Mit Soundskills ist im September 2020 eine Musikschule an den Start gegangen, die mit ihrem Konzept interessante neue Wege geht. Nachdem ich mir die Plattform angesehen und mit Gründer und Schlagzeuglehrer Julien Schmidt gesprochen hatte, war klar, dass ich auf meinem Blog unbedingt von meinen Erfahrungen berichten muss.

Vielleicht ist Soundskills genau das Richtige für dich! Aber sehen wir uns den Musikunterricht von Soundskills erst einmal genauer an.

Was ist Soundskills? – Das Konzept

Soundskills bietet Musikunterricht über Onlinekurse mit individueller Betreuung, Livetreffen zum gemeinsamen Musikmachen sowie ein Netzwerk zum Kennenlernen anderer Musiker online wie offline. Schüler von Soundskills bekommen mit diesem Rundumpaket also alles, was das Musikerherz begehrt.

Mit der Mischung aus einem Online- und Offlineangebot profitieren die Mitglieder von Soundskills vom Besten aus den zwei Welten. Über die Onlinekurse und den flexiblen Austausch mit deinem Lehrer kannst du dein Übetempo völlig frei selbst bestimmen, bist orts- und zeitunabhängig.

Durch die Liveevents bietet dir Soundskills die großartige Chance, zusammen mit anderen Musikern zu spielen, auf ein lohnenswertes Ziel hinzuarbeiten und Kontakte zu knüpfen. Die teils nervige Suche nach Mitmusikern und Gleichgesinnten gehört mit Soundskills somit der Vergangenheit an.

Für wen ist Soundskills geeignet?

Ganz besonders interessant ist Soundskills für all diejenigen, die in einer Band mitspielen oder sich einfach mit anderen Musikern austauschen möchten. Denn mit Soundskills bist du Teil einer Community. So macht das Musikmachen deutlich mehr Spaß! Du bist motivierter, dich mit deinem Instrument zu verbessern und profitierst von der Interaktion mit anderen Musikern.

Aber auch, wenn du einfach das flexible Lernen zu Hause schätzt und dir dennoch individuelle Betreuung durch einen Musiklehrer wünschst, bist du bei Soundskills gut aufgehoben.

Vielfältiges Kursangebot von professionellen Lehrern

Das Kursangebot umfasst aktuell die Instrumente Gitarre, Klavier und Keyboard, Saxophon, Bass, Schlagzeug, Cajon sowie Gesang und Music Production. Falls du einen Kurs vermisst, melde dich einfach bei Soundskills. Vielleicht gibt es ihn dann demnächst!

Bei Soundskills unterrichten professionelle Musiklehrer, die allesamt bereits reichlich Bühnen- und Unterrichtserfahrung vorzuweisen haben. Man merkt, dass Musik ihre große Leidenschaft ist. Und es ist ihnen ein Anliegen, diese Musikbegeisterung auch in ihren Schülern zu wecken.

👉 Zur Website von Soundskills!

Individuelle Betreuung durch deinen Lehrer

Wenn du bei Soundskills einen Kurs buchst, wirst du von deinem Lehrer kontaktiert. Ihr klärt ab, wo du stehst und was du brauchst. Auch wenn du deinen Lehrer (noch) nicht live kennengelernt hast, steht ihr von Anfang an per Chat in persönlichem Kontakt. Ein großer Pluspunkt im Vergleich zu Onlinemusikschulen mit reinen Videokursen!

Falls dich ein bestimmtes Thema interessiert, das mit dem vorhandenen Videomaterial nicht abgedeckt ist, wende dich einfach an deinen Lehrer! Er geht auf deine individuellen Bedürfnisse ein und bereitet die von dir gewünschten Kursinhalte für dich in einem Video auf.

Für weitere Fragen steht dir dein Lehrer per WhatsApp zur Verfügung. Indem du dich immer wieder beim Spielen filmst und ihm ein Video von dir schickst, kannst du dir regelmäßig und unkompliziert nützliches Feedback von deinem Lehrer holen.

Wenn du dir noch etwas mehr persönliche Betreuung wünschst, kannst du bei Bedarf deinen Lehrer oder deine Lehrerin gegen Aufpreis zusätzlich für Livesessions buchen.

Werde Teil der Soundskills Musikercommunity!

Auch von der Community kannst du Feedback erhalten. Mit deiner Anmeldung bekommst du Zugang zu einer WhatsApp-Gruppe, in der du dich mit anderen Teilnehmern austauschen kannst. Hier kannst du ebenfalls Videos teilen und Fragen stellen. Du profitierst von der Begeisterung und den Erfahrungen der anderen, kannst deine eigenen Fortschritte besser einordnen und freust dich vielleicht auch, wenn andere von dir profitieren!

Soundskills Liveevents als Highlights

Digital funktioniert vieles super. Doch für Musiker ist es auch wichtig, sich zu treffen, persönlich kennenzulernen und zusammen Musik zu machen. Deshalb plant Soundskills mehrmals im Jahr Liveevents in verschiedenen deutschen Städten. Also auch in deiner Nähe!

Mit verschiedenen Bühnen und Kursen soll ein Soundskills Liveevent zu einem richtigen kleinen Festival werden. Und du bist Teil davon und darfst als Musiker mit auf die Bühne! Du triffst deinen Lehrer und andere Schüler von Soundskills. Außerdem ist für die Liveevents die eine oder andere Überraschung geplant. Du darfst also auf jeden Fall gespannt sein!

Die Videokurse von Soundskills

Um dich für die Liveevents fit zu machen, lohnt es sich, zu Hause zu üben! Du bekommst Zugang zu den Videokursen und kannst dich damit Stück für Stück voranarbeiten, wann immer du Lust hast. Ich habe von Soundskills einen kostenlosen Zugang erhalten, damit ich mir den Onlinebereich ansehen und dir davon berichten kann.

Jeder Kurs gliedert sich übersichtlich in zahlreiche Lektionen, über die du strukturiert der Reihe nach angeleitet wirst. Zu den meisten Instrumenten ist bereits eine Vielzahl an Kursen mit verschiedenen Themen und Schwierigkeitsgraden online und es werden stetig mehr.

Bei manchen Instrumenten sind die Kurse gerade noch im Aufbau. Für Anfänger ist aber auch hier bereits genügend Material vorhanden. Und falls du doch auf einem höheren Level einsteigen möchtest oder weitere Wünsche hast, schreib einfach deinem Lehrer. Soundskills geht gerne auf deine individuellen Bedürfnisse ein.

Weiteres Übematerial online

Zusätzlich zu den Unterrichtsinhalten per Video findest du weitere Materialien und Informationen wie Playalongs, kurze Zusammenfassungen zu den Lehrinhalten und Noten als PDF zum Herunterladen.

Auch hier gilt bei Soundskills wie immer die Devise: Falls du irgendetwas vermisst, zögere nicht, deinen Lehrer zu kontaktieren. Durch den flexiblen digitalen Kontakt bekommst du hier in den allermeisten Fällen sogar deutlich schneller Hilfe als bei einer herkömmlichen Musikschule.

Kosten und Tarife bei Soundskills

Bei Soundskills kannst du ein Instrumentenfach bzw. Gesang oder Music Production für 49 € pro Monat belegen. Wenn du dich beispielsweise für Gitarre entscheidest, bekommst du Zugriff auf alle Inhalte für Gitarre und stehst per Chat in Austausch mit deinem Gitarrenlehrer. Wähle einfach das Fach aus, für das du dich anmelden möchtest.

Für insgesamt 99 € pro Monat profitierst du außerdem monatlich von einem 60-minütigen Livecoaching, bei dem ihr in Echtzeit miteinander verbunden seid. Das ist für all diejenigen interessant, die sich eine noch engere Begleitung wünschen. Der Liveunterricht kann auch nach Bedarf flexibel zum Basispaket hinzugebucht werden.

Bereits mit dem günstigeren Tarif bist du aber gut bedient. Du bist damit Teil der Soundskills Community, erhältst Zugang zu den Soundskills Liveevents, wirst per Chat durch deinen Lehrer betreut und bei individuellen Wünschen unterstützt.

Fazit: Soundskills lohnt sich!

Soundskills bietet mit einem spannenden Mix aus Online- und Offlineangeboten neue Möglichkeiten, ein Musikinstrument zu lernen. Auch wenn die Musikschule in Hamburg ihren Ursprung hat, kannst du das volle Programm deutschlandweit nutzen, das digitale Programm sogar weltweit. Also überall, wo es Internet gibt.

Die individuelle und flexible Betreuung durch deinen Lehrer per Chat macht Soundskills im Vergleich zu anderen Anbietern definitiv attraktiv. Äußerst wertvoll ist auch das Soundskills Netzwerk, über das du unkompliziert Gleichgesinnte findest. Und an Stelle von herkömmlichen Musikschulvorspielen darfst du dich auf großartige Liveevents freuen!

Vielleicht ist Soundskills auch etwas für dich? Die ersten 7 Tage lang darfst du Soundskills kostenfrei testen. Die Kurse sind außerdem monatlich kündbar oder pausierbar. Du kannst den Musikunterricht also flexibel nutzen und gehst keine längerfristigen Verpflichtungen ein. Schau dir Soundskills also ruhig einfach mal an, es lohnt sich!

👉 Entdecke Soundskills!

Der Beitrag Soundskills — Digitale Musikschule mit individueller Betreuung, Musikercommunity und Liveevents! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Was bedeutet Jammen in der Musik?

Jammen ist das spontane Zusammenspiel von Musikern. Mitspieler sind bei einer Jam Session herzlich willkommen. Wenn du mehr über mögliche Ausprägungen und Abläufe von Jam Sessions wissen möchtest, lies diesen Artikel. Falls du überlegst, was du für eine Jam Session üben kannst, bleib im Folgenden dran!

Jammen bei einer Musiksession: Hilfreiche Fähigkeiten

Prinzipiell solltest du dich mit deinem Musikinstrument im Hinblick auf Jam Sessions besonders den Fähigkeiten widmen, die für ein spontanes Spiel hilfreich sind. Also Spielen nach Gehör, vom Blatt, Improvisieren und mit einem Harmonieinstrument natürlich ganz klar das Spielen nach Akkorden.

Wenn du hier kontinuierlich dranbleibst, wirst du dich nach und nach zu einem besseren Musiker und Jammer entwickeln. Wie du dein Ziel Jammen langfristig und nachhaltig erreichst, erfährst du in meinem ausführlichen Artikel zur längerfristigen Vorbereitung auf Jam Sessions. Hier am Ball zu bleiben und immer wieder die grundsätzlichen Anforderungen des Jammens zu trainieren, ist meine ganz klare Empfehlung.

Jammen kurzfristig üben?

Trotzdem kannst du auch durch kurzfristige, teils konkrete Vorbereitung oft noch ein paar Trümpfe aus dem Ärmel ziehen. Auch wenn die nächste Musiksession also schon in einer Woche oder in ein paar Tagen stattfindet, kannst du noch ein paar sehr lohnenswerte Sachen zur Vorbereitung tun. Bereit? Legen wir los!

Konkrete Songs für eine Jam Session üben

Nicht jede Jam Session ist völlig frei und spontan. Häufig gibt es bereits eine gewisse Auswahl an möglichen Songs. Das solltest du unbedingt für dich nutzen!

Playlist, Notenmaterial oder Chordsheets

Information ist alles. Nutze Wissen zu deinem Vorteil, indem du nachfragst, ob es ein bestimmtes Repertoire gibt. Oder ob für diesen Abend ganz bestimmte Songs geplant sind.

Häufig werden einige Songs bei einer regelmäßig stattfindenden Jam Session immer und immer wieder gespielt. Vielleicht steht dafür sogar eine Sammlung aus Noten oder Chordsheets zur Verfügung. Wenn du dir diese organisieren kannst, hast du eine sehr gute Grundlage, um diese Songs im Vorfeld durchzuspielen und zu üben.

Falls die Sammlung von Songs sehr groß oder die angekündigte Playlist sehr lang ist, dann such dir zwei bis drei Songs raus und bereite diese gut vor. Einen davon darfst du dir dann sicherlich wünschen. Mindestens! So gehst du sicher, dass – sollte dir alles andere spontan zu schwer sein – du wenigstens bei diesem einen Song mitspielen kannst.

Ähnlich funktioniert das auch, wenn keine Playlist bekannt ist und du (als Neuling) zu einer Jam Session gehst. Bring dann einfach selbst einen Song mit und vergiss nicht, ein paar Blätter für die anderen dabeizuhaben. Selbstverständlich solltest du diesen Song dann auch sehr gut spielen können!

Spontanität beim Jammen trotz Üben

Bitte geniere dich nicht, nach einer Playlist zu fragen und im Vorfeld zu üben. Auch wenn eine Jam Session ein spontanes Format sein soll!

Indem du dich im Vorfeld damit befasst, zeigst du, dass dir das Jammen wichtig ist und dass du besser werden willst. Gerade am Anfang bringt das dich und auch die anderen Musiker viel weiter, als wenn du eisern an 100 % spontan festhältst.

Deshalb nutze die Möglichkeit, die Songs zu üben oder wenigstens mal kurz durchzuspielen, wenn sich dir die Gelegenheit dazu bietet und du ein wenig Zeit findest! Und in Sachen Spontanität kann ich dir versichern: Selbst wenn du es schaffst, alles zu Hause bestens zu üben, wird beim gemeinsamen Zusammenspiel noch genügend Raum für Spontanität sein!

Songs der Playlist anhören

Wenn du die Playlist der Session kennst, ist es außerdem sehr hilfreich, wenn du dir die Songs anhörst und ein wenig ins Ohr bekommst. Allein das ist eine wunderbare Vorbereitung auf eine Jam Session. Denn es ist ein großer Unterschied, ob du völlig neue Songs zum allerersten Mal spielst oder du die Melodie und Harmoniefolge schon kennst.

Verschaffe dir einen Hörvorsprung und nutze ihn für dich! Es wird dir sehr helfen, egal ob für das Spielen vom Blatt, nach Gehör oder zum völlig freien Improvisieren.

Jamme besser durch das Auffrischen deiner Fähigkeiten!

Eine weitere, etwas unkonkretere, aber dennoch oft erstaunlich effektive Übetechnik ist das Wiederholen grundsätzlicher Fähigkeiten, die du für eine Jam Session brauchst.

Vorbereitung der Musiksession bei unbekannter Playlist

Du weißt nicht, welche Songs gespielt werden? Selbst wenn du keine Playlist hast, kannst du dir ein paar Tage vor einer Musiksession noch einmal einen Push geben. Das funktioniert aber nur, wenn du schon eine solide Basis hast im Improvisieren, Spielen nach Gehör, vom Blatt und bei der Begleitung mit Akkorden.

Ausgehend von diesen Grundlagen kannst du kurzfristig ein paar generelle Auffrischungsübungen machen. So kannst du zu deiner Topform zurückfinden. Frustrierend kann es nämlich sonst schnell sein, wenn du deine Fähigkeiten, die du schon einmal draufhattest, nicht mehr abrufen kannst.

Reaktiviere deine Fähigkeiten, die fürs gemeinsame Jammen essentiell sind, durch ein paar ganz grundsätzliche Übungen. Rufe dir die Abläufe in dein (motorisches) Gedächtnis zurück.

Aber ich betone es noch einmal: Wiederholung und Wiederauffrischung innerhalb kurzer Zeit sind nur dann möglich, wenn etwas vorher schon gut eingeübt wurde! Wenn das bei dir der Fall ist, dann helfen dir die folgenden Übungen für die kurzfristige Vorbereitung auf eine Jam Session.

Noten und Akkorde vom Blatt trainieren für das Jammen von Musik

Egal welche Songs es sind, nimm einfach welche, die dir weniger bekannt oder sogar völlig neu für dich sind. Und dann spielst du die Songs runter. Mit einem Melodieinstrument die Melodie, mit einem Harmonieinstrument die Akkorde oder beides. So, wie du vorhast, dich beim Jammen zusammen mit anderen Musikern zu beteiligen.

Halte dich nicht lange bei einem Song auf, sondern spiele ihn vom Blatt runter, als hättest du nur diese eine Chance. Und dann auf zum nächsten. Auf diese Weise gewöhnst du dich an das, was dich bei einer Jam Session erwartet. Kein ausgiebiges Wiederholen wie du es vermutlich zu Hause sonst sehr oft machst, sondern stets neues Material umsetzen.

Improvisieren über einen Song oder eine Akkordfolge

Auch deinen Improvisationsfähigkeiten kannst du kurzfristig auf die Sprünge helfen. Nimm Leadsheets, Chordsheets oder nur eine Aufnahme zum Hören und Mitspielen – je nachdem, was du bei deiner nächsten Jam Session erwartest – und improvisiere dazu.

Stell dir vor, der Song geht los und du musst irgendwas spielen. Jetzt. Zur Begleitung. Oder als Solo. Mach es nicht zu kompliziert, aber versuche dennoch, eine solide und kreative Improvisation zu spielen.

Simuliere die Situation einer Jam Session. Heißt also: Du übst nicht ewig, sondern improvisierst, was eben gerade geht. Halte es so einfach, dass es für dich komfortabel ist. Weniger ist mehr!

An Stelle eines konkreten Songs kannst du dir auch einfach eine Akkordfolge schnappen und darüber improvisieren. Wichtig ist, dass du das Zuhören und freie Spielen vor der Session noch einmal gut verinnerlichst, denn du wirst es brauchen!

Ganz generell empfehle ich dir sehr, zumindest das 12-Takt-Bluesschema parat zu haben. Wenigstens in C‑, F- und G‑Dur (gerne natürlich auch in weiteren Tonarten!). Und für transponierende Instrumente die jeweils entsprechenden Tonarten.

Wenn du nur ein einziges Akkordschema kennst, dann sollte es dieses sein! Du findest es in ganz vielen Songs unterschiedlicher Genres. Bei Jazz Sessions, Blues Sessions, aber auch bei Pop Sessions könnte das für dich sehr hilfreich sein.

Nach Gehör spielen für besseres Jammen bei Musiksessions

Außerdem lohnt es sich, wenn du das Spielen nach Gehör vertiefst. Insbesondere für die Melodielinie oder Variationen über die Melodie ist das äußerst vorteilhaft. Darüber hinaus macht es dich auch zu einem besseren Improvisator, was ich hier genauer beschrieben habe. Spiele also ein paar Melodien, die dir in den Sinn kommen, nach Gehör nach!

Aktiviere deinen Notfallplan für das gemeinsame Jammen

Wenn du meinen Artikel zu längerfristigen Vorbereitungsmethoden für Jam Sessions schon gelesen hast, weißt du, dass ich dir empfehle, einen Notfallplan vorzubereiten. Hast du dich schon damit befasst?

Kurz zusammengefasst solltest du damit in der Lage sein, bei einem Song, in den du nicht so richtig reinfindest, trotzdem mitspielen zu können. Und zwar in einer minimierten Variante. Damit du möglichst nicht ganz aussteigen musst. Hier kannst du das ausführlicher nachlesen.

Deinen Notfallplan solltest du dir ein paar Tage vor der geplanten Jam Session ins Gedächtnis zurückrufen und an einzelnen Songs testen. Wenn du dich beim Jammen noch nicht so sicher fühlst, gibt dir das Vertrauen, Sicherheit und Ruhe, was du beim Jammen dringend brauchst!

Nebenbei bewahrst du dich auch vor möglicherweise großen Enttäuschungen. Tauschen wir diese also lieber gegen eine raffinierte Rettungsaktion, bei der du dich am Ende über dein zähes und kreatives Durchhaltevermögen freuen wirst.

Kenne die vielfältigen Möglichkeiten für das Mitspielen bei Jam Sessions

Anhand der beschriebenen Vorbereitungsmöglichkeiten siehst du, dass eine Jam Session dir einen bunten Blumenstrauß an Mitspielvarianten bietet. Mache sie dir bewusst und baue deine Fähigkeiten entsprechend aus! Dann kannst du flexibel entscheiden, wie du dich im konkreten Fall einbringen möchtest.

Keiner schreibt dir vor, in welcher Form du zu einer Jam Session beizutragen hast. Nur weil du die Melodielinie als Noten bekommst, heißt das nicht, dass du diese (genau so) spielen musst. Nur weil ihr einen dir unbekannten Song nach Chordsheet spielt, heißt das nicht, dass du mit einem Melodieinstrument ohne Melodienoten raus bist.

Du kannst mit einem Solo im Vordergrund glänzen, dich aber auch notfallplanmäßig oder absichtlich ganz bewusst im Hintergrund halten. Wie du magst und wie es dir möglich ist.

Jammen mit Plan B und deinen Stärken

Es gibt immer einen Plan B. Sorge dafür, dass auch du einen hast! Baue dafür deine Fähigkeiten in einer breiten Vielfalt auf. Vergiss aber auch nicht deine Stärken und scheue dich nicht, im entscheidenden Fall darauf zu setzen.

Wenn die genaue Melodie vom Blatt eine große Herausforderung für dich darstellt, halte nicht zwanghaft an jeder einzelnen Note fest. Gehe lieber ins freiere Spiel durch Variationen und Improvisation über, wenn dir das (generell oder vielleicht auch nur beim konkreten Song) leichter fällt.

Motivation für Musiksessions durch Erfolgserlebnisse

Wagnisse sind wichtig und müssen auch manchmal sein, damit du weiterkommst. Aber Erfolgserlebnisse sind ebenso essentiell. Denn sie fördern deine Begeisterung und motivieren dich, dranzubleiben. Behalte diesen Spagat also im Hinterkopf, wenn du überlegst, wie weit du dich (am Anfang) beim Jammen aus dem Fenster lehnen möchtest.

Gemeinsam Jammen mit mehr Sicherheit und Gelassenheit

Alle in diesem Artikel beschriebenen Methoden geben dir noch ganz kurzfristig einen Schub für eine schon bald anstehende Jam Session. Sie helfen dir, dass du deine Fähigkeiten dann auch wirklich abrufen kannst. Aber nicht nur das. Sie geben dir auch Sicherheit.

Du gehst im Kopf die Situation einer Jam Session durch und machst sie dir vertraut. Und du weißt, dass du eine Menge an Möglichkeiten hast, die du nutzen kannst. Inklusive starker Vereinfachungen für den Notfall. Somit wird eine Totalenttäuschung – du warst da, konntest aber total überfordert kaum mitspielen – ziemlich unwahrscheinlich.

Und mit jedem Song, den du mitspielen kannst, wächst dein Vertrauen und dein Spaß daran. Aufregung und irgendwelche Befürchtungen nehmen ab, was dein gelassenes und kreatives Spiel definitiv fördert. Einen konkreten Tipp, wie du mit deutlich mehr Begeisterung und Genuss spielst, findest du übrigens hier.

Ganz viel Spaß bei deiner nächsten Jam Session!

Dieser Artikel ist Teil 3 meiner Artikelserie zu Jam Sessions. Wenn du noch mehr zum Thema Jam Sessions erfahren möchtest, lies hier weiter:

👉 Teil 1: Wie läuft eine Jam Session ab?
👉 Teil 2: Wie kannst du dich langfristig auf Jam Sessions vorbereiten?

Der Beitrag Musik jammen: Was jammen bedeutet und was du kurzfristig für eine Musiksession üben kannst! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Vielleicht hast du in meinem ersten Artikel zu Jam Sessions, in dem ich das Mitspielen bei einer Jam Session genauer beschreibe, bereits eine erste Idee davon bekommen, wie du dich darauf vorbereiten kannst. Jetzt liest du ausführlich, welche Fähigkeiten dich beim Jammen weiterbringen.

Bei einer Jam Session Musik machen: Spielst du mit?

Demnächst findet wieder eine Jam Session statt. Und du möchtest endlich einmal mitspielen. Oder auch einfach besser mitkommen. Dich souverän beteiligen. Mehr mitspielen als verzweifelt Pause zu machen. Verständlich.

Jetzt überlegst du, was du tun kannst und wie du dich auf deine nächste Jam Session vorbereiten kannst. Oder noch besser, wie du dich generell besser für Jam Sessions wappnen kannst.

Was kannst du also mit deinem Musikinstrument üben, um jammen zu lernen? Wie kannst du dich auf das gemeinsame Jammen vorbereiten? Oder besser zuerst noch gefragt: Kann man für eine doch recht spontane Jam Session überhaupt üben?

Eine berechtigte Frage. Egal, ob es deine allererste Jam Session ist oder du schon einige Sessions gespielt hast – eine Jam Session ist jedes Mal anders. Immer eine Herausforderung. Das liegt im Wesen des Jammens. Zusammenspielen. Und zwar spontan.

Spontan Jammen – Vorbereiten möglich?

Sich vorbereiten, aber gleichzeitig spontan spielen. Passt das überhaupt zusammen?

Für viele nicht. Aber das sind oft diejenigen, die sich gar nicht vorbereiten wollen. Die eine gute Ausrede suchen, um die eigene Ohnmacht dieser diffusen Aufgabe gegenüber zu rechtfertigen.

Und dann gibt es tatsächlich noch die, die sich nicht vorbereiten müssen. Das sind äußerst erfahrene Spieler, die eine Jam Session quasi mit links spielen. Eine immense Spiel- und Improvisationserfahrung, exzellentes Spielen nach Gehör und eine gute Songkenntnis machen es möglich.

Falls du dich zur Gruppe der höchst erfahrenen Spieler zählst, brauchst du nicht mehr weiterlesen. Wenn nicht, dann pass jetzt gut auf!

Für Jam Sessions üben lohnt sich!

Also nochmal: Vorbereiten auf eine Jam Session? Geht das?

Ich finde, das geht. Meistens nur nicht so zielgenau. Es ist ein wenig wie bei einer Prüfung. Da weißt du auch nicht, was kommt. Vielleicht kommt genau das dran, worauf du dich vorbereitet hast. Aber vielleicht eben auch nicht.

Es kann also gut sein, dass deine Vorbereitung am Ende nicht die Effizienz hat, die du dir gewünscht hättest. Allerdings waren deine Übungen dann trotzdem für dich selbst sinnvoll und langfristig nützlich. Auch wenn du vieles bei dieser einen Jam Session nicht konkret umsetzen durftest.

Ja, ich gebe es zu, die Vorbereitung auf Jam Sessions ist eher komplex. Es gibt kurzfristige Methoden, zugeschnitten auf eine ganz bestimmte, demnächst anstehende Session. Und langfristige für all diejenigen, die der Ungewissheit einer Jam Session mit breit wirksamen Mitteln begegnen möchten. Und sich das (bessere) Mitspielen bei Jam Sessions als langfristiges Ziel setzen möchten.

Wenn deine langfristige Vorbereitung sich noch nicht auf bestens routiniertem Niveau befindet, rate ich dir, sowohl langfristige als auch kurzfristige Übungen zu nutzen. Kurzfristig kannst du z. B. ganz bestimmte Songs üben, falls du weißt, welche Songs ihr sehr wahrscheinlich spielt. Darum und um viele weitere Übetipps geht es in diesem Artikel.

Je weiter fortgeschritten du bist, desto schneller hast du die kurzfristige Vorbereitung abgehandelt oder kannst sie dir am Ende ganz sparen. Aber bevor du so weit bist, schöpfe die Vielfalt der Möglichkeiten voll aus. Denn dann kannst du bei der nächsten Jam Session auch möglichst viel mitspielen.

In diesem Artikel geht es nun um langfristige Methoden, mit denen du bei Jam Sessions nachhaltig besser mitspielen kannst. Legen wir los!

Improvisieren üben: Goldwert für Jam Sessions

Ihr spielt einen Song, aber Noten gibt es nicht. Spiele, was dir gerade einfällt. Improvisiere!

Wenn du den Song immerhin kennst, hast du einen guten Hörvorsprung. Aber selbst wenn nicht, hast du gute Chancen, durch aufmerksames Zuhören und Improvisieren in den Song einzusteigen. Indem du Improvisieren trainierst, mobilisierst du eine Allzweckwaffe für Jam Sessions. Also: Übe, auf der Grundlage von Akkorden zu improvisieren.

Trainiere anhand von verschiedenen Songs oder Akkordfolgen und spiele unbedingt auch viele verschiedene Tonarten. Als Basis für den Anfang kannst du beispielsweise das 12-Takt-Bluesschema nehmen und in allen Tonarten ausprobieren. Auch 8‑Takt-Bluesschemata bieten sich an.

Mit einem Melodieinstrument solltest du unbedingt auf Playalongs zurückgreifen. Die App iReal Pro bietet hier tolle Möglichkeiten. Oder du nimmst vollständige Songaufnahmen deiner Lieblingsband und versuchst, da einfach mal mitzuspielen.

In anderen Artikeln erkläre ich dir genauer, wie du dich ans Improvisieren wagst. Und welche Tipps und Tricks es gibt, wenn du dabei etwas kreativer werden willst.

Improvisieren geht teilweise Hand in Hand mit der nächsten hilfreichen Fähigkeit für Jam Sessions, dem Spielen nach Gehör. Dazu gleich mehr im nächsten Abschnitt.

Nach Gehör spielen: Jammen auf dem nächsten Level

Bei einer Jam Session hilft es dir sehr, wenn du gut nach Gehör spielen kannst. Vielleicht spielt ihr einen Song, den du kennst, aber es gibt nur Chordsheets? Also nur die Akkordfolge, aber keine Noten für die Melodie?

Kein Problem, wenn du gut nach Gehör spielen kannst! Deshalb übe immer und immer wieder, nach Gehör zu spielen. Worauf es beim Spielen nach Gehör ankommt, erkläre ich dir ausführlich in einem anderen Artikel.

Als guter Nach-Gehör-Spieler kannst du eine dir bekannte Songmelodie spontan ohne Noten wiedergeben. Aber das ist gar nicht das alleinige und eher auch nicht das erste Ziel dabei. Auch fürs Improvisieren ist es äußerst nützlich, wenn du gut darin bist, nach Gehör zu spielen.

Nach Gehör spielen fördert dein Improvisieren ungemein. Im Grunde ist das Nach-Gehör-Spielen ein wichtiger Bestandteil des Improvisierens. Für eine Jam Session sehr, sehr wertvoll!

Vom Blatt spielen: Die Melodie gehört dir!

Es kann sein, dass dir bei einer Jam Session Leadsheets zur Verfügung stehen. Also Noten für die Melodie und dazu Akkordsymbole. Gerade mit einem Melodieinstrument ist es dann sehr nützlich, wenn du eine dir unbekannte Melodie spontan nach Noten spielen kannst. Trainiere also das Vom-Blatt-Spiel!

Nimm dir Noten und spiel drauf los. Wenn einfache Songs dir keine Probleme mehr bereiten, dann nimm ein wenig kompliziertere. Auch Songs mit mehreren Vorzeichen.

Lies die Noten, als würdest du ein Buch lesen. In der ersten Klasse hat dir das sicherlich noch Probleme bereitet. Jetzt, wo du schon so viel Text gelesen hast, ist das nicht mehr schwer für dich. Genauso ist es auch mit Noten.

Spiel mit deinem Musikinstrument immer wieder spontan nach Noten. Dann wird dir das allmählich leichter fallen. Weitere Tipps, um das Vom-Blatt-Spiel zu üben, findest du hier.

Nach Akkorden spielen: Ein Muss für Harmonieinstrumente!

Bei Harmonieinstrumenten wie Gitarre, Banjo, Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Melodica ist es unerlässlich, dass du einen Song frei nach Akkorden begleiten kannst. Du musst wissen, was die Akkordsymbole bedeuten und solltest sie auch spontan auf deinem Instrument wiedergeben können. Übe also exzessiv das Spielen von Akkorden!

Akkorde anhand verschiedener Songs üben

Schnapp dir ein paar Songs, die du gerne magst, und spiele die Akkordfolge. Mach aus den einzelnen Akkordangaben eine inspirierende Songbegleitung. Die Playalong-App iReal Pro bietet eine riesige Bibliothek an Chordsheets. Da hast du mehr Übematerial, als du je spielen kannst! Auf verschiedenen Plattformen im Internet findest du außerdem kostenlos ganz viele Songs mit Lyrics (Songtexten) und Akkorden.

An dieser Stelle möchte ich dir sehr ans Herz legen, Zeit und Energie in die Songauswahl zu stecken. Denn wenn dir Songs richtig gut gefallen, wirst du sie ganz von selbst in Dauerschleife und am nächsten Tag gleich wieder spielen wollen. Tolle Songs beflügeln deine Motivation und bereiten dir um ein Vielfaches mehr Freude!

Baue dein Akkordrepertoire aus

Trainiere das Greifen von Akkorden und Akkordwechsel, bis dir das flüssig von der Hand geht. Denke auch unbedingt daran, verschiedene Tonarten zu üben. Es ist völlig okay, wenn dir Songs mit 5 oder 6 Vorzeichen noch schwer fallen. Aber nur C‑, G- und F‑Dur reichen auf keinen Fall, wenn du flexibel mitspielen magst! Wage dich also unbedingt auch an 2, 3 oder 4 Vorzeichen.

Du kannst schon Dur- und Molldreiklänge in allen Tonarten gut spielen? Super! Dennoch darfst du dich aber noch lange nicht auf deinen Lorbeeren ausruhen. Es gibt noch viel mehr Akkorde, die du unbedingt können solltest, wenn du nicht in den Kinderschuhen der Songbegleitung stecken bleiben möchtest. Neben Dreiklängen auch verschiedene Vierklänge.

Übe unbedingt Septakkorde mit kleiner (7) und großer Septime (maj7), verminderte (°), halb verminderte (^ø oder m7♭5), Vorhalte (sus2, sus4), Akkorde mit erhöhter Quinte (♯5, +, aug) oder zusätzlicher Sexte (6). Ja, da kommt ganz schön was zusammen. Aber wenn du nicht nach einem einfachst gestrickten Song gleich wieder kapitulieren möchtest, benötigst du das in deinem Akkordrepertoire!

Für Harmonieinstrumente ist freie Songbegleitung nach Akkorden das A und O. Wenn du vielleicht sonst gar nichts hast, so stehen dir – außer bei allgemein bekannten Akkordschemen wie dem Bluesschema – im Normalfall immerhin Akkorde zur Verfügung. Und wenn nicht, kannst du sie dir oft gut über die bei vielen Musikern beliebte App iReal Pro besorgen.

Mit Akkorden routiniert und kreativ Songs gestalten

Neben dem zügigen Finden der entsprechenden Akkorde auf deinem Musikinstrument solltest du außerdem üben, deine Songbegleitung musikalisch kreativ auszugestalten. Experimentiere mit spannenden Rhythmen und Akzenten und mach aus einer Begleitung eine wahre Wohltat für die Ohren!

Wenn du beim Erlernen der freien Songbegleitung mit Akkorden an die Hand genommen werden möchtest, lass dir von einem Lehrer helfen. Kurse dazu gibt es übrigens auch online. Den Online Klavierunterricht für freie Klavierbegleitung von Daniel Hunziker stelle ich dir hier genauer vor.

Auch mit einem Melodieinstrument kannst du dich auf die Akkorde konzentrieren und Arpeggios üben. Oder zum Start erstmal wenigstens die Basstöne der Harmonien spielen.

Je nachdem, welcher Spieltyp du bist, kann es aber gut sein, dass du mit anderen Methoden wie Improvisieren und Spielen nach Gehör erfolgreicher bist. Für Melodieinstrumente ist das Spielen nach Akkorden bei einer Jam Session kein zwingendes Muss, für Harmonieinstrumente dagegen ganz klar schon!

Zuhören üben: Vorbereitung auf Jam Sessions ohne Musikinstrument

Übe dich im Zuhören. Bei einer Jam Session ist es essentiell wichtig, dass du auch bislang unbekannte Songs mitspielen kannst. Mit Noten. Oder auch ohne Noten! Je schneller du die Harmoniefolge ins Ohr bekommst, desto früher hast du Kapazitäten für eine kreative Begleitung oder eine frech improvisierte Melodie.

Mit einem Melodieinstrument bist du ohne Noten für die Melodie ganz besonders darauf angewiesen, den Song durch Zuhören zu erfassen. Ganz besonders häufig betrifft das transponierende Instrumente wie Saxophon oder Klarinette. Denn es kann gut sein, dass Noten oder Chordsheets zwar vorhanden sind, allerdings nur für C‑Instrumente. Dann ist Zuhören deine einzige Chance!

Prinzipiell sind aktives Zuhören und eine gute Hörerfahrung aber für alle Instrumente von Vorteil. Um das zu üben, musst du nicht einmal dein Musikinstrument zur Hand nehmen. Wie geht das?

Höre dir Songs an und versuche, eine Melodie dazu zu finden. Nur in deinem Kopf. Oder durch Summen. Eine Art Zweitstimme, mit der du hier mit deinem Instrument mitspielen könntest.

Du kannst einfacherweise zunächst mit Songs starten, die du schon kennst. Wage dich dann aber auch an völlig unbekannte Songs.

Bei einfach strukturierten Songs hast du dich vielleicht schon nach ein paar Takten eingehört. Bei komplizierteren Akkordfolgen und Songstrukturen ist der Song für dich hingegen nicht so gut vorhersehbar.

Sammle Hörerfahrung und trainiere, Improvisationsideen dazu in deinem Kopf zu kreieren. Damit hast du den ersten von zwei Schritten als Voraussetzung fürs Mitspielen schon geschafft! Im zweiten Schritt musst du dann deine Ideen möglichst gut auf dein Instrument übertragen.

Wie du siehst, kannst du also auch für eine Jam Session üben, ohne dass du dein Musikinstrument in die Hand nimmst!

Vereinfachen: Dein Trumpf für gejammte Musik!

Die meisten Songs kann man sehr kompliziert spielen. Oder auch sehr simpel. Du musst nur wissen, wie! Wenn du einen Song vereinfachen kannst, ist das dein Trumpf!

Melodie reduzieren

Falls dir die Melodie viel zu schwer ist, beschränke dich auf ein paar Töne daraus. Auf schnelle Läufe darfst du getrost verzichten. Kniffelige Stellen solltest du nicht gerade bei einer Jam Session versuchen zu entschlüsseln! Wirf alles raus, was dir Probleme macht.

Spiele ein Grundgerüst. Nur ein paar wenige Töne. Auch selbstgemachte Pausen in der Melodie sind erlaubt. Häufig funktioniert eine Kombination aus Vereinfachung und Eigenimprovisation über Variationen sehr gut.

Auch wenn du gerade zu Hause übst und die Zeit hättest, dich ausführlicher mit dem Song zu beschäftigen: Stell dir trotzdem vor, du wärst bei einer Jam Session und bereits der erste Durchlauf des Songs soll einigermaßen was werden. Spiele also den Song in einer Form, in der du auf Anhieb gut mitkommst.

Akkorde vereinfachen

Wenn dir die Akkorde zu schwer sind, spiele nur wenige Töne davon. Die Minimalversion wären nur die Basstöne. Sexten (6) und Nonen (9) kannst du auch einfach weglassen, Undezimen (11) und Tredezimen (13) erst recht. Die Septime eines Septakkords klingt echt gut und ist in der Harmoniefolge oft nützlich. Aber vielleicht spielt sie ja jemand anderes in eurer Runde!

Bei verminderten (°) oder halb verminderten (^ø) Akkorden solltest du jedoch gut aufpassen. Der verminderte Akkord C° oder Cdim hat mit einem normalen C‑Dur-Akkord außer dem Grundton keine gemeinsamen Töne!

Auch wenn du nicht alle Akkorde spontan greifen kannst, solltest du immerhin wissen, was sie bedeuten. Denn nur so weißt du, wie du die Töne reduzieren und die Akkorde vereinfachen kannst. Ob beispielsweise ein einfacher Dur- oder Moll-Dreiklang passt. Oder ob du dich damit gehörig in die Nesseln setzt.

Wer noch stärkere Vereinfachungen braucht, wird im nächsten Abschnitt fündig.

Minimalversion und Notfallplan für Jam Sessions überlegen

Sei vorbereitet auf Situationen, in denen du nicht so gut reinfindest in einen Song. Stets ein brillantes Solo abzuliefern, ist (noch) nicht das Ziel. Es geht jetzt erst einmal darum, überhaupt ein wenig mitspielen zu können. Lass jeglichen Anspruch auf die Vollständigkeit irgendwelcher Töne los!

Was kannst du also tun, wenn ihr gerade einen Song spielt, der dich nicht sofort zu ausgelassenem Improvisieren inspiriert? Oder alternativ formuliert: einen Song, bei dem du gerade gar keinen Plan hast, was du spielen könntest?

Spiele wenig verschiedene Töne

Besinne dich auf ein Minimalprogramm. Finde wenige Töne, die passen, z. B. Grundton und Terz der Grundtonart. Spiele diese Töne immer wieder. Wenn Akkordsymbole für dein Instrument zur Verfügung stehen, könntest du auch z. B. immer den Grundton des jeweiligen Akkordes spielen.

Oder noch simpler: Spiele immer wieder den Grundton der Tonart, in der ihr den Song spielt. Seid ihr in A‑Dur, spielst du einfach über den Song verteilt immer wieder ein A. Sehr häufig wird das passen. Oder beim nächsten Akkordwechsel wieder passen. Und du hast wenigstens einen passenden Schlusston.

Langweilig? Vielleicht. Aber es kann für dich ein Türöffner für mehr sein. Von diesem einen Ton aus kannst du dich dann weiter vortasten. Vielleicht findest du noch ein oder zwei häufig passende Töne, die du dann im Wechsel spielen kannst. So schaffst du dir eine ganz einfache, zumindest minimale Mitspielbasis. Zwar mit viel Luft nach oben, aber es ist immerhin ein Anfang!

Und es macht dir Mut, mit deinem Musikinstrument einzusteigen. Auch wenn du dich mit dem aktuellen Song ganz und gar nicht sicher fühlst. Und selbst wenn der eine oder andere ungünstig klingende Ton dabei herauskommt: Besser mutig experimentieren, als gleich zu kapitulieren!

Mit Gelassenheit und Selbstvertrauen jammen

Wenn du einen Notfallplan hast, auf den du zurückgreifen kannst, wirst du viel gelassener an die Sache rangehen. Du gewinnst Sicherheit und Selbstvertrauen für weitere Songs und Jam Sessions. Deshalb entwickle für dich auf jeden Fall einen solchen Notfallplan und teste zu Hause auch anhand von immer komplizierteren Songs, wann du damit an deine Grenzen stößt. Und wie weit du dich damit über Wasser halten kannst.

Beachte aber bitte unbedingt, dass nicht jeder Tag gleich ist. Gerade wenn du noch sehr beim Ausprobieren und Experimentieren bist, ist es völlig normal, dass es an einem Tag schon ganz gut funktioniert und an einem anderen Tag gar nicht so recht klappt. Lass dich davon auf keinen Fall entmutigen!

Besser Jammen lernen mit Geduld

Wenn du in meinem Artikel bis hierhin durchgehalten hast, bist du echt gewillt, dein Mitspielen bei einer Jam Session nachhaltig und langfristig zu verbessern. Herzlichen Glückwunsch zu deiner Ausdauer und Entschlossenheit. Für dein Vorhaben wünsche ich dir ganz viel Spaß, Erfolg und Geduld!

Ja, etwas Geduld brauchst du definitiv. Das gebe ich ganz offen zu. Aber es lohnt sich, diesen Weg zu gehen. Denn dann wirst du mit wunderbaren Jam Sessions belohnt. Jam Sessions, bei denen du nicht einfach nur zuhörst. Oder die meiste Zeit nur wartest. Nein, du gestaltest die Mehrzahl der Songs aktiv mit!

Dieser Artikel ist Teil 2 zum Thema Jam Sessions. Wenn du noch mehr über Jam Sessions erfahren möchtest, lies unbedingt, wie eine Jam Session abläuft und was dich erwartet und wie du auch ein paar Tage vor einer Jam Session noch kurzfristig sinnvoll üben kannst.

👉 Weiterlesen: Teil 1: Was dich bei einer Jam Session erwartet
👉 Weiterlesen: Teil 3: Wie du kurzfristig noch jammen üben kannst

Der Beitrag Jam Session Vorbereitung: Wie du Jammen mit deinem Musikinstrument nachhaltig übst erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Du erfährst, warum es sich definitiv lohnt, bei einer Jam Session mitzuspielen. Außerdem zeige ich dir, welche wertvollen Erfahrungen du dabei sammeln kannst. Was genau du für Jam Sessions nachhaltig üben kannst, erfährst du ausführlich in diesem Artikel. Darüber hinaus habe ich auch ein paar kurzfristige Übetipps für dich.

Es wird sich auf einen Song geeinigt, Tonart und Tempo abgestimmt und dann geht es auch schon los. Soli werden reihum gespielt oder wer gerade Lust hat, spielt spontan eines. Wie viele Durchläufe es gibt und wann ihr den Song beendet – das steht noch nicht fest. Lass dich auf die Musik ein, höre zu und spiele mit!

Was ist eine Jam Session?

Vielleicht fragst du dich, was genau eine Jam Session ausmacht? Musiker treffen sich und spielen (mehr oder weniger) spontan zusammen. Manchmal ist ein Notenrepertoire zur Auswahl von Songs vorhanden. Manchmal nicht. Eine Jam Session kann öffentlich oder privat stattfinden. Mit oder ohne Publikum. Auf Profi- oder Hobbyniveau.

Wie du siehst, können die Rahmenbedingungen einer Jam Session ganz unterschiedlich sein. Doch eines ist bei aller Vielfalt gleich: Der Grundgedanke, beim lockeren Zusammentreffen und gemeinsamen Musizieren ganz ungezwungen Spaß miteinander zu haben.

Vielleicht hast du schon einmal bei einer Jam Session zugehört und der Spaß, den die Musiker untereinander hatten, die Spontanität und Lockerheit haben dich sofort angesteckt?

Die Grenze zwischen Bühne und Publikum wird verwischt. Die Mitspielenden wechseln sich ab, wer nicht mehr auf die Bühne passt, spielt einfach vom Publikum aus mit. Immer wieder kommen weitere Gäste mit auffällig geformten Taschen herein, bei denen die Spannung steigt, welches Instrument hier ausgepackt wird.

Und du träumst davon, auch einmal bei einer Jam Session mitzuspielen? Das solltest du. Definitiv. Eine Jam Session ist lustig, inspirierend und lehrreich zugleich. Am Anfang brauchst du etwas Mut, aber es lohnt sich sehr, wenn du dich traust! Im Folgenden erkläre ich dir, warum.

Warum solltest du bei einer Jam Session mitspielen?

Dafür nenne ich dir 4 gute Gründe:

1. Vielfältige Überraschungen für dich

Eine Jam Session ist eine Wundertüte. Immer eine Überraschung. Die Musiker spielen spontan zusammen und du weißt nie genau, was dich eigentlich erwartet. Welche Songs werden gespielt? Wer kommt? Welche Ideen haben die anderen Musiker? Was fällt dir selbst zum Spielen ein? Du darfst bei einer Jam Session auf jeden Fall gespannt sein.

Falls du dich noch nicht so sicher fühlst, würdest du vielleicht genau auf diese Unvorhersehbarkeit lieber verzichten. Doch das spontane Zusammenspiel hat einen ganz besonderen Reiz, den du vielleicht erst einmal für dich entdecken musst!

Wenn du mit einer entspannten Erwartungshaltung hingehst und zunächst nicht den Anspruch einer konzertreifen Vorstellung erhebst, wird es dir deutlich leichter fallen, das ungezwungene Zusammenspiel zu genießen und an der spontanen Spielfreude teilzuhaben. Sei gespannt, was dich an diesem Abend erwartet. Auf alle Fälle ist dir eines sicher: Du wirst viele neue, wertvolle Eindrücke und Erfahrungen gewinnen.

2. Ungezwungenes gemeinsames Musizieren

Eine Jam Session bietet dir die Gelegenheit, ungezwungen und ohne weitere Verpflichtung mit anderen zusammen Musik zu machen. Ziel ist hier nicht, für einen Auftritt zu proben, sondern einfach das gemeinsame Musizieren im Hier und Jetzt zu genießen und die Kreativität und Spielfreude gemeinsam auszuleben.

Du darfst dafür üben, wenn du möchtest. Aber du musst nicht. Du trägst bei, was du kannst. Aber du musst keine vorgegebene Leistung erbringen. Eine regelmäßige Probe‑, Konzert- und Übeverpflichtung gibt es nicht. Wer also ohne jeglichen Druck gemeinsam mit anderen musizieren möchte, ist bei einer Jam Session genau richtig.

Einen ganzen Abend lang gibt es Livemusik, die du selbst mitgestalten darfst! Das ist einfach großartig. Ihr inspiriert euch gegenseitig und reagiert auf eure Spielideen. Zusammen kreiert ihr eure ganz eigene Version eines Songs – genau so, wie er euch gerade gefällt. Auch wenn sicherlich nicht jeder Song und jedes Solo gleichermaßen gelungen ist – zauberhafte Momente wird es für dich bestimmt geben!

3. Geselliges Treffen mit Gleichgesinnten

Dich mit anderen Musikern auf ein paar Songs zu treffen und einen geselligen Abend verbringen – was will man mehr? Wer Musik liebt und selbst Musik macht, bei dem stellt eine Jam Session einen normalen Barbesuch schnell in den Schatten.

Gute Musik trägt ganz erheblich zu guter Laune bei und erzeugt Glücksgefühle. Selbst musikalisch mitzuwirken, ist eine Herausforderung und verlangt Konzentration. Es ist also nicht die bequemste Variante, aber definitiv die inspirierendste und intensivste Art, Musik zu erleben.

Wenn du deine Leidenschaft mit anderen teilen kannst, ist das etwas Wunderbares. Bei einer Jam Session triffst du Gleichgesinnte, die fürs Musizieren genauso brennen wie du. Freu dich darauf, deine Mitmusiker kennen zu lernen und dich mit ihnen auszutauschen. Sowohl musikalisch beim gemeinsamen Spielen als auch bei unterhaltsamen – häufig musikspezifischen – Gesprächen am Rande der Session. Genieße einen inspirierenden und geselligen Abend zusammen mit anderen Musikbegeisterten!

4. Lehrreiche Weiterentwicklung für dich

Bei einer Jam Session kannst du einiges lernen. In vielerlei Hinsicht! Ganz besonders am Anfang, wenn das Spielen von Jam Sessions noch nicht zu deinem routinierten Tagesgeschäft gehört.

Du übst das Zusammenspiel mit anderen – mit allem, was dazugehört. Vom Einzählen bis zum gemeinsamen Abschluss. Du verbesserst das Spiel mit deinem Instrument, entwickelst dich musikalisch weiter, wirst mit der Zeit kreativer und mutiger. Nebenbei schulst du auch dein Gehör. Im zweiten Abschnitt dieses Artikels erfährst du ausführlich, was du bei einer Jam Session alles lernst.

Ein wesentlicher und unglaublich wertvoller Punkt ist auch, dass du merkst, welche Fähigkeiten für eine Jam Session erforderlich sind. Welche du bereits hast. Und welche du noch ausbauen solltest.

Aber bitte fühl dich auf keinen Fall schlecht dabei, wenn du dir deine Defizite bewusst machst. Ganz im Gegenteil: Es ist sehr hilfreich zu wissen, wo du mit deinem Musikinstrument hinmöchtest und eine Idee bekommst, was du dafür tun kannst.

Hierbei solltest du unbedingt kreativ werden und alle möglichen Lösungen in Betracht ziehen. Bei einer ungezwungenen Jam Session gibt es nämlich meistens viele verschiedene Möglichkeiten, einem Problem zu begegnen. Auch jede Menge wunderbar unkonventionelle, die aber keineswegs weniger zielführend sind.

Hierzu ein Beispiel:

Ihr habt Noten für die Melodie, du spielst ein Melodieinstrument, aber was da steht, ist für dich zu kompliziert. Du hast das Gefühl, dass deine Fähigkeiten hierfür nicht ausreichen. Was kannst du tun, um trotzdem mitspielen zu können?

1. Du übst das Stück zu Hause

Wenn du das Stück zu Hause übst, bis du es kannst, bist du beim nächsten Mal gut vorbereitet. Keine schlechte Idee. Auch beim Format einer Jam Session ist es vorteilhaft, Fleiß zu zeigen.

Das Problem ist allerdings: Dir hilft das zwar bei diesem einen Stück, aber beim nächsten, das ihr spontan spielen wollt, hast du das gleiche Problem wieder.

2. Du übst, besser vom Blatt zu spielen

Eine sehr gute Idee, die du unbedingt langfristig verfolgen solltest! Wie du hier am besten vorgehst, erkläre ich dir in einem anderen Artikel. Kurzfristig bringt dich diese Strategie leider nicht weiter.

3. Du improvisierst völlig frei

Bei einer Jam Session ist Improvisieren immer gut! Du musst nicht die Melodie spielen. Vielleicht kann sie ja jemand anderes. Höre zu und spiele, was dir einfällt.

Falls du noch keinerlei Erfahrung im Improvisieren hast, wäre auch das eine Fähigkeit, die es lohnt, sich langfristig anzueignen. Wie du dich hier am besten herantastest, erfährst du in diesem Artikel.

4. Du vereinfachst die Melodie

Bei einer Jam Session musst du nicht genau das spielen, was notiert steht. Lass komplizierte Details weg und vereinfache die Melodie so weit, dass du gut mitkommst. Eine gute Lösung für alle, die sich im völlig freien Improvisieren noch nicht so sicher fühlen und sich gerne an einem Notengerüst orientieren. Kurzfristig umsetzbar!

Wähle deinen Weg!

Wie du siehst, kannst du dich der Fragestellung mit ganz unterschiedlichen Ansätzen nähern. Bei einer Jam Session bekommst du nichts vorgeschrieben. Du darfst selbst entscheiden, in welcher Form du zu einem Song beitragen möchtest. Einen Königsweg gibt es nicht.

Verschiedene Optionen im Repertoire zu haben, ist definitiv von Vorteil. Es lohnt sich für dich, wenn du dich aus deiner Komfortzone zu wagst und dich austestest. Genauso okay ist es aber, (erstmal) den Weg zu wählen, mit dem du dich gerade am wohlsten fühlst und am einfachsten mitspielen kannst.

Und ganz egal, ob du konkret bestimmte Fähigkeiten weiterentwickelst oder sie anders ausgleichst: Sei raffiniert, steh mit Humor zu deinem (nicht) vorhandenen Können und hab Spaß!

Jedes Mal aufs Neue kannst du beim Spielen einer Jam Session vielfältige Eindrücke und Erfahrungen sammeln. Welche das im Einzelnen sind, erfährst du jetzt!

Was lernst du bei einer Jam Session?

Der Einstieg in einen Song: Tempo finden und einzählen

One –, two –, one, two, three, four – und los geht’s! Einer übernimmt das Einzählen. Meistens der Perkussionist, wenn ihr einen habt. Sonst jemand anderes.

Vielleicht bist auch du es! Um ein passendes Tempo zu wählen, kann es sehr hilfreich sein, den Verse oder Chorus durchzugehen und dir zu überlegen, wie schnell du hier spielen willst. Beim häufig weniger bekannten Intro vergreift man sich sonst oft bei der Tempovorgabe. Außerdem kannst du dich – wenn vorhanden – an der Tempoangabe am Chord- oder Leadsheet orientieren oder dich mit deinen Mitmusikern abstimmen und nach Vorschlägen und Wünschen fragen.

Prinzipiell kann aber auch nicht so viel schief gehen, da ein Song in vielen verschiedenen Tempi gespielt werden und so seinen ganz eigenen Reiz bekommen kann. Im schlechtesten Fall groovt es nicht so richtig oder es hört sich etwas durchgehetzt an. Aber das alles ist nicht schlimm. Nicht bei einer Jam Session.

Wenn jemand anderes das Einzählen übernimmt, reicht es, wenn du aufmerksam auf das vorgegebene Tempo achtest und deinen Einsatz nicht verpasst. Falls du einen Auftakt spielen möchtest, gib ganz besonders Acht – denn wie du dir denken kannst, beginnst du, noch bevor one, two, three, four zu Ende gezählt ist. Du wärst aber auch nicht der erste, der den Auftakt vergeigt.

Aufmerksam zuhören

So aufmerksam wie bei meiner letzten Jam Session mit meinem Saxophon habe ich lange nirgendwo mehr zugehört! Gerade wenn du mit einem Melodieinstrument ohne Noten spielst und den Song noch nicht einmal kennst, bist du schlichtweg darauf angewiesen, den Song oder wenigstens dessen Harmoniefolge möglichst schnell zu erfassen, um selbst einsteigen zu können.

Harmonieinstrumente sind bei vorhandenen Chordsheets nicht ganz so stark auf das Hören angewiesen. Trotzdem fördert es euer Zusammenspiel enorm, wenn du dich nicht nur auf dich konzentrierst, sondern auch den anderen Instrumenten zuhörst. So könnt ihr besser interagieren und kreiert leichter gemeinsame Genussmomente.

Grundsätzlich hilft aufmerksames Zuhören auch zur Orientierung, wo ihr euch in der Struktur des Songs befindet. Ob der Chorus gerade nochmal dran ist oder schon wieder der Verse. Nur, falls du dir mal nicht sicher bist. Darf ja vorkommen!

Dein Solo: Ergreife die Gelegenheit!

Wann spielst du dein Solo? Wenn keine Reihenfolge festgelegt ist, fragst du dich das ganz zu Recht. Kein Wunder. Schließlich wird uns von klein auf beigebracht, den Finger zu heben, wenn wir etwas sagen wollen. Oder dass wir uns in einer Reihe anstellen und warten sollen, bis wir dran sind. Bei einer Jam Session kann es aber gut sein, dass es anders läuft!

Wenn ihr nichts abgemacht habt und auch keine gegenseitige Aufforderung durch Augenkontakt, Gesten oder Zuruf erfolgt, dann musst du dich selbst darum kümmern, dass du zu deinem Solo kommst. Das braucht am Anfang Entscheidungskraft und Mut. Zögere aber nicht zu lange, sonst wartest du womöglich, bis der Song vorbei ist!

Vielleicht willst du mit deinem Solo starten, bist dir aber nicht 100 %ig sicher, ob nochmal der A‑Teil oder schon der B‑Teil kommt. Egal, trau dich trotzdem! Wenn du dich getäuscht hast, kannst du dein Spiel immer noch anpassen.

Vielleicht rechnest du damit, dass gleich jemand anderes sein Solo spielen will und startest deshalb nicht durch. Tu das nicht! Ohne dass jemand schon deutlich darauf hinspielt, kannst du das gar nicht wissen.

Mein Tipp: Wie wäre es im Übrigen, wenn du selbst dein Solo rechtzeitig in die Hand nimmst? Kündige dich im letzten oder in den letzten beiden Takten durch dominantes Spielen an! Meistens schafft das viel Klarheit, wer dran ist, was ich dir sehr empfehle!

Vielleicht setzen trotzdem zwei Spieler gleichzeitig zum Solo an und das lautere Instrument gewinnt. Der zweite hat dann aber dafür bereits Anspruch auf sein Solo in der nächsten Runde erhoben. Das ist also kein Beinbruch, sondern sorgt eher für wohlwollendes Schmunzeln in der Runde.

Es ist völlig normal, wenn diese Spontanität bei dir zu Beginn Unsicherheit hervorruft. Sicherlich brauchst du anfangs Mut, Selbstvertrauen und vielleicht auch Durchsetzungsstärke beim Ergreifen des Solos. Schließlich ist es aber auch ein tolles Gefühl, wenn du dich dann tatsächlich getraut hat.

Gestalte dein Solo!

Jetzt hast du es also geschafft und du setzt zum Solo an. Aber was spielst du? Die Melodie, eine Variation davon, eine völlig freie Improvisation – das darfst du selbst entscheiden! Tipps zum Improvisieren findest du in einem anderen Artikel.

Nimm dir gerne die Freiheit, nur wenige Töne zu spielen. Mach es simpel. Einfache Phrasen und Wiederholungen fördern oft sogar den Hörgenuss! Mach dir also auf keinen Fall Druck, hier etwas Außergewöhnliches zu Ohren bringen zu müssen. Versuche, dich mehr auf deine Musikalität zu verlassen und dich weniger auf deinen Kopf zu konzentrieren.

Zeige außerdem Mut für falsche Töne. Nur so kannst du selbstsicher und gelassen ein Solo spielen. Häufig fallen vermeintliche Fehler dir von allen Anwesenden am meisten auf.

Oft kannst du unerwünschte Töne durch dein nachfolgendes Spiel sogar wieder ausbügeln. Und falls doch einmal alle dein ungünstiges Spiel mitbekommen, ist dir das bei einer Jam Session mit willkommener Experimentierfreude durchaus vergönnt.

Was spielst du, wenn andere ihr Solo spielen?

Was, wie viel und wie laut spielst du, wenn andere ihr Solo spielen? Das ist ganz individuell, abhängig von eurer Besetzung, deinem Musikinstrument und dem jeweils solierenden Instrument. Du wirst beim Spielen ein Gefühl dafür entwickeln, wenn du auf die anderen Instrumente hörst.

Spielt der Bass ein Solo, sollten sich alle stark zurückhalten. Soliert dagegen die Trompete, darf sich die Rhythmusgruppe trotzdem ins Zeug legen. Als weiteres Melodieinstrument solltest du dich sicherlich nicht in den Vordergrund drängen. Trotzdem musst du nicht immer vollständig pausieren.

Eine Stimme im Hintergrund oder im Wechselspiel zum Soloinstrument kann euer Spiel sehr bereichern. Wenn du dich in der Lautstärke zurücknimmst, kürzere oder weniger auffällige Phrasen bzw. nur ab und zu ein paar Töne spielst, kann das sehr gut passen.

Testet euch aus und finde deine Position im gemeinsamen Zusammenspiel. Füge dich flexibel in das musikalische Gesamtgeflecht ein, aber zeige trotzdem mutig deinen individuellen Spielstil!

Profitiere bei einer Jam Session von deinen Mitmusikern!

Die anderen Musiker haben vielleicht schon etwas mehr Erfahrung als du oder einfach andere Ideen. Nutze die Chance einer Jam Session, um von ihnen zu profitieren.

Es kann die Herangehensweise an einen neuen Song sein oder die Art, wie deine Mitmusiker den Charakter eines Songs gestalten. Lass dich von deren Kreativität bei den Soli, der Begleitung, von Ideen zur Interaktion oder auch einfach deren Selbstvertrauen anstecken und inspirieren! Du wirst Erfahrungen sammeln, die oft über diese eine Jam Session hinausreichen und dein Spiel langfristig bereichern.

Das Ende eines Songs: Gemeinsam einen gelungenen Abschluss finden

Alleine einen Song zu Ende zu bringen, ist nicht so schwierig. Ein gemeinsames Ende zu finden, ist schon etwas anspruchsvoller. Und ja, wenn ihr noch keine Profis seid, kann es leicht sein, dass sich euer Ende im Vergleich zum restlichen Song ziemlich bescheiden anhört. Aber das macht erstmal nichts.

Dass das Ende naht, sollte einer der Musiker entscheiden und ankündigen. Verbal, mit Mimik und Gestik oder musikalisch. Bei letzterem hat jemand aus der Rhythmusgruppe sicherlich mehr Möglichkeiten als ein Melodieinstrument. Vielleicht habt ihr ja sowieso einen Session Leader, der sich darum kümmert.

Falls du den Abschluss nicht selbst initiierst, gilt es für dich lediglich, aufmerksam zu sein. Achte gut auf die anderen Musiker und reagiere entsprechend mit deinem Spiel. Der Schlusspunkt bietet häufig noch Überraschungen und viele Möglichkeiten, den Song auf die letzten Meter zu vergeigen.

Aber hab keine Angst davor, sonst verkrampfst du und das Vergeigen ist vorprogrammiert. Bleib bis zum Schluss konzentriert, aber auch gelassen und nimm, egal was kommt, mit Humor!

Bei einer Jam Session mitspielen: Vielleicht dein nächstes Abenteuer?

Eine Jam Session ist eine ganz besonders faszinierende Art des Musikmachens. Sicherlich ist sie nicht jedermanns Sache. Aber falls deine Augen beim Gedanken, einmal bei einer Jam Session mitzuspielen, leuchten, dann trau dich! Fang mit einer nicht öffentlichen Session an und spiele zusammen mit anderen Hobbymusikern.

Möchtest du wissen, was du üben kannst, um bei Jam Sessions besser mitspielen zu können? In meinem Artikel zur Vorbereitung auf Jam Sessions findest du jede Menge Tipps dazu. Für euer Jammen zu üben lohnt sich mit einigen Methoden auch noch kurzfristig.

Es kann gut sein, dass du mit deinem Musikinstrument gefordert bist. Aber so entwickelst du dich weiter. Ich habe bei Jam Sessions schon zahlreiche wunderbare Eindrücke und Erfahrungen gesammelt, die ich nicht missen möchte. Wie sieht es bei dir aus?

Dieser Artikel ist Teil 1 meiner Artikelserie zum Thema Jam Sessions. Wenn du noch mehr wissen möchtest, empfehle ich dir folgende Artikel:

👉 Weiterlesen: Jam Sessions Teil 2: So jammst du nachhaltig besser
👉 Weiterlesen: Jam Sessions Teil 3: Kurzfristige Übetipps

Der Beitrag Jam Session für Anfänger: Warum du dich trauen solltest und was du dabei lernst erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Chris und Phil haben Musikbegeisterung ein Interview gegeben. Du darfst also gespannt sein!

Als ich Goldmeister zum ersten Mal gehört habe, habe ich sofort an den großartigen Roger Cicero gedacht. Der wunderbare moderne Swing mit sattem Bläsersound, unterhaltsamen deutschen Texten, Witz und Charme ist wieder da! Fast schien es, als hätte Roger Cicero ihn mit ins Grab genommen. Wohl doch nicht! Goldmeister bringen ihn wieder auf die Bühne. Was für ein Glück!

Goldmeister: Zwei starke Sänger

Trotzdem machen Goldmeister aber ihr eigenes Ding. Mit Chris und Phil stehen gleich zwei starke Sänger auf der Bühne. Dabei bildet Chris mit seiner tiefen Stimme einen wirkungsvollen Gegenpol zu Phil, der mit seiner deutlich höheren Stimme im wahrsten Sinne des Wortes wunderbare Höhepunkte setzt.

Durch wechselseitigen Gesang bringen die beiden authentische und außerdem gereimte und pointierte Dialoge zu Gehör. So kommt in vielen Songs eine äußerst amüsante Unterhaltung zwischen den beiden zustande, die dem Zuhörer ziemlich schnell ein breites Grinsen ins Gesicht zaubert.

Wenn beide gleichzeitig singen, beeindrucken sie mit einem kraftvollen Gesangssound oder sorgen durch zweistimmiges Singen für echte Bereicherungen.

Coverjuwelen und grandiose eigene Songs

Goldmeister verswingen deutschen Hip Hop wie Hamma! Von Culcha Candela, Haus am See von Peter Fox, Sie ist weg von den Fantastischen Vier oder auch den Song Cello von Udo Lindenberg. Dabei sind fantastische Coverjuwelen herausgekommen. Außerdem schreiben die beiden aber bereits auch eigene Songs, die ebenso richtig gut sind.

Am 22. Juni 2018 ist das erste Album von Goldmeister mit dem Titel Alles Gold (*) herausgekommen. Mit ihrem Album und ebenso live bei einem Konzert haben sie mich voll und ganz überzeugt, sodass ich unbedingt mehr über Goldmeister wissen wollte und die beiden Herren um ein Interview gebeten habe.

Interview mit Chris und Phil von Goldmeister

Chris und Phil haben auf meine Interviewanfrage hin sofort zugesagt und alle meine neugierigen Fragen goldmeisterlich beantwortet! Im Folgenden plaudern die beiden über ihr Gesangs‑, Musizier- und Tanztalent und verraten uns außerdem ihre größte Herausforderung beim Erstellen ihres Albums Alles Gold (*):

1. Seit wann macht ihr gemeinsam Musik? Wo habt ihr euch kennengelernt?

Wir machen seit ca. vier Jahren gemeinsam Musik. Kennengelernt haben wir uns auf einer Party unseres Bandkollegen Steffen von Phoenix West.

2. Seit wann singt ihr? Hattet ihr Gesangsunterricht? Seit wann singt ihr auf der Bühne?

Chris: Ich habe schon in meiner Kindheit jedes mir angebotene Musikprojekt wahrgenommen. Gesang war immer schon etwas, das mich besonders fasziniert hat. Zwischendurch hatte ich mal ein paar Workshops bei guten Gesangslehrern, aber regelmäßigen Unterricht hatte ich nie. Auf der Bühne stehe ich jetzt seit 2004.

Phil: Ich singe, seitdem ich denken kann. Ernstzunehmender als einfacher Sing-Sang zu Hause wurde es 2004, mit der Gründung meiner ersten Band als Leadsänger. Zudem habe ich früh eigene Songs geschrieben und diese aufgenommen. Gesangsunterricht hatte ich zu Popkurs-Zeiten an der HfMT Hamburg und in meiner Heimat vier oder fünf Mal bei einer Freundin meiner Mutter.

3. Welche Musikinstrumente spielt ihr und wie seid ihr dazu gekommen?

Ich (Phil) spiele seit meinem 7. Lebensjahr Klavier. Angefangen habe ich, weil meine Mutter und dann mein Bruder bereits spielten, da wollte ich natürlich auch. Das Gitarrespielen habe ich mir mit 19, auf der Gitarre, die ich mir zu diesem Geburtstag gewünscht hatte und die mir seitdem heilig ist, selbst beigebracht.

Ich (Chris) habe meine erste Heimorgel zu meinem fünften Lebensjahr bekommen. Da hatte ich anfangs ein bisschen Unterricht. Später dann Klavierunterricht. Da ich nie der Typ war, der nach Noten spielen wollte, habe ich das irgendwann aufgehört und lieber nach Gehör gespielt.

4. Habt ihr Vorbilder? Verratet ihr uns, wer es ist und warum? Wenn man eure Musik hört, würde ich sagen Roger Cicero?

Roger Cicero ist auf jeden Fall einer der Großen. Neben ihm würden wir aber noch zustimmen, dass Frank Sinatra, Michael Bublé, und noch viele andere Künstler aus verschiedensten Genres uns musikalisch beeinflussen.

5. Wie seid ihr mit Lutz Krajenski zusammengekommen? Wie sieht eure Zusammenarbeit mit ihm aus? Welche Rolle spielt er für eure Musik?

Den Kontakt zu Lutz haben wir über unseren Produzenten Matthias hergestellt, uns dann in Hamburg in einer Bar getroffen, ein paar gute Drinks zu uns genommen und ihn mit unserer Idee angesteckt. Lutz ist der Papa unserer Goldmeister-Truppe und außerdem Fels in der Brandung, sowohl auf der Bühne als auch „hinter den Kulissen“.

Wir möchten ihn nicht missen und sind schon ein bisschen stolz, dass er mit von der Partie ist. Musikalisch ist er natürlich ebenso unentbehrlich wie menschlich, da er als musikalischer Leiter schon bei den Proben den Ton angibt. Einem Lutz Krajenski entgeht kein falscher Ton!

6. Herzlichen Glückwunsch zu eurem Album Alles Gold! Was war für euch beim Erstellen des Albums die schwierigste Herausforderung? Was hat euch am meisten Spaß gemacht?

­­­­­­­Die schwierigste Herausforderung war für uns, die richtigen Titel für das Album auszuwählen Wir haben wahnsinnig viel probiert, hatten dann eine Auswahl von 30 Songs. Und da mussten wir uns dann entscheiden, welche wir nehmen.

Besonderen Spaß haben uns natürlich die Studioarbeiten gemacht. Hier nimmt dann so langsam alles Formen an und das, was sich Monate vorher schon in unseren Köpfen zusammengebraut hat, bekommt endlich ein Gesicht. Das war eine tolle Zeit.

7. Ihr habt bereits gezeigt, dass ihr fantastisch covern könnt, habt aber auch schon erste eigene, ebenso grandiose Songs präsentiert. Was macht euch mehr Spaß? Wo werdet ihr künftig euren Schwerpunkt setzen?

Mehr Spaß machen natürlich schon eigene Nummern, aber da wir die neu interpretierten Lieder irgendwie zu unseren eigenen gemacht haben, fühlt sich das auf der Bühne gar nicht so anders an wie mit eigenen Stücken. Den Schwerpunkt werden wir in Zukunft aber trotzdem mehr auf eigene Songs legen. Wir wollen ja auch zeigen, was wir songschreibermäßig draufhaben.

8. Was inspiriert euch textlich beim Songschreiben?

Das Leben gibt einem immer genug Stoff zum Verarbeiten…

9. Eure Musik ist wunderbar zum Swingtanzen geeignet. Was haltet ihr als Musiker von (swing)tanzendem Publikum? Könnt ihr selbst tanzen, z. B. Lindy Hop oder Charleston?

Unbedingt! Wir würden uns riesig freuen, wenn ihr beim nächsten Konzert ALLE tanzt! Wir haben vor kurzem noch einen Tap-Dance Workshop mitgemacht. War lustig, aber in unseren Augen noch nicht qualitativ und bühnentauglich. 🙂

10. Was plant und wünscht ihr euch für die Zukunft von Goldmeister?

Erstmal planen wir derzeit und freuen uns auf die Tour im Herbst. Da spielen wir ungefähr zehn Konzerte in ganz Deutschland. Dass die ausverkauft sind, wäre schonmal ein Grund zur Freude. Ansonsten schauen wir noch gar nicht so viel weiter und sind ebenso gespannt, was da noch auf uns zukommt.

Musikbegeisterung empfiehlt Goldmeister!

Musikbegeisterung bedankt sich bei Goldmeister für das Interview, wünscht alles Gute und hofft auf viele weitere tolle Songs! Wer die Band Goldmeister noch nicht kennt, sollte sie dringend kennenlernen!

Mit dem absolut empfehlenswerten Album Alles Gold (*) kannst du die wunderbare Musik von Goldmeister hören, sooft du willst! Mehr Informationen zu Goldmeister gibt es auf der offiziellen Homepage und auf Facebook.

Bei Goldmeister ist eine unglaubliche Musikbegeisterung zu spüren. Zu sehen und zu hören. Die gute Laune überträgt sich unweigerlich auch auf die Zuhörer. Und das tut richtig gut. Bitte mehr davon!

Neues von der Band Goldmeister 2020

Im Jahr 2020 gibt es tatsächlich mehr! Die Band Goldmeister hat ihr neues Album Willkommen in den Zwanzigern (*) veröffentlicht, auf dem auch sieben eigene Songs zu hören sind. Hört hier Der Himmel soll warten:

Tipp zum Weiterlesen: Interview mit John Paciga, einem amerikanischen Singer-Songwriter mit großem pianistischen Talent.

Fotos: © Christoph Köstlin (2017)

Der Beitrag Goldmeister verzaubert mit charmantem deutschen Swing: Interview mit den Sängern Chris und Phil erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Die Band Meine Zeit

Meine Zeit ist eine 2013 gegründete deutsche Band aus Wesel in Nordrhein-Westfalen. Mit Sebastian Kuck am Keyboard, Tilo Hellmann am Schlagzeug und Daniel Gilberg als Sänger und Gitarrist spielen die drei Jungs gefühlsbetonten Pop-Rock mit tiefgründigen deutschen Texten.

Die Musik

Die Songs, von der Band selbst geschrieben, sind sehr emotional. Meine Zeit spiegelt in ihrer Musik das Leben mit all seinen Höhen und Tiefen wider. Die Songs leben von einem kräftigen Sound, sind lebhaft, kommen aber auch immer wieder zur Ruhe. Das erzeugt eine ganz besondere Dynamik, wodurch sich die Achterbahn des Lebens sehr gut nachempfinden lässt.

Es ist eine Musik zum Reflektieren, Innehalten, zum Ankommen bei sich selbst. Eine Musik, die dazu einlädt, das Leben trotz aller Ängste und Schwierigkeiten zu schätzen. Meine Zeit feiert in ihren Songs das Leben auf eine sehr achtsame und tiefgründige Art und Weise.

Die Songtexte

Die Songs handeln von grundlegenden Lebensthemen. Von Liebe, Verlust, Verlangen, Ohnmacht und Enttäuschung. Und vom Heimkommen und dem so wichtigen Versöhnen mit sich selbst. Es geht um das Meistern des Lebens mit all seinen wohltuenden, aber auch schmerzhaften Erlebnissen und insbesondere um die Gefühle, die damit verbunden sind.

Die Texte transportieren ihre Botschaft auf eine subtile Art und Weise, tiefgründig und teils metaphorisch. Es lohnt sich sehr, bewusst auf den Text zu achten. So manche versteckte Botschaft erschließt sich dem Hörer erst nach mehrmaligem Anhören!

Von hier nach Glück

Die 2017 erschienene EP beschreibt mit den 5 Songs Feuer und Meer, Echolot, Hinter den Spiegeln, Landungsbrücken und Briefe (Von damals) die Lebensreise eines jungen Erwachsenen. Es lohnt sich definitiv, hier einmal reinzuhören, in persönliche und emotionale Lebenserfahrungen einzutauchen und sie nachzuempfinden. Wenn du aufmerksam zuhörst, wirst du viele liebevolle Details heraushören, beispielsweise ein Cello, eine Ukulele oder die Töne eines Echolots.

Hier kannst du dir den Song Hinter den Spiegeln anhören:

Interview mit Keyboarder Sebastian Kuck

Die drei Jungs von Meine Zeit machen Musik mit Leib und Seele, legen viel Gefühl in ihre Songs. Das hat mich neugierig gemacht. Ich wollte mehr über die Band erfahren und habe deshalb nachgefragt.

Sebastian Kuck, der Keyboarder der Band Meine Zeit, hat sich meinen Fragen gestellt und verrät im Interview, wie er zum Klavierspielen gekommen ist, was ihn an seinem Instrument fasziniert und noch vieles mehr:

Wieso hast du dich für das Musikinstrument Klavier bzw. Keyboard entschieden? Was genau fasziniert dich an diesem Instrument?

Um ehrlich zu sein, hatte ich keinen leichten Start mit meinem Instrument, dem Klavier. Denn in einem Vorkurs zur musikalischen Früherziehung wurde ich als „nicht geeignet“ für das Klavier bezeichnet. Ich sollte mich eher am Cello versuchen. Meine Eltern haben das aber nicht eingesehen und mir schon in frühen Kindheitstagen klassischen Klavierunterricht bezahlt.

So richtig ging es dann erst mit 13, 14 los, als erste Banderfahrungen dazukamen und man die ganze Fülle des Instruments kennen lernen konnte. Am Klavier/Keyboard fasziniert mich am meisten, dass es so vielseitig ist. Man kann Melodien spielen, aber auch mächtige Akkorde legen. Ob Barpiano, Klassik, Pop oder Jazz. Jede Musikrichtung hört sich klanglich sehr voll an.

Könnt ihr auch andere Instrumente spielen oder habt ihr welche ausprobiert?

Ich spiele auch etwas Gitarre, kann zumindest die Grundakkorde spielen und damit die meisten Popsongs. Tilo spielt ebenfalls ziemlich gut Gitarre. Daniel kann auch etwas Schlagzeug spielen.

Wann habt ihr angefangen, ein Musikinstrument zu spielen?

Wir fingen alle in frühen Kindheitstagen an. Also zwischen 7 und 10 Jahren.

Welches weitere Instrument würdest du lernen wollen, wenn du die Zeit dafür hättest?

Wenn man es wirklich will, dann findet man immer Zeit, etwas Neues zu lernen. Man muss sich die Zeit dann einfach dafür nehmen und dranbleiben. Ich bin relativ zufrieden mit meinem Instrument, da ich mich hier immer weiterentwickeln konnte, und bin hier auch durch die Keyboardsounds unheimlich vielseitig.

Was fasziniert dich daran, selbst Musik zu machen?

Wenn man das Glück hat, mit anderen Menschen Musik zu machen, die genauso viel Bock darauf haben wie man selbst, dann ist das ein großer Antreiber, Musik zu machen. Denn erst in der Gruppe merkt man, wie man sich entfalten kann, aber auch, wo es besser ist, sich mit seinem Instrument etwas zurückzunehmen.

Und auch das Songwriting trägt dazu bei, dass wir uns immer wieder mit der Musik beschäftigen. Denn man hat jedes Mal erneut das Gefühl: Jetzt könnte man den besten Song überhaupt schreiben.

Welchen Tipp hast du für Menschen, die ein Musikinstrument spielen und auf der Suche nach neuen Inspirationen sind, vielleicht auch einmal, um einen eigenen Song zu schreiben?

Das ist schwierig zu sagen. Speziell beim Songwriting kann manchmal eine neue Umgebung helfen. Also die Gitarre einfach mal in den Urlaub mitnehmen zum Beispiel.

Aber vieles kann man auch hier nicht erzwingen. Bei uns ist es manchmal so, dass ganz plötzlich neue Songs entstehen, manchmal auch gegeben durch krasse Schicksalsschläge. Aber man entwickelt sich ja auch mit der Zeit und neue Themen werden interessant, die man früher gar nicht in Betracht gezogen hat.

Also nicht verzweifeln, wenn einem zurzeit nichts einfällt, sondern versuchen dranzubleiben.

Wie wichtig ist euch für das Musikmachen das Musikhören?

Wir alle hören sehr viel Musik aus vielen unterschiedlichen Genres. Natürlich gibt es da auch Einflüsse bei uns, wir versuchen aber auch immer etwas Neues zu kreieren, was man vielleicht so noch nicht gehört hat.

Wie schreibt ihr eure Songs? Alleine oder zusammen? Was ist bei euch zuerst da: Akkorde, Melodie oder Text?

Das ist von Song zu Song unterschiedlich. Manchmal ist es so, dass ein Text zuerst entsteht und darauf Akkorde und Melodie angepasst werden. Öfter ist es aber tatsächlich andersrum, dass also zuerst die Musik entsteht und dann die Texte. Im Proberaum werden diese Fragmente dann zusammengefügt und zu fertigen Songs entwickelt. Text und Melodie werden also immer von einer Person vorgestellt und wenn es allen gefällt, wird daran gearbeitet.

War es für euch immer klar, dass ihr eure Songs auf Deutsch schreiben und singen wollt?

Das war tatsächlich von Anfang an klar und 2013, im ersten Bandjahr, zumindest in unserer Heimat Wesel, auch fast ein Alleinstellungsmerkmal. Mittlerweile machen immer mehr Bands Musik auf Deutsch, was wir aber ziemlich cool finden. Denn deutsche Bands, die auf Englisch singen, wirken oft etwas künstlich. Es gibt natürlich auch Ausnahmen, aber oft wirken die Texte dann gezwungen oder der Gesang ist im wahrsten Sinne des Wortes „denglisch“.

Warum habt ihr eure neue EP Von hier nach Glück genannt?

Da wir mit den Songs und den dazugehörigen Videosingles eine Geschichte erzählen wollen, in der die Protagonisten durch dick und dünn gehen und am Ende vielleicht sogar das wahre Glück finden.

Was wünscht ihr euch für 2018?

Viele schöne Konzerte, neue Gesichter vor und hinter der Bühne und vor allem: Neue Songs. Seid gespannt.

Musikbegeisterung bedankt sich bei Sebastian Kuck von Meine Zeit für das Interview und wünscht der Band viele neue Erfahrungen und Inspirationen und weiterhin eine große Leidenschaft für das Musikmachen!

Neues von der Band Meine Zeit 2020

Mit dem neuen festen Bandmitglied Moritz Hippich am Bass ist Meine Zeit jetzt zu viert auf Erfolgskurs. Im Jahr 2020 veröffentlichte die Band mit Lawine, Darf ich und Die Guten gewinnen drei starke neue Songs. Hört rein!

Tipp zum Weiterlesen: Interview mit John Paciga, einem jungen amerikanischen Pianisten, Sänger und Songwriter mit einem wunderbaren Gespür für positive, kreative Songs.

Fotos und Video: Dennis Weck und Till von Mallinckrodt; Meine Zeit

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