Es ist einfach faszinierend, wenn die Hände, ohne dass du groß anfängst zu denken, die Melodie wie von selbst finden. Bei manchen Songs klappt das nach Gehör Spielen ganz gut, bei anderen irgendwie gar nicht. Und ich habe lange nicht verstanden, woran das eigentlich liegt. Vielleicht geht es dir ähnlich?

Es lohnt sich sehr, der Sache auf den Grund zu gehen. Worauf kommt es also an, wenn du nach Gehör spielen möchtest?

Dafür gibt es zwei wichtige Voraussetzungen, die ich dir erklären möchte:

Erstens, du musst die Melodie im Ohr haben. Und zweitens, du musst in der Lage sein, diese auf dein Musikinstrument zu übertragen.

Wenn eine der beiden Voraussetzungen nicht erfüllt ist, funktioniert es nicht. Lange habe ich nicht erkannt, wie essentiell wichtig gerade der erste Punkt ist.

1. Die Melodie kennen, und zwar so richtig

Dieser Punkt mag dir auf den ersten Blick vielleicht als selbstverständlich erscheinen. Natürlich kannst du eine Melodie nur nachspielen, wenn du sie auch kennst!

Das Problem ist nur, dass wir manchmal denken, wir wüssten die Melodie. In Wirklichkeit wissen wir sie oft aber nur so ungefähr!

So wirst du einen Song nie nachspielen können. Oder es wird immer an der Stelle, die du nicht richtig kennst, nicht mehr funktionieren. So einfach ist das.

Eine Melodie nachzuspielen, die du nicht im Ohr hast, funktioniert nicht. Genauso wenig, wie eine Kopie von einem Text zu machen, für den du keine Vorlage für das Kopiergerät hast.

Mach den Test: Singe!

Ob du die Melodie im Ohr hast, kannst du leicht testen: Versuche, die Melodie zu singen oder zu summen.

Wenn du das kannst, hast du die Melodie im Ohr. Deine Vorlage zum Wiedergeben auf deinem Musikinstrument ist also vorhanden. Damit ist die erste Voraussetzung zum Spielen auf deinem Musikinstrument erfüllt.

Wenn du aber beim Singen merkst, dass du manchmal nicht weißt, welcher Ton genau eigentlich als nächstes kommt, dann brauchst du gar nicht erst probieren, die Melodie mit deinem Musikinstrument zu spielen.

Selbst wenn du die Übertragung der Töne auf dein Instrument perfekt beherrschst, wirst du die Melodie nicht nachspielen können, weil die Vorlage in dir nicht vorhanden ist.

Lerne die Melodie kennen

Wenn du die Melodie teilweise im Ohr hast, kannst du zwischendrin improvisieren und den Song ungefähr hinbekommen, was dir manchmal vielleicht schon reicht.

Aber wenn du einen vollständigen Song nach Gehör spielen möchtest, musst du daran arbeiten, die Melodie besser ins Ohr zu bekommen.

Also hör dir den Song öfter an, höre bewusst zu, versuche mitzusingen oder zu summen und starte dann einen neuen Versuch, die Melodie ohne gleichzeitiges Anhören zu singen. Du kannst, auch während du spielst und die nächsten Töne suchst, mitsummen, damit du weißt, wo du mit der Melodie hinwillst.

Natürlich eignen sich hierfür am besten Musikinstrumente, bei denen du den Mund nicht zum Spielen brauchst. Aber auch für Bläser ist das am Anfang keine schlechte Variante. Mach einfach zum Lernen der Melodie zwischendrin Pausen.

Erst wenn du die Melodie wirklich verinnerlicht hast, hast du eine Chance, sie auf dein Instrument zu übertragen.

2. Die Übertragung auf dein Musikinstrument

Du weißt vielleicht ganz genau, wie der Song klingt, kannst ihn auch singen, aber wenn du dein Musikinstrument in die Hand nimmst, bekommst du den Song irgendwie nicht hin.

Das ist am Anfang ganz normal und die gute Nachricht ist, du kannst es ändern! Nach Gehör spielen kannst üben.

Und ich finde es sehr sinnvoll, das von Anfang an parallel zum Notenlesen auch zu tun. Im Musikunterricht wird das oft vernachlässigt. Allerdings kannst du nach Gehör spielen auch sehr gut für dich alleine üben.

Nach Gehör spielen ausprobieren

Nimm dir also einen Song, der dir gefällt und den du gut kennst, und fang einfach einmal an, die Melodie zu spielen. Du darfst hier ruhig nach dem Prinzip „Trial and Error“ arbeiten. Also leg einfach los und fang an, auszuprobieren.

Hier geht es (noch) nicht um das fehlerlose Nachspielen eines kompletten Songs. Wenn es dir schwer fällt, probiere Ton für Ton aus, welcher als nächstes kommt.

Große Intervalle werden dir schwerer fallen, als kleine. Das ist ganz normal. Aus falschen Tönen lernst du die richtigen zu finden.

Wenn du kurze Phrasen auf deinem Instrument gefunden hast, wiederhole sie so oft, bis sie dir leicht fallen. Vielleicht hast du bald schon die Melodie der Strophe zusammen. Mit dem Refrain machst du es dann genauso. Bald wirst du eine zusammenhängende Melodie ohne Noten spielen können.

Nicht zu viel denken

Wenn du nach Gehör spielen möchtest, ist es wichtig, dass du nicht zu viel dabei denkst. Versuche auf keinen Fall dir im Kopf Noten oder Griffe vorzustellen!

Die Übertragung einer Melodie geht direkt in die Motorik, in deine Finger. Der Weg über das Denken ist zu lang und eignet sich höchstens für einen einzelnen Ton, z. B. bei einem sehr großen Intervall, wenn du diesen Ton wiederholt unsicher spielst.

Was du spielst ist nicht vor dir, sondern in dir! Nach Gehör spielen ist eine tolle Erfahrung und ich empfehle jedem, der bisher nur nach Noten gespielt hat, das einfach einmal auszuprobieren.

Nach Gehör spielen üben – immer und immer wieder!

Beim Spielen nach Gehör ist es genauso wie bei anderen Dingen im Leben, die du lernen möchtest. Du musst es immer und immer wieder üben, um besser darin zu werden. Am Anfang kann es wirklich hart sein. Denn du denkst vielleicht, du kannst schon ganz gut spielen. Aber es geht eben nur mit Noten.

Ohne Noten fühlst du dich dann plötzlich wie ein absoluter Nichtskönner. Äußerst verständlich, dass das nicht gerade Laune macht.

Du solltest dir aber bewusst machen, dass das ganz normal ist, wenn du am Anfang von etwas Neuem stehst. Das Spielen nach Gehör ist eine eigene Disziplin, die du erst erlernen musst. Genauso, wie du vielleicht lernen musstest, nach Noten zu spielen.

Und wenn dir das klar ist und du dein Ziel vor Augen hast und weißt, warum du dorthin kommen möchtest, befeuert das deine Motivation!

Zur Aufmunterung hier außerdem noch ein weiterer kleiner Hinweis: Auch wenn der Zugang zum Musikmachen beim Spielen nach Gehör ein völlig anderer ist, hilft es dir, wenn du dein Musikinstrument prinzipiell beherrschst. Denn die technischen Grundlagen zum Spielen deines Instrumentes benötigst du immer, egal ob mit Noten oder ohne. Du fängst also in keinem Fall bei Null an!

Lass das Nach-Gehör-Spielen zur Routine werden!

Lass das Spielen nach Gehör zu deiner Routine werden, indem du es in dein regelmäßiges Übeprogramm integrierst.  

Ja, ich weiß, wenn man ein Stück nach Noten von vorne bis hinten geübt hat, vielleicht über mehrere Seiten hinweg, dann ist das Geübte klar sichtbar.

Beim Üben des Nach-Gehör-Spiels siehst du nicht, was du gespielt und geübt hast. Allerdings solltest du für dich anerkennen, dass du dabei nicht weniger geleistet hast.

Und zweitens weiß ich auch, dass man oft die Stücke spielt, die gerade dastehen. Die Notenblätter. Es ist manchmal wie eine Erinnerung, wenn da noch die Noten von gestern stehen. Und wie eine Aufforderung, sie einfach wieder zu spielen.

Vielleicht hilft es dir, so eine Erinnerung auch für das Spielen nach Gehör zu hinterlassen. Vielleicht ein Blatt, auf das du Nach Gehör spielen schreibst, vielleicht noch mit ein paar Songvorschlägen.

Beim Klavier sind Chordsheets eine wunderbare Einladung, die Melodie zu den Akkorden nach Gehör zu finden. So habe ich sozusagen nebenbei und aus der Not der fehlenden Noten heraus die Melodiefindung nach Gehör trainiert.

Bei Melodieinstrumenten kann es helfen, sich schöne Aufnahmen bestimmter Songs rauszusuchen und die Melodie mitzuspielen. Das macht oft mehr Spaß und ist ein größerer Ansporn, als wenn du ohne Begleitung spielst. Falls du natürlich einen anderen Musiker hast, der dich begleitet, umso besser!

Deine Vorteile beim Spielen nach Gehör

Faszinierender Lernprozess und ein lohnendes Ziel

Wenn du das Spielen nach Gehör trainierst, lernst du viel über dich, deine Musikalität und deine Beziehung zu deinem Musikinstrument. Durch diese Fähigkeit verbindest du dich stärker mit deinem Instrument und ebnest dir einen direkteren Zugang zur Musik, bei dem keine Noten dazwischenstehen.

Da entwickelt sich etwas in dir, was sich ein wenig wie Magie anfühlt. Ich kann dir nur empfehlen, dich auf diese spannende Reise zu begeben.

Es ist einfach ein tolles Gefühl, eine Melodie, die du gehört hast, eben einmal auf deinem Instrument nachzuspielen. Einfach so, weil sie dir in den Sinn gekommen ist und du gerade Lust darauf hast. Das ist ein Stück Freiheit!

Deine Rettung bei fehlender Notengrundlage!

Sich Noten zu beschaffen zu einem bestimmten Song ist manchmal gar nicht so einfach. Ab und zu auch unmöglich. Manchmal gibt es einfach nichts. Vielleicht möchtest du aber trotzdem so unglaublich gerne genau diesen einen tollen Song spielen?

Mit dem Spielen nach Gehör kannst du dir diesen Wunsch erfüllen!

Äußerst nützlich ist ein gutes Nach-Gehör-Spiel auch für das Mitspielen bei Jam Sessions. Eine Notengrundlage ist hier nicht selbstverständlich. Oder es gibt zwar eine ausnotierte Melodielinie, aber vielleicht nicht für dein transponierendes Instrument. Wenn du gut im Spielen nach Gehör bist, kannst du die Melodie eines bekannten Songs trotzdem spielen.

Das Spielen nach Gehör macht dich in den verschiedensten Situationen zu einem flexibleren Musiker!

Nach-Gehör-Spiel macht dich zu einem besseren Musiker

Das Spielen nach Gehör macht dich ganz generell du einem besseren Musiker an deinem Instrument. Die Fähigkeiten, die du dir dabei aneignest, helfen dir auch für andere Disziplinen.

Auf jeden Fall für die eng verwandte Disziplin des Improvisierens. Mit einem besseren Nach-Gehör-Spiel gibst du auch selbstkreierte Melodien leichter auf deinem Instrument wieder.

Und selbst für das Notenlesen verschafft dir ein gutes Nach-Gehör-Spiel einen Vorteil. Denn auch hier trägt deine Hörerwartung zum Finden der entsprechenden Töne bei!

Wie du also siehst, lohnt es sich gleich in mehrfacher Hinsicht, das Spielen nach Gehör zu trainieren! Worauf wartest du also noch?

Lass mich wissen, welche Erfahrungen du zum Spielen nach Gehör gemacht hast. Möchtest du weitere musikalische Experimente wagen? Vielleicht Songbegleitung mit Akkorden auf dem Klavier? Hier findest du noch mehr spannende Tipps zum Ausprobieren.

👉 Weiterlesen: So spielst du mit mehr Spaß!

Der Beitrag Nach Gehör spielen: Lerne in 2 Schritten, worauf es ankommt erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Was bedeutet Jammen in der Musik?

Jammen ist das spontane Zusammenspiel von Musikern. Mitspieler sind bei einer Jam Session herzlich willkommen. Wenn du mehr über mögliche Ausprägungen und Abläufe von Jam Sessions wissen möchtest, lies diesen Artikel. Falls du überlegst, was du für eine Jam Session üben kannst, bleib im Folgenden dran!

Jammen bei einer Musiksession: Hilfreiche Fähigkeiten

Prinzipiell solltest du dich mit deinem Musikinstrument im Hinblick auf Jam Sessions besonders den Fähigkeiten widmen, die für ein spontanes Spiel hilfreich sind. Also Spielen nach Gehör, vom Blatt, Improvisieren und mit einem Harmonieinstrument natürlich ganz klar das Spielen nach Akkorden.

Wenn du hier kontinuierlich dranbleibst, wirst du dich nach und nach zu einem besseren Musiker und Jammer entwickeln. Wie du dein Ziel Jammen langfristig und nachhaltig erreichst, erfährst du in meinem ausführlichen Artikel zur längerfristigen Vorbereitung auf Jam Sessions. Hier am Ball zu bleiben und immer wieder die grundsätzlichen Anforderungen des Jammens zu trainieren, ist meine ganz klare Empfehlung.

Jammen kurzfristig üben?

Trotzdem kannst du auch durch kurzfristige, teils konkrete Vorbereitung oft noch ein paar Trümpfe aus dem Ärmel ziehen. Auch wenn die nächste Musiksession also schon in einer Woche oder in ein paar Tagen stattfindet, kannst du noch ein paar sehr lohnenswerte Sachen zur Vorbereitung tun. Bereit? Legen wir los!

Konkrete Songs für eine Jam Session üben

Nicht jede Jam Session ist völlig frei und spontan. Häufig gibt es bereits eine gewisse Auswahl an möglichen Songs. Das solltest du unbedingt für dich nutzen!

Playlist, Notenmaterial oder Chordsheets

Information ist alles. Nutze Wissen zu deinem Vorteil, indem du nachfragst, ob es ein bestimmtes Repertoire gibt. Oder ob für diesen Abend ganz bestimmte Songs geplant sind.

Häufig werden einige Songs bei einer regelmäßig stattfindenden Jam Session immer und immer wieder gespielt. Vielleicht steht dafür sogar eine Sammlung aus Noten oder Chordsheets zur Verfügung. Wenn du dir diese organisieren kannst, hast du eine sehr gute Grundlage, um diese Songs im Vorfeld durchzuspielen und zu üben.

Falls die Sammlung von Songs sehr groß oder die angekündigte Playlist sehr lang ist, dann such dir zwei bis drei Songs raus und bereite diese gut vor. Einen davon darfst du dir dann sicherlich wünschen. Mindestens! So gehst du sicher, dass – sollte dir alles andere spontan zu schwer sein – du wenigstens bei diesem einen Song mitspielen kannst.

Ähnlich funktioniert das auch, wenn keine Playlist bekannt ist und du (als Neuling) zu einer Jam Session gehst. Bring dann einfach selbst einen Song mit und vergiss nicht, ein paar Blätter für die anderen dabeizuhaben. Selbstverständlich solltest du diesen Song dann auch sehr gut spielen können!

Spontanität beim Jammen trotz Üben

Bitte geniere dich nicht, nach einer Playlist zu fragen und im Vorfeld zu üben. Auch wenn eine Jam Session ein spontanes Format sein soll!

Indem du dich im Vorfeld damit befasst, zeigst du, dass dir das Jammen wichtig ist und dass du besser werden willst. Gerade am Anfang bringt das dich und auch die anderen Musiker viel weiter, als wenn du eisern an 100 % spontan festhältst.

Deshalb nutze die Möglichkeit, die Songs zu üben oder wenigstens mal kurz durchzuspielen, wenn sich dir die Gelegenheit dazu bietet und du ein wenig Zeit findest! Und in Sachen Spontanität kann ich dir versichern: Selbst wenn du es schaffst, alles zu Hause bestens zu üben, wird beim gemeinsamen Zusammenspiel noch genügend Raum für Spontanität sein!

Songs der Playlist anhören

Wenn du die Playlist der Session kennst, ist es außerdem sehr hilfreich, wenn du dir die Songs anhörst und ein wenig ins Ohr bekommst. Allein das ist eine wunderbare Vorbereitung auf eine Jam Session. Denn es ist ein großer Unterschied, ob du völlig neue Songs zum allerersten Mal spielst oder du die Melodie und Harmoniefolge schon kennst.

Verschaffe dir einen Hörvorsprung und nutze ihn für dich! Es wird dir sehr helfen, egal ob für das Spielen vom Blatt, nach Gehör oder zum völlig freien Improvisieren.

Jamme besser durch das Auffrischen deiner Fähigkeiten!

Eine weitere, etwas unkonkretere, aber dennoch oft erstaunlich effektive Übetechnik ist das Wiederholen grundsätzlicher Fähigkeiten, die du für eine Jam Session brauchst.

Vorbereitung der Musiksession bei unbekannter Playlist

Du weißt nicht, welche Songs gespielt werden? Selbst wenn du keine Playlist hast, kannst du dir ein paar Tage vor einer Musiksession noch einmal einen Push geben. Das funktioniert aber nur, wenn du schon eine solide Basis hast im Improvisieren, Spielen nach Gehör, vom Blatt und bei der Begleitung mit Akkorden.

Ausgehend von diesen Grundlagen kannst du kurzfristig ein paar generelle Auffrischungsübungen machen. So kannst du zu deiner Topform zurückfinden. Frustrierend kann es nämlich sonst schnell sein, wenn du deine Fähigkeiten, die du schon einmal draufhattest, nicht mehr abrufen kannst.

Reaktiviere deine Fähigkeiten, die fürs gemeinsame Jammen essentiell sind, durch ein paar ganz grundsätzliche Übungen. Rufe dir die Abläufe in dein (motorisches) Gedächtnis zurück.

Aber ich betone es noch einmal: Wiederholung und Wiederauffrischung innerhalb kurzer Zeit sind nur dann möglich, wenn etwas vorher schon gut eingeübt wurde! Wenn das bei dir der Fall ist, dann helfen dir die folgenden Übungen für die kurzfristige Vorbereitung auf eine Jam Session.

Noten und Akkorde vom Blatt trainieren für das Jammen von Musik

Egal welche Songs es sind, nimm einfach welche, die dir weniger bekannt oder sogar völlig neu für dich sind. Und dann spielst du die Songs runter. Mit einem Melodieinstrument die Melodie, mit einem Harmonieinstrument die Akkorde oder beides. So, wie du vorhast, dich beim Jammen zusammen mit anderen Musikern zu beteiligen.

Halte dich nicht lange bei einem Song auf, sondern spiele ihn vom Blatt runter, als hättest du nur diese eine Chance. Und dann auf zum nächsten. Auf diese Weise gewöhnst du dich an das, was dich bei einer Jam Session erwartet. Kein ausgiebiges Wiederholen wie du es vermutlich zu Hause sonst sehr oft machst, sondern stets neues Material umsetzen.

Improvisieren über einen Song oder eine Akkordfolge

Auch deinen Improvisationsfähigkeiten kannst du kurzfristig auf die Sprünge helfen. Nimm Leadsheets, Chordsheets oder nur eine Aufnahme zum Hören und Mitspielen – je nachdem, was du bei deiner nächsten Jam Session erwartest – und improvisiere dazu.

Stell dir vor, der Song geht los und du musst irgendwas spielen. Jetzt. Zur Begleitung. Oder als Solo. Mach es nicht zu kompliziert, aber versuche dennoch, eine solide und kreative Improvisation zu spielen.

Simuliere die Situation einer Jam Session. Heißt also: Du übst nicht ewig, sondern improvisierst, was eben gerade geht. Halte es so einfach, dass es für dich komfortabel ist. Weniger ist mehr!

An Stelle eines konkreten Songs kannst du dir auch einfach eine Akkordfolge schnappen und darüber improvisieren. Wichtig ist, dass du das Zuhören und freie Spielen vor der Session noch einmal gut verinnerlichst, denn du wirst es brauchen!

Ganz generell empfehle ich dir sehr, zumindest das 12-Takt-Bluesschema parat zu haben. Wenigstens in C‑, F- und G‑Dur (gerne natürlich auch in weiteren Tonarten!). Und für transponierende Instrumente die jeweils entsprechenden Tonarten.

Wenn du nur ein einziges Akkordschema kennst, dann sollte es dieses sein! Du findest es in ganz vielen Songs unterschiedlicher Genres. Bei Jazz Sessions, Blues Sessions, aber auch bei Pop Sessions könnte das für dich sehr hilfreich sein.

Nach Gehör spielen für besseres Jammen bei Musiksessions

Außerdem lohnt es sich, wenn du das Spielen nach Gehör vertiefst. Insbesondere für die Melodielinie oder Variationen über die Melodie ist das äußerst vorteilhaft. Darüber hinaus macht es dich auch zu einem besseren Improvisator, was ich hier genauer beschrieben habe. Spiele also ein paar Melodien, die dir in den Sinn kommen, nach Gehör nach!

Aktiviere deinen Notfallplan für das gemeinsame Jammen

Wenn du meinen Artikel zu längerfristigen Vorbereitungsmethoden für Jam Sessions schon gelesen hast, weißt du, dass ich dir empfehle, einen Notfallplan vorzubereiten. Hast du dich schon damit befasst?

Kurz zusammengefasst solltest du damit in der Lage sein, bei einem Song, in den du nicht so richtig reinfindest, trotzdem mitspielen zu können. Und zwar in einer minimierten Variante. Damit du möglichst nicht ganz aussteigen musst. Hier kannst du das ausführlicher nachlesen.

Deinen Notfallplan solltest du dir ein paar Tage vor der geplanten Jam Session ins Gedächtnis zurückrufen und an einzelnen Songs testen. Wenn du dich beim Jammen noch nicht so sicher fühlst, gibt dir das Vertrauen, Sicherheit und Ruhe, was du beim Jammen dringend brauchst!

Nebenbei bewahrst du dich auch vor möglicherweise großen Enttäuschungen. Tauschen wir diese also lieber gegen eine raffinierte Rettungsaktion, bei der du dich am Ende über dein zähes und kreatives Durchhaltevermögen freuen wirst.

Kenne die vielfältigen Möglichkeiten für das Mitspielen bei Jam Sessions

Anhand der beschriebenen Vorbereitungsmöglichkeiten siehst du, dass eine Jam Session dir einen bunten Blumenstrauß an Mitspielvarianten bietet. Mache sie dir bewusst und baue deine Fähigkeiten entsprechend aus! Dann kannst du flexibel entscheiden, wie du dich im konkreten Fall einbringen möchtest.

Keiner schreibt dir vor, in welcher Form du zu einer Jam Session beizutragen hast. Nur weil du die Melodielinie als Noten bekommst, heißt das nicht, dass du diese (genau so) spielen musst. Nur weil ihr einen dir unbekannten Song nach Chordsheet spielt, heißt das nicht, dass du mit einem Melodieinstrument ohne Melodienoten raus bist.

Du kannst mit einem Solo im Vordergrund glänzen, dich aber auch notfallplanmäßig oder absichtlich ganz bewusst im Hintergrund halten. Wie du magst und wie es dir möglich ist.

Jammen mit Plan B und deinen Stärken

Es gibt immer einen Plan B. Sorge dafür, dass auch du einen hast! Baue dafür deine Fähigkeiten in einer breiten Vielfalt auf. Vergiss aber auch nicht deine Stärken und scheue dich nicht, im entscheidenden Fall darauf zu setzen.

Wenn die genaue Melodie vom Blatt eine große Herausforderung für dich darstellt, halte nicht zwanghaft an jeder einzelnen Note fest. Gehe lieber ins freiere Spiel durch Variationen und Improvisation über, wenn dir das (generell oder vielleicht auch nur beim konkreten Song) leichter fällt.

Motivation für Musiksessions durch Erfolgserlebnisse

Wagnisse sind wichtig und müssen auch manchmal sein, damit du weiterkommst. Aber Erfolgserlebnisse sind ebenso essentiell. Denn sie fördern deine Begeisterung und motivieren dich, dranzubleiben. Behalte diesen Spagat also im Hinterkopf, wenn du überlegst, wie weit du dich (am Anfang) beim Jammen aus dem Fenster lehnen möchtest.

Gemeinsam Jammen mit mehr Sicherheit und Gelassenheit

Alle in diesem Artikel beschriebenen Methoden geben dir noch ganz kurzfristig einen Schub für eine schon bald anstehende Jam Session. Sie helfen dir, dass du deine Fähigkeiten dann auch wirklich abrufen kannst. Aber nicht nur das. Sie geben dir auch Sicherheit.

Du gehst im Kopf die Situation einer Jam Session durch und machst sie dir vertraut. Und du weißt, dass du eine Menge an Möglichkeiten hast, die du nutzen kannst. Inklusive starker Vereinfachungen für den Notfall. Somit wird eine Totalenttäuschung – du warst da, konntest aber total überfordert kaum mitspielen – ziemlich unwahrscheinlich.

Und mit jedem Song, den du mitspielen kannst, wächst dein Vertrauen und dein Spaß daran. Aufregung und irgendwelche Befürchtungen nehmen ab, was dein gelassenes und kreatives Spiel definitiv fördert. Einen konkreten Tipp, wie du mit deutlich mehr Begeisterung und Genuss spielst, findest du übrigens hier.

Ganz viel Spaß bei deiner nächsten Jam Session!

Dieser Artikel ist Teil 3 meiner Artikelserie zu Jam Sessions. Wenn du noch mehr zum Thema Jam Sessions erfahren möchtest, lies hier weiter:

👉 Teil 1: Wie läuft eine Jam Session ab?
👉 Teil 2: Wie kannst du dich langfristig auf Jam Sessions vorbereiten?

Der Beitrag Musik jammen: Was jammen bedeutet und was du kurzfristig für eine Musiksession üben kannst! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Ohne Noten Klavier spielen – Mysterium und Irrtümer

Sich spontan ans Klavier setzen und loslegen. Noten spontan vom Blatt spielen. Oder alternativ ganz ohne Noten Klavier spielen! Letzteres ist für die meisten Menschen das deutlich größere Mysterium. Für dich auch?

Deine Finger spielen, ohne dass du Noten ablesen musst. Das ist eine äußerst faszinierende Fähigkeit. Aber wie kommt ein Klavierspieler dahin, schließlich ohne Noten auf dem Notenpult Klavier spielen zu können? Wie weiß er bloß, welche Tasten er drücken soll?

Häufig ist die Vorstellung vom Spielen ohne Noten ziemlich unkonkret oder sogar falsch. Gerne wird nämlich beispielsweise das auswendige Spielen vollumfassend notierter Stücke mit dem Klavierspielen ohne Noten gleichgesetzt und dadurch mit dem Spielen nach Gehör oder nach Akkorden in einen Topf geworfen.

Es gibt mehrere Gründe, warum ein Pianist spielen kann, ohne dabei Noten zu lesen. Die verschiedenen Varianten des Spielens ohne Noten stelle ich dir in diesem Artikel vor. Bringen wir Licht ins Dunkel!

Was mit Klavierspielen ohne Noten gemeint ist

Klavier oder auch Keyboard spielen ohne Noten. Wenn man es wörtlich nimmt, heißt das, du spielst Klavier, aber währenddessen liest du keine Noten, oder? Das lässt einigen Interpretationsspielraum zu und führt dazu, dass damit völlig unterschiedliche Ansätze des Klavierspielens pauschaliert werden.

Welche Begrifflichkeiten du letztlich verwenden möchtest, bleibt dir überlassen. Wichtig ist aber, dass du weißt, was du für dich darunter verstehst. Also vielleicht denkst du dir, ich möchte ohne Noten Klavier spielen lernen! Dann solltest du wissen, welche Art des Klavierspielens du damit meinst. Nur so wirst du dein Ziel anpacken und in die Tat umsetzen können.

Über die Varianten des Klavierspielens ohne Noten kannst du dir im Folgenden einen Überblick verschaffen.

Klavier spielen ohne Noten, aber auf Notengrundlage

Die Hände des Pianisten fliegen blitzschnell über die Klaviatur. Mehrere Minuten, vielleicht eine Viertelstunde lang. Rasantes Tempo. Alles ohne Noten. Wow!

In der Klassik ist das üblich. Und prinzipiell auch sehr beachtlich. Das möchte ich keinesfalls in Frage stellen. Die Erarbeitung eines derart komplizierten Stückes bis zur Perfektion beansprucht gut und gerne viele Wochen, mehrere Monate, manchmal Jahre!

Aber zurück zu unserem eigentlichen Thema: Ist diese Vortragsart ein Klavierspielen ohne Noten? Wörtlich genommen schon. Der Klavierspieler spielt ohne Noten auf den 88 Tasten der Klaviatur. Er braucht dafür keine Notenblätter.

Aber richtigerweise muss man sagen: Er braucht keine Notenblätter mehr.

Der Pianist hatte nämlich am Anfang Noten. Das Stück hat er sich anhand der Noten erarbeitet und so lange geübt und perfektioniert, bis er die einzelnen Noten als großes Ganzes in seinem Fingergedächtnis verinnerlicht hatte. Er hat das Stück durch vielfaches Wiederholen auswendig gelernt.

Erklärtes Ziel ist nach wie vor, die Notenwerte genau so, wie sie auf dem Papier notiert sind, auf die Klaviatur zu übertragen. Um beispielsweise eine Beethoven-Sonate in der einzigartigen originalen Fassung des genialen Komponisten Ludwig van Beethoven zu Gehör zu bringen. Das ist eine tolle und höchst anspruchsvolle Sache, die ich – das sei nochmals betont – auf gar keinen Fall abwerten möchte.

Aber da hier alles sehr strikt auf einer Notengrundlage basiert, ist es nicht wirklich passend, diese Art des Klavierspiels als Klavier spielen ohne Noten zu bezeichnen.

Falls es aber für dich genau das bedeutet oder bedeutet hat und diese Form des Klavierspielens ohne Noten nach wie vor dein Ziel ist, weißt du jetzt, was du dafür üben musst. Zunächst einmal das Lesen von Noten lernen, dann den Notentext ausgiebig üben, wiederholen und auswendig lernen.

Ich persönlich verstehe unter Klavier spielen ohne Noten etwas anderes. Und darum geht es jetzt.

Akkordsymbole statt Noten

Beim Klavierspielen ohne Noten orientierst du dich nicht an Noten. Klavier spielen ohne Noten darf aber durchaus auf der Grundlage von Notizen passieren. Nämlich über aufgeschriebene Akkordfolgen.

Du liest die Akkordsymbole vom Blatt und spielst auf dem Klavier die entsprechenden Harmonien. Akkordsymbole – das sind Buchstaben- und Zahlenkombinationen wie Fm, A7, Dmaj7 und noch viele mehr. Abkürzungen für Drei- oder Vierklänge, die du auf der Klaviatur greifst.

Mehrere Akkorde bilden eine Akkordfolge. Diese beschreibt den harmonischen Verlauf eines Songs. Dabei hast du große Freiheiten für deine individuelle Gestaltung.

Den Rhythmus wählst du völlig frei nach deinem eigenen Gefühl und Geschmack. In welcher Oktave du die Töne spielst, ob du die Akkordtöne einzeln oder zusammen anschlagen möchtest, ob du Töne weglassen oder hinzufügen möchtest, bleibt dir überlassen.

Als fortgeschrittener Spieler kannst du auch ganze Akkorde austauschen oder welche hinzufügen. Jeder Song lässt sich nicht nur mit einer exakten Akkordfolge umsetzen. Du kannst dir eine Vielzahl von Harmoniefolgen von einfach bis kompliziert überlegen und deine ganz eigene Version des Songs gestalten. Die niedergeschriebenen Akkorde eines Songs sind lediglich ein Angebot, also eine mögliche Version.

Wenn du noch am Anfang stehst, nutze die vorgeschlagenen Akkorde als Anhaltspunkt für die harmonische Gestaltung! Die Akkordfolge ist ein wertvolles Gerüst, an dem du dich festhalten kannst. Davon ausgehend kannst du den Song dann mit deiner Kreativität ausgestalten.

Ohne Noten oder Notizen, ganz nach Gehör

Aber es geht auch ganz ohne. Ohne Noten und ohne aufgeschriebene Akkordfolge. Du spielst frei nach Gehör. Deine Grundlage ist dann z. B. ein Song, den du im Ohr hast. Oder den du explizit noch intensiv anhörst, damit du ihn ins Ohr bekommst.

Melodie, Harmonien, vielleicht noch ein paar inspirierende Licks. Spiel nach, was du gehört hast! Versuche, die Bässe und die einzelnen Akkorde zu erkennen, um dir so nach und nach die gesamte Akkordfolge zu erarbeiten.

Je nach deinen Fähigkeiten und der Schwierigkeit des Songs geht das vielleicht manchmal ziemlich flüssig oder sogar völlig spontan. Oder du musst dir mehr Zeit nehmen und intensiv knobeln. Oder – ja, am Anfang ist auch das gut möglich – die Sache ist doch eine Nummer zu groß für dich (was aber auch nicht schlimm ist, da du für die meisten Songs ja auch auf die zuvor beschriebene Variante zurückgreifen und dir fertige Akkordfolgen beschaffen kannst!).

Klavier spielen mit Akkorden und Noten: Die Hybridtechnik

Einen Song mit Noten und gleichzeitig auch ohne Noten auf dem Klavier spielen. Wie bitte? Doch, du hast richtig gelesen. Das geht. Und wird auch häufig praktiziert. Auf dem Klavier hast du ja jede Menge zu tun. Bässe, Harmonien, Melodie, Zwischenmelodien, vielleicht eine zweite Stimme.

Du kannst dir für einen Teil davon Noten zur Hilfe nehmen und den anderen Teil ohne spielen. Sozusagen hybrid.

Leadsheets

Eine sehr übliche Kombination sind Noten für die Melodie und Akkorde für den Rest. Mit solchen Leadsheets hast du im Grunde alles, was du brauchst. Auch wenn du den Song vorher noch nie gehört hast. Einfach genial!

Vielleicht kennst du schon mein Noten-E-Book? Auch hier sind die Stücke als Leadsheets notiert.

Eine Mischung von Akkordbegleitung, Improvisation und Notenlesen ist auch noch anders möglich. Je nach Notation kannst du beispielsweise den Anteil der verwendeten Noten erhöhen!

Weitere Kombinationen aus Noten und Akkorden

Manche Notenbücher bieten dir Songs in einem voll ausnotierten Notensatz für die rechte und linke Hand, außerdem stehen zusätzlich Akkordsymbole dabei. Was für ein Luxus! Jetzt hast du die Wahl, woran du dich zu welchem Anteil orientieren möchtest. Von 100 % Noten bis 100 % frei nach Akkorden ist alles möglich.

Wenn du beide Spielweisen beherrschst, eröffnet dir das ungeahnte Möglichkeiten zur exzellenten Mischung. Von allen Varianten bekommst du hier am meisten Hilfsmittel und Inspirationen, um einen Song ganz fantastisch zum Klingen zu bringen.

Das ist ganz besonders dann hilfreich, wenn die Noten für dich entweder etwas zu schwer sind oder aber viel zu leicht und simpel klingend. Im ersten Fall bezwingst du einen schwierigen Song, indem du dir durch Akkorde eine kompliziert notierte Songbegleitung sparst. Im zweiten Fall verleihst du einem uninspirierenden Arrangement mit deiner Akkordbegleitung einen volleren Klang und eine keck-kreative Gestaltung mit persönlicher Note.

Du kannst die Melodie zum größten Teil nach Noten spielen und gerne um einige Variationen ergänzen. Vielleicht eignen sich die Noten auch für schöne zweistimmige Klänge der rechten Hand, einen auffälligen Bassgang oder andere markante Stellen. Such dir aus den Noten das raus, was du in deine Version des Songs übernehmen möchtest. Oder was für dich gut spielbar ist. Für den Rest nutzt du die angegebenen Akkordsymbole.

Je nach individuellem Bedarf Akkorde und Noten zu mischen, ist ein herausragendes Mittel, das du – wenn ein Notenbuch dir diese Grundlage bietet – unbedingt einsetzen solltest!

Wenn du dich hier ausprobieren möchtest und ein geeignetes Notenbuch suchst, empfehle ich dir Best of Bar Piano, zu finden bei Amazon (*). Es ist von Carsten Gerlitz arrangiert für die rechte und linke Hand, samt Akkordangaben sowie Lyrics für den Gesang (warum du zu deinem Klavierspiel singen solltest, erfährst du hier). Die Arrangements sind nicht zu schwer, aber trotzdem kreativ.

Und wie gesagt, hier kannst du dich an Noten und Akkorden bedienen, wie es dir gefällt! Der Band enthält viele bekannte Songs wie Georgia on my Mind oder Over the Rainbow, die ich seit Jahren immer wieder gerne spiele! Vielleicht ist es ja auch was für dich!

Am Klavier improvisieren

Klavier ohne Noten spielen kann natürlich auch heißen, dass du gar keinen konkreten Song spielen willst. Sondern spontan, was dir gerade einfällt. Improvisieren.

Auf Grundlage einer bestimmten Akkordfolge. Die Melodie improvisierst du dann dazu.

Oder ohne Grundlage. Völlig frei. Auch die Akkordfolge wählst du spontan. Wenn du hier noch nicht so weit fortgeschritten bist, bietet es sich an, sich 3 bis 4 Akkorde rauszusuchen und aus diesen dann eine spontane Abfolge zu spielen. Eine gute Wahl für den Anfang sind Tonika (I), Subdominante (IV) und Dominante (V) in Dur (z. B. C‑Dur: C, F, G7) oder Moll (z. B. C‑Moll: Cm, Fm, G7).

Selbstverständlich sind auch andere Folgen möglich. Aber halte die Anzahl der Akkorde für den Anfang überschaubar. Mit solch einem einfachen Konzept im Hinterkopf kannst du auch als Anfänger gut in diese Variante des Klavierspielens ohne Noten einsteigen.

Was ist dein Ziel am Klavier?

Wie du siehst, gibt es verschiedene Grundlagen für das Klavierspielen ohne Noten. Dein Traum vom Spielen ohne Noten sollte sich jetzt konkretisiert haben.

Bist du im klassischen Klavierspiel unterwegs und möchtest dir Noten so gut erarbeiten und verinnerlichen, dass du sie nicht mehr brauchst?

Oder möchtest du Popmusik, Jazz oder ganz generell Liedbegleitung mit mehr eigener Gestaltung am Klavier, Keyboard oder an der Orgel lernen? Dann bist du beim Spielen nach Akkordsymbolen, nach Gehör und beim Improvisieren richtig.

Lerne Klavier ohne Noten: Empfehlungen für deinen Start

Wenn du Klavier ohne Noten und auch ohne Notengrundlage spielen möchtest, empfehle ich dir sehr, das Spielen nach Akkorden zu lernen. Hier findest du eine schöne einfache Akkordfolge, die du üben kannst. Oder du beginnst mit dem 12-Takt-Bluesschema.

Wenn du weißt, was die Akkordsymbole bedeuten, wie du die Akkorde auf dem Klavier greifst und wie du eine Akkordfolge musikalisch ausgestaltest, hast du schon ganz viel gewonnen!

Falls du dafür Unterstützung brauchst, lass dir im Klavierunterricht helfen. Auch online gibt es hierzu gute Angebote. Über die Klavierkurse von Daniel Hunziker zu freiem Klavierspiel berichte ich hier. Schau vorbei und mach den nächsten Schritt!

👉 Weiterlesen: Freies Klavierspiel online lernen

Der Beitrag Klavier spielen ohne Noten: Was du wissen musst und wie du startest erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Vielleicht hast du in meinem ersten Artikel zu Jam Sessions, in dem ich das Mitspielen bei einer Jam Session genauer beschreibe, bereits eine erste Idee davon bekommen, wie du dich darauf vorbereiten kannst. Jetzt liest du ausführlich, welche Fähigkeiten dich beim Jammen weiterbringen.

Bei einer Jam Session Musik machen: Spielst du mit?

Demnächst findet wieder eine Jam Session statt. Und du möchtest endlich einmal mitspielen. Oder auch einfach besser mitkommen. Dich souverän beteiligen. Mehr mitspielen als verzweifelt Pause zu machen. Verständlich.

Jetzt überlegst du, was du tun kannst und wie du dich auf deine nächste Jam Session vorbereiten kannst. Oder noch besser, wie du dich generell besser für Jam Sessions wappnen kannst.

Was kannst du also mit deinem Musikinstrument üben, um jammen zu lernen? Wie kannst du dich auf das gemeinsame Jammen vorbereiten? Oder besser zuerst noch gefragt: Kann man für eine doch recht spontane Jam Session überhaupt üben?

Eine berechtigte Frage. Egal, ob es deine allererste Jam Session ist oder du schon einige Sessions gespielt hast – eine Jam Session ist jedes Mal anders. Immer eine Herausforderung. Das liegt im Wesen des Jammens. Zusammenspielen. Und zwar spontan.

Spontan Jammen – Vorbereiten möglich?

Sich vorbereiten, aber gleichzeitig spontan spielen. Passt das überhaupt zusammen?

Für viele nicht. Aber das sind oft diejenigen, die sich gar nicht vorbereiten wollen. Die eine gute Ausrede suchen, um die eigene Ohnmacht dieser diffusen Aufgabe gegenüber zu rechtfertigen.

Und dann gibt es tatsächlich noch die, die sich nicht vorbereiten müssen. Das sind äußerst erfahrene Spieler, die eine Jam Session quasi mit links spielen. Eine immense Spiel- und Improvisationserfahrung, exzellentes Spielen nach Gehör und eine gute Songkenntnis machen es möglich.

Falls du dich zur Gruppe der höchst erfahrenen Spieler zählst, brauchst du nicht mehr weiterlesen. Wenn nicht, dann pass jetzt gut auf!

Für Jam Sessions üben lohnt sich!

Also nochmal: Vorbereiten auf eine Jam Session? Geht das?

Ich finde, das geht. Meistens nur nicht so zielgenau. Es ist ein wenig wie bei einer Prüfung. Da weißt du auch nicht, was kommt. Vielleicht kommt genau das dran, worauf du dich vorbereitet hast. Aber vielleicht eben auch nicht.

Es kann also gut sein, dass deine Vorbereitung am Ende nicht die Effizienz hat, die du dir gewünscht hättest. Allerdings waren deine Übungen dann trotzdem für dich selbst sinnvoll und langfristig nützlich. Auch wenn du vieles bei dieser einen Jam Session nicht konkret umsetzen durftest.

Ja, ich gebe es zu, die Vorbereitung auf Jam Sessions ist eher komplex. Es gibt kurzfristige Methoden, zugeschnitten auf eine ganz bestimmte, demnächst anstehende Session. Und langfristige für all diejenigen, die der Ungewissheit einer Jam Session mit breit wirksamen Mitteln begegnen möchten. Und sich das (bessere) Mitspielen bei Jam Sessions als langfristiges Ziel setzen möchten.

Wenn deine langfristige Vorbereitung sich noch nicht auf bestens routiniertem Niveau befindet, rate ich dir, sowohl langfristige als auch kurzfristige Übungen zu nutzen. Kurzfristig kannst du z. B. ganz bestimmte Songs üben, falls du weißt, welche Songs ihr sehr wahrscheinlich spielt. Darum und um viele weitere Übetipps geht es in diesem Artikel.

Je weiter fortgeschritten du bist, desto schneller hast du die kurzfristige Vorbereitung abgehandelt oder kannst sie dir am Ende ganz sparen. Aber bevor du so weit bist, schöpfe die Vielfalt der Möglichkeiten voll aus. Denn dann kannst du bei der nächsten Jam Session auch möglichst viel mitspielen.

In diesem Artikel geht es nun um langfristige Methoden, mit denen du bei Jam Sessions nachhaltig besser mitspielen kannst. Legen wir los!

Improvisieren üben: Goldwert für Jam Sessions

Ihr spielt einen Song, aber Noten gibt es nicht. Spiele, was dir gerade einfällt. Improvisiere!

Wenn du den Song immerhin kennst, hast du einen guten Hörvorsprung. Aber selbst wenn nicht, hast du gute Chancen, durch aufmerksames Zuhören und Improvisieren in den Song einzusteigen. Indem du Improvisieren trainierst, mobilisierst du eine Allzweckwaffe für Jam Sessions. Also: Übe, auf der Grundlage von Akkorden zu improvisieren.

Trainiere anhand von verschiedenen Songs oder Akkordfolgen und spiele unbedingt auch viele verschiedene Tonarten. Als Basis für den Anfang kannst du beispielsweise das 12-Takt-Bluesschema nehmen und in allen Tonarten ausprobieren. Auch 8‑Takt-Bluesschemata bieten sich an.

Mit einem Melodieinstrument solltest du unbedingt auf Playalongs zurückgreifen. Die App iReal Pro bietet hier tolle Möglichkeiten. Oder du nimmst vollständige Songaufnahmen deiner Lieblingsband und versuchst, da einfach mal mitzuspielen.

In anderen Artikeln erkläre ich dir genauer, wie du dich ans Improvisieren wagst. Und welche Tipps und Tricks es gibt, wenn du dabei etwas kreativer werden willst.

Improvisieren geht teilweise Hand in Hand mit der nächsten hilfreichen Fähigkeit für Jam Sessions, dem Spielen nach Gehör. Dazu gleich mehr im nächsten Abschnitt.

Nach Gehör spielen: Jammen auf dem nächsten Level

Bei einer Jam Session hilft es dir sehr, wenn du gut nach Gehör spielen kannst. Vielleicht spielt ihr einen Song, den du kennst, aber es gibt nur Chordsheets? Also nur die Akkordfolge, aber keine Noten für die Melodie?

Kein Problem, wenn du gut nach Gehör spielen kannst! Deshalb übe immer und immer wieder, nach Gehör zu spielen. Worauf es beim Spielen nach Gehör ankommt, erkläre ich dir ausführlich in einem anderen Artikel.

Als guter Nach-Gehör-Spieler kannst du eine dir bekannte Songmelodie spontan ohne Noten wiedergeben. Aber das ist gar nicht das alleinige und eher auch nicht das erste Ziel dabei. Auch fürs Improvisieren ist es äußerst nützlich, wenn du gut darin bist, nach Gehör zu spielen.

Nach Gehör spielen fördert dein Improvisieren ungemein. Im Grunde ist das Nach-Gehör-Spielen ein wichtiger Bestandteil des Improvisierens. Für eine Jam Session sehr, sehr wertvoll!

Vom Blatt spielen: Die Melodie gehört dir!

Es kann sein, dass dir bei einer Jam Session Leadsheets zur Verfügung stehen. Also Noten für die Melodie und dazu Akkordsymbole. Gerade mit einem Melodieinstrument ist es dann sehr nützlich, wenn du eine dir unbekannte Melodie spontan nach Noten spielen kannst. Trainiere also das Vom-Blatt-Spiel!

Nimm dir Noten und spiel drauf los. Wenn einfache Songs dir keine Probleme mehr bereiten, dann nimm ein wenig kompliziertere. Auch Songs mit mehreren Vorzeichen.

Lies die Noten, als würdest du ein Buch lesen. In der ersten Klasse hat dir das sicherlich noch Probleme bereitet. Jetzt, wo du schon so viel Text gelesen hast, ist das nicht mehr schwer für dich. Genauso ist es auch mit Noten.

Spiel mit deinem Musikinstrument immer wieder spontan nach Noten. Dann wird dir das allmählich leichter fallen. Weitere Tipps, um das Vom-Blatt-Spiel zu üben, findest du hier.

Nach Akkorden spielen: Ein Muss für Harmonieinstrumente!

Bei Harmonieinstrumenten wie Gitarre, Banjo, Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Melodica ist es unerlässlich, dass du einen Song frei nach Akkorden begleiten kannst. Du musst wissen, was die Akkordsymbole bedeuten und solltest sie auch spontan auf deinem Instrument wiedergeben können. Übe also exzessiv das Spielen von Akkorden!

Akkorde anhand verschiedener Songs üben

Schnapp dir ein paar Songs, die du gerne magst, und spiele die Akkordfolge. Mach aus den einzelnen Akkordangaben eine inspirierende Songbegleitung. Die Playalong-App iReal Pro bietet eine riesige Bibliothek an Chordsheets. Da hast du mehr Übematerial, als du je spielen kannst! Auf verschiedenen Plattformen im Internet findest du außerdem kostenlos ganz viele Songs mit Lyrics (Songtexten) und Akkorden.

An dieser Stelle möchte ich dir sehr ans Herz legen, Zeit und Energie in die Songauswahl zu stecken. Denn wenn dir Songs richtig gut gefallen, wirst du sie ganz von selbst in Dauerschleife und am nächsten Tag gleich wieder spielen wollen. Tolle Songs beflügeln deine Motivation und bereiten dir um ein Vielfaches mehr Freude!

Baue dein Akkordrepertoire aus

Trainiere das Greifen von Akkorden und Akkordwechsel, bis dir das flüssig von der Hand geht. Denke auch unbedingt daran, verschiedene Tonarten zu üben. Es ist völlig okay, wenn dir Songs mit 5 oder 6 Vorzeichen noch schwer fallen. Aber nur C‑, G- und F‑Dur reichen auf keinen Fall, wenn du flexibel mitspielen magst! Wage dich also unbedingt auch an 2, 3 oder 4 Vorzeichen.

Du kannst schon Dur- und Molldreiklänge in allen Tonarten gut spielen? Super! Dennoch darfst du dich aber noch lange nicht auf deinen Lorbeeren ausruhen. Es gibt noch viel mehr Akkorde, die du unbedingt können solltest, wenn du nicht in den Kinderschuhen der Songbegleitung stecken bleiben möchtest. Neben Dreiklängen auch verschiedene Vierklänge.

Übe unbedingt Septakkorde mit kleiner (7) und großer Septime (maj7), verminderte (°), halb verminderte (^ø oder m7♭5), Vorhalte (sus2, sus4), Akkorde mit erhöhter Quinte (♯5, +, aug) oder zusätzlicher Sexte (6). Ja, da kommt ganz schön was zusammen. Aber wenn du nicht nach einem einfachst gestrickten Song gleich wieder kapitulieren möchtest, benötigst du das in deinem Akkordrepertoire!

Für Harmonieinstrumente ist freie Songbegleitung nach Akkorden das A und O. Wenn du vielleicht sonst gar nichts hast, so stehen dir – außer bei allgemein bekannten Akkordschemen wie dem Bluesschema – im Normalfall immerhin Akkorde zur Verfügung. Und wenn nicht, kannst du sie dir oft gut über die bei vielen Musikern beliebte App iReal Pro besorgen.

Mit Akkorden routiniert und kreativ Songs gestalten

Neben dem zügigen Finden der entsprechenden Akkorde auf deinem Musikinstrument solltest du außerdem üben, deine Songbegleitung musikalisch kreativ auszugestalten. Experimentiere mit spannenden Rhythmen und Akzenten und mach aus einer Begleitung eine wahre Wohltat für die Ohren!

Wenn du beim Erlernen der freien Songbegleitung mit Akkorden an die Hand genommen werden möchtest, lass dir von einem Lehrer helfen. Kurse dazu gibt es übrigens auch online. Den Online Klavierunterricht für freie Klavierbegleitung von Daniel Hunziker stelle ich dir hier genauer vor.

Auch mit einem Melodieinstrument kannst du dich auf die Akkorde konzentrieren und Arpeggios üben. Oder zum Start erstmal wenigstens die Basstöne der Harmonien spielen.

Je nachdem, welcher Spieltyp du bist, kann es aber gut sein, dass du mit anderen Methoden wie Improvisieren und Spielen nach Gehör erfolgreicher bist. Für Melodieinstrumente ist das Spielen nach Akkorden bei einer Jam Session kein zwingendes Muss, für Harmonieinstrumente dagegen ganz klar schon!

Zuhören üben: Vorbereitung auf Jam Sessions ohne Musikinstrument

Übe dich im Zuhören. Bei einer Jam Session ist es essentiell wichtig, dass du auch bislang unbekannte Songs mitspielen kannst. Mit Noten. Oder auch ohne Noten! Je schneller du die Harmoniefolge ins Ohr bekommst, desto früher hast du Kapazitäten für eine kreative Begleitung oder eine frech improvisierte Melodie.

Mit einem Melodieinstrument bist du ohne Noten für die Melodie ganz besonders darauf angewiesen, den Song durch Zuhören zu erfassen. Ganz besonders häufig betrifft das transponierende Instrumente wie Saxophon oder Klarinette. Denn es kann gut sein, dass Noten oder Chordsheets zwar vorhanden sind, allerdings nur für C‑Instrumente. Dann ist Zuhören deine einzige Chance!

Prinzipiell sind aktives Zuhören und eine gute Hörerfahrung aber für alle Instrumente von Vorteil. Um das zu üben, musst du nicht einmal dein Musikinstrument zur Hand nehmen. Wie geht das?

Höre dir Songs an und versuche, eine Melodie dazu zu finden. Nur in deinem Kopf. Oder durch Summen. Eine Art Zweitstimme, mit der du hier mit deinem Instrument mitspielen könntest.

Du kannst einfacherweise zunächst mit Songs starten, die du schon kennst. Wage dich dann aber auch an völlig unbekannte Songs.

Bei einfach strukturierten Songs hast du dich vielleicht schon nach ein paar Takten eingehört. Bei komplizierteren Akkordfolgen und Songstrukturen ist der Song für dich hingegen nicht so gut vorhersehbar.

Sammle Hörerfahrung und trainiere, Improvisationsideen dazu in deinem Kopf zu kreieren. Damit hast du den ersten von zwei Schritten als Voraussetzung fürs Mitspielen schon geschafft! Im zweiten Schritt musst du dann deine Ideen möglichst gut auf dein Instrument übertragen.

Wie du siehst, kannst du also auch für eine Jam Session üben, ohne dass du dein Musikinstrument in die Hand nimmst!

Vereinfachen: Dein Trumpf für gejammte Musik!

Die meisten Songs kann man sehr kompliziert spielen. Oder auch sehr simpel. Du musst nur wissen, wie! Wenn du einen Song vereinfachen kannst, ist das dein Trumpf!

Melodie reduzieren

Falls dir die Melodie viel zu schwer ist, beschränke dich auf ein paar Töne daraus. Auf schnelle Läufe darfst du getrost verzichten. Kniffelige Stellen solltest du nicht gerade bei einer Jam Session versuchen zu entschlüsseln! Wirf alles raus, was dir Probleme macht.

Spiele ein Grundgerüst. Nur ein paar wenige Töne. Auch selbstgemachte Pausen in der Melodie sind erlaubt. Häufig funktioniert eine Kombination aus Vereinfachung und Eigenimprovisation über Variationen sehr gut.

Auch wenn du gerade zu Hause übst und die Zeit hättest, dich ausführlicher mit dem Song zu beschäftigen: Stell dir trotzdem vor, du wärst bei einer Jam Session und bereits der erste Durchlauf des Songs soll einigermaßen was werden. Spiele also den Song in einer Form, in der du auf Anhieb gut mitkommst.

Akkorde vereinfachen

Wenn dir die Akkorde zu schwer sind, spiele nur wenige Töne davon. Die Minimalversion wären nur die Basstöne. Sexten (6) und Nonen (9) kannst du auch einfach weglassen, Undezimen (11) und Tredezimen (13) erst recht. Die Septime eines Septakkords klingt echt gut und ist in der Harmoniefolge oft nützlich. Aber vielleicht spielt sie ja jemand anderes in eurer Runde!

Bei verminderten (°) oder halb verminderten (^ø) Akkorden solltest du jedoch gut aufpassen. Der verminderte Akkord C° oder Cdim hat mit einem normalen C‑Dur-Akkord außer dem Grundton keine gemeinsamen Töne!

Auch wenn du nicht alle Akkorde spontan greifen kannst, solltest du immerhin wissen, was sie bedeuten. Denn nur so weißt du, wie du die Töne reduzieren und die Akkorde vereinfachen kannst. Ob beispielsweise ein einfacher Dur- oder Moll-Dreiklang passt. Oder ob du dich damit gehörig in die Nesseln setzt.

Wer noch stärkere Vereinfachungen braucht, wird im nächsten Abschnitt fündig.

Minimalversion und Notfallplan für Jam Sessions überlegen

Sei vorbereitet auf Situationen, in denen du nicht so gut reinfindest in einen Song. Stets ein brillantes Solo abzuliefern, ist (noch) nicht das Ziel. Es geht jetzt erst einmal darum, überhaupt ein wenig mitspielen zu können. Lass jeglichen Anspruch auf die Vollständigkeit irgendwelcher Töne los!

Was kannst du also tun, wenn ihr gerade einen Song spielt, der dich nicht sofort zu ausgelassenem Improvisieren inspiriert? Oder alternativ formuliert: einen Song, bei dem du gerade gar keinen Plan hast, was du spielen könntest?

Spiele wenig verschiedene Töne

Besinne dich auf ein Minimalprogramm. Finde wenige Töne, die passen, z. B. Grundton und Terz der Grundtonart. Spiele diese Töne immer wieder. Wenn Akkordsymbole für dein Instrument zur Verfügung stehen, könntest du auch z. B. immer den Grundton des jeweiligen Akkordes spielen.

Oder noch simpler: Spiele immer wieder den Grundton der Tonart, in der ihr den Song spielt. Seid ihr in A‑Dur, spielst du einfach über den Song verteilt immer wieder ein A. Sehr häufig wird das passen. Oder beim nächsten Akkordwechsel wieder passen. Und du hast wenigstens einen passenden Schlusston.

Langweilig? Vielleicht. Aber es kann für dich ein Türöffner für mehr sein. Von diesem einen Ton aus kannst du dich dann weiter vortasten. Vielleicht findest du noch ein oder zwei häufig passende Töne, die du dann im Wechsel spielen kannst. So schaffst du dir eine ganz einfache, zumindest minimale Mitspielbasis. Zwar mit viel Luft nach oben, aber es ist immerhin ein Anfang!

Und es macht dir Mut, mit deinem Musikinstrument einzusteigen. Auch wenn du dich mit dem aktuellen Song ganz und gar nicht sicher fühlst. Und selbst wenn der eine oder andere ungünstig klingende Ton dabei herauskommt: Besser mutig experimentieren, als gleich zu kapitulieren!

Mit Gelassenheit und Selbstvertrauen jammen

Wenn du einen Notfallplan hast, auf den du zurückgreifen kannst, wirst du viel gelassener an die Sache rangehen. Du gewinnst Sicherheit und Selbstvertrauen für weitere Songs und Jam Sessions. Deshalb entwickle für dich auf jeden Fall einen solchen Notfallplan und teste zu Hause auch anhand von immer komplizierteren Songs, wann du damit an deine Grenzen stößt. Und wie weit du dich damit über Wasser halten kannst.

Beachte aber bitte unbedingt, dass nicht jeder Tag gleich ist. Gerade wenn du noch sehr beim Ausprobieren und Experimentieren bist, ist es völlig normal, dass es an einem Tag schon ganz gut funktioniert und an einem anderen Tag gar nicht so recht klappt. Lass dich davon auf keinen Fall entmutigen!

Besser Jammen lernen mit Geduld

Wenn du in meinem Artikel bis hierhin durchgehalten hast, bist du echt gewillt, dein Mitspielen bei einer Jam Session nachhaltig und langfristig zu verbessern. Herzlichen Glückwunsch zu deiner Ausdauer und Entschlossenheit. Für dein Vorhaben wünsche ich dir ganz viel Spaß, Erfolg und Geduld!

Ja, etwas Geduld brauchst du definitiv. Das gebe ich ganz offen zu. Aber es lohnt sich, diesen Weg zu gehen. Denn dann wirst du mit wunderbaren Jam Sessions belohnt. Jam Sessions, bei denen du nicht einfach nur zuhörst. Oder die meiste Zeit nur wartest. Nein, du gestaltest die Mehrzahl der Songs aktiv mit!

Dieser Artikel ist Teil 2 zum Thema Jam Sessions. Wenn du noch mehr über Jam Sessions erfahren möchtest, lies unbedingt, wie eine Jam Session abläuft und was dich erwartet und wie du auch ein paar Tage vor einer Jam Session noch kurzfristig sinnvoll üben kannst.

👉 Weiterlesen: Teil 1: Was dich bei einer Jam Session erwartet
👉 Weiterlesen: Teil 3: Wie du kurzfristig noch jammen üben kannst

Der Beitrag Jam Session Vorbereitung: Wie du Jammen mit deinem Musikinstrument nachhaltig übst erschien zuerst auf Musikbegeisterung.