Ich war eingeladen, die Online-Notenplattform für Klavier für dich zu testen und berichte dir im Folgenden von meinen Erfahrungen mit dem Pianoportal OKTAV.

Was ist OKTAV? – Überblick über das digitale Klaviernotenportal

Online-Klaviernotenbibliothek für verschiedene Genres

OKTAV ist ein großes Online-Notenportal mit über 20 000 Klaviernoten! In unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden findest du eine umfangreiche Auswahl an Noten, die du sofort nutzen kannst. In die Musikbibliothek bin ich immer gerne gegangen, um neue Noten zu entdecken oder nach ganz bestimmten Noten zu suchen. Jetzt geht das mit OKTAV ganz einfach digital! Ausdrucken lassen sich die Noten bei Bedarf trotzdem.

Interaktive Klaviernoten bei OKTAV

Neben den konventionellen Notenblättern schöpft OKTAV auch explizit digitale Möglichkeiten aus: Es wird eine Rubrik mit interaktiven Noten angeboten. Diese kannst du dir Note für Note vorspielen lassen. Eine mitlaufende Markierung unterstützt dich bei der Orientierung beim Spielen, auch das Loopen einer bestimmten Passage ist kein Problem.

Gerade Anfänger im Notenlesen profitieren vom animierten Falling Notes Modus, bei dem fallende Noten dir die Tasten auf der Klaviatur zeigen.

Klavierkurse in der Videothek: Anfängerkurse, Themenkurse und Tutorials zu einzelnen Stücken

Die umfassende digitale Notenbibliothek ergänzt OKTAV um einen Lernbereich zum Klavierlernen. Dort findest du eine Videothek mit zahlreichen Lernvideos, aufgenommen von mehr als 10 verschiedenen Klavierlehrerinnen und Klavierlehrern. Es gibt zahlreiche Tutorials zu einzelnen Stücken. Außerdem Videos, die dir ein bestimmtes Thema zu Spieltechnik oder Musikalität näherbringen.

Viele der Videos sind als ganzer Kurs mit mehreren Lektionen konzipiert. OKTAV hat gleich mehrere Anfängerkurse im Programm, mit denen du Klavier ganz nach Belieben sowohl mit Noten als auch ohne Noten frei nach Akkorden lernen kannst.

OKTAV Playing und OKTAV Learning: Umfassende Online- Plattform für Klavier

Mit den beiden Bereichen, der Notenbibliothek (OKTAV Playing) und dem zusätzlichen Klavierlernbereich (OKTAV Learning) fügen sich zwei wichtige Klavierspielangebote zusammen. Je nach deinem persönlichen Bedarf kannst du bei OKTAV nur den Spielbereich mit der Notenbibliothek nutzen oder den Lernbereich dazubuchen.

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Online Klaviernoten finden: OKTAV Playing

Digitale Notenbibliothek für Klavier gezielt durchsuchen

Mit der Suchfunktion kannst du die Notenbibliothek ganz einfach nach einem Songtitel oder Komponisten durchsuchen. Beethoven oder Beatles?

Über verschiedene Filterfunktionen lässt sich die Suche weiter spezifizieren und zum Beispiel auf ein bestimmtes Schwierigkeitslevel eingrenzen.

Alle Noten kannst du direkt öffnen und auf deinem Tablet spielen. Auch digitale Notizen sind möglich. Viele Titel verfügen über eingebettete Videos, anhand derer du dir Aufnahmen des jeweiligen Titels direkt anhören kannst.

Bei interaktiven Noten kannst du dir sogar den aufgeschriebenen Notensatz anhören. Mit der Filterfunktion lassen sich die interaktiven Noten ganz einfach herausfiltern.

Klaviernoten online entdecken mit OKTAV

Suchst du nichts Bestimmtes, kannst du die Notenbibliothek auch einfach durchstöbern und anhand von vorgeschlagenen Playlists oder ausgewählten Genres neue Klaviernoten entdecken. Du bekommst personalisierte Vorschläge für dein Spiellevel, für allgemein beliebte Stücke oder welche, die dir anhand deiner angegebenen Lieblingsgenres oder deiner Suchhistorie gefallen könnten.

Bereits bei der Registrierung wirst du nach deinem Spiellevel und deinen favorisierten Musikrichtungen gefragt. Während der Nutzung des Portals lernt OKTAV deine Vorlieben weiter kennen und liefert dir auf dieser Basis passende Vorschläge.

Es macht echt Spaß, in den Noten von OKTAV zu stöbern! Die Notenbibliothek ist gut aufbereitet und inspiriert sehr, neue Noten auszuprobieren. Ich bin dadurch auf neue Stücke gestoßen, die ich sonst wohl nie entdeckt hätte!

Noten ausdrucken oder speichern

Mit einem aktiven Konto bei OKTAV sind zwei Ausdrucke oder PDF-Downloads pro Monat inbegriffen oder beim Jahresabo 24 Ausdrucke pro Jahr. Brauchst du mehr, kannst du dir Ausdrucke über Pakete dazubuchen. Hierfür zahlst du aktuell 1,67 € pro Ausdruck in einem 3er Paket bis hin zu 1 € pro Ausdruck im 100er Paket (Stand November 2025).

Online Klavier lernen: OKTAV Learning

Im Lernbereich von OKTAV steht dir umfangreiches Lernmaterial zur Verfügung, das sich vorwiegend an Anfänger und Mittelstufler richtet.

Klavier lernen mit Videokursen

In der Videothek von OKTAV findest du zahlreiche Klavierkurse, mit denen du online Klavier lernen kannst. Viele davon bestehen aus mehreren Lektionen und sind so umfangreich, dass sie dir über Wochen hinweg digitalen Klavierunterricht bieten.

Als Klavieranfänger hast du eine gute Auswahl und bist mit gleich mehreren Starterkursen von verschiedenen Lehrkräften gut versorgt. Wenn du die Basics schon gemeistert hast, kannst du dir anhand von Videotutorials bestimmte Stücke oder Songs erarbeiten und Stück für Stück am Klavier besser werden.

Für spezielle Fähigkeiten am Klavier stehen dir weitere Erklärvideos zur Verfügung, die sich gezielt einem ganz bestimmten Thema, wie Fingersätzen, nützlicher Musiktheorie oder der Verwendung des Pedals widmen.

Digital verfügbare Klavierschulen

Du möchtest nicht nur Videos ansehen, sondern auch etwas nachlesen? Der Lernbereich enthält auch herkömmliche Klavierschulen. Diese digitalisierten Lehrbücher nehmen dich bei deinem Start am Klavier mit schriftlichen Erläuterungen sowie ersten Übungen und Melodien an die Hand.

Ob Videos oder lieber Lehrbücher oder beides ergänzend – alles steht dir zur Verfügung und du darfst selbst entscheiden, was für dich passt.

Was ist das Besondere an der Klavierlern- und Notenplattform OKTAV?

OKTAV ist eine nützliche Plattform für Klavierspielerinnen und Klavierspieler, die Online-Klavierkurse mit einer umfangreichen Notenbibliothek verbindet. Wer online Klavier lernen möchte, bekommt hier unkompliziert alle Materialien an einem Ort zur Verfügung gestellt.

Für wen ist der Pianolernbereich von OKTAV geeignet?

Der Lernbereich von OKTAV empfiehlt sich für alle, die gerne mit Videokursen Klavier lernen möchten und noch ganz am Anfang stehen, bereits ein paar Vorkenntnisse haben oder bereits Mittelstufenkenntnisse erreicht haben.

Das Kursangebot deckt sowohl die Klassik als auch den Popbereich ab. Du kannst nach Noten Klavier spielen lernen oder über Akkorde oder beides.

Für wen ist die Notenbibliothek von OKTAV geeignet?

Die Notenbibliothek von OKTAV erfreut alle Klavierspielerinnen und Klavierspieler, die neue Noten entdecken möchten. Sei es als vollständig arrangierte Stücke für beide Hände oder Melodien in Kombination mit Akkorden. Der Fokus liegt auch hier (wenn auch nicht so deutlich wie beim Lernbereich) eher bei leichteren Arrangements von Anfängern bis Mittelstufe.

Viele bekannte Titel, ob klassische Stücke oder moderne Songs, stehen sogar in unterschiedlich leichten Notenarrangements zur Verfügung. Dadurch sind auch Klavieranfänger sehr schnell in der Lage, ihre Lieblingsmelodien zu spielen. Wenn dir das wiederum nach ein paar Monaten zu langweilig ist, kannst du zu einer schwereren und interessanteren Version des Stückes wechseln.

Damit motiviert OKTAV gezielt Anfänger, mit Spaß in die Welt des Klavierspielens einzutauchen. Denn Klavier zu lernen mit Musik, die man liebt, schafft einen riesigen Antrieb, mit Freude dranzubleiben.

Welche Musikrichtungen finden sich in der Notenbibliothek von OKTAV?

Die digitale Notenbibliothek von OKTAV bietet Klaviernoten verschiedenster Musikrichtungen. Ob Klassik, Pop, Jazz, Blues, Ragtimes, Country, Traditionals, Musicals oder Filmmusik – hier ist für jeden etwas dabei. Du findest das Wiegenlied von Johannes Brahms ebenso wie Happy Birthday, White Christmas oder Harry Potter Soundtracks.

OKTAV punktet sehr mit einem wirklich umfassenden Angebot an bekannten Popsongs, Filmklassikern, u. a. auch vielen berühmten Disneymelodien, oder traditionellen wie modernen Weihnachtssongs. Für viele bekannte Titel stehen dir in OKTAV gleich mehrere verschiedene Arrangements in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung.

Eignet sich die Notenbibliothek von OKTAV auch für fortgeschrittene Klavierspielerinnen und Klavierspieler?

Auch fortgeschrittenere Spielerinnen und Spieler werden in der OKTAV Klaviernotenbibliothek fündig. Wirklich anspruchsvolle Originalliteratur ist bei OKTAV allerdings eher rar.

Jedoch eignet sich die Online-Notenbibliothek von OKTAV wiederum hervorragend für fortgeschrittenere Klavierspielerinnen und ‑spieler, die das Vom-Blatt-Spiel pflegen und trainieren möchten. Das Notenmaterial wird dir dafür bei OKTAV jedenfalls nicht so schnell ausgehen. Also speichere dir deine Favoriten und spiel dich durch die vielen tollen Noten, die sich dir bei OKTAV bieten!

Welches Abo von OKTAV macht für dich Sinn?

Kostenloses OKTAV Probeabo

Mit einem 7‑tägigen kostenlosen Probeabo kannst du OKTAV einfach mal ausprobieren. Schau dir alles an, stöbere durch die Noten und finde heraus, ob OKTAV etwas für dich ist.

👉 Jetzt ausprobieren! (*)

OKTAV Jahresabo oder Monatsabo für OKTAV Learning und OKTAV Playing? — Empfehlungen

Sagt dir das Angebot zu, kannst du zwischen einem Jahresabo und einem Monatsabo entscheiden. Mit dem Jahresabo zahlst du aufs Monat gerechnet weniger. Gerade wenn du am Klavier ernsthaft weiterkommen möchtest und regelmäßig mit OKTAV Learning Videokurse absolvieren möchtest, macht ein Jahresabo auf jeden Fall Sinn.

Falls du dir noch nicht sicher bist, starte einfach mit einem monatlich kündbaren Monatsabo. Wenn du beispielsweise nur OKTAV Playing mit der Notenbibliothek nutzen willst und vielleicht mit ein paar Ausdrucken monatelang beschäftigt bist, kann ein Monatsabo ebenfalls Sinn machen, da du dieses flexibel pausieren und wieder aufnehmen kannst, sobald du dir Notennachschub wünschst.

Solltest du merken, dass du OKTAV intensiver nutzen möchtest, kannst du auch ganz einfach von einem Monats- auf ein Jahresabo umschwenken.

Die aktuellen Preise findest du direkt bei OKTAV. (*)

Fazit zum digitalen Klaviernotenportal OKTAV: Erfahrungen und Empfehlungen

Was ist das Fazit meines Reviews zum Online-Klaviernoten- und Klavierlernportal OKTAV? Zum Schluss beleuchte ich für dich die Vorteile wie auch Nachteile der Online-Klaviernotenbibliothek.

Nachteile der Online-Notenbibliothek OKTAV

Laufendes Abomodell (+ Empfehlungen dafür)

OKTAV setzt auf ein Abomodell, über das du gewissermaßen an das Portal gebunden bist. Heutzutage sind wir das auch anderswo gewohnt, beispielsweise bei Musikstreamingdiensten wie Spotify & Co. Auch hier gilt: Möchtest du irgendwann den Anbieter wechseln, musst du dir deine Sammlung andernorts neu aufbauen.

Vollständig vergleichbar ist das mit OKTAV dann aber doch nicht. Denn OKTAV erlaubt 2 Ausdrucke bzw. PDF-Downloads im Monat oder 24 Ausdrucke beim Jahresabo. Diese darfst du dir also unabhängig von einem aktiven Abo behalten.

Wenn dir das wichtig ist, kannst du darauf achten, deine vielgespielten Lieblingsstücke auszudrucken bzw. herunterzuladen. Und falls es ein paar mehr sind, dann plane etwas zusätzliches Budget für ein zusätzliches Ausdruckkontingent ein.

Originalliteraur für fortgeschrittenere Klavierspielerinnen und Klavierspieler

Während Spielerinnen und Spieler bis zur Mittelstufe sich über stark vereinfachte oder moderate Arrangements freuen, wünschen sich fortgeschrittene gerade in der Klassik eher Originalliteratur.

Aktuell ist das nicht im Fokus von OKTAV und Originalnotensätze lassen sich nicht so einfach nach diesem Kriterium ausfindig machen. Im Fortgeschrittenenbereich wäre ein größeres sowie in dieser Hinsicht klarer gekennzeichnetes Angebot wünschenswert.

Vorteile der Klaviernotenplattform OKTAV

Riesige Auswahl an Klaviernoten

OKTAV bietet eine wirklich große Auswahl an Klaviernoten verschiedener Musikrichtungen, die sich auch ganz einfach durchsuchen oder nach Schwierigkeitslevel filtern lässt. Klavierspielerinnen und Klavierspieler können sich so bequem und unkompliziert von zu Hause aus mit reichlich Noten versorgen.

Praktische und unkomplizierte Notenhandhabung

Der Gang in eine physische Notenbibliothek entfällt. Ebenso sparst du dir die mühevolle Auswahl von Notenbüchern, die du vielleicht nur wegen eines einzelnen Stückes kaufst. Anders als bei Online-Shops, die einzelne Notensheets anbieten, hast du bei OKTAV sofort Zugriff auf eine Vielzahl an Stücken in voller Länge und damit die Freiheit, direkt loszuspielen, wenn du etwas Interessantes gefunden hast.

Nichts ist schöner, als seinem Flow nachzugehen!

Mit deinem Tablet kannst du ohne vorheriges Ausdrucken sofort loslegen und dir sogar Notizen in deine digitalen Noten machen.

Komplettpaket: Klaviernoten und Klavierkurse in einem Portal

Zusammen mit zahlreichen Videotutorials im Lernbereich profitierst du als Anfänger bis Mittelstufler von einem praktischen Komplettpaket, mit dem du dich am Klavier gut entfalten kannst. Du sparst dir also ein zweites Portal, weil du bei OKTAV mit der Ergänzung aus Klaviernoten und ‑kursen gut versorgt bist.

Neue Entdeckungen und Inspiration mit der Notenbibliothek von OKTAV

Das Konzept von OKTAV hat mich angesprochen, weil es die Hemmschwelle für die Auswahl neuer Noten senkt. Es macht sogar großen Spaß, in der digitalen Klaviernotenbibliothek zu stöbern! Dadurch lässt du dich inspirieren, nimmst dir öfter neue Herausforderungen vor und hast langfristig mehr Freude am Klavierspielen.

Kein Stück – gefällt es dir auch noch so gut – kannst du ewig spielen und hören. Du brauchst kontinuierlich etwas Neues und mit OKTAV findest du einfach und schnell neue Lieblingsnoten.

Du möchtest OKTAV ausprobieren? 

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Bildmaterial und Screenshots: © OKTAV

Der Beitrag OKTAV Klaviernoten: Erfahrungen zur Online-Notenbibliothek plus Videokurse erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Was bedeutet Jammen in der Musik?

Jammen ist das spontane Zusammenspiel von Musikern. Mitspieler sind bei einer Jam Session herzlich willkommen. Wenn du mehr über mögliche Ausprägungen und Abläufe von Jam Sessions wissen möchtest, lies diesen Artikel. Falls du überlegst, was du für eine Jam Session üben kannst, bleib im Folgenden dran!

Jammen bei einer Musiksession: Hilfreiche Fähigkeiten

Prinzipiell solltest du dich mit deinem Musikinstrument im Hinblick auf Jam Sessions besonders den Fähigkeiten widmen, die für ein spontanes Spiel hilfreich sind. Also Spielen nach Gehör, vom Blatt, Improvisieren und mit einem Harmonieinstrument natürlich ganz klar das Spielen nach Akkorden.

Wenn du hier kontinuierlich dranbleibst, wirst du dich nach und nach zu einem besseren Musiker und Jammer entwickeln. Wie du dein Ziel Jammen langfristig und nachhaltig erreichst, erfährst du in meinem ausführlichen Artikel zur längerfristigen Vorbereitung auf Jam Sessions. Hier am Ball zu bleiben und immer wieder die grundsätzlichen Anforderungen des Jammens zu trainieren, ist meine ganz klare Empfehlung.

Jammen kurzfristig üben?

Trotzdem kannst du auch durch kurzfristige, teils konkrete Vorbereitung oft noch ein paar Trümpfe aus dem Ärmel ziehen. Auch wenn die nächste Musiksession also schon in einer Woche oder in ein paar Tagen stattfindet, kannst du noch ein paar sehr lohnenswerte Sachen zur Vorbereitung tun. Bereit? Legen wir los!

Konkrete Songs für eine Jam Session üben

Nicht jede Jam Session ist völlig frei und spontan. Häufig gibt es bereits eine gewisse Auswahl an möglichen Songs. Das solltest du unbedingt für dich nutzen!

Playlist, Notenmaterial oder Chordsheets

Information ist alles. Nutze Wissen zu deinem Vorteil, indem du nachfragst, ob es ein bestimmtes Repertoire gibt. Oder ob für diesen Abend ganz bestimmte Songs geplant sind.

Häufig werden einige Songs bei einer regelmäßig stattfindenden Jam Session immer und immer wieder gespielt. Vielleicht steht dafür sogar eine Sammlung aus Noten oder Chordsheets zur Verfügung. Wenn du dir diese organisieren kannst, hast du eine sehr gute Grundlage, um diese Songs im Vorfeld durchzuspielen und zu üben.

Falls die Sammlung von Songs sehr groß oder die angekündigte Playlist sehr lang ist, dann such dir zwei bis drei Songs raus und bereite diese gut vor. Einen davon darfst du dir dann sicherlich wünschen. Mindestens! So gehst du sicher, dass – sollte dir alles andere spontan zu schwer sein – du wenigstens bei diesem einen Song mitspielen kannst.

Ähnlich funktioniert das auch, wenn keine Playlist bekannt ist und du (als Neuling) zu einer Jam Session gehst. Bring dann einfach selbst einen Song mit und vergiss nicht, ein paar Blätter für die anderen dabeizuhaben. Selbstverständlich solltest du diesen Song dann auch sehr gut spielen können!

Spontanität beim Jammen trotz Üben

Bitte geniere dich nicht, nach einer Playlist zu fragen und im Vorfeld zu üben. Auch wenn eine Jam Session ein spontanes Format sein soll!

Indem du dich im Vorfeld damit befasst, zeigst du, dass dir das Jammen wichtig ist und dass du besser werden willst. Gerade am Anfang bringt das dich und auch die anderen Musiker viel weiter, als wenn du eisern an 100 % spontan festhältst.

Deshalb nutze die Möglichkeit, die Songs zu üben oder wenigstens mal kurz durchzuspielen, wenn sich dir die Gelegenheit dazu bietet und du ein wenig Zeit findest! Und in Sachen Spontanität kann ich dir versichern: Selbst wenn du es schaffst, alles zu Hause bestens zu üben, wird beim gemeinsamen Zusammenspiel noch genügend Raum für Spontanität sein!

Songs der Playlist anhören

Wenn du die Playlist der Session kennst, ist es außerdem sehr hilfreich, wenn du dir die Songs anhörst und ein wenig ins Ohr bekommst. Allein das ist eine wunderbare Vorbereitung auf eine Jam Session. Denn es ist ein großer Unterschied, ob du völlig neue Songs zum allerersten Mal spielst oder du die Melodie und Harmoniefolge schon kennst.

Verschaffe dir einen Hörvorsprung und nutze ihn für dich! Es wird dir sehr helfen, egal ob für das Spielen vom Blatt, nach Gehör oder zum völlig freien Improvisieren.

Jamme besser durch das Auffrischen deiner Fähigkeiten!

Eine weitere, etwas unkonkretere, aber dennoch oft erstaunlich effektive Übetechnik ist das Wiederholen grundsätzlicher Fähigkeiten, die du für eine Jam Session brauchst.

Vorbereitung der Musiksession bei unbekannter Playlist

Du weißt nicht, welche Songs gespielt werden? Selbst wenn du keine Playlist hast, kannst du dir ein paar Tage vor einer Musiksession noch einmal einen Push geben. Das funktioniert aber nur, wenn du schon eine solide Basis hast im Improvisieren, Spielen nach Gehör, vom Blatt und bei der Begleitung mit Akkorden.

Ausgehend von diesen Grundlagen kannst du kurzfristig ein paar generelle Auffrischungsübungen machen. So kannst du zu deiner Topform zurückfinden. Frustrierend kann es nämlich sonst schnell sein, wenn du deine Fähigkeiten, die du schon einmal draufhattest, nicht mehr abrufen kannst.

Reaktiviere deine Fähigkeiten, die fürs gemeinsame Jammen essentiell sind, durch ein paar ganz grundsätzliche Übungen. Rufe dir die Abläufe in dein (motorisches) Gedächtnis zurück.

Aber ich betone es noch einmal: Wiederholung und Wiederauffrischung innerhalb kurzer Zeit sind nur dann möglich, wenn etwas vorher schon gut eingeübt wurde! Wenn das bei dir der Fall ist, dann helfen dir die folgenden Übungen für die kurzfristige Vorbereitung auf eine Jam Session.

Noten und Akkorde vom Blatt trainieren für das Jammen von Musik

Egal welche Songs es sind, nimm einfach welche, die dir weniger bekannt oder sogar völlig neu für dich sind. Und dann spielst du die Songs runter. Mit einem Melodieinstrument die Melodie, mit einem Harmonieinstrument die Akkorde oder beides. So, wie du vorhast, dich beim Jammen zusammen mit anderen Musikern zu beteiligen.

Halte dich nicht lange bei einem Song auf, sondern spiele ihn vom Blatt runter, als hättest du nur diese eine Chance. Und dann auf zum nächsten. Auf diese Weise gewöhnst du dich an das, was dich bei einer Jam Session erwartet. Kein ausgiebiges Wiederholen wie du es vermutlich zu Hause sonst sehr oft machst, sondern stets neues Material umsetzen.

Improvisieren über einen Song oder eine Akkordfolge

Auch deinen Improvisationsfähigkeiten kannst du kurzfristig auf die Sprünge helfen. Nimm Leadsheets, Chordsheets oder nur eine Aufnahme zum Hören und Mitspielen – je nachdem, was du bei deiner nächsten Jam Session erwartest – und improvisiere dazu.

Stell dir vor, der Song geht los und du musst irgendwas spielen. Jetzt. Zur Begleitung. Oder als Solo. Mach es nicht zu kompliziert, aber versuche dennoch, eine solide und kreative Improvisation zu spielen.

Simuliere die Situation einer Jam Session. Heißt also: Du übst nicht ewig, sondern improvisierst, was eben gerade geht. Halte es so einfach, dass es für dich komfortabel ist. Weniger ist mehr!

An Stelle eines konkreten Songs kannst du dir auch einfach eine Akkordfolge schnappen und darüber improvisieren. Wichtig ist, dass du das Zuhören und freie Spielen vor der Session noch einmal gut verinnerlichst, denn du wirst es brauchen!

Ganz generell empfehle ich dir sehr, zumindest das 12-Takt-Bluesschema parat zu haben. Wenigstens in C‑, F- und G‑Dur (gerne natürlich auch in weiteren Tonarten!). Und für transponierende Instrumente die jeweils entsprechenden Tonarten.

Wenn du nur ein einziges Akkordschema kennst, dann sollte es dieses sein! Du findest es in ganz vielen Songs unterschiedlicher Genres. Bei Jazz Sessions, Blues Sessions, aber auch bei Pop Sessions könnte das für dich sehr hilfreich sein.

Nach Gehör spielen für besseres Jammen bei Musiksessions

Außerdem lohnt es sich, wenn du das Spielen nach Gehör vertiefst. Insbesondere für die Melodielinie oder Variationen über die Melodie ist das äußerst vorteilhaft. Darüber hinaus macht es dich auch zu einem besseren Improvisator, was ich hier genauer beschrieben habe. Spiele also ein paar Melodien, die dir in den Sinn kommen, nach Gehör nach!

Aktiviere deinen Notfallplan für das gemeinsame Jammen

Wenn du meinen Artikel zu längerfristigen Vorbereitungsmethoden für Jam Sessions schon gelesen hast, weißt du, dass ich dir empfehle, einen Notfallplan vorzubereiten. Hast du dich schon damit befasst?

Kurz zusammengefasst solltest du damit in der Lage sein, bei einem Song, in den du nicht so richtig reinfindest, trotzdem mitspielen zu können. Und zwar in einer minimierten Variante. Damit du möglichst nicht ganz aussteigen musst. Hier kannst du das ausführlicher nachlesen.

Deinen Notfallplan solltest du dir ein paar Tage vor der geplanten Jam Session ins Gedächtnis zurückrufen und an einzelnen Songs testen. Wenn du dich beim Jammen noch nicht so sicher fühlst, gibt dir das Vertrauen, Sicherheit und Ruhe, was du beim Jammen dringend brauchst!

Nebenbei bewahrst du dich auch vor möglicherweise großen Enttäuschungen. Tauschen wir diese also lieber gegen eine raffinierte Rettungsaktion, bei der du dich am Ende über dein zähes und kreatives Durchhaltevermögen freuen wirst.

Kenne die vielfältigen Möglichkeiten für das Mitspielen bei Jam Sessions

Anhand der beschriebenen Vorbereitungsmöglichkeiten siehst du, dass eine Jam Session dir einen bunten Blumenstrauß an Mitspielvarianten bietet. Mache sie dir bewusst und baue deine Fähigkeiten entsprechend aus! Dann kannst du flexibel entscheiden, wie du dich im konkreten Fall einbringen möchtest.

Keiner schreibt dir vor, in welcher Form du zu einer Jam Session beizutragen hast. Nur weil du die Melodielinie als Noten bekommst, heißt das nicht, dass du diese (genau so) spielen musst. Nur weil ihr einen dir unbekannten Song nach Chordsheet spielt, heißt das nicht, dass du mit einem Melodieinstrument ohne Melodienoten raus bist.

Du kannst mit einem Solo im Vordergrund glänzen, dich aber auch notfallplanmäßig oder absichtlich ganz bewusst im Hintergrund halten. Wie du magst und wie es dir möglich ist.

Jammen mit Plan B und deinen Stärken

Es gibt immer einen Plan B. Sorge dafür, dass auch du einen hast! Baue dafür deine Fähigkeiten in einer breiten Vielfalt auf. Vergiss aber auch nicht deine Stärken und scheue dich nicht, im entscheidenden Fall darauf zu setzen.

Wenn die genaue Melodie vom Blatt eine große Herausforderung für dich darstellt, halte nicht zwanghaft an jeder einzelnen Note fest. Gehe lieber ins freiere Spiel durch Variationen und Improvisation über, wenn dir das (generell oder vielleicht auch nur beim konkreten Song) leichter fällt.

Motivation für Musiksessions durch Erfolgserlebnisse

Wagnisse sind wichtig und müssen auch manchmal sein, damit du weiterkommst. Aber Erfolgserlebnisse sind ebenso essentiell. Denn sie fördern deine Begeisterung und motivieren dich, dranzubleiben. Behalte diesen Spagat also im Hinterkopf, wenn du überlegst, wie weit du dich (am Anfang) beim Jammen aus dem Fenster lehnen möchtest.

Gemeinsam Jammen mit mehr Sicherheit und Gelassenheit

Alle in diesem Artikel beschriebenen Methoden geben dir noch ganz kurzfristig einen Schub für eine schon bald anstehende Jam Session. Sie helfen dir, dass du deine Fähigkeiten dann auch wirklich abrufen kannst. Aber nicht nur das. Sie geben dir auch Sicherheit.

Du gehst im Kopf die Situation einer Jam Session durch und machst sie dir vertraut. Und du weißt, dass du eine Menge an Möglichkeiten hast, die du nutzen kannst. Inklusive starker Vereinfachungen für den Notfall. Somit wird eine Totalenttäuschung – du warst da, konntest aber total überfordert kaum mitspielen – ziemlich unwahrscheinlich.

Und mit jedem Song, den du mitspielen kannst, wächst dein Vertrauen und dein Spaß daran. Aufregung und irgendwelche Befürchtungen nehmen ab, was dein gelassenes und kreatives Spiel definitiv fördert. Einen konkreten Tipp, wie du mit deutlich mehr Begeisterung und Genuss spielst, findest du übrigens hier.

Ganz viel Spaß bei deiner nächsten Jam Session!

Dieser Artikel ist Teil 3 meiner Artikelserie zu Jam Sessions. Wenn du noch mehr zum Thema Jam Sessions erfahren möchtest, lies hier weiter:

👉 Teil 1: Wie läuft eine Jam Session ab?
👉 Teil 2: Wie kannst du dich langfristig auf Jam Sessions vorbereiten?

Der Beitrag Musik jammen: Was jammen bedeutet und was du kurzfristig für eine Musiksession üben kannst! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Vermutlich spielst du meistens die Stücke, die sowieso schon (dauerhaft) auf deinem Notenpult oder Notenständer stehen. Oder sonst irgendwo in Reichweite liegen. Ganz oben im Stapel. Das ist nun einmal die bequemste und zeitsparendste Variante, um direkt mit dem Spielen loszulegen.

Trotzdem solltest du dir immer wieder auch die Zeit nehmen, Musiknoten aus den Tiefen deiner Schatztruhe hervorzuholen. Es lohnt sich definitiv, denn dort warten so einige Überraschungen und wertvolle Erfahrungen auf dich. Das Finden von Noten kann also völlig unkompliziert und noch dazu kostenlos sein!

Wertvolle Musiknoten finden

Nicht alles, was du findest, wird zum aktuellen Zeitpunkt wertvoll für dich sein. Ja, wertvoll für dich! Denn es geht hier nicht um den objektiven Wert eines Stückes. Ein Stück ist wertvoll, wenn es dir jetzt im Moment gefällt. Und ja, ich schreibe ganz bewusst jetzt im Moment. Denn es ist völlig normal, dass sich das Gefallen eines Stückes mit der Zeit ändert. Schließlich ist es beispielsweise stark abhängig von deiner momentanen Stimmung, auf welche Musik du gerade Lust hast.

In deiner Schatztruhe wirst du Stücke finden, die für dich derzeit lediglich den Wert von hässlichem Modeschmuck haben. Diese wirst du gar nicht erst aus der Truhe holen. Oder sie landen nach einem halben Mal Spielen wieder dort. Du wirst aber auch überaus reizende Schmuckstücke finden! Diese Stücke wirst du mit großer Freude nacheinander durchspielen und genießen.

Dabei besteht zudem eine gute Chance, dass sich aus dem einen oder anderen Schmuckstück ein Diamant herauskristallisiert. Solch ein Stück wirst du in der nächsten Zeit immer und immer wieder gerne spielen. Was sich zum Dauerbrenner entwickelt, wird wochen- oder monatelang auf deinem Notenpult oder ‑ständer stehen bleiben.

Falls du noch keine eigene Notensammlung hast, dann bau dir nach und nach eine auf! Hier erfährst du, wie du deine ganz persönlichen Schätze für deine Truhe findest!

Welche Vorteile bieten sich dir also, wenn du in deiner Notensammlung kramst? Im Folgenden erfährst du, welche fünf ultimativen Chancen sich dir als neugierigem Schatzsucher bieten. Viele davon sind übrigens auch auf das Stöbern in deiner Musiksammlung übertragbar!

1. Entspanntes Schmökern in deiner privaten Musikbibliothek

Beim Kramen in deiner Notensammlung schmökerst du in deinen Noten und entspannst dich. Du bist ganz im Moment, schaltest ab vom Alltag und tauchst in eine wunderbare Welt voller Musik und Erinnerungen ein. Und das völlig kostenlos und zu Hause! Du musst dich dafür nicht einmal in die Musikbibliothek begeben.

Nach und nach siehst du deine Noten durch. Und wenn dir ein Stück in die Hände fällt, auf das du wieder einmal Lust hast oder das dich ganz einfach neugierig macht, dann spielst du es an.

Vielleicht legst du es gleich nach ein paar Takten wieder weg. Vielleicht spielst du es einmal zu Ende und gehst dann zum nächsten Stück über. Vielleicht bleibt aber auch ein neuer oder alter Dauerbrenner auf dem Notenpult stehen. Wer weiß! Lass dich ohne konkretes Ziel tragen von deiner Neugierde und Spielfreude und genieße das Entdecken!

2. Neue Noten finden

Mit Sicherheit schlummern in deiner Notensammlung Stücke, die du kaum oder vielleicht sogar noch nie gespielt hast! Neue Noten musst du dir also gar nicht unbedingt neu beschaffen. Es sind längst welche bei dir zu Hause! Du musst sie nur (wieder) ans Tageslicht bringen!

Ich selbst staune immer wieder, was ich da alles finde. Aus den meisten Notenbüchern hast du vermutlich nur ein paar ausgewählte Stücke gespielt. Sie bergen also großes Potential, um darin nach einiger Zeit neue Entdeckungen zu machen!

3. Altbekannte Stücke und damit verbundene Erinnerungen entdecken

Wenn du in deiner Notensammlung kramst, werden dir viele gut bekannte Stücke wieder in die Hände fallen. Stücke, die du sehr oft und überaus gerne gespielt hast. Es ist wie das Treffen guter alter Freunde. Oder das Durchblättern eines Fotoalbums, das dich zum Schwelgen in Erinnerungen einlädt.

Ab und an wirst du dich bei einem Stück fragen, warum du es damals eigentlich am laufenden Band gespielt hast. Auf andere Stücke wirst du dagegen spontan wieder Lust bekommen und kannst es gar nicht erwarten, sie aus ihrem Dornröschenschlaf zu wecken.

Aber egal, was du heute von einem Stück hältst. Alle diese aus der Vergangenheit bekannten Stücke haben eines gemeinsam: Sie wecken Erinnerungen in dir! Sie erinnern dich an deine damalige Lebenssituation. An ein bestimmtes Lebensgefühl. An die Themen, die dich damals beschäftigt haben. An einen bestimmten Wohnort oder Menschen. Oder sie zeigen dir deinen damaligen Musikgeschmack, der heute vielleicht nicht mehr exakt der gleiche ist. Fast ein bisschen nostalgisch. Aber irgendwie schön.

Das Beschäftigen mit deiner Notensammlung bietet dir einen ganz persönlichen musikalischen Rückblick auf dein Leben! Gut, um dich zu erinnern und innezuhalten. Und natürlich auch, um dich von deinen absoluten Lieblingsstücken neu verzaubern zu lassen. Du hast sie vielleicht einfach nur vergessen. Oder auf die Seite gelegt, weil du sie schließlich schlichtweg zu oft gespielt hattest. Mit etwas zeitlichem Abstand wirst du ihren Zauber wieder spüren!

4. Deinen musikalischen Fortschritt realisieren

Du wirst auch Stücke finden, die du ziemlich zu Beginn mit deinem Musikinstrument gespielt hast. Sie führen dir deinen Fortschritt vor Augen. Damals waren diese Stücke eine große Herausforderung für dich. Jetzt fallen sie dir leicht! Dadurch wird dir dein Fortschritt mit deinem Musikinstrument bewusst und das tut gut. Damit solltest du dich ab und zu belohnen!

5. Neue Interpretationen gut bekannter Stücke

Wenn du Stücke wieder spielst, die du vor längerer Zeit oft gespielt hast, ist das eine gute Gelegenheit, sie neu zu interpretieren. Gestalte sie neu nach deinem aktuellen Können und Geschmack! Für ein gekonntes Improvisieren ist es eine wunderbarer Vorteil, ein Stück gut zu kennen. Auch wenn deine Finger vielleicht etwas Nachhilfe benötigen, wirst du das Stück immer noch gut im Ohr haben. Eine gute Grundlage also, um etwas Neues daraus zu machen.

Neue Gestaltungsideen auf Grundlage deines heutigen Könnens ausprobieren

Du wirst jetzt andere Ideen haben als damals. In der Zwischenzeit hast du neue Erfahrungen gesammelt und hast dich weiterentwickelt. Und ein gewisser zeitlicher Abstand hilft dir, dich von deiner üblichen Version zu lösen und offener für neue Interpretationen zu sein.

Mit deinem heutigen Können kannst du die Stücke vielleicht besser aufpeppen als damals. Du hast dir bestimmte Spieltechniken, Licks oder Begleitrhythmen angeeignet, die du jetzt nutzen kannst. Zieh alle Register, die du hast! Spiel deine ganz persönliche Neuauflage!

Grundsätzlich kannst du aus jedem Stück etwas Neues machen. Ganz besonders prädestiniert dafür sind aber Songs, die nur durch eine Melodielinie und Akkordsymbole für die Begleitung definiert sind. Solche Stücke laden geradezu ein, die dargebotene Gestaltungsfreiheit ausgiebig zu nutzen.

Inspirationen aufgrund deiner Erfahrungen

Vielleicht traust du dich heute auch einfach mehr als damals, dein spontanes Gefühl und deine Kreativität in die Musik einfließen zu lassen. Diese Fähigkeit entwickelt sich erfahrungsgemäß nicht nur mit zunehmendem Können, sondern auch mit zunehmendem Lebensalter.

Von deiner Lebens- und Hörerfahrung kannst du hierbei definitiv profitieren. Bestimmte Erfahrungen standen dir als Kind in derartigem Umfang schlichtweg nicht zur Verfügung. Ganz nebenbei also ein guter Grund, das zunehmende Alter zu schätzen!

Mit Variationen und Improvisationen sowie Spiel- und Experimentierfreude kannst du abgespielten Stücken neuen Glanz verleihen. Du steckst sie in ein brandneues Gewand und gibst ihnen damit einen wundervollen neuen Reiz. Am Ende wirst du verzaubert lächeln oder aufgrund eines geradezu ungewohnt urkomischen Ergebnisses grinsen. Beides kann ich wärmstens empfehlen!

Ran an deine Schatztruhe: Noten finden in deiner Notensammlung

Also nichts wie ran an deine Schatztruhe. Neue und seit langem geschätzte Juwelen warten auf dich! Finde (neue) Musiknoten direkt bei dir zu Hause!

Natürlich kann es sein, dass du enttäuscht bist, wenn dir Stücke in die Hände fallen, die du nicht mehr drauf hast wie damals. Lass dich davon nicht deprimieren! Ein Verlernen ist völlig normal. Bei jedem! Dieser Artikel hilft dir, das Verlernen zu akzeptieren und weniger negativ zu sehen.

Sehr nützlich für das Stöbern in deiner Notensammlung ist ein gutes Vom-Blatt-Spiel. Wie du dich darin verbessern kannst, erfährst du hier.

Digitale Notensammlung

Hast du noch keine Notensammlung oder möchtest du schnell und unkompliziert online nach neuen Noten stöbern? Die digitale Klaviernotenbibliothek OKTAV macht es möglich!

👉 Weiterlesen: Lohnt sich das Klaviernotenportal OKTAV?

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Der Komponist Oliver Ringleb und seine Motivation für Piano Girl

Oliver Ringleb ist ein Münchner Pianist, Keyboarder und Komponist, außerdem Mitbegründer der Band SOULKITCHEN und langjähriger Klavierlehrer. In seiner Funktion als letzterer hat er gemerkt, dass von den Kindern, die mit dem Klavierspielen beginnen, Mädchen häufiger als Jungen bereits als Jugendliche wieder damit aufhören.

Oliver Ringleb war es ein Anliegen, dem entgegenzuwirken und hat das Klavieralbum Piano Girl geschrieben, mit dem er gezielt junge Klavierspielerinnen anspricht. Darin geht er auf musikalische Bedürfnisse von Mädchen ein, indem das Album viele romantische Stücke enthält. Aber nicht nur. Es werden auch andere Stimmungen ausgedrückt.

Freundlicherweise hat der Komponist mir das Notenheft kostenfrei zur Verfügung gestellt. Ich habe Piano Girl durchgespielt und berichte im Folgenden von den Eindrücken aus meinem Test.

12 moderne Klavierstücke für Mädchen mit unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad

Piano Girl enthält 12 moderne Klavierstücke für fortgeschrittene Klavierspielerinnen. Davon sind zwei Stücke zusätzlich zu einer etwas schwereren Version auch in einer einfachen Version arrangiert. Aber auch darüber hinaus decken die Stücke unterschiedliche Schwierigkeitsgrade ab. So kann das Notenbuch seine Klavierspielerinnen gut über einen längeren Zeitraum begleiten und immer wieder zur Hand genommen werden. Wer schon gut fortgeschritten spielt, kann die einfacheren Stücke des Notenheftes auch zum Vom-Blatt-Spielen nutzen.

Ansprechende Haptik und Optik

Das Notenheft überzeugt haptisch mit einer stabilen Ringbindung und einem glänzenden Einband. Optisch spricht das modern gestaltete Deckblatt mit Pink und Rosa und einem Mädchen am Flügel gezielt junge Klavierspielerinnen an. Trotzdem brauchen sich Jungs davon aber nicht gleich abschrecken zu lassen!

Kreative Titel zum Nachempfinden von Situationen und Stimmungen

Die Stücke tragen kreative Titel wie beispielsweise Einhorn Galopp, Sonntag im Bett oder Chill mal Mama. Das macht Lust, mit dem Spielen zu beginnen. Außerdem kann man sich dadurch die Situation gut vorstellen und die damit verbundene Stimmung besser nachvollziehen und ausdrücken. Immer wieder finden sich im Notenheft auch weitere Ergänzungen zu den einzelnen Situationen der Stücke. Das lockert zusätzlich auf und unterstreicht den modernen Charakter des Notenheftes.

Musikalisch vielfältige Stimmungsmusik

Aber was bietet Piano Girl musikalisch? Wunderschöne romantische Stücke, die zum Genießen und Entspannen einladen. Unterschiedliche Stilrichtungen mit orientalischen Klängen An der Dönerbude (mit ohne scharf…), einer an chinesische Musik erinnernde Zickerei in Shanghai und einem ganz speziellen Rhythmus bei Samba Karamba. Die Klavierspielerinnen lernen im Notenheft Piano Girl definitiv neue, zunächst vielleicht ungewohnte Klänge kennen und können sich darüber hinaus auch rhythmisch weiterentwickeln.

Die einzelnen Stücke des Notenheftes zeichnen Stimmungsbilder, auf die man sich einlassen muss. Einige der Stücke erschließen sich vielleicht nicht sofort, weil sie sehr von Änderungen im Tempo oder in der Dynamik leben. Hier empfiehlt es sich sehr, auf die dazu gemachten Angaben im Notentext zu achten oder aber eine individuelle Lösung zu entwickeln. Dazu regt der Komponist in seinem Vorwort auch an. Wer etwas Geduld mitbringt oder sich im Klavierunterricht helfen lässt, kann dadurch aber musikalisch wachsen.

Eigene Gestaltung ausdrücklich erwünscht

Es ist sehr schön, dass Oliver Ringleb die Spielerinnen seines Notenheftes dazu einlädt, die Stücke nach ihrem eigenen Gefühl zu spielen und zu gestalten. Davon habe ich beim Stück Agro Dance, das Wut ausdrücken soll, auch spontan Gebrauch gemacht. Denn ich persönlich spüre Wut viel besser bei tieferen Tönen und spiele das Stück deshalb gerne mit der linken Hand oder sogar beiden Händen eine Oktave tiefer. Bist auch du bereit für eine individuelle musikalische Gestaltung?

Audios aller Stücke auf Youtube

Die einzelnen Stücke kannst du dir auf dem Youtube-Kanal von Oliver Ringleb anhören. Du kannst bereits vorab reinhören oder dir Inspirationen für die musikalische Gestaltung holen, während du die Stücke übst. Hier ist mit Goodnight Mina ein Hörbeispiel aus dem Notenheft Piano Girl:

Wenn du dich für das Notenheft Piano Girl interessierst und es bestellen möchtest, findest du es beispielsweise bei Amazon (*).

Der Beitrag Piano Girl von Oliver Ringleb: Moderne Klavierstücke — Notenbuchrezension erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Gibt es überhaupt Noten dafür? Ja, die gibt es. Sogar in der Musikbibliothek. Für Gruppenunterricht sind solche Notensätze natürlich bestens geeignet. Allerdings ist diese Unterrichtsform für das Instrument Klavier eher ineffektiv und daher wenig verbreitet.

Mit großer Wahrscheinlichkeit wirst du also das Klavierspielen zu dritt oder viert an einem Klavier nicht kennen. Ein Piano Club eignet sich bestens für solche Experimente, da hier ausreichend viele und außerdem experimentierfreudige Klavierspieler zu finden sind.

So haben wir es im Hamburger Piano Club ausprobiert. Nach dem zunächst vierhändigen Spiel haben wir uns gesteigert und uns auch ans sechs- und sogar achthändige Spiel gewagt. Was sind dabei die größten Herausforderungen? Was ist das Spannende daran? Das alles erfährst du jetzt.

Herausforderungen beim sechs- und achthändigen Klavierspiel

Auch wenn der einzelne Spieler gar nicht so viel zu spielen hat, bietet beim sechs- und achthändigen Klavierspiel die ungewohnte Spielformation einige Herausforderungen, die es zu meistern gilt.

Orientierung im Notenbild

Bei drei Spielern sind es sechs Notenzeilen, bei vier Spielern acht. Wenn diese alle untereinander stehen, wird das leicht etwas unübersichtlich. Spätestens beim Zeilen- oder Seitenwechsel verlierst du schnell die Orientierung und verrutschst in der Zeile. Für das sechshändige Spiel geht das gerade noch, angenehmer ist es aber auch hier schon, wenn jeder Spieler seine eigene Stimme extra bekommt.

Beim vierhändigen Klavierspiel wird das ja sogar meistens so notiert. Es bietet sich schließlich auch einfach an, die Noten für den ersten Spieler auf die rechte Seite und die für den zweiten auf die linke zu schreiben.

Beim sechshändigen Spiel ist das aber nicht so einfach möglich. Denn ein aufgeschlagenes Buch hat nun einmal nur zwei Seiten und keine drei! Die Spielparts lassen sich also nicht einfach so trennen und trotzdem in einem normalen Buch zusammenfassen. Dafür muss eine dritte Seite ausgeklappt werden können oder die Noten müssen kopiert werden. Oder es gibt für jeden Spieler ein extra Heft.

Ab vier Spielern ist eine übersichtliche Notation wirklich dringend zu wünschen. Denn bei acht Zeilen untereinander verliert man wirklich sehr leicht den Überblick. Die Noten werden sehr klein und man muss trotzdem noch dauernd umblättern und seine beiden Notenzeilen ständig suchen. Außerdem müssten die äußeren Spieler sehr weit nach innen zu den Noten schauen. Das alles würde das Spiel wirklich unangenehm machen.

Aber zum Glück sehen Notenbuchverlage das genauso! Es gibt für sechs- und achthändiges Klavierspiel tatsächlich Notenbücher mit herausnehmbaren Noten für verschiedene Spieler. Am Ende des Artikels findest du ein Notenbuch, bei dem das so umgesetzt ist.

Orientierung in den Oktaven

Auch wenn Stücke sehr einfach gesetzt sind, sind sie beim sechs- und achthändigen Spiel, insbesondere beim spontanen Vom-Blatt-Spiel, oft ziemlich fordernd. Warum? Ein Klavierspieler fühlt sich am wohlsten mit der rechten Hand im Violinschlüssel und der linken im Bassschlüssel. Dies trifft beim sechshändigen Spiel aber nur auf den mittleren Spieler zu, beim achthändigen vielleicht auf gar keinen.

Hier befinden sich bei den meisten Spielern beide Hände im Violinschlüssel oder beide im Bassschlüssel. Die Noten sind entweder sehr hoch oder sehr tief gesetzt. Oder eine kleine Acht kennzeichnet die Oktavverschiebung. Die Noten sind so zwar leichter lesbar, aber dafür nicht mehr so leicht der richtigen Oktave zuzuordnen.

Was zweihändig gut machbar ist, führt in einer derartigen Gruppenformation leicht zur Verwirrung. Man verliert die Orientierung für die Mitte, also den normalen Sitzplatz eines Solopianisten, und fragt sich des Öfteren planlos, in welcher Oktave man nun eigentlich zu spielen hat. Extrem ist das bei den äußeren Spielern, die sich in den weiten Außengebieten der Klaviatur bewegen, aber direkt davor sitzen!

Enge Platzierung vor dem Klavier

Haben die vielen Spieler an einem einzigen Klavier denn überhaupt Platz zum Sitzen und für ihre Hände? Bei erwachsenen Personen kann es zugegebenermaßen etwas eng werden. Noch nicht so sehr beim sechshändigen Spiel, aber beim achthändigen dann schon.

Hier rücken die äußeren Spieler den inneren zu Leibe, um an ihre Tasten zu kommen. Trotzdem kann es allerdings passieren, dass die äußeren Spieler ihre Arme etwas schräg halten müssen. Aber auch so kann man gemeinsam spielen! Und mit einer Bank statt einzelnen Stühlen ist hier sicherlich auch noch Optimierungspotential!

Die Hände müssen beim vielhändigen Spiel keine weiten Wege machen. Wenn jeder wie aufgeschrieben in seinem Bereich bleibt, funktioniert es auch. Man kommt sich höchstens dann in die Quere, wenn sich jemand nicht an die Noten hält und ein Spieler eine Taste spielen will, die ein anderer fälschlicherweise noch festhält.

Die Vorzüge des sechs- und achthändigen Klavierspiels

Jetzt aber weg von der beschwerlichen hin zur schönen Seite des sechs- oder achthändigen Klavierspiels. Was kannst du dabei lernen, was genau ist so toll daran?

Den Horizont erweitern

Zu dritt oder zu viert an einem Klavier zu spielen ist für die meisten Pianisten eine neue Erfahrung. Allein deshalb lohnt es sich, sechs- und achthändiges Klavierspiel auszuprobieren. Es wird anfangs ungewohnt für dich sein. Aber du wirst feststellen, dass es funktioniert. Damit erweiterst du deinen Horizont!

Unglaublicher gemeinschaftlicher Spaß

Man kann vom sechs- oder achthändigen Spiel halten, was man will. Unfug? Albern? Einfach unnötig, weil man die Noten ja eigentlich auch auf zwei Spieler verteilen könnte und vermutlich schneller zu einem geordneten Ergebnis käme? Wie auch immer, jedenfalls ist dir eines sicher: Ein unglaublicher Spaß! Unser Experiment im Piano Club hat gezeigt, dass nirgends so viel gelacht wurde wie beim gemeinsamen Spiel.

Sechs- und achthändiges Klavierspiel ist ein Gemeinschaftserlebnis. Es ist schön, zusammen zu musizieren. Und einfach toll, dass dafür ein einziges Instrument ausreicht.

Lernfortschritt für Allrounder

Beim sechs- und achthändigen Klavierspiel werden den Händen andere Aufgaben zugeteilt. Zum Beispiel wird der Bass auf die beiden Hände des tiefsten Spielers aufgeteilt. Mit der rechten Hand Bass spielen? Das ist ein Klavierspieler nicht gewohnt! Das Spielen zu dritt oder viert fördert auf diese Weise durchaus deine koordinativen Fähigkeiten, indem du abseits deiner gewohnten Muster spielst.

Außerdem übst du, auch in entfernten Oktaven und aus ungewohnten Sitzpositionen heraus zu spielen. Das brauchst du zwar nicht zwingend für den normalen Spielalltag, wer aber ein Allrounder am Klavier sein möchte, sollte auch damit zurechtkommen!

Notenbuchempfehlung für Klavier zu sechs und acht Händen

Wer einfach gesetzte Stücke zu sechs und acht Händen an einem Klavier sucht, dem empfehle ich das Notenbuch Tastenspaß für drei bis vier Spieler (* bei Stretta Music). Hier werden die Noten im Buch selbst für alle Spieler untereinander dargestellt. Zusätzlich gibt es aber noch zwei herausnehmbare Hefte.

In einem sind die Noten für Spieler 1 und 2, getrennt auf jeweils rechter und linker Seite aufgeschrieben. Im anderen finden sich die Noten für den dritten und gegebenenfalls vierten Spieler. Durch die beiliegenden Hefte kann jeder gut seine Noten sehen und wird nicht durch die vielen anderen Zeilen abgelenkt.

Das Notenbuch Tastenspaß für drei bis vier Spieler (* bei Stretta Music) enthält bekannte Stücke, wie beispielsweise Amazing Graze, Offenbachs Cancan oder Bruder Jakob. Der Hamburger Piano Club hatte damit in der Tat einen großen Tastenspaß!

Wer die Möglichkeit hat, genügend Klavierspieler zusammenzubringen, der sollte das sechs- und achthändige Klavierspiel unbedingt ausprobieren. Dabei ist nicht entscheidend, wie schwer die Stücke sind. Wichtiger ist das Potential für einen Riesenspaß! Und wer weiß, vielleicht ist bei acht Händen ja auch noch nicht Schluss?

Der Beitrag Sechs- und achthändiges Klavierspiel: Riesenspaß zu dritt oder viert an einem Klavier erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Du möchtest ein Stück spielen, auf das du jetzt gerade Lust hast? Ganz spontan? Nicht nur das, was du seit Wochen übst? Lerne, besser vom Blatt zu spielen!

Es ist zugegeben am Anfang nicht leicht. Und auf dem Klavier noch viel schwieriger als beispielsweise auf einem Blasinstrument, mit dem du „nur“ eine Melodie spielst. Aber es ist auch kein Hexenwerk, sondern Übungssache. In diesem Artikel gebe ich dir Tipps, wie du besser Noten spontan vom Blatt spielst.

Den Ansporn für das vom Blatt Spielen hat mir meine Klavierlehrerin gegeben, die ich für ihr exzellentes vom Blatt Spielen sehr bewundere. Sie hat mein vom Blatt Spielen gefördert, indem ich jede Woche ein neues Stück zu Hause ein- bis zweimal durchspielen sollte. Dann habe ich es im Unterricht gespielt. Wenn das Stück im Groben, eben vom Blatt, okay war, wurde es abgehakt.

Diesen Ansporn und die Ratschläge, die ich selbst bekommen habe, möchte ich in diesem Artikel gerne mit dir teilen.

Auswahl von Noten für das Vom-Blatt-Spiel

Für das vom Blatt Spielen suchst du dir Stücke, die nicht zu schwer sind. Am spannendsten ist das vom Blatt Spielen natürlich bei einem völlig unbekannten Stück. Um es für dich leichter zu machen, kannst du aber auch für den Anfang ein Stück nehmen, das du schon vom Hören her (ein bisschen) kennst.

Du kannst auch überlegen, was du vor ein paar Jahren geübt hast und welchem Schwierigkeitsgrad das entsprochen hat. Oder wenn du erst seit ein paar Monaten spielst, was du ganz am Anfang gespielt hast. Such dir für den Anfang etwas Leichtes. Aber denk auch dran, dass du eine kleine Herausforderung brauchst! So wirst du auch die besten Fortschritte beim vom Blatt Spielen machen.

Falls du keinen Plan hast, welches Stück du nehmen sollst, dann nimm irgendwas. Das Wichtigste ist hier wie immer: Trau dich, probier es aus! Und du wirst sehr schnell merken, ob du was Leichteres oder Schwereres brauchst oder ob es passt.

Ich habe beispielsweise auf dem Klavier das Buch Romantic Pop Piano (* bei Amazon) von Hans-Günter Heumann vom Blatt durchgespielt. Das Notenbuch kann ich allen empfehlen, die nicht nur Klassik spielen wollen. Das Buch enthält bekannte Stücke wie Let it be oder Bridge over troubled water, aber auch Eigenkompositionen von Hans-Günter Heumann. Ein schöne Mischung also, um das Vom-Blatt-Spiel zu üben. Die Stücke sind einfach arrangiert, aber trotzdem nicht langweilig, sodass ich das Buch bis heute immer wieder gerne aufschlage.

Bevor du loslegst: Schau die Noten an

Grundsätzlich rate ich dir, das Stück kurz anzuschauen, bevor du anfängst zu spielen. Das wird dir sehr helfen. Achte besonders auf folgende Punkte:

Am Anfang der ersten Notenzeile:

• Taktart
• Vorzeichen

 
Innerhalb des Stückes bis zum Ende:

• Änderungen in Taktart oder Vorzeichen
• Wiederholungen, auch in Verbindung mit Klammern, Da Capo, Coda etc.
• Weitere Vorzeichen bei einzelnen Noten

Damit verschaffst du dir einen Überblick und kannst dich nun auf das Spielen der Noten konzentrieren.

Leg los

Und dann fang einfach einmal an. Spiele nicht zu schnell. So wie es für dich angenehm ist. Du darfst beim vom Blatt Spielen den Zählimpuls vernachlässigen. Warte, wenn du gerade nicht weiter weißt. Bessere Fehler nicht aus, sondern spiele darüber hinweg.

Wenn du es schaffst, den groben Überblick über die Takte mit den betonten und unbetonten Zeiten zu behalten, ist allein das schon sehr gut. Aber auch wenn das nicht immer klappt, lernst du etwas dabei. Denn du spielst immerhin noch die Tonhöhen der Noten, auch wenn die Notenlängen und der Rhythmus nicht mehr stimmen.

Sollte dein Experiment in Desorientierung enden, ist auch das nicht schlimm. Wenn du die Übung immer wieder machst, wird es dir mit der Zeit viel leichter fallen, vom Blatt zu spielen.

Für viele ist die Hemmschwelle groß, spontan loszulegen. Sich nicht von dem beirren zu lassen, was rauskommt. Dabei kann dir gar nichts passieren! Es kann durchaus sein, dass du irgendetwas Komisches zusammenspielst. Aber hey, das ist nicht schlimm. Nimm es mit Humor!

Was ich nicht alles auf meinem Klavier gespielt habe, einfach so, Augen auf und durch! Und es hat mich weitergebracht. Stück für Stück. Heute kann ich viel besser Noten vom Blatt spielen. Oder mir ein Stück relativ schnell erarbeiten.

Rhythmen kennenlernen für besseres vom Blatt Spiel

Rhythmen wiederholen sich und das ist dein Vorteil! Wenn du einmal verstanden hast, wie Triolen gespielt werden und vor allem verinnerlicht hast, wie sie sich anhören und welches Notenbild dazugehört, dann kannst du sie auch im nächsten Stück problemlos spielen. Genauso verinnerlichst du auch, wie sich ein Auftakt anhört oder wie du Synkopen spielst.

Wenn du bisher hauptsächlich Klassik gespielt hast, wird es dir vermutlich schwerfallen, Swing-Achtel zu spielen. Aber auch das kannst du ganz gezielt trainieren. Setze dich mit ein paar Swing-Stücken intensiver auseinander. Verinnerliche, wie Swing-Achtel im Vergleich zu geraden gespielt werden. Und so hast du wieder einen Stolperstein aus dem Weg geräumt.

Dann hast du auch Swing-Achtel in deinem Repertoire. Und du wirst sie auch bald wie selbstverständlich vom Blatt spielen. Es kommt also auch sehr darauf an, ob ein bestimmter Stil für dich völlig fremd ist oder ob du ihn gewohnt bist.

Verbessere dein Rhythmuslesen

Bei mir war es beim vom Blatt Spielen auf dem Klavier am Anfang so, dass ich zwar die Tonhöhen mit den Tasten schon ganz gut im Griff hatte. Aber der Rhythmus ist mir spontan vom Blatt sehr schwer gefallen.

Ohne Rhythmus fehlt sozusagen das Gerüst des Stückes, d. h. es ist schnell nicht mehr zu erkennen. Umgekehrt, wenn der Rhythmus richtig ist, aber immer wieder Tonhöhen falsch, bleibt das Stück aufgrund des charakteristischen Rhythmus trotzdem gut erkennbar.

Das wirst du auch merken, wenn du anfängst zu improvisieren. Wenn du den Rhythmus der Originalmelodie beibehältst, hört es sich noch sehr nach dem Original an. Selbst wenn du bei jeder Note die Tonhöhe änderst!

Wo hakt es bei dir? Wenn es bei dir ebenfalls der Rhythmus ist, dann schau dir die Noten an. Geh den Rhythmus im Kopf durch, gib ihn mit deiner Stimme wieder oder klopfe ihn. Dann kannst du dich ganz auf den Rhythmus konzentrieren.

Wenn du den Rhythmus verstanden hast, wirst du das Stück auch viel leichter auf deinem Musikinstrument spielen können. Mit der „Klopfübung“ kannst du für dich sehr gut überprüfen, welche rhythmischen Figuren du bereits automatisiert hast und welche dir noch schwerfallen.

Übrigens eignen sich Ragtimes sehr gut, um das Spielen von Synkopen zu verinnerlichen!

Konzentration beim vom Blatt Spielen

Vom Blatt spielen ist anstrengend, keine Frage. Es erfordert viel Konzentration. Viel mehr, als wenn du ein eingeübtes Stück spielst. Also spiele nicht zu lange am Stück vom Blatt. Sondern immer wieder einmal. Und mach rechtzeitig Pause oder entspanne dich mit einem bekannten Stück!

Mehr Freiheit und Flexibilität bei deiner Stückauswahl

Du wirst es langsam immer besser in den Griff bekommen, Noten spontan vom Blatt zu spielen. Das ist eine sehr schöne Erfahrung. Du merkst, wie du dich weiterentwickelst. Wie du Fortschritte machst.

Und du gewinnst mehr Freiheit bei der Auswahl deiner Stücke und Songs. Du bist flexibler. Du kannst viel leichter das spielen, worauf du jetzt im Moment so richtig Lust hast. Was zu deiner jetzigen Stimmung passt. Und gerade das tut so gut!

Wenn du es also satt hast, nur lang geübte Stücke spielen zu können und frischen Wind brauchst: Fang an spontan vom Blatt zu spielen! Mit der richtigen Einstellung wirst du selbst dann Spaß haben, wenn beim ersten Versuch das eigentliche Stück gar nicht wiederzuerkennen ist!

Was hilft dir beim spontanen Vom-Blatt-Spiel? Erzähl mir von deinen Erfahrungen im Kommentar!

Und vergiss nicht, deine Noten zusammenzukleben! Weitere, teils unkonventionelle und auf jeden Fall Spaß bringende Inspirationen für das Spielen eines Musikinstrumentes findest du hier.

Wenn du Klavierspieler bist, solltest du unbedingt meinen Artikel zum sechs- und achthändigen Klavierspiel lesen. Auch hier ist ein gutes Vom-Blatt-Spiel von Vorteil!

👉 Weiterlesen: Vorspielen: Ja oder nein?

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