Ich war eingeladen, die Online-Notenplattform für Klavier für dich zu testen und berichte dir im Folgenden von meinen Erfahrungen mit dem Pianoportal OKTAV.

Was ist OKTAV? – Überblick über das digitale Klaviernotenportal

Online-Klaviernotenbibliothek für verschiedene Genres

OKTAV ist ein großes Online-Notenportal mit über 20 000 Klaviernoten! In unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden findest du eine umfangreiche Auswahl an Noten, die du sofort nutzen kannst. In die Musikbibliothek bin ich immer gerne gegangen, um neue Noten zu entdecken oder nach ganz bestimmten Noten zu suchen. Jetzt geht das mit OKTAV ganz einfach digital! Ausdrucken lassen sich die Noten bei Bedarf trotzdem.

Interaktive Klaviernoten bei OKTAV

Neben den konventionellen Notenblättern schöpft OKTAV auch explizit digitale Möglichkeiten aus: Es wird eine Rubrik mit interaktiven Noten angeboten. Diese kannst du dir Note für Note vorspielen lassen. Eine mitlaufende Markierung unterstützt dich bei der Orientierung beim Spielen, auch das Loopen einer bestimmten Passage ist kein Problem.

Gerade Anfänger im Notenlesen profitieren vom animierten Falling Notes Modus, bei dem fallende Noten dir die Tasten auf der Klaviatur zeigen.

Klavierkurse in der Videothek: Anfängerkurse, Themenkurse und Tutorials zu einzelnen Stücken

Die umfassende digitale Notenbibliothek ergänzt OKTAV um einen Lernbereich zum Klavierlernen. Dort findest du eine Videothek mit zahlreichen Lernvideos, aufgenommen von mehr als 10 verschiedenen Klavierlehrerinnen und Klavierlehrern. Es gibt zahlreiche Tutorials zu einzelnen Stücken. Außerdem Videos, die dir ein bestimmtes Thema zu Spieltechnik oder Musikalität näherbringen.

Viele der Videos sind als ganzer Kurs mit mehreren Lektionen konzipiert. OKTAV hat gleich mehrere Anfängerkurse im Programm, mit denen du Klavier ganz nach Belieben sowohl mit Noten als auch ohne Noten frei nach Akkorden lernen kannst.

OKTAV Playing und OKTAV Learning: Umfassende Online- Plattform für Klavier

Mit den beiden Bereichen, der Notenbibliothek (OKTAV Playing) und dem zusätzlichen Klavierlernbereich (OKTAV Learning) fügen sich zwei wichtige Klavierspielangebote zusammen. Je nach deinem persönlichen Bedarf kannst du bei OKTAV nur den Spielbereich mit der Notenbibliothek nutzen oder den Lernbereich dazubuchen.

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Online Klaviernoten finden: OKTAV Playing

Digitale Notenbibliothek für Klavier gezielt durchsuchen

Mit der Suchfunktion kannst du die Notenbibliothek ganz einfach nach einem Songtitel oder Komponisten durchsuchen. Beethoven oder Beatles?

Über verschiedene Filterfunktionen lässt sich die Suche weiter spezifizieren und zum Beispiel auf ein bestimmtes Schwierigkeitslevel eingrenzen.

Alle Noten kannst du direkt öffnen und auf deinem Tablet spielen. Auch digitale Notizen sind möglich. Viele Titel verfügen über eingebettete Videos, anhand derer du dir Aufnahmen des jeweiligen Titels direkt anhören kannst.

Bei interaktiven Noten kannst du dir sogar den aufgeschriebenen Notensatz anhören. Mit der Filterfunktion lassen sich die interaktiven Noten ganz einfach herausfiltern.

Klaviernoten online entdecken mit OKTAV

Suchst du nichts Bestimmtes, kannst du die Notenbibliothek auch einfach durchstöbern und anhand von vorgeschlagenen Playlists oder ausgewählten Genres neue Klaviernoten entdecken. Du bekommst personalisierte Vorschläge für dein Spiellevel, für allgemein beliebte Stücke oder welche, die dir anhand deiner angegebenen Lieblingsgenres oder deiner Suchhistorie gefallen könnten.

Bereits bei der Registrierung wirst du nach deinem Spiellevel und deinen favorisierten Musikrichtungen gefragt. Während der Nutzung des Portals lernt OKTAV deine Vorlieben weiter kennen und liefert dir auf dieser Basis passende Vorschläge.

Es macht echt Spaß, in den Noten von OKTAV zu stöbern! Die Notenbibliothek ist gut aufbereitet und inspiriert sehr, neue Noten auszuprobieren. Ich bin dadurch auf neue Stücke gestoßen, die ich sonst wohl nie entdeckt hätte!

Noten ausdrucken oder speichern

Mit einem aktiven Konto bei OKTAV sind zwei Ausdrucke oder PDF-Downloads pro Monat inbegriffen oder beim Jahresabo 24 Ausdrucke pro Jahr. Brauchst du mehr, kannst du dir Ausdrucke über Pakete dazubuchen. Hierfür zahlst du aktuell 1,67 € pro Ausdruck in einem 3er Paket bis hin zu 1 € pro Ausdruck im 100er Paket (Stand November 2025).

Online Klavier lernen: OKTAV Learning

Im Lernbereich von OKTAV steht dir umfangreiches Lernmaterial zur Verfügung, das sich vorwiegend an Anfänger und Mittelstufler richtet.

Klavier lernen mit Videokursen

In der Videothek von OKTAV findest du zahlreiche Klavierkurse, mit denen du online Klavier lernen kannst. Viele davon bestehen aus mehreren Lektionen und sind so umfangreich, dass sie dir über Wochen hinweg digitalen Klavierunterricht bieten.

Als Klavieranfänger hast du eine gute Auswahl und bist mit gleich mehreren Starterkursen von verschiedenen Lehrkräften gut versorgt. Wenn du die Basics schon gemeistert hast, kannst du dir anhand von Videotutorials bestimmte Stücke oder Songs erarbeiten und Stück für Stück am Klavier besser werden.

Für spezielle Fähigkeiten am Klavier stehen dir weitere Erklärvideos zur Verfügung, die sich gezielt einem ganz bestimmten Thema, wie Fingersätzen, nützlicher Musiktheorie oder der Verwendung des Pedals widmen.

Digital verfügbare Klavierschulen

Du möchtest nicht nur Videos ansehen, sondern auch etwas nachlesen? Der Lernbereich enthält auch herkömmliche Klavierschulen. Diese digitalisierten Lehrbücher nehmen dich bei deinem Start am Klavier mit schriftlichen Erläuterungen sowie ersten Übungen und Melodien an die Hand.

Ob Videos oder lieber Lehrbücher oder beides ergänzend – alles steht dir zur Verfügung und du darfst selbst entscheiden, was für dich passt.

Was ist das Besondere an der Klavierlern- und Notenplattform OKTAV?

OKTAV ist eine nützliche Plattform für Klavierspielerinnen und Klavierspieler, die Online-Klavierkurse mit einer umfangreichen Notenbibliothek verbindet. Wer online Klavier lernen möchte, bekommt hier unkompliziert alle Materialien an einem Ort zur Verfügung gestellt.

Für wen ist der Pianolernbereich von OKTAV geeignet?

Der Lernbereich von OKTAV empfiehlt sich für alle, die gerne mit Videokursen Klavier lernen möchten und noch ganz am Anfang stehen, bereits ein paar Vorkenntnisse haben oder bereits Mittelstufenkenntnisse erreicht haben.

Das Kursangebot deckt sowohl die Klassik als auch den Popbereich ab. Du kannst nach Noten Klavier spielen lernen oder über Akkorde oder beides.

Für wen ist die Notenbibliothek von OKTAV geeignet?

Die Notenbibliothek von OKTAV erfreut alle Klavierspielerinnen und Klavierspieler, die neue Noten entdecken möchten. Sei es als vollständig arrangierte Stücke für beide Hände oder Melodien in Kombination mit Akkorden. Der Fokus liegt auch hier (wenn auch nicht so deutlich wie beim Lernbereich) eher bei leichteren Arrangements von Anfängern bis Mittelstufe.

Viele bekannte Titel, ob klassische Stücke oder moderne Songs, stehen sogar in unterschiedlich leichten Notenarrangements zur Verfügung. Dadurch sind auch Klavieranfänger sehr schnell in der Lage, ihre Lieblingsmelodien zu spielen. Wenn dir das wiederum nach ein paar Monaten zu langweilig ist, kannst du zu einer schwereren und interessanteren Version des Stückes wechseln.

Damit motiviert OKTAV gezielt Anfänger, mit Spaß in die Welt des Klavierspielens einzutauchen. Denn Klavier zu lernen mit Musik, die man liebt, schafft einen riesigen Antrieb, mit Freude dranzubleiben.

Welche Musikrichtungen finden sich in der Notenbibliothek von OKTAV?

Die digitale Notenbibliothek von OKTAV bietet Klaviernoten verschiedenster Musikrichtungen. Ob Klassik, Pop, Jazz, Blues, Ragtimes, Country, Traditionals, Musicals oder Filmmusik – hier ist für jeden etwas dabei. Du findest das Wiegenlied von Johannes Brahms ebenso wie Happy Birthday, White Christmas oder Harry Potter Soundtracks.

OKTAV punktet sehr mit einem wirklich umfassenden Angebot an bekannten Popsongs, Filmklassikern, u. a. auch vielen berühmten Disneymelodien, oder traditionellen wie modernen Weihnachtssongs. Für viele bekannte Titel stehen dir in OKTAV gleich mehrere verschiedene Arrangements in unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung.

Eignet sich die Notenbibliothek von OKTAV auch für fortgeschrittene Klavierspielerinnen und Klavierspieler?

Auch fortgeschrittenere Spielerinnen und Spieler werden in der OKTAV Klaviernotenbibliothek fündig. Wirklich anspruchsvolle Originalliteratur ist bei OKTAV allerdings eher rar.

Jedoch eignet sich die Online-Notenbibliothek von OKTAV wiederum hervorragend für fortgeschrittenere Klavierspielerinnen und ‑spieler, die das Vom-Blatt-Spiel pflegen und trainieren möchten. Das Notenmaterial wird dir dafür bei OKTAV jedenfalls nicht so schnell ausgehen. Also speichere dir deine Favoriten und spiel dich durch die vielen tollen Noten, die sich dir bei OKTAV bieten!

Welches Abo von OKTAV macht für dich Sinn?

Kostenloses OKTAV Probeabo

Mit einem 7‑tägigen kostenlosen Probeabo kannst du OKTAV einfach mal ausprobieren. Schau dir alles an, stöbere durch die Noten und finde heraus, ob OKTAV etwas für dich ist.

👉 Jetzt ausprobieren! (*)

OKTAV Jahresabo oder Monatsabo für OKTAV Learning und OKTAV Playing? — Empfehlungen

Sagt dir das Angebot zu, kannst du zwischen einem Jahresabo und einem Monatsabo entscheiden. Mit dem Jahresabo zahlst du aufs Monat gerechnet weniger. Gerade wenn du am Klavier ernsthaft weiterkommen möchtest und regelmäßig mit OKTAV Learning Videokurse absolvieren möchtest, macht ein Jahresabo auf jeden Fall Sinn.

Falls du dir noch nicht sicher bist, starte einfach mit einem monatlich kündbaren Monatsabo. Wenn du beispielsweise nur OKTAV Playing mit der Notenbibliothek nutzen willst und vielleicht mit ein paar Ausdrucken monatelang beschäftigt bist, kann ein Monatsabo ebenfalls Sinn machen, da du dieses flexibel pausieren und wieder aufnehmen kannst, sobald du dir Notennachschub wünschst.

Solltest du merken, dass du OKTAV intensiver nutzen möchtest, kannst du auch ganz einfach von einem Monats- auf ein Jahresabo umschwenken.

Die aktuellen Preise findest du direkt bei OKTAV. (*)

Fazit zum digitalen Klaviernotenportal OKTAV: Erfahrungen und Empfehlungen

Was ist das Fazit meines Reviews zum Online-Klaviernoten- und Klavierlernportal OKTAV? Zum Schluss beleuchte ich für dich die Vorteile wie auch Nachteile der Online-Klaviernotenbibliothek.

Nachteile der Online-Notenbibliothek OKTAV

Laufendes Abomodell (+ Empfehlungen dafür)

OKTAV setzt auf ein Abomodell, über das du gewissermaßen an das Portal gebunden bist. Heutzutage sind wir das auch anderswo gewohnt, beispielsweise bei Musikstreamingdiensten wie Spotify & Co. Auch hier gilt: Möchtest du irgendwann den Anbieter wechseln, musst du dir deine Sammlung andernorts neu aufbauen.

Vollständig vergleichbar ist das mit OKTAV dann aber doch nicht. Denn OKTAV erlaubt 2 Ausdrucke bzw. PDF-Downloads im Monat oder 24 Ausdrucke beim Jahresabo. Diese darfst du dir also unabhängig von einem aktiven Abo behalten.

Wenn dir das wichtig ist, kannst du darauf achten, deine vielgespielten Lieblingsstücke auszudrucken bzw. herunterzuladen. Und falls es ein paar mehr sind, dann plane etwas zusätzliches Budget für ein zusätzliches Ausdruckkontingent ein.

Originalliteraur für fortgeschrittenere Klavierspielerinnen und Klavierspieler

Während Spielerinnen und Spieler bis zur Mittelstufe sich über stark vereinfachte oder moderate Arrangements freuen, wünschen sich fortgeschrittene gerade in der Klassik eher Originalliteratur.

Aktuell ist das nicht im Fokus von OKTAV und Originalnotensätze lassen sich nicht so einfach nach diesem Kriterium ausfindig machen. Im Fortgeschrittenenbereich wäre ein größeres sowie in dieser Hinsicht klarer gekennzeichnetes Angebot wünschenswert.

Vorteile der Klaviernotenplattform OKTAV

Riesige Auswahl an Klaviernoten

OKTAV bietet eine wirklich große Auswahl an Klaviernoten verschiedener Musikrichtungen, die sich auch ganz einfach durchsuchen oder nach Schwierigkeitslevel filtern lässt. Klavierspielerinnen und Klavierspieler können sich so bequem und unkompliziert von zu Hause aus mit reichlich Noten versorgen.

Praktische und unkomplizierte Notenhandhabung

Der Gang in eine physische Notenbibliothek entfällt. Ebenso sparst du dir die mühevolle Auswahl von Notenbüchern, die du vielleicht nur wegen eines einzelnen Stückes kaufst. Anders als bei Online-Shops, die einzelne Notensheets anbieten, hast du bei OKTAV sofort Zugriff auf eine Vielzahl an Stücken in voller Länge und damit die Freiheit, direkt loszuspielen, wenn du etwas Interessantes gefunden hast.

Nichts ist schöner, als seinem Flow nachzugehen!

Mit deinem Tablet kannst du ohne vorheriges Ausdrucken sofort loslegen und dir sogar Notizen in deine digitalen Noten machen.

Komplettpaket: Klaviernoten und Klavierkurse in einem Portal

Zusammen mit zahlreichen Videotutorials im Lernbereich profitierst du als Anfänger bis Mittelstufler von einem praktischen Komplettpaket, mit dem du dich am Klavier gut entfalten kannst. Du sparst dir also ein zweites Portal, weil du bei OKTAV mit der Ergänzung aus Klaviernoten und ‑kursen gut versorgt bist.

Neue Entdeckungen und Inspiration mit der Notenbibliothek von OKTAV

Das Konzept von OKTAV hat mich angesprochen, weil es die Hemmschwelle für die Auswahl neuer Noten senkt. Es macht sogar großen Spaß, in der digitalen Klaviernotenbibliothek zu stöbern! Dadurch lässt du dich inspirieren, nimmst dir öfter neue Herausforderungen vor und hast langfristig mehr Freude am Klavierspielen.

Kein Stück – gefällt es dir auch noch so gut – kannst du ewig spielen und hören. Du brauchst kontinuierlich etwas Neues und mit OKTAV findest du einfach und schnell neue Lieblingsnoten.

Du möchtest OKTAV ausprobieren? 

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Bildmaterial und Screenshots: © OKTAV

Der Beitrag OKTAV Klaviernoten: Erfahrungen zur Online-Notenbibliothek plus Videokurse erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Was bedeutet Jammen in der Musik?

Jammen ist das spontane Zusammenspiel von Musikern. Mitspieler sind bei einer Jam Session herzlich willkommen. Wenn du mehr über mögliche Ausprägungen und Abläufe von Jam Sessions wissen möchtest, lies diesen Artikel. Falls du überlegst, was du für eine Jam Session üben kannst, bleib im Folgenden dran!

Jammen bei einer Musiksession: Hilfreiche Fähigkeiten

Prinzipiell solltest du dich mit deinem Musikinstrument im Hinblick auf Jam Sessions besonders den Fähigkeiten widmen, die für ein spontanes Spiel hilfreich sind. Also Spielen nach Gehör, vom Blatt, Improvisieren und mit einem Harmonieinstrument natürlich ganz klar das Spielen nach Akkorden.

Wenn du hier kontinuierlich dranbleibst, wirst du dich nach und nach zu einem besseren Musiker und Jammer entwickeln. Wie du dein Ziel Jammen langfristig und nachhaltig erreichst, erfährst du in meinem ausführlichen Artikel zur längerfristigen Vorbereitung auf Jam Sessions. Hier am Ball zu bleiben und immer wieder die grundsätzlichen Anforderungen des Jammens zu trainieren, ist meine ganz klare Empfehlung.

Jammen kurzfristig üben?

Trotzdem kannst du auch durch kurzfristige, teils konkrete Vorbereitung oft noch ein paar Trümpfe aus dem Ärmel ziehen. Auch wenn die nächste Musiksession also schon in einer Woche oder in ein paar Tagen stattfindet, kannst du noch ein paar sehr lohnenswerte Sachen zur Vorbereitung tun. Bereit? Legen wir los!

Konkrete Songs für eine Jam Session üben

Nicht jede Jam Session ist völlig frei und spontan. Häufig gibt es bereits eine gewisse Auswahl an möglichen Songs. Das solltest du unbedingt für dich nutzen!

Playlist, Notenmaterial oder Chordsheets

Information ist alles. Nutze Wissen zu deinem Vorteil, indem du nachfragst, ob es ein bestimmtes Repertoire gibt. Oder ob für diesen Abend ganz bestimmte Songs geplant sind.

Häufig werden einige Songs bei einer regelmäßig stattfindenden Jam Session immer und immer wieder gespielt. Vielleicht steht dafür sogar eine Sammlung aus Noten oder Chordsheets zur Verfügung. Wenn du dir diese organisieren kannst, hast du eine sehr gute Grundlage, um diese Songs im Vorfeld durchzuspielen und zu üben.

Falls die Sammlung von Songs sehr groß oder die angekündigte Playlist sehr lang ist, dann such dir zwei bis drei Songs raus und bereite diese gut vor. Einen davon darfst du dir dann sicherlich wünschen. Mindestens! So gehst du sicher, dass – sollte dir alles andere spontan zu schwer sein – du wenigstens bei diesem einen Song mitspielen kannst.

Ähnlich funktioniert das auch, wenn keine Playlist bekannt ist und du (als Neuling) zu einer Jam Session gehst. Bring dann einfach selbst einen Song mit und vergiss nicht, ein paar Blätter für die anderen dabeizuhaben. Selbstverständlich solltest du diesen Song dann auch sehr gut spielen können!

Spontanität beim Jammen trotz Üben

Bitte geniere dich nicht, nach einer Playlist zu fragen und im Vorfeld zu üben. Auch wenn eine Jam Session ein spontanes Format sein soll!

Indem du dich im Vorfeld damit befasst, zeigst du, dass dir das Jammen wichtig ist und dass du besser werden willst. Gerade am Anfang bringt das dich und auch die anderen Musiker viel weiter, als wenn du eisern an 100 % spontan festhältst.

Deshalb nutze die Möglichkeit, die Songs zu üben oder wenigstens mal kurz durchzuspielen, wenn sich dir die Gelegenheit dazu bietet und du ein wenig Zeit findest! Und in Sachen Spontanität kann ich dir versichern: Selbst wenn du es schaffst, alles zu Hause bestens zu üben, wird beim gemeinsamen Zusammenspiel noch genügend Raum für Spontanität sein!

Songs der Playlist anhören

Wenn du die Playlist der Session kennst, ist es außerdem sehr hilfreich, wenn du dir die Songs anhörst und ein wenig ins Ohr bekommst. Allein das ist eine wunderbare Vorbereitung auf eine Jam Session. Denn es ist ein großer Unterschied, ob du völlig neue Songs zum allerersten Mal spielst oder du die Melodie und Harmoniefolge schon kennst.

Verschaffe dir einen Hörvorsprung und nutze ihn für dich! Es wird dir sehr helfen, egal ob für das Spielen vom Blatt, nach Gehör oder zum völlig freien Improvisieren.

Jamme besser durch das Auffrischen deiner Fähigkeiten!

Eine weitere, etwas unkonkretere, aber dennoch oft erstaunlich effektive Übetechnik ist das Wiederholen grundsätzlicher Fähigkeiten, die du für eine Jam Session brauchst.

Vorbereitung der Musiksession bei unbekannter Playlist

Du weißt nicht, welche Songs gespielt werden? Selbst wenn du keine Playlist hast, kannst du dir ein paar Tage vor einer Musiksession noch einmal einen Push geben. Das funktioniert aber nur, wenn du schon eine solide Basis hast im Improvisieren, Spielen nach Gehör, vom Blatt und bei der Begleitung mit Akkorden.

Ausgehend von diesen Grundlagen kannst du kurzfristig ein paar generelle Auffrischungsübungen machen. So kannst du zu deiner Topform zurückfinden. Frustrierend kann es nämlich sonst schnell sein, wenn du deine Fähigkeiten, die du schon einmal draufhattest, nicht mehr abrufen kannst.

Reaktiviere deine Fähigkeiten, die fürs gemeinsame Jammen essentiell sind, durch ein paar ganz grundsätzliche Übungen. Rufe dir die Abläufe in dein (motorisches) Gedächtnis zurück.

Aber ich betone es noch einmal: Wiederholung und Wiederauffrischung innerhalb kurzer Zeit sind nur dann möglich, wenn etwas vorher schon gut eingeübt wurde! Wenn das bei dir der Fall ist, dann helfen dir die folgenden Übungen für die kurzfristige Vorbereitung auf eine Jam Session.

Noten und Akkorde vom Blatt trainieren für das Jammen von Musik

Egal welche Songs es sind, nimm einfach welche, die dir weniger bekannt oder sogar völlig neu für dich sind. Und dann spielst du die Songs runter. Mit einem Melodieinstrument die Melodie, mit einem Harmonieinstrument die Akkorde oder beides. So, wie du vorhast, dich beim Jammen zusammen mit anderen Musikern zu beteiligen.

Halte dich nicht lange bei einem Song auf, sondern spiele ihn vom Blatt runter, als hättest du nur diese eine Chance. Und dann auf zum nächsten. Auf diese Weise gewöhnst du dich an das, was dich bei einer Jam Session erwartet. Kein ausgiebiges Wiederholen wie du es vermutlich zu Hause sonst sehr oft machst, sondern stets neues Material umsetzen.

Improvisieren über einen Song oder eine Akkordfolge

Auch deinen Improvisationsfähigkeiten kannst du kurzfristig auf die Sprünge helfen. Nimm Leadsheets, Chordsheets oder nur eine Aufnahme zum Hören und Mitspielen – je nachdem, was du bei deiner nächsten Jam Session erwartest – und improvisiere dazu.

Stell dir vor, der Song geht los und du musst irgendwas spielen. Jetzt. Zur Begleitung. Oder als Solo. Mach es nicht zu kompliziert, aber versuche dennoch, eine solide und kreative Improvisation zu spielen.

Simuliere die Situation einer Jam Session. Heißt also: Du übst nicht ewig, sondern improvisierst, was eben gerade geht. Halte es so einfach, dass es für dich komfortabel ist. Weniger ist mehr!

An Stelle eines konkreten Songs kannst du dir auch einfach eine Akkordfolge schnappen und darüber improvisieren. Wichtig ist, dass du das Zuhören und freie Spielen vor der Session noch einmal gut verinnerlichst, denn du wirst es brauchen!

Ganz generell empfehle ich dir sehr, zumindest das 12-Takt-Bluesschema parat zu haben. Wenigstens in C‑, F- und G‑Dur (gerne natürlich auch in weiteren Tonarten!). Und für transponierende Instrumente die jeweils entsprechenden Tonarten.

Wenn du nur ein einziges Akkordschema kennst, dann sollte es dieses sein! Du findest es in ganz vielen Songs unterschiedlicher Genres. Bei Jazz Sessions, Blues Sessions, aber auch bei Pop Sessions könnte das für dich sehr hilfreich sein.

Nach Gehör spielen für besseres Jammen bei Musiksessions

Außerdem lohnt es sich, wenn du das Spielen nach Gehör vertiefst. Insbesondere für die Melodielinie oder Variationen über die Melodie ist das äußerst vorteilhaft. Darüber hinaus macht es dich auch zu einem besseren Improvisator, was ich hier genauer beschrieben habe. Spiele also ein paar Melodien, die dir in den Sinn kommen, nach Gehör nach!

Aktiviere deinen Notfallplan für das gemeinsame Jammen

Wenn du meinen Artikel zu längerfristigen Vorbereitungsmethoden für Jam Sessions schon gelesen hast, weißt du, dass ich dir empfehle, einen Notfallplan vorzubereiten. Hast du dich schon damit befasst?

Kurz zusammengefasst solltest du damit in der Lage sein, bei einem Song, in den du nicht so richtig reinfindest, trotzdem mitspielen zu können. Und zwar in einer minimierten Variante. Damit du möglichst nicht ganz aussteigen musst. Hier kannst du das ausführlicher nachlesen.

Deinen Notfallplan solltest du dir ein paar Tage vor der geplanten Jam Session ins Gedächtnis zurückrufen und an einzelnen Songs testen. Wenn du dich beim Jammen noch nicht so sicher fühlst, gibt dir das Vertrauen, Sicherheit und Ruhe, was du beim Jammen dringend brauchst!

Nebenbei bewahrst du dich auch vor möglicherweise großen Enttäuschungen. Tauschen wir diese also lieber gegen eine raffinierte Rettungsaktion, bei der du dich am Ende über dein zähes und kreatives Durchhaltevermögen freuen wirst.

Kenne die vielfältigen Möglichkeiten für das Mitspielen bei Jam Sessions

Anhand der beschriebenen Vorbereitungsmöglichkeiten siehst du, dass eine Jam Session dir einen bunten Blumenstrauß an Mitspielvarianten bietet. Mache sie dir bewusst und baue deine Fähigkeiten entsprechend aus! Dann kannst du flexibel entscheiden, wie du dich im konkreten Fall einbringen möchtest.

Keiner schreibt dir vor, in welcher Form du zu einer Jam Session beizutragen hast. Nur weil du die Melodielinie als Noten bekommst, heißt das nicht, dass du diese (genau so) spielen musst. Nur weil ihr einen dir unbekannten Song nach Chordsheet spielt, heißt das nicht, dass du mit einem Melodieinstrument ohne Melodienoten raus bist.

Du kannst mit einem Solo im Vordergrund glänzen, dich aber auch notfallplanmäßig oder absichtlich ganz bewusst im Hintergrund halten. Wie du magst und wie es dir möglich ist.

Jammen mit Plan B und deinen Stärken

Es gibt immer einen Plan B. Sorge dafür, dass auch du einen hast! Baue dafür deine Fähigkeiten in einer breiten Vielfalt auf. Vergiss aber auch nicht deine Stärken und scheue dich nicht, im entscheidenden Fall darauf zu setzen.

Wenn die genaue Melodie vom Blatt eine große Herausforderung für dich darstellt, halte nicht zwanghaft an jeder einzelnen Note fest. Gehe lieber ins freiere Spiel durch Variationen und Improvisation über, wenn dir das (generell oder vielleicht auch nur beim konkreten Song) leichter fällt.

Motivation für Musiksessions durch Erfolgserlebnisse

Wagnisse sind wichtig und müssen auch manchmal sein, damit du weiterkommst. Aber Erfolgserlebnisse sind ebenso essentiell. Denn sie fördern deine Begeisterung und motivieren dich, dranzubleiben. Behalte diesen Spagat also im Hinterkopf, wenn du überlegst, wie weit du dich (am Anfang) beim Jammen aus dem Fenster lehnen möchtest.

Gemeinsam Jammen mit mehr Sicherheit und Gelassenheit

Alle in diesem Artikel beschriebenen Methoden geben dir noch ganz kurzfristig einen Schub für eine schon bald anstehende Jam Session. Sie helfen dir, dass du deine Fähigkeiten dann auch wirklich abrufen kannst. Aber nicht nur das. Sie geben dir auch Sicherheit.

Du gehst im Kopf die Situation einer Jam Session durch und machst sie dir vertraut. Und du weißt, dass du eine Menge an Möglichkeiten hast, die du nutzen kannst. Inklusive starker Vereinfachungen für den Notfall. Somit wird eine Totalenttäuschung – du warst da, konntest aber total überfordert kaum mitspielen – ziemlich unwahrscheinlich.

Und mit jedem Song, den du mitspielen kannst, wächst dein Vertrauen und dein Spaß daran. Aufregung und irgendwelche Befürchtungen nehmen ab, was dein gelassenes und kreatives Spiel definitiv fördert. Einen konkreten Tipp, wie du mit deutlich mehr Begeisterung und Genuss spielst, findest du übrigens hier.

Ganz viel Spaß bei deiner nächsten Jam Session!

Dieser Artikel ist Teil 3 meiner Artikelserie zu Jam Sessions. Wenn du noch mehr zum Thema Jam Sessions erfahren möchtest, lies hier weiter:

👉 Teil 1: Wie läuft eine Jam Session ab?
👉 Teil 2: Wie kannst du dich langfristig auf Jam Sessions vorbereiten?

Der Beitrag Musik jammen: Was jammen bedeutet und was du kurzfristig für eine Musiksession üben kannst! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Vielleicht hast du in meinem ersten Artikel zu Jam Sessions, in dem ich das Mitspielen bei einer Jam Session genauer beschreibe, bereits eine erste Idee davon bekommen, wie du dich darauf vorbereiten kannst. Jetzt liest du ausführlich, welche Fähigkeiten dich beim Jammen weiterbringen.

Bei einer Jam Session Musik machen: Spielst du mit?

Demnächst findet wieder eine Jam Session statt. Und du möchtest endlich einmal mitspielen. Oder auch einfach besser mitkommen. Dich souverän beteiligen. Mehr mitspielen als verzweifelt Pause zu machen. Verständlich.

Jetzt überlegst du, was du tun kannst und wie du dich auf deine nächste Jam Session vorbereiten kannst. Oder noch besser, wie du dich generell besser für Jam Sessions wappnen kannst.

Was kannst du also mit deinem Musikinstrument üben, um jammen zu lernen? Wie kannst du dich auf das gemeinsame Jammen vorbereiten? Oder besser zuerst noch gefragt: Kann man für eine doch recht spontane Jam Session überhaupt üben?

Eine berechtigte Frage. Egal, ob es deine allererste Jam Session ist oder du schon einige Sessions gespielt hast – eine Jam Session ist jedes Mal anders. Immer eine Herausforderung. Das liegt im Wesen des Jammens. Zusammenspielen. Und zwar spontan.

Spontan Jammen – Vorbereiten möglich?

Sich vorbereiten, aber gleichzeitig spontan spielen. Passt das überhaupt zusammen?

Für viele nicht. Aber das sind oft diejenigen, die sich gar nicht vorbereiten wollen. Die eine gute Ausrede suchen, um die eigene Ohnmacht dieser diffusen Aufgabe gegenüber zu rechtfertigen.

Und dann gibt es tatsächlich noch die, die sich nicht vorbereiten müssen. Das sind äußerst erfahrene Spieler, die eine Jam Session quasi mit links spielen. Eine immense Spiel- und Improvisationserfahrung, exzellentes Spielen nach Gehör und eine gute Songkenntnis machen es möglich.

Falls du dich zur Gruppe der höchst erfahrenen Spieler zählst, brauchst du nicht mehr weiterlesen. Wenn nicht, dann pass jetzt gut auf!

Für Jam Sessions üben lohnt sich!

Also nochmal: Vorbereiten auf eine Jam Session? Geht das?

Ich finde, das geht. Meistens nur nicht so zielgenau. Es ist ein wenig wie bei einer Prüfung. Da weißt du auch nicht, was kommt. Vielleicht kommt genau das dran, worauf du dich vorbereitet hast. Aber vielleicht eben auch nicht.

Es kann also gut sein, dass deine Vorbereitung am Ende nicht die Effizienz hat, die du dir gewünscht hättest. Allerdings waren deine Übungen dann trotzdem für dich selbst sinnvoll und langfristig nützlich. Auch wenn du vieles bei dieser einen Jam Session nicht konkret umsetzen durftest.

Ja, ich gebe es zu, die Vorbereitung auf Jam Sessions ist eher komplex. Es gibt kurzfristige Methoden, zugeschnitten auf eine ganz bestimmte, demnächst anstehende Session. Und langfristige für all diejenigen, die der Ungewissheit einer Jam Session mit breit wirksamen Mitteln begegnen möchten. Und sich das (bessere) Mitspielen bei Jam Sessions als langfristiges Ziel setzen möchten.

Wenn deine langfristige Vorbereitung sich noch nicht auf bestens routiniertem Niveau befindet, rate ich dir, sowohl langfristige als auch kurzfristige Übungen zu nutzen. Kurzfristig kannst du z. B. ganz bestimmte Songs üben, falls du weißt, welche Songs ihr sehr wahrscheinlich spielt. Darum und um viele weitere Übetipps geht es in diesem Artikel.

Je weiter fortgeschritten du bist, desto schneller hast du die kurzfristige Vorbereitung abgehandelt oder kannst sie dir am Ende ganz sparen. Aber bevor du so weit bist, schöpfe die Vielfalt der Möglichkeiten voll aus. Denn dann kannst du bei der nächsten Jam Session auch möglichst viel mitspielen.

In diesem Artikel geht es nun um langfristige Methoden, mit denen du bei Jam Sessions nachhaltig besser mitspielen kannst. Legen wir los!

Improvisieren üben: Goldwert für Jam Sessions

Ihr spielt einen Song, aber Noten gibt es nicht. Spiele, was dir gerade einfällt. Improvisiere!

Wenn du den Song immerhin kennst, hast du einen guten Hörvorsprung. Aber selbst wenn nicht, hast du gute Chancen, durch aufmerksames Zuhören und Improvisieren in den Song einzusteigen. Indem du Improvisieren trainierst, mobilisierst du eine Allzweckwaffe für Jam Sessions. Also: Übe, auf der Grundlage von Akkorden zu improvisieren.

Trainiere anhand von verschiedenen Songs oder Akkordfolgen und spiele unbedingt auch viele verschiedene Tonarten. Als Basis für den Anfang kannst du beispielsweise das 12-Takt-Bluesschema nehmen und in allen Tonarten ausprobieren. Auch 8‑Takt-Bluesschemata bieten sich an.

Mit einem Melodieinstrument solltest du unbedingt auf Playalongs zurückgreifen. Die App iReal Pro bietet hier tolle Möglichkeiten. Oder du nimmst vollständige Songaufnahmen deiner Lieblingsband und versuchst, da einfach mal mitzuspielen.

In anderen Artikeln erkläre ich dir genauer, wie du dich ans Improvisieren wagst. Und welche Tipps und Tricks es gibt, wenn du dabei etwas kreativer werden willst.

Improvisieren geht teilweise Hand in Hand mit der nächsten hilfreichen Fähigkeit für Jam Sessions, dem Spielen nach Gehör. Dazu gleich mehr im nächsten Abschnitt.

Nach Gehör spielen: Jammen auf dem nächsten Level

Bei einer Jam Session hilft es dir sehr, wenn du gut nach Gehör spielen kannst. Vielleicht spielt ihr einen Song, den du kennst, aber es gibt nur Chordsheets? Also nur die Akkordfolge, aber keine Noten für die Melodie?

Kein Problem, wenn du gut nach Gehör spielen kannst! Deshalb übe immer und immer wieder, nach Gehör zu spielen. Worauf es beim Spielen nach Gehör ankommt, erkläre ich dir ausführlich in einem anderen Artikel.

Als guter Nach-Gehör-Spieler kannst du eine dir bekannte Songmelodie spontan ohne Noten wiedergeben. Aber das ist gar nicht das alleinige und eher auch nicht das erste Ziel dabei. Auch fürs Improvisieren ist es äußerst nützlich, wenn du gut darin bist, nach Gehör zu spielen.

Nach Gehör spielen fördert dein Improvisieren ungemein. Im Grunde ist das Nach-Gehör-Spielen ein wichtiger Bestandteil des Improvisierens. Für eine Jam Session sehr, sehr wertvoll!

Vom Blatt spielen: Die Melodie gehört dir!

Es kann sein, dass dir bei einer Jam Session Leadsheets zur Verfügung stehen. Also Noten für die Melodie und dazu Akkordsymbole. Gerade mit einem Melodieinstrument ist es dann sehr nützlich, wenn du eine dir unbekannte Melodie spontan nach Noten spielen kannst. Trainiere also das Vom-Blatt-Spiel!

Nimm dir Noten und spiel drauf los. Wenn einfache Songs dir keine Probleme mehr bereiten, dann nimm ein wenig kompliziertere. Auch Songs mit mehreren Vorzeichen.

Lies die Noten, als würdest du ein Buch lesen. In der ersten Klasse hat dir das sicherlich noch Probleme bereitet. Jetzt, wo du schon so viel Text gelesen hast, ist das nicht mehr schwer für dich. Genauso ist es auch mit Noten.

Spiel mit deinem Musikinstrument immer wieder spontan nach Noten. Dann wird dir das allmählich leichter fallen. Weitere Tipps, um das Vom-Blatt-Spiel zu üben, findest du hier.

Nach Akkorden spielen: Ein Muss für Harmonieinstrumente!

Bei Harmonieinstrumenten wie Gitarre, Banjo, Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Melodica ist es unerlässlich, dass du einen Song frei nach Akkorden begleiten kannst. Du musst wissen, was die Akkordsymbole bedeuten und solltest sie auch spontan auf deinem Instrument wiedergeben können. Übe also exzessiv das Spielen von Akkorden!

Akkorde anhand verschiedener Songs üben

Schnapp dir ein paar Songs, die du gerne magst, und spiele die Akkordfolge. Mach aus den einzelnen Akkordangaben eine inspirierende Songbegleitung. Die Playalong-App iReal Pro bietet eine riesige Bibliothek an Chordsheets. Da hast du mehr Übematerial, als du je spielen kannst! Auf verschiedenen Plattformen im Internet findest du außerdem kostenlos ganz viele Songs mit Lyrics (Songtexten) und Akkorden.

An dieser Stelle möchte ich dir sehr ans Herz legen, Zeit und Energie in die Songauswahl zu stecken. Denn wenn dir Songs richtig gut gefallen, wirst du sie ganz von selbst in Dauerschleife und am nächsten Tag gleich wieder spielen wollen. Tolle Songs beflügeln deine Motivation und bereiten dir um ein Vielfaches mehr Freude!

Baue dein Akkordrepertoire aus

Trainiere das Greifen von Akkorden und Akkordwechsel, bis dir das flüssig von der Hand geht. Denke auch unbedingt daran, verschiedene Tonarten zu üben. Es ist völlig okay, wenn dir Songs mit 5 oder 6 Vorzeichen noch schwer fallen. Aber nur C‑, G- und F‑Dur reichen auf keinen Fall, wenn du flexibel mitspielen magst! Wage dich also unbedingt auch an 2, 3 oder 4 Vorzeichen.

Du kannst schon Dur- und Molldreiklänge in allen Tonarten gut spielen? Super! Dennoch darfst du dich aber noch lange nicht auf deinen Lorbeeren ausruhen. Es gibt noch viel mehr Akkorde, die du unbedingt können solltest, wenn du nicht in den Kinderschuhen der Songbegleitung stecken bleiben möchtest. Neben Dreiklängen auch verschiedene Vierklänge.

Übe unbedingt Septakkorde mit kleiner (7) und großer Septime (maj7), verminderte (°), halb verminderte (^ø oder m7♭5), Vorhalte (sus2, sus4), Akkorde mit erhöhter Quinte (♯5, +, aug) oder zusätzlicher Sexte (6). Ja, da kommt ganz schön was zusammen. Aber wenn du nicht nach einem einfachst gestrickten Song gleich wieder kapitulieren möchtest, benötigst du das in deinem Akkordrepertoire!

Für Harmonieinstrumente ist freie Songbegleitung nach Akkorden das A und O. Wenn du vielleicht sonst gar nichts hast, so stehen dir – außer bei allgemein bekannten Akkordschemen wie dem Bluesschema – im Normalfall immerhin Akkorde zur Verfügung. Und wenn nicht, kannst du sie dir oft gut über die bei vielen Musikern beliebte App iReal Pro besorgen.

Mit Akkorden routiniert und kreativ Songs gestalten

Neben dem zügigen Finden der entsprechenden Akkorde auf deinem Musikinstrument solltest du außerdem üben, deine Songbegleitung musikalisch kreativ auszugestalten. Experimentiere mit spannenden Rhythmen und Akzenten und mach aus einer Begleitung eine wahre Wohltat für die Ohren!

Wenn du beim Erlernen der freien Songbegleitung mit Akkorden an die Hand genommen werden möchtest, lass dir von einem Lehrer helfen. Kurse dazu gibt es übrigens auch online. Den Online Klavierunterricht für freie Klavierbegleitung von Daniel Hunziker stelle ich dir hier genauer vor.

Auch mit einem Melodieinstrument kannst du dich auf die Akkorde konzentrieren und Arpeggios üben. Oder zum Start erstmal wenigstens die Basstöne der Harmonien spielen.

Je nachdem, welcher Spieltyp du bist, kann es aber gut sein, dass du mit anderen Methoden wie Improvisieren und Spielen nach Gehör erfolgreicher bist. Für Melodieinstrumente ist das Spielen nach Akkorden bei einer Jam Session kein zwingendes Muss, für Harmonieinstrumente dagegen ganz klar schon!

Zuhören üben: Vorbereitung auf Jam Sessions ohne Musikinstrument

Übe dich im Zuhören. Bei einer Jam Session ist es essentiell wichtig, dass du auch bislang unbekannte Songs mitspielen kannst. Mit Noten. Oder auch ohne Noten! Je schneller du die Harmoniefolge ins Ohr bekommst, desto früher hast du Kapazitäten für eine kreative Begleitung oder eine frech improvisierte Melodie.

Mit einem Melodieinstrument bist du ohne Noten für die Melodie ganz besonders darauf angewiesen, den Song durch Zuhören zu erfassen. Ganz besonders häufig betrifft das transponierende Instrumente wie Saxophon oder Klarinette. Denn es kann gut sein, dass Noten oder Chordsheets zwar vorhanden sind, allerdings nur für C‑Instrumente. Dann ist Zuhören deine einzige Chance!

Prinzipiell sind aktives Zuhören und eine gute Hörerfahrung aber für alle Instrumente von Vorteil. Um das zu üben, musst du nicht einmal dein Musikinstrument zur Hand nehmen. Wie geht das?

Höre dir Songs an und versuche, eine Melodie dazu zu finden. Nur in deinem Kopf. Oder durch Summen. Eine Art Zweitstimme, mit der du hier mit deinem Instrument mitspielen könntest.

Du kannst einfacherweise zunächst mit Songs starten, die du schon kennst. Wage dich dann aber auch an völlig unbekannte Songs.

Bei einfach strukturierten Songs hast du dich vielleicht schon nach ein paar Takten eingehört. Bei komplizierteren Akkordfolgen und Songstrukturen ist der Song für dich hingegen nicht so gut vorhersehbar.

Sammle Hörerfahrung und trainiere, Improvisationsideen dazu in deinem Kopf zu kreieren. Damit hast du den ersten von zwei Schritten als Voraussetzung fürs Mitspielen schon geschafft! Im zweiten Schritt musst du dann deine Ideen möglichst gut auf dein Instrument übertragen.

Wie du siehst, kannst du also auch für eine Jam Session üben, ohne dass du dein Musikinstrument in die Hand nimmst!

Vereinfachen: Dein Trumpf für gejammte Musik!

Die meisten Songs kann man sehr kompliziert spielen. Oder auch sehr simpel. Du musst nur wissen, wie! Wenn du einen Song vereinfachen kannst, ist das dein Trumpf!

Melodie reduzieren

Falls dir die Melodie viel zu schwer ist, beschränke dich auf ein paar Töne daraus. Auf schnelle Läufe darfst du getrost verzichten. Kniffelige Stellen solltest du nicht gerade bei einer Jam Session versuchen zu entschlüsseln! Wirf alles raus, was dir Probleme macht.

Spiele ein Grundgerüst. Nur ein paar wenige Töne. Auch selbstgemachte Pausen in der Melodie sind erlaubt. Häufig funktioniert eine Kombination aus Vereinfachung und Eigenimprovisation über Variationen sehr gut.

Auch wenn du gerade zu Hause übst und die Zeit hättest, dich ausführlicher mit dem Song zu beschäftigen: Stell dir trotzdem vor, du wärst bei einer Jam Session und bereits der erste Durchlauf des Songs soll einigermaßen was werden. Spiele also den Song in einer Form, in der du auf Anhieb gut mitkommst.

Akkorde vereinfachen

Wenn dir die Akkorde zu schwer sind, spiele nur wenige Töne davon. Die Minimalversion wären nur die Basstöne. Sexten (6) und Nonen (9) kannst du auch einfach weglassen, Undezimen (11) und Tredezimen (13) erst recht. Die Septime eines Septakkords klingt echt gut und ist in der Harmoniefolge oft nützlich. Aber vielleicht spielt sie ja jemand anderes in eurer Runde!

Bei verminderten (°) oder halb verminderten (^ø) Akkorden solltest du jedoch gut aufpassen. Der verminderte Akkord C° oder Cdim hat mit einem normalen C‑Dur-Akkord außer dem Grundton keine gemeinsamen Töne!

Auch wenn du nicht alle Akkorde spontan greifen kannst, solltest du immerhin wissen, was sie bedeuten. Denn nur so weißt du, wie du die Töne reduzieren und die Akkorde vereinfachen kannst. Ob beispielsweise ein einfacher Dur- oder Moll-Dreiklang passt. Oder ob du dich damit gehörig in die Nesseln setzt.

Wer noch stärkere Vereinfachungen braucht, wird im nächsten Abschnitt fündig.

Minimalversion und Notfallplan für Jam Sessions überlegen

Sei vorbereitet auf Situationen, in denen du nicht so gut reinfindest in einen Song. Stets ein brillantes Solo abzuliefern, ist (noch) nicht das Ziel. Es geht jetzt erst einmal darum, überhaupt ein wenig mitspielen zu können. Lass jeglichen Anspruch auf die Vollständigkeit irgendwelcher Töne los!

Was kannst du also tun, wenn ihr gerade einen Song spielt, der dich nicht sofort zu ausgelassenem Improvisieren inspiriert? Oder alternativ formuliert: einen Song, bei dem du gerade gar keinen Plan hast, was du spielen könntest?

Spiele wenig verschiedene Töne

Besinne dich auf ein Minimalprogramm. Finde wenige Töne, die passen, z. B. Grundton und Terz der Grundtonart. Spiele diese Töne immer wieder. Wenn Akkordsymbole für dein Instrument zur Verfügung stehen, könntest du auch z. B. immer den Grundton des jeweiligen Akkordes spielen.

Oder noch simpler: Spiele immer wieder den Grundton der Tonart, in der ihr den Song spielt. Seid ihr in A‑Dur, spielst du einfach über den Song verteilt immer wieder ein A. Sehr häufig wird das passen. Oder beim nächsten Akkordwechsel wieder passen. Und du hast wenigstens einen passenden Schlusston.

Langweilig? Vielleicht. Aber es kann für dich ein Türöffner für mehr sein. Von diesem einen Ton aus kannst du dich dann weiter vortasten. Vielleicht findest du noch ein oder zwei häufig passende Töne, die du dann im Wechsel spielen kannst. So schaffst du dir eine ganz einfache, zumindest minimale Mitspielbasis. Zwar mit viel Luft nach oben, aber es ist immerhin ein Anfang!

Und es macht dir Mut, mit deinem Musikinstrument einzusteigen. Auch wenn du dich mit dem aktuellen Song ganz und gar nicht sicher fühlst. Und selbst wenn der eine oder andere ungünstig klingende Ton dabei herauskommt: Besser mutig experimentieren, als gleich zu kapitulieren!

Mit Gelassenheit und Selbstvertrauen jammen

Wenn du einen Notfallplan hast, auf den du zurückgreifen kannst, wirst du viel gelassener an die Sache rangehen. Du gewinnst Sicherheit und Selbstvertrauen für weitere Songs und Jam Sessions. Deshalb entwickle für dich auf jeden Fall einen solchen Notfallplan und teste zu Hause auch anhand von immer komplizierteren Songs, wann du damit an deine Grenzen stößt. Und wie weit du dich damit über Wasser halten kannst.

Beachte aber bitte unbedingt, dass nicht jeder Tag gleich ist. Gerade wenn du noch sehr beim Ausprobieren und Experimentieren bist, ist es völlig normal, dass es an einem Tag schon ganz gut funktioniert und an einem anderen Tag gar nicht so recht klappt. Lass dich davon auf keinen Fall entmutigen!

Besser Jammen lernen mit Geduld

Wenn du in meinem Artikel bis hierhin durchgehalten hast, bist du echt gewillt, dein Mitspielen bei einer Jam Session nachhaltig und langfristig zu verbessern. Herzlichen Glückwunsch zu deiner Ausdauer und Entschlossenheit. Für dein Vorhaben wünsche ich dir ganz viel Spaß, Erfolg und Geduld!

Ja, etwas Geduld brauchst du definitiv. Das gebe ich ganz offen zu. Aber es lohnt sich, diesen Weg zu gehen. Denn dann wirst du mit wunderbaren Jam Sessions belohnt. Jam Sessions, bei denen du nicht einfach nur zuhörst. Oder die meiste Zeit nur wartest. Nein, du gestaltest die Mehrzahl der Songs aktiv mit!

Dieser Artikel ist Teil 2 zum Thema Jam Sessions. Wenn du noch mehr über Jam Sessions erfahren möchtest, lies unbedingt, wie eine Jam Session abläuft und was dich erwartet und wie du auch ein paar Tage vor einer Jam Session noch kurzfristig sinnvoll üben kannst.

👉 Weiterlesen: Teil 1: Was dich bei einer Jam Session erwartet
👉 Weiterlesen: Teil 3: Wie du kurzfristig noch jammen üben kannst

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Vermutlich spielst du meistens die Stücke, die sowieso schon (dauerhaft) auf deinem Notenpult oder Notenständer stehen. Oder sonst irgendwo in Reichweite liegen. Ganz oben im Stapel. Das ist nun einmal die bequemste und zeitsparendste Variante, um direkt mit dem Spielen loszulegen.

Trotzdem solltest du dir immer wieder auch die Zeit nehmen, Musiknoten aus den Tiefen deiner Schatztruhe hervorzuholen. Es lohnt sich definitiv, denn dort warten so einige Überraschungen und wertvolle Erfahrungen auf dich. Das Finden von Noten kann also völlig unkompliziert und noch dazu kostenlos sein!

Wertvolle Musiknoten finden

Nicht alles, was du findest, wird zum aktuellen Zeitpunkt wertvoll für dich sein. Ja, wertvoll für dich! Denn es geht hier nicht um den objektiven Wert eines Stückes. Ein Stück ist wertvoll, wenn es dir jetzt im Moment gefällt. Und ja, ich schreibe ganz bewusst jetzt im Moment. Denn es ist völlig normal, dass sich das Gefallen eines Stückes mit der Zeit ändert. Schließlich ist es beispielsweise stark abhängig von deiner momentanen Stimmung, auf welche Musik du gerade Lust hast.

In deiner Schatztruhe wirst du Stücke finden, die für dich derzeit lediglich den Wert von hässlichem Modeschmuck haben. Diese wirst du gar nicht erst aus der Truhe holen. Oder sie landen nach einem halben Mal Spielen wieder dort. Du wirst aber auch überaus reizende Schmuckstücke finden! Diese Stücke wirst du mit großer Freude nacheinander durchspielen und genießen.

Dabei besteht zudem eine gute Chance, dass sich aus dem einen oder anderen Schmuckstück ein Diamant herauskristallisiert. Solch ein Stück wirst du in der nächsten Zeit immer und immer wieder gerne spielen. Was sich zum Dauerbrenner entwickelt, wird wochen- oder monatelang auf deinem Notenpult oder ‑ständer stehen bleiben.

Falls du noch keine eigene Notensammlung hast, dann bau dir nach und nach eine auf! Hier erfährst du, wie du deine ganz persönlichen Schätze für deine Truhe findest!

Welche Vorteile bieten sich dir also, wenn du in deiner Notensammlung kramst? Im Folgenden erfährst du, welche fünf ultimativen Chancen sich dir als neugierigem Schatzsucher bieten. Viele davon sind übrigens auch auf das Stöbern in deiner Musiksammlung übertragbar!

1. Entspanntes Schmökern in deiner privaten Musikbibliothek

Beim Kramen in deiner Notensammlung schmökerst du in deinen Noten und entspannst dich. Du bist ganz im Moment, schaltest ab vom Alltag und tauchst in eine wunderbare Welt voller Musik und Erinnerungen ein. Und das völlig kostenlos und zu Hause! Du musst dich dafür nicht einmal in die Musikbibliothek begeben.

Nach und nach siehst du deine Noten durch. Und wenn dir ein Stück in die Hände fällt, auf das du wieder einmal Lust hast oder das dich ganz einfach neugierig macht, dann spielst du es an.

Vielleicht legst du es gleich nach ein paar Takten wieder weg. Vielleicht spielst du es einmal zu Ende und gehst dann zum nächsten Stück über. Vielleicht bleibt aber auch ein neuer oder alter Dauerbrenner auf dem Notenpult stehen. Wer weiß! Lass dich ohne konkretes Ziel tragen von deiner Neugierde und Spielfreude und genieße das Entdecken!

2. Neue Noten finden

Mit Sicherheit schlummern in deiner Notensammlung Stücke, die du kaum oder vielleicht sogar noch nie gespielt hast! Neue Noten musst du dir also gar nicht unbedingt neu beschaffen. Es sind längst welche bei dir zu Hause! Du musst sie nur (wieder) ans Tageslicht bringen!

Ich selbst staune immer wieder, was ich da alles finde. Aus den meisten Notenbüchern hast du vermutlich nur ein paar ausgewählte Stücke gespielt. Sie bergen also großes Potential, um darin nach einiger Zeit neue Entdeckungen zu machen!

3. Altbekannte Stücke und damit verbundene Erinnerungen entdecken

Wenn du in deiner Notensammlung kramst, werden dir viele gut bekannte Stücke wieder in die Hände fallen. Stücke, die du sehr oft und überaus gerne gespielt hast. Es ist wie das Treffen guter alter Freunde. Oder das Durchblättern eines Fotoalbums, das dich zum Schwelgen in Erinnerungen einlädt.

Ab und an wirst du dich bei einem Stück fragen, warum du es damals eigentlich am laufenden Band gespielt hast. Auf andere Stücke wirst du dagegen spontan wieder Lust bekommen und kannst es gar nicht erwarten, sie aus ihrem Dornröschenschlaf zu wecken.

Aber egal, was du heute von einem Stück hältst. Alle diese aus der Vergangenheit bekannten Stücke haben eines gemeinsam: Sie wecken Erinnerungen in dir! Sie erinnern dich an deine damalige Lebenssituation. An ein bestimmtes Lebensgefühl. An die Themen, die dich damals beschäftigt haben. An einen bestimmten Wohnort oder Menschen. Oder sie zeigen dir deinen damaligen Musikgeschmack, der heute vielleicht nicht mehr exakt der gleiche ist. Fast ein bisschen nostalgisch. Aber irgendwie schön.

Das Beschäftigen mit deiner Notensammlung bietet dir einen ganz persönlichen musikalischen Rückblick auf dein Leben! Gut, um dich zu erinnern und innezuhalten. Und natürlich auch, um dich von deinen absoluten Lieblingsstücken neu verzaubern zu lassen. Du hast sie vielleicht einfach nur vergessen. Oder auf die Seite gelegt, weil du sie schließlich schlichtweg zu oft gespielt hattest. Mit etwas zeitlichem Abstand wirst du ihren Zauber wieder spüren!

4. Deinen musikalischen Fortschritt realisieren

Du wirst auch Stücke finden, die du ziemlich zu Beginn mit deinem Musikinstrument gespielt hast. Sie führen dir deinen Fortschritt vor Augen. Damals waren diese Stücke eine große Herausforderung für dich. Jetzt fallen sie dir leicht! Dadurch wird dir dein Fortschritt mit deinem Musikinstrument bewusst und das tut gut. Damit solltest du dich ab und zu belohnen!

5. Neue Interpretationen gut bekannter Stücke

Wenn du Stücke wieder spielst, die du vor längerer Zeit oft gespielt hast, ist das eine gute Gelegenheit, sie neu zu interpretieren. Gestalte sie neu nach deinem aktuellen Können und Geschmack! Für ein gekonntes Improvisieren ist es eine wunderbarer Vorteil, ein Stück gut zu kennen. Auch wenn deine Finger vielleicht etwas Nachhilfe benötigen, wirst du das Stück immer noch gut im Ohr haben. Eine gute Grundlage also, um etwas Neues daraus zu machen.

Neue Gestaltungsideen auf Grundlage deines heutigen Könnens ausprobieren

Du wirst jetzt andere Ideen haben als damals. In der Zwischenzeit hast du neue Erfahrungen gesammelt und hast dich weiterentwickelt. Und ein gewisser zeitlicher Abstand hilft dir, dich von deiner üblichen Version zu lösen und offener für neue Interpretationen zu sein.

Mit deinem heutigen Können kannst du die Stücke vielleicht besser aufpeppen als damals. Du hast dir bestimmte Spieltechniken, Licks oder Begleitrhythmen angeeignet, die du jetzt nutzen kannst. Zieh alle Register, die du hast! Spiel deine ganz persönliche Neuauflage!

Grundsätzlich kannst du aus jedem Stück etwas Neues machen. Ganz besonders prädestiniert dafür sind aber Songs, die nur durch eine Melodielinie und Akkordsymbole für die Begleitung definiert sind. Solche Stücke laden geradezu ein, die dargebotene Gestaltungsfreiheit ausgiebig zu nutzen.

Inspirationen aufgrund deiner Erfahrungen

Vielleicht traust du dich heute auch einfach mehr als damals, dein spontanes Gefühl und deine Kreativität in die Musik einfließen zu lassen. Diese Fähigkeit entwickelt sich erfahrungsgemäß nicht nur mit zunehmendem Können, sondern auch mit zunehmendem Lebensalter.

Von deiner Lebens- und Hörerfahrung kannst du hierbei definitiv profitieren. Bestimmte Erfahrungen standen dir als Kind in derartigem Umfang schlichtweg nicht zur Verfügung. Ganz nebenbei also ein guter Grund, das zunehmende Alter zu schätzen!

Mit Variationen und Improvisationen sowie Spiel- und Experimentierfreude kannst du abgespielten Stücken neuen Glanz verleihen. Du steckst sie in ein brandneues Gewand und gibst ihnen damit einen wundervollen neuen Reiz. Am Ende wirst du verzaubert lächeln oder aufgrund eines geradezu ungewohnt urkomischen Ergebnisses grinsen. Beides kann ich wärmstens empfehlen!

Ran an deine Schatztruhe: Noten finden in deiner Notensammlung

Also nichts wie ran an deine Schatztruhe. Neue und seit langem geschätzte Juwelen warten auf dich! Finde (neue) Musiknoten direkt bei dir zu Hause!

Natürlich kann es sein, dass du enttäuscht bist, wenn dir Stücke in die Hände fallen, die du nicht mehr drauf hast wie damals. Lass dich davon nicht deprimieren! Ein Verlernen ist völlig normal. Bei jedem! Dieser Artikel hilft dir, das Verlernen zu akzeptieren und weniger negativ zu sehen.

Sehr nützlich für das Stöbern in deiner Notensammlung ist ein gutes Vom-Blatt-Spiel. Wie du dich darin verbessern kannst, erfährst du hier.

Digitale Notensammlung

Hast du noch keine Notensammlung oder möchtest du schnell und unkompliziert online nach neuen Noten stöbern? Die digitale Klaviernotenbibliothek OKTAV macht es möglich!

👉 Weiterlesen: Lohnt sich das Klaviernotenportal OKTAV?

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Der Komponist Oliver Ringleb und seine Motivation für Piano Girl

Oliver Ringleb ist ein Münchner Pianist, Keyboarder und Komponist, außerdem Mitbegründer der Band SOULKITCHEN und langjähriger Klavierlehrer. In seiner Funktion als letzterer hat er gemerkt, dass von den Kindern, die mit dem Klavierspielen beginnen, Mädchen häufiger als Jungen bereits als Jugendliche wieder damit aufhören.

Oliver Ringleb war es ein Anliegen, dem entgegenzuwirken und hat das Klavieralbum Piano Girl geschrieben, mit dem er gezielt junge Klavierspielerinnen anspricht. Darin geht er auf musikalische Bedürfnisse von Mädchen ein, indem das Album viele romantische Stücke enthält. Aber nicht nur. Es werden auch andere Stimmungen ausgedrückt.

Freundlicherweise hat der Komponist mir das Notenheft kostenfrei zur Verfügung gestellt. Ich habe Piano Girl durchgespielt und berichte im Folgenden von den Eindrücken aus meinem Test.

12 moderne Klavierstücke für Mädchen mit unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad

Piano Girl enthält 12 moderne Klavierstücke für fortgeschrittene Klavierspielerinnen. Davon sind zwei Stücke zusätzlich zu einer etwas schwereren Version auch in einer einfachen Version arrangiert. Aber auch darüber hinaus decken die Stücke unterschiedliche Schwierigkeitsgrade ab. So kann das Notenbuch seine Klavierspielerinnen gut über einen längeren Zeitraum begleiten und immer wieder zur Hand genommen werden. Wer schon gut fortgeschritten spielt, kann die einfacheren Stücke des Notenheftes auch zum Vom-Blatt-Spielen nutzen.

Ansprechende Haptik und Optik

Das Notenheft überzeugt haptisch mit einer stabilen Ringbindung und einem glänzenden Einband. Optisch spricht das modern gestaltete Deckblatt mit Pink und Rosa und einem Mädchen am Flügel gezielt junge Klavierspielerinnen an. Trotzdem brauchen sich Jungs davon aber nicht gleich abschrecken zu lassen!

Kreative Titel zum Nachempfinden von Situationen und Stimmungen

Die Stücke tragen kreative Titel wie beispielsweise Einhorn Galopp, Sonntag im Bett oder Chill mal Mama. Das macht Lust, mit dem Spielen zu beginnen. Außerdem kann man sich dadurch die Situation gut vorstellen und die damit verbundene Stimmung besser nachvollziehen und ausdrücken. Immer wieder finden sich im Notenheft auch weitere Ergänzungen zu den einzelnen Situationen der Stücke. Das lockert zusätzlich auf und unterstreicht den modernen Charakter des Notenheftes.

Musikalisch vielfältige Stimmungsmusik

Aber was bietet Piano Girl musikalisch? Wunderschöne romantische Stücke, die zum Genießen und Entspannen einladen. Unterschiedliche Stilrichtungen mit orientalischen Klängen An der Dönerbude (mit ohne scharf…), einer an chinesische Musik erinnernde Zickerei in Shanghai und einem ganz speziellen Rhythmus bei Samba Karamba. Die Klavierspielerinnen lernen im Notenheft Piano Girl definitiv neue, zunächst vielleicht ungewohnte Klänge kennen und können sich darüber hinaus auch rhythmisch weiterentwickeln.

Die einzelnen Stücke des Notenheftes zeichnen Stimmungsbilder, auf die man sich einlassen muss. Einige der Stücke erschließen sich vielleicht nicht sofort, weil sie sehr von Änderungen im Tempo oder in der Dynamik leben. Hier empfiehlt es sich sehr, auf die dazu gemachten Angaben im Notentext zu achten oder aber eine individuelle Lösung zu entwickeln. Dazu regt der Komponist in seinem Vorwort auch an. Wer etwas Geduld mitbringt oder sich im Klavierunterricht helfen lässt, kann dadurch aber musikalisch wachsen.

Eigene Gestaltung ausdrücklich erwünscht

Es ist sehr schön, dass Oliver Ringleb die Spielerinnen seines Notenheftes dazu einlädt, die Stücke nach ihrem eigenen Gefühl zu spielen und zu gestalten. Davon habe ich beim Stück Agro Dance, das Wut ausdrücken soll, auch spontan Gebrauch gemacht. Denn ich persönlich spüre Wut viel besser bei tieferen Tönen und spiele das Stück deshalb gerne mit der linken Hand oder sogar beiden Händen eine Oktave tiefer. Bist auch du bereit für eine individuelle musikalische Gestaltung?

Audios aller Stücke auf Youtube

Die einzelnen Stücke kannst du dir auf dem Youtube-Kanal von Oliver Ringleb anhören. Du kannst bereits vorab reinhören oder dir Inspirationen für die musikalische Gestaltung holen, während du die Stücke übst. Hier ist mit Goodnight Mina ein Hörbeispiel aus dem Notenheft Piano Girl:

Wenn du dich für das Notenheft Piano Girl interessierst und es bestellen möchtest, findest du es beispielsweise bei Amazon (*).

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Gibt es überhaupt Noten dafür? Ja, die gibt es. Sogar in der Musikbibliothek. Für Gruppenunterricht sind solche Notensätze natürlich bestens geeignet. Allerdings ist diese Unterrichtsform für das Instrument Klavier eher ineffektiv und daher wenig verbreitet.

Mit großer Wahrscheinlichkeit wirst du also das Klavierspielen zu dritt oder viert an einem Klavier nicht kennen. Ein Piano Club eignet sich bestens für solche Experimente, da hier ausreichend viele und außerdem experimentierfreudige Klavierspieler zu finden sind.

So haben wir es im Hamburger Piano Club ausprobiert. Nach dem zunächst vierhändigen Spiel haben wir uns gesteigert und uns auch ans sechs- und sogar achthändige Spiel gewagt. Was sind dabei die größten Herausforderungen? Was ist das Spannende daran? Das alles erfährst du jetzt.

Herausforderungen beim sechs- und achthändigen Klavierspiel

Auch wenn der einzelne Spieler gar nicht so viel zu spielen hat, bietet beim sechs- und achthändigen Klavierspiel die ungewohnte Spielformation einige Herausforderungen, die es zu meistern gilt.

Orientierung im Notenbild

Bei drei Spielern sind es sechs Notenzeilen, bei vier Spielern acht. Wenn diese alle untereinander stehen, wird das leicht etwas unübersichtlich. Spätestens beim Zeilen- oder Seitenwechsel verlierst du schnell die Orientierung und verrutschst in der Zeile. Für das sechshändige Spiel geht das gerade noch, angenehmer ist es aber auch hier schon, wenn jeder Spieler seine eigene Stimme extra bekommt.

Beim vierhändigen Klavierspiel wird das ja sogar meistens so notiert. Es bietet sich schließlich auch einfach an, die Noten für den ersten Spieler auf die rechte Seite und die für den zweiten auf die linke zu schreiben.

Beim sechshändigen Spiel ist das aber nicht so einfach möglich. Denn ein aufgeschlagenes Buch hat nun einmal nur zwei Seiten und keine drei! Die Spielparts lassen sich also nicht einfach so trennen und trotzdem in einem normalen Buch zusammenfassen. Dafür muss eine dritte Seite ausgeklappt werden können oder die Noten müssen kopiert werden. Oder es gibt für jeden Spieler ein extra Heft.

Ab vier Spielern ist eine übersichtliche Notation wirklich dringend zu wünschen. Denn bei acht Zeilen untereinander verliert man wirklich sehr leicht den Überblick. Die Noten werden sehr klein und man muss trotzdem noch dauernd umblättern und seine beiden Notenzeilen ständig suchen. Außerdem müssten die äußeren Spieler sehr weit nach innen zu den Noten schauen. Das alles würde das Spiel wirklich unangenehm machen.

Aber zum Glück sehen Notenbuchverlage das genauso! Es gibt für sechs- und achthändiges Klavierspiel tatsächlich Notenbücher mit herausnehmbaren Noten für verschiedene Spieler. Am Ende des Artikels findest du ein Notenbuch, bei dem das so umgesetzt ist.

Orientierung in den Oktaven

Auch wenn Stücke sehr einfach gesetzt sind, sind sie beim sechs- und achthändigen Spiel, insbesondere beim spontanen Vom-Blatt-Spiel, oft ziemlich fordernd. Warum? Ein Klavierspieler fühlt sich am wohlsten mit der rechten Hand im Violinschlüssel und der linken im Bassschlüssel. Dies trifft beim sechshändigen Spiel aber nur auf den mittleren Spieler zu, beim achthändigen vielleicht auf gar keinen.

Hier befinden sich bei den meisten Spielern beide Hände im Violinschlüssel oder beide im Bassschlüssel. Die Noten sind entweder sehr hoch oder sehr tief gesetzt. Oder eine kleine Acht kennzeichnet die Oktavverschiebung. Die Noten sind so zwar leichter lesbar, aber dafür nicht mehr so leicht der richtigen Oktave zuzuordnen.

Was zweihändig gut machbar ist, führt in einer derartigen Gruppenformation leicht zur Verwirrung. Man verliert die Orientierung für die Mitte, also den normalen Sitzplatz eines Solopianisten, und fragt sich des Öfteren planlos, in welcher Oktave man nun eigentlich zu spielen hat. Extrem ist das bei den äußeren Spielern, die sich in den weiten Außengebieten der Klaviatur bewegen, aber direkt davor sitzen!

Enge Platzierung vor dem Klavier

Haben die vielen Spieler an einem einzigen Klavier denn überhaupt Platz zum Sitzen und für ihre Hände? Bei erwachsenen Personen kann es zugegebenermaßen etwas eng werden. Noch nicht so sehr beim sechshändigen Spiel, aber beim achthändigen dann schon.

Hier rücken die äußeren Spieler den inneren zu Leibe, um an ihre Tasten zu kommen. Trotzdem kann es allerdings passieren, dass die äußeren Spieler ihre Arme etwas schräg halten müssen. Aber auch so kann man gemeinsam spielen! Und mit einer Bank statt einzelnen Stühlen ist hier sicherlich auch noch Optimierungspotential!

Die Hände müssen beim vielhändigen Spiel keine weiten Wege machen. Wenn jeder wie aufgeschrieben in seinem Bereich bleibt, funktioniert es auch. Man kommt sich höchstens dann in die Quere, wenn sich jemand nicht an die Noten hält und ein Spieler eine Taste spielen will, die ein anderer fälschlicherweise noch festhält.

Die Vorzüge des sechs- und achthändigen Klavierspiels

Jetzt aber weg von der beschwerlichen hin zur schönen Seite des sechs- oder achthändigen Klavierspiels. Was kannst du dabei lernen, was genau ist so toll daran?

Den Horizont erweitern

Zu dritt oder zu viert an einem Klavier zu spielen ist für die meisten Pianisten eine neue Erfahrung. Allein deshalb lohnt es sich, sechs- und achthändiges Klavierspiel auszuprobieren. Es wird anfangs ungewohnt für dich sein. Aber du wirst feststellen, dass es funktioniert. Damit erweiterst du deinen Horizont!

Unglaublicher gemeinschaftlicher Spaß

Man kann vom sechs- oder achthändigen Spiel halten, was man will. Unfug? Albern? Einfach unnötig, weil man die Noten ja eigentlich auch auf zwei Spieler verteilen könnte und vermutlich schneller zu einem geordneten Ergebnis käme? Wie auch immer, jedenfalls ist dir eines sicher: Ein unglaublicher Spaß! Unser Experiment im Piano Club hat gezeigt, dass nirgends so viel gelacht wurde wie beim gemeinsamen Spiel.

Sechs- und achthändiges Klavierspiel ist ein Gemeinschaftserlebnis. Es ist schön, zusammen zu musizieren. Und einfach toll, dass dafür ein einziges Instrument ausreicht.

Lernfortschritt für Allrounder

Beim sechs- und achthändigen Klavierspiel werden den Händen andere Aufgaben zugeteilt. Zum Beispiel wird der Bass auf die beiden Hände des tiefsten Spielers aufgeteilt. Mit der rechten Hand Bass spielen? Das ist ein Klavierspieler nicht gewohnt! Das Spielen zu dritt oder viert fördert auf diese Weise durchaus deine koordinativen Fähigkeiten, indem du abseits deiner gewohnten Muster spielst.

Außerdem übst du, auch in entfernten Oktaven und aus ungewohnten Sitzpositionen heraus zu spielen. Das brauchst du zwar nicht zwingend für den normalen Spielalltag, wer aber ein Allrounder am Klavier sein möchte, sollte auch damit zurechtkommen!

Notenbuchempfehlung für Klavier zu sechs und acht Händen

Wer einfach gesetzte Stücke zu sechs und acht Händen an einem Klavier sucht, dem empfehle ich das Notenbuch Tastenspaß für drei bis vier Spieler (* bei Stretta Music). Hier werden die Noten im Buch selbst für alle Spieler untereinander dargestellt. Zusätzlich gibt es aber noch zwei herausnehmbare Hefte.

In einem sind die Noten für Spieler 1 und 2, getrennt auf jeweils rechter und linker Seite aufgeschrieben. Im anderen finden sich die Noten für den dritten und gegebenenfalls vierten Spieler. Durch die beiliegenden Hefte kann jeder gut seine Noten sehen und wird nicht durch die vielen anderen Zeilen abgelenkt.

Das Notenbuch Tastenspaß für drei bis vier Spieler (* bei Stretta Music) enthält bekannte Stücke, wie beispielsweise Amazing Graze, Offenbachs Cancan oder Bruder Jakob. Der Hamburger Piano Club hatte damit in der Tat einen großen Tastenspaß!

Wer die Möglichkeit hat, genügend Klavierspieler zusammenzubringen, der sollte das sechs- und achthändige Klavierspiel unbedingt ausprobieren. Dabei ist nicht entscheidend, wie schwer die Stücke sind. Wichtiger ist das Potential für einen Riesenspaß! Und wer weiß, vielleicht ist bei acht Händen ja auch noch nicht Schluss?

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Nach einer Zeile Vorspiel geht es los mit dem Thema.

Ragtime-Musik oder kurz Rag-Musik ist ein ganz spezielles, pianotypisches Genre, bei dem du sehr viel Neues lernen kannst. Gerade, wenn du bisher hauptsächlich Klassik gespielt hast. Der Ragtime hat seinen Ursprung in den 1890er Jahren in Nordamerika. Es ist ein erster Schritt Richtung Jazz, aber doch etwas ganz Eigenes!

Als Pianist schüttelst du deine rechte Hand über den Tasten aus und die linke Hand darf fröhlich hin- und herspringen. Zugegeben, ganz so einfach sind Originalragtimes wie die von Scott Joplin dann doch nicht und für Anfänger sicherlich eine Nummer zu groß. Wer aber schon seit ein paar Jahren Klavier spielt, der sollte sich unbedingt an einen Originalragtime heranwagen.

Und wenn du eher noch Klavieranfänger bist, empfehle ich dir, leicht arrangierte Ragtimes zu spielen. Empfehlungen dazu kannst du weiter unten im Artikel nachlesen. Ragtimes sind so wunderschön klaviertypisch und werden dich zum Schmunzeln bringen! Nebenbei trainierst du mit Ragtimes auch viele Fähigkeiten, die dein Klavierspiel generell auf ein höheres Level bringen.

Ragtime Merkmale

Welche musikalischen Merkmale und Spielweisen typisch für Ragtimes sind, welche Herausforderungen sie an den Spieler stellen und was du lernst, wenn du Ragtimes am Piano spielst, erfährst du anhand meiner Erfahrungen in diesem Artikel.

Sicheres Spielen von Synkopen

Synkopen sind sehr typisch für Ragtimes. Die synkopierte Melodie, zeitversetzt zum gleichmäßigen Rhythmus in der Begleitung, erzeugt das typische Ragtime-Feeling. Ragged time bedeutet zerrissene Zeit und ist eine der ethymologischen Deutungen für das Wort Ragtime. Die Synkopierung gibt dem Ragtime seinen ganz besonderen Reiz.

Wer Ragtimes spielt, lernt das Spielen von Synkopen. Bald wirst du Synkopen nicht nur von Grund auf verstanden haben, sondern sie auch viel selbstverständlicher vom Blatt spielen können. Denn du bekommst ins Ohr, welcher Rhythmus zu den geschriebenen Noten gehört.

Und auch wer sich im Spielen von Synkopen bereits sicher fühlt, wird seine Freude an Ragtimes haben. Ganz einfach, weil es Spaß macht, Synkopen zu spielen! Und vielleicht wartet sogar noch die ein oder andere kniffelige Synkopierung auf dich!

Ohne Synkopen wären Ragtimes nicht das, was sie sind. Das wäre ziemlich langweilig. Synkopen rütteln ein Stück durcheinander und lassen das Notenbild durch punktierte Noten und Haltebögen kompliziert aussehen. Aber nur für den, der es nicht gewohnt ist!

Sicheres Greifen von Oktaven

Ragtimes, die explizit einfach komponiert wurden, oder vereinfachte Versionen von schwierigen Originalragtimes verzichten gerne auf Oktavierungen. Wer jedoch einen Originalragtime, beispielsweise von Scott Joplin, spielt, wird um das Greifen von Oktaven nicht herumkommen. Sowohl in der rechten, als auch in der linken Hand.

Prinzipiell würde es natürlich reichen, nur einen der Oktavtöne zu spielen. Allerdings hat es einen völlig berechtigten Grund, dass die Noten immer wieder Oktavierungen vorsehen. Es gibt doch einen deutlich volleren Klang. Und es macht sehr viel Spaß, auf diese Weise einfach mehr aus dem Klavier herauszuholen. Mit ein wenig Übung lernt deine Hand den Oktavabstand kennen und du hast die oktavierten Töne im wahrsten Sinne des Wortes im Griff.

Vielleicht findest du so wie ich einen großen Gefallen am Greifen von Oktaven und verwendest diese Methode auch an anderer Stelle. Beispielsweise, um ein langweilig einfaches Stück aufzupeppen oder deiner Liedbegleitung einen mächtigeren Klang zu verleihen.

Sprünge in der linken Hand

Sprünge in der linken Hand sind beim Spielen von Ragtimes Pflicht. Auch große Sprünge. Manchmal sogar kombiniert mit oktavierten Bässen. Ragtimes sind ein wunderbares Training, um auf der Klaviatur das zielgenaue Hin- und Herspringen zu üben. Deine Hand wird es immer besser lernen, die Abstände richtig einzuschätzen.

Immerhin bist du rhythmisch entlastet, da bei den meisten Ragtimes lediglich zwei Achtel pro Schlag gespielt werden. Und das über weite Strecken. Rhythmisch ist das unkompliziert. Du kannst dich also ganz auf die Sprünge konzentrieren.

Das Springen mit der linken Hand ist beispielsweise auch sehr nützlich für die Liedbegleitung mit Akkorden. Du kannst deine Begleitung bereichern, indem du (oktaviert) den Basston eines Akkords greifst und im Anschluss daran auf Akkordtöne in der Mittellage springst.

Ragtimes spielen ohne Blick auf die Tasten

Blind zu spielen, also mit den Augen auf den Noten und möglichst wenig auf den Tasten, ist beim Klavierspielen immer die beste Wahl. Und bei Ragtimes unumgänglich. Rechte und linke Hand spielen oft so weit auseinander, dass du nicht beide Hände im Blick behalten kannst. Wenn überhaupt, dann kannst du nur auf eine Hand schauen. Gerade bei schnellen Sprüngen funktioniert aber auch das nicht mehr. Das ist nur bei wenigen, einzelnen Noten möglich. Deine Hand muss blindes Springen lernen!

Am Anfang war es auch für mich undenkbar, vom Bass in die Mittellage und wieder zurück zu springen und trotzdem auf Anhieb die richtigen Tasten zu treffen. Aber ich durfte erfahren, dass das tatsächlich möglich ist! Und das fasziniert mich noch heute, viele Jahre, nachdem ich meinen ersten Originalragtime gespielt habe.

Wenn dir die blinden Sprünge noch suspekt sind, dann übe zuerst ganz langsam die Noten. Nur mit der linken Hand. Sind dir die Noten klar, dann wage dich an die Sprünge und halte den Rhythmus. Spiele nach und nach ein bisschen schneller und wenn du dich schon sicher fühlst, dann nimm die rechte Hand dazu.

Schau immer weniger hin und auch bald komplett weg. Zu 100 % auf die Noten! Oder wenn du die schon auswendig kannst, dann schau in die Luft. Lass deine linke Hand alleine machen. Denken ist für diese Übung eher hinderlich. Überlasse dein Spiel deinen motorischen Fähigkeiten!

Der Fehler, den die meisten Menschen machen, ist der, dass sie keinen Mut zu falschen Tönen haben. Und nur weil sie beim blinden Springen zehnmal auf den falschen Tasten gelandet sind, geben sie auf. Sehr viel weiter kommst du, wenn du springst, was das Zeug hält. Sei einfach gespannt, wie viele Töne du triffst. Sieh es als wohlwollende Herausforderung, als Spiel.

Das blinde Springen ist eine fortgeschrittene Übung. Du musst sie nicht perfekt beherrschen. Ein gelegentliches Hinschauen bei sehr großen Abständen oder wiederholt falsch getroffenen Tasten ist später erlaubt. Trotzdem empfehle ich dir sehr, das Springen mit 100 % Wegschauen zu trainieren.

Kreative Titel von Ragtimes

Die gute Laune fängt bei den meisten Ragtimes schon vor der ersten Note an. Viele Ragtimes haben fantasievolle Namen, oft naturbezogen wie der Maple Leaf Rag (Ahornblattrag, angeblich aber nach dem Maple Leaf Club, in dem Joplin spielte, benannt), Pine Apple Rag (Ananasrag) oder Weeping Willow (Trauerweide), The Chrysanthemum (Die Chrysantheme), Palm Leaf Rag (Palmblattrag), Rose Leaf Rag (Rosenblattrag), Fig Leaf Rag (Feigenblattrag), Sugar Cane (Zuckerrohr), Gladiolus Rag (Gladiolenrag) oder The Cascades (Die Wasserfälle) von Scott Joplin, aber beispielsweise auch der Reindeer Rag (Rentierrag) von Joseph Lamb.

Andere Ragtimes tragen Frauennamen, wie Joplins Cleopha oder Leola, und selbstbeschreibende oder augenzwinkernd selbstbewusste Namen wie The Entertainer (Der Unterhalter), Elite Syncopations (Ausgewählte Synkopen) von Scott Joplin, American Beauty Rag (Amerikanische-Schönheit-Rag) oder Sensation von Joseph Lamb.

Elite Syncopations ist übrigens auch der Name eines Ragtime-Balletts, das 1974 von Kenneth MacMillan choreografiert wurde. In folgendem Video kannst du dir Ausschnitte daraus ansehen:

Beispiele für schöne Ragtimes

Es gibt viele tolle Ragtimes. Joplins erster und erfolgreichster war Maple Leaf Rag und es macht tatsächlich sehr viel Spaß, ihn zu spielen! Aber auch The Entertainer, The Cascades, der Pine Apple Rag, Peacherine Rag (einer der ein wenig leichter zu spielenden Originalragtimes von Joplin) oder Original Rags, Joplins erster mit Noten veröffentlichter Ragtime, sind sehr lohnenswert zu spielen.

Such dir unter den vielen schönen Ragtimes deine Favoriten heraus! Ach ja, apropos Favorit, es gibt auch einen Ragtime von Joplin, der The Favorite heißt.

Ein Ragtime-Walzer, mein persönlicher Geheimtipp

Ein Ragtime von Joplin, der sich von den übrigen deutlich abhebt und für sich ein Juwel ist, heißt Bethena. Es ist ein Walzer! Und er drückt ein wohltuend versöhnliches Gefühl aus.

Ich selbst spiele den Ragtime Bethena immer wieder gerne. Er eignet sich sehr gut, um nach einigen turbulenten Ragtimes zum Ausklang im 3/4‑Takt wieder zur Ruhe zu kommen. Bethena ist ein großartiger, aber doch vergleichsweise unbekannter Ragtime. Es lohnt sich sehr, ihn kennenzulernen!

Bethena wurde übrigens auch für den Film Der seltsame Fall des Benjamin Button verwendet. Hier kannst du dir den Ragtime-Walzer Bethena von Scott Joplin anhören:

Noch mehr Zauber wohnt dem wunderschönen Ragtime-Walzer Bethena jedoch inne, wenn du ihn selbst auf dem Klavier spielst. Vielleicht hast du ja Lust bekommen?

Noten für Ragtimes

Wenn du Noten für Ragtimes suchst, dann überlege, ob du die originale Fassung oder eine vereinfachte Bearbeitung von Originalragtimes spielen möchtest und pass beim Notenkauf dementsprechend auf. Außerdem wird oft beispielsweise der Entertainer teuer als einzelnes Stück angeboten. Meine Empfehlung ist es, einen Band mit mehreren Ragtimes zu kaufen. Dann bekommst du auch wirklich etwas für dein Geld!

Originale Ragtimes von Scott Joplin gibt es beispielsweise in einem ersten Band (erhältlich bei Amazon (*)) mit Joplins früheren Ragtimes und einem zweiten Band (bei Amazon (*)) mit späteren Ragtimes. Aus beiden Bänden spiele ich immer wieder gerne verschiedene Ragtimes am Klavier. Wenn du aber erst mit Ragtimes beginnst und dich für einen der beiden Bände entscheiden möchtest, dann empfehle ich dir Band 1 (*). Denn dieser enthält die beiden Klassiker Maple Leaf Rag und The Entertainer und außerdem den wunderschönen Ragtime-Walzer Bethena.

Ragtimes für Klavieranfänger

Auch Anfänger können (und sollten unbedingt!) einen Ragtime ausprobieren. Es gibt beispielsweise Joplins Entertainer mit seinen zwei bekanntesten Hauptthemen in einem sehr schönen und leicht zu spielenden Arrangement von Hans-Günter Heumann im Konzertband: Die beliebtesten Stücke von Bach bis Elton John (*).

Auch von Martha Mier gibt es tolle einfache Ragtimes für Klavier, beispielsweise den Ragtime mit dem wunderschönen Namen Dandelion Rag (Löwenzahnrag) aus dem Buch Jazz, Rags & Blues (*). Das Prinzip ist hier das gleiche wie bei anspruchsvolleren Ragtimes auch: Eine Zeile Vorspiel und dann geht es gut gelaunt mit synkopierter Melodie und gleichmäßigem Begleitrhythmus weiter.

Der Reiz von Ragtimes

Vor allem Klavierspieler dürfen den Reiz des Ragtime voll und ganz erfahren, der noch viel mehr als eine fröhliche, synkopierte Melodie ist. Das Zusammenspiel der beiden Hände macht beim Ragtime ganz besonders viel Spaß!

Und auch wenn Ragtimes oft sehr schnell gespielt werden, Joplin selbst wollte bei seinen meisten Stücken, dass sie nicht zu schnell gespielt werden! Du brauchst dir also wegen der Geschwindigkeit keinen Stress machen.

Ragtimes fordern und fördern dein Klavierspiel. Wenn du Ragtimes kennen und lieben lernst, dann empfindest du es nicht als Mühe, sondern als ganz besonderen Spaß, einen Ragtime zu spielen.

Jeder Klavierspieler sollte mindestens einmal einen Ragtime gespielt haben, gerne natürlich auch mehr! Wie sieht es bei dir aus? Möchtest du Ragtimes kennenlernen? Oder bist du auf der Suche nach weiteren Ideen, um mit Spaß dein Klavierspiel zu verbessern?

👉 Weiterlesen: Wie du dich glücklich musizierst

Der Beitrag Ragtime Piano — Musikalische Merkmale, Spielweise und Herausforderungen am Klavier erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Umblättern ist für einen Musiker meistens unangenehm. Denn dafür hat er eigentlich keine Hände frei. Die Musik soll weitergehen. Im Fluss bleiben entsprechend dem vorgegebenen Takt. Und nicht alle zwei Seiten stoppen. Zwei Seiten eines Notenbuches sind schnell voll. Vor allem, wenn du Notenblätter mit mehreren Stimmen hast, was bei Klavier oder Orgel ja Standard ist.

Und dann gibt es ja auch immer wieder Notenbücher, die nicht richtig stehen bleiben oder ungewollt von selbst umblättern. Auch ein guter Grund, eine Kopie zu machen. Dann kannst du ganz entspannt spielen. Ohne die Befürchtung, dass dir das Notenbuch jeden Augenblick entgegenfliegt.

Ach ja, und die Musikbibliothek wäre da auch noch. Vielleicht kopierst du dir aus Notenbüchern der Bibliothek das ein oder andere Stück. Hinzugefügt sei an dieser Stelle jedoch, dass ich keine rechtliche Beratung oder Empfehlung zu Kopierbedingungen geben kann.

Es gibt also viele verschiedene Gründe, die dir einen ganzen Stapel einzelner Notenblätter bescheren können. Und damit ein heilloses Durcheinander. Oder einen überforderten und vom Ergebnis enttäuschten klebenden Musiker. Was läuft da also falsch?

Du hältst beim Kopieren keine Ordnung

Kopiere mit Struktur. Immer schön der Reihe nach. Und lass dich von nichts und niemandem davon abbringen, etwas anderes zu tun. Lass die Blätter unbedingt in der Reihenfolge, in der sie aus dem Kopierer kommen. Dabei ist unwichtig, wo bei den Blättern oben und unten ist. Das schaust du dir beim Kleben sowieso nochmal an.

Aber bring auf keinen Fall die Reihenfolge durcheinander! Einzelne Seiten in einem großen Blätterstapel zu suchen macht keinen Spaß. Wenn du es nicht glaubst, probiere es aus. Und ich prophezeie dir, dass du das nur ein einziges Mal machen wirst.

Du kopierst auf DIN-A4, obwohl dein Kopierer auch DIN-A3 kann

Dein Kopiergerät kann auch DIN-A3? Perfekt! Du sparst dir die Hälfte der Klebearbeit, wenn du auf DIN-A3 kopierst statt auf DIN-A4. Die DIN-A3-Blätter kannst du gut in beide Richtungen falten und auf diese Weise leicht in die gewünschte Richtung knicken, flexibel aufstellen und aufbewahren.

Bei kleineren Kopiergeräten für zu Hause hast du diese Möglichkeit zwar nur selten. Aber falls du die Gelegenheit für DIN-A3-Kopien hast, dann nutze sie unbedingt!

Du klebst deine Noten nicht zusammen

Du hast einzelne Notenblätter. Alles ist lose. Wenn du ein Stück spielen möchtest, musst du erst einmal Blätter sortieren. Wie nervig!

Oder fehlende Blätter suchen. Noch nerviger!

Oder sie segeln dir einzeln vom Notenständer, weil drei Blätter nebeneinander schon zu viel sind. Alles sehr unschön. Findest du nicht?

Tu dir das nicht an! Klebe deine Notenblätter ordentlich zusammen. Wenn du an dieser Stelle faul bist, wirst du später noch oft dafür büßen müssen. Und zwar jedes Mal, wenn du das Stück mit den losen Blättern spielen willst. Die Zeit, die du für das Zusammenkleben der Notenblätter aufwendest, wirst du später um ein Vielfaches wieder einsparen.

Du verwendest die falsche Klebetechnik

Manche meinen es besonders gut und ziehen das Klebeband entlang der vollen Länge der DIN-A4-Blätter. Hält auf jeden Fall. Macht auch viel Arbeit. Deine Kleberolle ist in Nullkommanix leer. Wäre für einen Musiker, der keinen Aufwand scheut, alles noch zu verkraften.

Das wirkliche Problem ist: Die Kanten sind sehr fest und lassen sich schlecht in die gewünschte Richtung biegen. Dadurch stehen die Noten oft nicht glatt da. Und wenn es an das Falten der Notenbahnen zum Aufbewahren geht, wünsche ich dir sehr viel Geduld!

Ich empfehle dir unbedingt eine Klebetechnik, die Zeit, Klebematerial und Geduld spart. Drehe die einzelnen Notenblätter auf die Rückseite und bringe an drei Stellen, oben, unten und in der Mitte einen kurzen Klebestreifen an. Das ist schnell gemacht, steht stabil und glatt da und lässt sich wunderbar falten. Seit Jahren meine Lieblingsklebetechnik!

Bei nur zwei Klebestellen werden die Notenbahnen deutlich instabiler. Insbesondere, wenn sie länger stehen, lässt die Spannung des Papieres nach, es wellt sich und fällt in sich zusammen. Also verwende lieber noch eine dritte Klebestelle.

So geklebt kannst du die Noten als Buch zusammenfalten. Oder lange Bahnen aufstellen und die Seiten zum Umblättern flexibel festlegen. Wenn du übst, kannst du die Noten so falten, dass du den entsprechenden Abschnitt immer ohne Umblättern spielen kannst. Hört sich gut an, oder?

Du empfindest das Zusammenkleben von Noten als lästige Pflicht

Ein Berg Papier, die ganzen Blätter müssen zusammengeklebt werden. Was für eine Arbeit! Beim Zusammenkleben von Noten schreit kaum ein Musiker Hurra. Trotzdem musst du das Aneinanderkleben von Notenblättern nicht als langweilig empfinden. Diese stupide Arbeit eignet sich hervorragend, um deine Aufmerksamkeit nebenbei etwas anderem zu schenken. Beispielsweise schöner Musik.

Wenn du das anhörst, was du gerade klebst, wächst deine Vorfreude, das Stück selbst zu spielen. Da kann das Kleben sogar richtig Spaß machen! Und du bist motiviert weiterzukleben, weil du ganz genau weißt, warum du es tust.

Und wenn du einmal ein Blatt falsch anklebst, ärgere dich nicht. In der Zeit, in der du das tun würdest, hast du schon längst die Blätter wieder auseinandergeschnitten und neu zusammengeklebt.

Wenn du fertig bist, kannst du deine zusammengeklebten Noten voller Stolz auf deinen Notenständer stellen. Sie warten jetzt nur noch darauf, gespielt zu werden.

Du bewahrst deine Notenblätter als einzigen Papierhaufen auf

Deine Notenblätter sind jetzt ordentlich zusammengeklebt, aber du fragst dich, wie du diese nun aufbewahren kannst? Es ist wahrlich sinnvoll, sich ein paar Hilfsmittel zum Sortieren und Aufbewahren zu suchen.

Sonst wird aus den mühsam zusammengeklebten Noten am Ende doch noch ein Chaos. Außerdem möchtest du ja auch Stücke wiederfinden, wenn du sie suchst. Hier sind ein paar Ideen zur Aufbewahrung von kopierten Notenblättern.

Notenblätter im Ordner

Deine Notenblätter kannst du in einen oder mehrere Ordner einsortieren. Aber besser nicht lochen! Sonst kannst du vielleicht einzelne Noten nicht mehr sehen. Die sind dann weggelocht. Nur lochen, wenn du dir wirklich sicher bist, dass der Rand breit genug ist. Aus eigener Erfahrung ist er das aber nie auf allen kopierten Notenblättern. Also lass lieber die Finger davon.

Wie bekommst du die Noten dann in einen Ordner sortiert? Mit Klarsichthüllen. Steck jedes Stück in eine DIN-A4-Hülle. So kannst du den Ordner stückweise durchblättern. Du hast dann einen guten Überblick und findest schnell, wenn du etwas suchst. Zusätzliche bunte Trennseiten können dir bei einer weiteren Einteilung deiner Notensammlung in Komponisten oder andere Kategorien helfen.

Für eine gute Übersichtlichkeit ist ein Ordner mit Klarsichthüllen eine super Wahl. Etwas ungünstig kann es bei zu langen Stücken werden. Bei zu vielen Notenblättern aneinander ist die zusammengefaltete Notenblätterbahn womöglich zu dick, um in eine Folie zu passen.

Allerdings ist es so, dass nicht alle DIN-A4-Hüllen gleich viel Platz bieten. Also ruhig mal Klarsichthüllen von verschiedenen Herstellern ausprobieren. Manche Hüllen sind sehr knapp bemessen. Andere haben mehr Spielraum. In diese passt dann auch ein langes Stück mit ganz vielen Notenblättern.

Die gewonnene Übersichtlichkeit ist jedoch auch aufwändig. Die Stücke musst du zum Spielen aus der Hülle ziehen. Und vor allem auch mühsam wieder hineinstecken. Überlege deshalb, ob diese Variante der Notenaufbewahrung zu dir passt. Oder ob dir dieser Aufwand zu groß ist.

Wer sehr oft immer wieder viele verschiedene Stücke spielt, ist mit meinem nächsten Vorschlag zur Aufbewahrung von Notenblättern besser bedient.

Sammelmappen zur Aufbewahrung von Notenblättern

Deine zusammengeklebten Noten sind auch in Sammelmappen gut aufgehoben. Hier kannst du dann zwar nicht mehr so komfortabel die einzelnen Stücke durchblättern. Aber das Ein- und Auspacken der Blätter ist deutlich unkomplizierter.

Dünne Mappen für deine Notenblätter

Willst du doch noch etwas mehr Ordnung, empfehle ich dir viele dünne Mappen. Mit Aufklebern kannst du diese außen auch beschriften. Jede Mappe enthält dann eine geringe Anzahl an Stücken.

Diese sind dann gut sortiert und darüber hinaus fertig für den Transport, wenn du eine Stückauswahl irgendwohin mitnehmen möchtest. Wenn deine Notensammlung allerdings stark wächst, brauchst du womöglich sehr, sehr viele Mappen und Stauraum dafür.

Dicke Mappen für größere Stapel an Notenblättern

Wer auf eine feingliedrige Sortierung zugunsten einer unkomplizierteren Handhabung verzichten kann, dem empfehle ich dicke Sammelmappen (*). Richtig dicke. Mehrere Zentimeter dick. Man könnte sie auch als Boxen bezeichnen. Von der Form her sehen sie wie ein Stapel Kopierpapier aus. In eine solche Mappe passt gleich ein großer Stapel an Notenblättern.

Die Noten sind schnell verstaut und schnell wieder herausgeholt. Dicke Mappen sind außerdem die platzsparendste Methode zum Verstauen von Noten. Wenn du also sehr viele Noten hast und in deiner Wohnung nicht so viel Platz ist, sind dicke Sammelmappen optimal, um Notenblätter aufzuheben.

Hast du deine Noten schon zusammengeklebt und bewahrst sie ordentlich auf?

Bei dir haben sich schon ein paar mehr Notenblätter angesammelt? Dann solltest du dir spätestens jetzt ein System zur Aufbewahrung überlegen. Was ist dein Favorit zum Aufbewahren von Notenblättern?

Egal, für welche Art von Ordnern oder Mappen du dich entscheidest: Die Notenblätter lassen sich so ordentlich im Schrank verstauen oder in einem Regal aufreihen.

Wer sich eine ordentliche Notensammlung aufbaut, schafft sich einen wunderbaren Schatz. Eine ganze Truhe wertvoller Ressourcen für dich und dein Instrument!

Und ordentlich zusammengeklebt und sortiert macht es auch Spaß, immer wieder einmal in deiner Notensammlung zu kramen! Du wirst staunen, welche Inspirationen du hier nach ein paar Jahren finden kannst.

Lust auf neue Noten?

Du möchtest deine Notensammlung mit neuen Noten erweitern? Hierzu empfehle ich dir meinen Artikel zum Finden von Musik, die dir richtig gut gefällt.

Kennst du schon mein Noten-E-Book? Hier habe ich zu den fünf Gefühlen Zuversicht, Dankbarkeit, Traurigkeit, Lebendigkeit und Sehnsucht jeweils ein kleines, aber feines Stück geschrieben.

Und ich muss gestehen, dass ich selbst die Stücke auch jetzt, einige Jahre später, immer noch immer wieder gerne spiele! Für weitere Informationen und Ausschnitte zum kostenlosen Probehören schau hier nach.

Der Beitrag Notenblätter zusammenkleben und aufbewahren: Was du falsch machst, wenn deine Notenblätter ein einziges Chaos sind erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Das war mir lange nicht bewusst. Aber vor kurzem habe ich eine Bekannte getroffen, die mit etwa 50 Jahren mit dem Klavierspiel begonnen hat. Sie hat zu mir gesagt, das Klavierspielen sei für sie richtig meditativ, das tue ihr gut.

Nach dem Gespräch habe ich mir gedacht, sie hat Recht! Das habe ich auch schon so empfunden. Ich habe dieses positive Gefühl, durch das Spielen zur Ruhe zu kommen, nur noch nie mit dem Begriff meditativ bezeichnet. Musizieren ist ein gutes Mittel gegen Stress!

Leider empfinden viele beim Spielen eines Instrumentes immer nur ANspannung statt ENTspannung. Aber es geht auch anders. Du kannst auch meditativ musizieren. In diesem Artikel zeige ich dir, was das bedeutet und wie auch du das schaffst. Wie du dich durch Musizieren entspannen kannst.

Durch entspanntes Musizieren zur Ruhe kommen

Mach die Tür hinter dir zu. Nimm dir ein Stück, das du gut kannst. Oder eine schöne leichte Akkordfolge. Je nachdem, welcher Typ du bist.

Konzentriere dich ganz auf deine Musik. Fehler sind dir egal. Deine volle Aufmerksamkeit ist bei dem, was du spielst. Wie du es spielst. Was du hörst und dabei empfindest.

Vielleicht auch bei deinen Fingerbewegungen. Und bei Blasinstrumenten bei deinem Atem und dem Luftstrom, der deine Töne erzeugt und beeinflusst.

Du bist ganz im Moment. Befreist dich von Gedanken. Kommst zur Ruhe durch dein Spiel. Du schaltest ab von deinem Alltag und begibst dich auf deine ganz persönliche musikalische Reise. Du bist mit allen deinen Sinnen im Hier und Jetzt. Stress verfliegt. Und entspannst dich.

Auswahl von Noten

Nicht jeden berührt ein Stück gleichermaßen. Oder nicht an jedem Tag. Wichtig ist, dass du dich selbst beobachtest und kennenlernst.

Oft eignen sich beruhigende Stücke mit einem gleichmäßigen Rhythmus besonders gut für meditatives Musizieren. Du hörst die Musik regelrecht plätschern wie ein gemächlich fließender Bach. Leicht melancholisch, aber insgesamt doch optimistisch.

Vielleicht wäre das auch etwas für dich? Klavierspielern kann ich dafür die Notenbücher Piano Balance (* bei Amazon) von Hans-Günter Heumann und Easy Pop Preludes (* bei Amazon) von Daniel Hellbach empfehlen. Beide Bücher sind einfach arrangiert und mit CD, durch die du leicht deine persönlichen Favoriten findest.

Wunderschön meditativ sind auch die Kompositionen von Giovanni Allevi (*), z. B. im Buch Joy (*). Diese sind etwas schwerer zu spielen, als die beiden zuerst genannten Notenbücher. Aber keine Sorge, es muss ja nicht das Originaltempo sein! Du kannst die Stücke ruhig auch deutlich (!) langsamer spielen.

Oder vielleicht magst du lieber improvisieren? Eine Akkordfolge nach dem Schema I‑VI-IV‑V, d. h. z. B. in C‑Dur: C‑Am-F‑G, eignet sich beispielsweise sehr schön für meditative Melodien.

Wenn es nicht gleich klappt

Dieses entspannende Gefühl kannst du nicht auf Knopfdruck herbeizaubern. Genauso wenig wie du nicht automatisch meditierst, wenn du einen Schneidersitz einnimmst. Aber sobald du dich durch dein Musizieren nur ein bisschen entspannter als zuvor fühlst, hast du etwas gewonnen!

Folgende Punkte kannst du optimieren, um leichter in ein meditatives Musizieren zu finden:

Meditatives, entspanntes Musizieren ist ein Erfolg

Immer höher, immer weiter. Das ist in unserer Gesellschaft sehr präsent. Sicherlich wollen wir uns weiterentwickeln. Erfolgserlebnisse tun uns gut. Geben uns Energie und Motivation. Aber oft ist unsere Definition von Erfolg sehr einfältig und tut uns nicht gut. Höchste Zeit also, dass du Erfolg für dich vielfältiger definierst!

Dazu zwei Beispiele:

Der eine Klavierspieler kann die kompliziertesten Stücke spielen, mit Läufen in rasantem Tempo. Hat bei Jugend musiziert gewonnen. Als Erwachsener hört er auf zu spielen. Er verbindet Klavierspielen mit harter Arbeit. Ohne Anerkennung durch Wettbewerbserfolge wertlos. Um das Niveau zu halten, dafür bräuchte er so viel Zeit, die er nun nicht mehr hat. Oder nicht investieren will, weil er sich entspannenderen Dingen widmen möchte.

Und dann gibt es Menschen wie meine Bekannte. Sie haben erst als Erwachsene angefangen. Haben keine Wettbewerbserfolge vorzuweisen. Können keine komplizierten Stücke spielen. Keine schnellen Läufe auf die Klaviatur bringen. Sie spielen und genießen. Sie empfinden Musizieren als Meditation. Kommen zur Ruhe. Schalten ab und entspannen. Tun sich damit selbst etwas Gutes.

Wer ist nun erfolgreicher? Was ist deine Meinung?

Tja, nach dem reinen Können am Klavier hat der erste Klavierspieler größere Erfolge vorzuweisen. Trotzdem hat meiner Meinung nach derjenige viel mehr gewonnen, der vielleicht objektiv betrachtet schlechter spielt, aber es genießen kann. Sich dabei entspannt.

Musizieren gegen Stress

Falls du bisher nur das objektive Können als Erfolg gesehen hast: Denke einmal darüber nach, ob es sich nicht auch für dich lohnt, entspanntes und genussvolles Spielen deines Musikinstrumentes als Erfolg zu sehen. Tu dir selbst Gutes! Drücke dein momentanes Gefühl in deiner Musik aus! Und nutze das Musizieren, um dich von Stress zu befreien.

Nimm dir Zeit für entspanntes Musikmachen! Ich wünsche dir viele meditative Momente mit deinem Musikinstrument!

Lies hier weiter

Worauf es zusätzlich ankommt, wenn du langfristige Freude beim Erlernen eines Musikinstrumentes entwickeln möchtest, erfährst du hier. Achte auch auf deine eigene Einstellung zum Musizieren und lass dir auf keinen Fall davon den Spaß verderben!

Wer sich auch für Entspannungstechniken ohne Musikinstrument interessiert, der findet übrigens beim Glücksdetektiv einen schönen Artikel dazu. Über deine Erfahrungen mit meditativem Musizieren freue ich mich im Kommentar oder auf Facebook!

Der Beitrag Meditatives Musizieren: Entspanne dich! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Du möchtest ein Stück spielen, auf das du jetzt gerade Lust hast? Ganz spontan? Nicht nur das, was du seit Wochen übst? Lerne, besser vom Blatt zu spielen!

Es ist zugegeben am Anfang nicht leicht. Und auf dem Klavier noch viel schwieriger als beispielsweise auf einem Blasinstrument, mit dem du „nur“ eine Melodie spielst. Aber es ist auch kein Hexenwerk, sondern Übungssache. In diesem Artikel gebe ich dir Tipps, wie du besser Noten spontan vom Blatt spielst.

Den Ansporn für das vom Blatt Spielen hat mir meine Klavierlehrerin gegeben, die ich für ihr exzellentes vom Blatt Spielen sehr bewundere. Sie hat mein vom Blatt Spielen gefördert, indem ich jede Woche ein neues Stück zu Hause ein- bis zweimal durchspielen sollte. Dann habe ich es im Unterricht gespielt. Wenn das Stück im Groben, eben vom Blatt, okay war, wurde es abgehakt.

Diesen Ansporn und die Ratschläge, die ich selbst bekommen habe, möchte ich in diesem Artikel gerne mit dir teilen.

Auswahl von Noten für das Vom-Blatt-Spiel

Für das vom Blatt Spielen suchst du dir Stücke, die nicht zu schwer sind. Am spannendsten ist das vom Blatt Spielen natürlich bei einem völlig unbekannten Stück. Um es für dich leichter zu machen, kannst du aber auch für den Anfang ein Stück nehmen, das du schon vom Hören her (ein bisschen) kennst.

Du kannst auch überlegen, was du vor ein paar Jahren geübt hast und welchem Schwierigkeitsgrad das entsprochen hat. Oder wenn du erst seit ein paar Monaten spielst, was du ganz am Anfang gespielt hast. Such dir für den Anfang etwas Leichtes. Aber denk auch dran, dass du eine kleine Herausforderung brauchst! So wirst du auch die besten Fortschritte beim vom Blatt Spielen machen.

Falls du keinen Plan hast, welches Stück du nehmen sollst, dann nimm irgendwas. Das Wichtigste ist hier wie immer: Trau dich, probier es aus! Und du wirst sehr schnell merken, ob du was Leichteres oder Schwereres brauchst oder ob es passt.

Ich habe beispielsweise auf dem Klavier das Buch Romantic Pop Piano (* bei Amazon) von Hans-Günter Heumann vom Blatt durchgespielt. Das Notenbuch kann ich allen empfehlen, die nicht nur Klassik spielen wollen. Das Buch enthält bekannte Stücke wie Let it be oder Bridge over troubled water, aber auch Eigenkompositionen von Hans-Günter Heumann. Ein schöne Mischung also, um das Vom-Blatt-Spiel zu üben. Die Stücke sind einfach arrangiert, aber trotzdem nicht langweilig, sodass ich das Buch bis heute immer wieder gerne aufschlage.

Bevor du loslegst: Schau die Noten an

Grundsätzlich rate ich dir, das Stück kurz anzuschauen, bevor du anfängst zu spielen. Das wird dir sehr helfen. Achte besonders auf folgende Punkte:

Am Anfang der ersten Notenzeile:

• Taktart
• Vorzeichen

 
Innerhalb des Stückes bis zum Ende:

• Änderungen in Taktart oder Vorzeichen
• Wiederholungen, auch in Verbindung mit Klammern, Da Capo, Coda etc.
• Weitere Vorzeichen bei einzelnen Noten

Damit verschaffst du dir einen Überblick und kannst dich nun auf das Spielen der Noten konzentrieren.

Leg los

Und dann fang einfach einmal an. Spiele nicht zu schnell. So wie es für dich angenehm ist. Du darfst beim vom Blatt Spielen den Zählimpuls vernachlässigen. Warte, wenn du gerade nicht weiter weißt. Bessere Fehler nicht aus, sondern spiele darüber hinweg.

Wenn du es schaffst, den groben Überblick über die Takte mit den betonten und unbetonten Zeiten zu behalten, ist allein das schon sehr gut. Aber auch wenn das nicht immer klappt, lernst du etwas dabei. Denn du spielst immerhin noch die Tonhöhen der Noten, auch wenn die Notenlängen und der Rhythmus nicht mehr stimmen.

Sollte dein Experiment in Desorientierung enden, ist auch das nicht schlimm. Wenn du die Übung immer wieder machst, wird es dir mit der Zeit viel leichter fallen, vom Blatt zu spielen.

Für viele ist die Hemmschwelle groß, spontan loszulegen. Sich nicht von dem beirren zu lassen, was rauskommt. Dabei kann dir gar nichts passieren! Es kann durchaus sein, dass du irgendetwas Komisches zusammenspielst. Aber hey, das ist nicht schlimm. Nimm es mit Humor!

Was ich nicht alles auf meinem Klavier gespielt habe, einfach so, Augen auf und durch! Und es hat mich weitergebracht. Stück für Stück. Heute kann ich viel besser Noten vom Blatt spielen. Oder mir ein Stück relativ schnell erarbeiten.

Rhythmen kennenlernen für besseres vom Blatt Spiel

Rhythmen wiederholen sich und das ist dein Vorteil! Wenn du einmal verstanden hast, wie Triolen gespielt werden und vor allem verinnerlicht hast, wie sie sich anhören und welches Notenbild dazugehört, dann kannst du sie auch im nächsten Stück problemlos spielen. Genauso verinnerlichst du auch, wie sich ein Auftakt anhört oder wie du Synkopen spielst.

Wenn du bisher hauptsächlich Klassik gespielt hast, wird es dir vermutlich schwerfallen, Swing-Achtel zu spielen. Aber auch das kannst du ganz gezielt trainieren. Setze dich mit ein paar Swing-Stücken intensiver auseinander. Verinnerliche, wie Swing-Achtel im Vergleich zu geraden gespielt werden. Und so hast du wieder einen Stolperstein aus dem Weg geräumt.

Dann hast du auch Swing-Achtel in deinem Repertoire. Und du wirst sie auch bald wie selbstverständlich vom Blatt spielen. Es kommt also auch sehr darauf an, ob ein bestimmter Stil für dich völlig fremd ist oder ob du ihn gewohnt bist.

Verbessere dein Rhythmuslesen

Bei mir war es beim vom Blatt Spielen auf dem Klavier am Anfang so, dass ich zwar die Tonhöhen mit den Tasten schon ganz gut im Griff hatte. Aber der Rhythmus ist mir spontan vom Blatt sehr schwer gefallen.

Ohne Rhythmus fehlt sozusagen das Gerüst des Stückes, d. h. es ist schnell nicht mehr zu erkennen. Umgekehrt, wenn der Rhythmus richtig ist, aber immer wieder Tonhöhen falsch, bleibt das Stück aufgrund des charakteristischen Rhythmus trotzdem gut erkennbar.

Das wirst du auch merken, wenn du anfängst zu improvisieren. Wenn du den Rhythmus der Originalmelodie beibehältst, hört es sich noch sehr nach dem Original an. Selbst wenn du bei jeder Note die Tonhöhe änderst!

Wo hakt es bei dir? Wenn es bei dir ebenfalls der Rhythmus ist, dann schau dir die Noten an. Geh den Rhythmus im Kopf durch, gib ihn mit deiner Stimme wieder oder klopfe ihn. Dann kannst du dich ganz auf den Rhythmus konzentrieren.

Wenn du den Rhythmus verstanden hast, wirst du das Stück auch viel leichter auf deinem Musikinstrument spielen können. Mit der „Klopfübung“ kannst du für dich sehr gut überprüfen, welche rhythmischen Figuren du bereits automatisiert hast und welche dir noch schwerfallen.

Übrigens eignen sich Ragtimes sehr gut, um das Spielen von Synkopen zu verinnerlichen!

Konzentration beim vom Blatt Spielen

Vom Blatt spielen ist anstrengend, keine Frage. Es erfordert viel Konzentration. Viel mehr, als wenn du ein eingeübtes Stück spielst. Also spiele nicht zu lange am Stück vom Blatt. Sondern immer wieder einmal. Und mach rechtzeitig Pause oder entspanne dich mit einem bekannten Stück!

Mehr Freiheit und Flexibilität bei deiner Stückauswahl

Du wirst es langsam immer besser in den Griff bekommen, Noten spontan vom Blatt zu spielen. Das ist eine sehr schöne Erfahrung. Du merkst, wie du dich weiterentwickelst. Wie du Fortschritte machst.

Und du gewinnst mehr Freiheit bei der Auswahl deiner Stücke und Songs. Du bist flexibler. Du kannst viel leichter das spielen, worauf du jetzt im Moment so richtig Lust hast. Was zu deiner jetzigen Stimmung passt. Und gerade das tut so gut!

Wenn du es also satt hast, nur lang geübte Stücke spielen zu können und frischen Wind brauchst: Fang an spontan vom Blatt zu spielen! Mit der richtigen Einstellung wirst du selbst dann Spaß haben, wenn beim ersten Versuch das eigentliche Stück gar nicht wiederzuerkennen ist!

Was hilft dir beim spontanen Vom-Blatt-Spiel? Erzähl mir von deinen Erfahrungen im Kommentar!

Und vergiss nicht, deine Noten zusammenzukleben! Weitere, teils unkonventionelle und auf jeden Fall Spaß bringende Inspirationen für das Spielen eines Musikinstrumentes findest du hier.

Wenn du Klavierspieler bist, solltest du unbedingt meinen Artikel zum sechs- und achthändigen Klavierspiel lesen. Auch hier ist ein gutes Vom-Blatt-Spiel von Vorteil!

👉 Weiterlesen: Vorspielen: Ja oder nein?

Der Beitrag Noten vom Blatt spielen: Werde flexibler und spontaner erschien zuerst auf Musikbegeisterung.