etwas Gitarre, kann zumindest die Grundakkorde spielen und damit die meisten Popsongs. Tilo spielt ebenfalls ziemlich gut Gitarre. Daniel kann auch etwas Schlagzeug spielen.

Wann habt ihr angefangen, ein Musikinstrument zu spielen?

Wir fingen alle in frühen Kindheitstagen an. Also zwischen 7 und 10 Jahren.

Welches weitere Instrument würdest du lernen wollen, wenn du die Zeit dafür hättest?

Wenn man es wirklich will, dann findet man immer Zeit, etwas Neues zu lernen. Man muss sich die Zeit dann einfach dafür nehmen und dranbleiben. Ich bin relativ zufrieden mit meinem Instrument, da ich mich hier immer weiterentwickeln konnte, und bin hier auch durch die Keyboardsounds unheimlich vielseitig.

Was fasziniert dich daran, selbst Musik zu machen?

Wenn man das Glück hat, mit anderen Menschen Musik zu machen, die genauso viel Bock darauf haben wie man selbst, dann ist das ein großer Antreiber, Musik zu machen. Denn erst in der Gruppe merkt man, wie man sich entfalten kann, aber auch, wo es besser ist, sich mit seinem Instrument etwas zurückzunehmen.

Und auch das Songwriting trägt dazu bei, dass wir uns immer wieder mit der Musik beschäftigen. Denn man hat jedes Mal erneut das Gefühl: Jetzt könnte man den besten Song überhaupt schreiben.

Welchen Tipp hast du für Menschen, die ein Musikinstrument spielen und auf der Suche nach neuen Inspirationen sind, vielleicht auch einmal, um einen eigenen Song zu schreiben?

Das ist schwierig zu sagen. Speziell beim Songwriting kann manchmal eine neue Umgebung helfen. Also die Gitarre einfach mal in den Urlaub mitnehmen zum Beispiel.

Aber vieles kann man auch hier nicht erzwingen. Bei uns ist es manchmal so, dass ganz plötzlich neue Songs entstehen, manchmal auch gegeben durch krasse Schicksalsschläge. Aber man entwickelt sich ja auch mit der Zeit und neue Themen werden interessant, die man früher gar nicht in Betracht gezogen hat.

Also nicht verzweifeln, wenn einem zurzeit nichts einfällt, sondern versuchen dranzubleiben.

Wie wichtig ist euch für das Musikmachen das Musikhören?

Wir alle hören sehr viel Musik aus vielen unterschiedlichen Genres. Natürlich gibt es da auch Einflüsse bei uns, wir versuchen aber auch immer etwas Neues zu kreieren, was man vielleicht so noch nicht gehört hat.

Wie schreibt ihr eure Songs? Alleine oder zusammen? Was ist bei euch zuerst da: Akkorde, Melodie oder Text?

Das ist von Song zu Song unterschiedlich. Manchmal ist es so, dass ein Text zuerst entsteht und darauf Akkorde und Melodie angepasst werden. Öfter ist es aber tatsächlich andersrum, dass also zuerst die Musik entsteht und dann die Texte. Im Proberaum werden diese Fragmente dann zusammengefügt und zu fertigen Songs entwickelt. Text und Melodie werden also immer von einer Person vorgestellt und wenn es allen gefällt, wird daran gearbeitet.

War es für euch immer klar, dass ihr eure Songs auf Deutsch schreiben und singen wollt?

Das war tatsächlich von Anfang an klar und 2013, im ersten Bandjahr, zumindest in unserer Heimat Wesel, auch fast ein Alleinstellungsmerkmal. Mittlerweile machen immer mehr Bands Musik auf Deutsch, was wir aber ziemlich cool finden. Denn deutsche Bands, die auf Englisch singen, wirken oft etwas künstlich. Es gibt natürlich auch Ausnahmen, aber oft wirken die Texte dann gezwungen oder der Gesang ist im wahrsten Sinne des Wortes „denglisch“.

Warum habt ihr eure neue EP Von hier nach Glück genannt?

Da wir mit den Songs und den dazugehörigen Videosingles eine Geschichte erzählen wollen, in der die Protagonisten durch dick und dünn gehen und am Ende vielleicht sogar das wahre Glück finden.

Was wünscht ihr euch für 2018?

Viele schöne Konzerte, neue Gesichter vor und hinter der Bühne und vor allem: Neue Songs. Seid gespannt.

Musikbegeisterung bedankt sich bei Sebastian Kuck von Meine Zeit für das Interview und wünscht der Band viele neue Erfahrungen und Inspirationen und weiterhin eine große Leidenschaft für das Musikmachen!

Neues von der Band Meine Zeit 2020

Mit dem neuen festen Bandmitglied Moritz Hippich am Bass ist Meine Zeit jetzt zu viert auf Erfolgskurs. Im Jahr 2020 veröffentlichte die Band mit Lawine, Darf ich und Die Guten gewinnen drei starke neue Songs. Hört rein!

Tipp zum Weiterlesen: Interview mit John Paciga, einem jungen amerikanischen Pianisten, Sänger und Songwriter mit einem wunderbaren Gespür für positive, kreative Songs.

Fotos und Video: Dennis Weck und Till von Mallinckrodt; Meine Zeit

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