Jetz aber erstmal ganz von vorn.

Welches Musikinstrument ist einfach und schnell zu lernen?

Es gibt ein kleines, simples Musikinstrument, das leicht zu lernen ist. Es passt in jede Jackentasche und du kannst damit von jetzt auf gleich losspielen – ohne Vorkenntnisse oder viel Üben, ob als Erwachsener oder als Kind. Klingt fast zu schön, um wahr zu sein?

Was ist mit dem Sound und den spielerischen Möglichkeiten?

Es ist keine Rassel, die du einfach nur schüttelst. Auch keine Maultrommel mit stark begrenztem Tonumfang und allzu speziellem Sound. Eine Triangel möchte ich hier wahrlich auch nicht anpreisen. Nein, es ist ein Instrument, mit dem du Melodien spielen kannst. Oder vielleicht sollte man besser sagen: singen kannst – mit dem Kazoo!

Kazoo im Test  — Erfahrungen

Bei Mitmusikern oder auf der Bühne hatte ich schon öfter ein Kazoo gesehen und gehört. Jetzt endlich habe ich dieses kleine, bewundernswerte Musikinstrument selbst ausprobiert. Und ich war so begeistert vom Kazoo, dass ich dir unbedingt von meinen Erfahrungen berichten muss!

Was ist ein Kazoo? Wie sieht ein Kazoo aus?

Das Kazoo könnte laienhaft als kleine Flöte, häufig ca. 12 cm lang (abhängig von der Bauart), bezeichnet werden. Korrekterweise ist es aber kein Blasinstrument, sondern ein kleines Membranophon, da das Kazoo eine gespannte Membran zur Klangerzeugung nutzt.

Eine Vielzahl von Membranophonen sind Trommeln, deren Membran durch Schlagen mit der Hand in Schwingung versetzt wird, wie zum Beispiel bei einem Tamburin. Das Kazoo ist jedoch eine Ansingtrommel (Mirliton), deren Membran durch den Luftstrom beim Hineinsingen zum Schwingen gebracht wird.

Meistens sind Kazoos aus dünnem Metall gefertigt, aber es gibt sie auch aus Kunststoff oder Holz. Die Form des Kazoos kann variieren, aber häufig, wie beim Klassiker aus Metall, läuft das Rohr zur einen Seite hin eng zu. Zur anderen Seite, in die du hineinbläst, ist das Kazoo etwas geöffnet.

Etwa in der Mitte, aber etwas zu dicken Ende verschoben, befindet sich eine Membran in einem runden Ring, den du zum Spielen festgedreht haben solltest, um die Membran zu spannen. Bei Bedarf lässt sich die Membran auch herausnehmen und ersetzen.

Die Membran des Kazoos sorgt dafür, dass deine Stimme verzerrt wird. Die Töne, die du oben hineinsingst, kommen unten zwar in ihrer Tonhöhe wieder heraus, der Sound ist aber ein anderer.

Grifflöcher oder Klappen wie bei Blockflöte, Klarinette oder Saxophon gibt es beim Kazoo nicht. Die Hände haben hier nichts zu tun. Nicht einmal festhalten musst du das Instrument mit deiner Hand. Das Kazoo ist so leicht und klein, dass du es einfach nur in den Mund nehmen brauchst.

Wie einfach ist ein Kazoo zu spielen?

Mit einem Kazoo kannst du sofort losspielen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, um Töne zu erzeugen. Wer ein klangvolles Daaaa sagen kann, ist für den Start mit dem Kazoo gut gerüstet. Auch Kinder erlernen das Kazoo im Handumdrehen.

Wenn du bestimmte Melodien spielen möchtest, wäre die weitere Voraussetzung, dass du beim Singen oder Summen die Töne triffst. Ansonsten brauchst du beim Kazoo für die verschiedenen Töne keine Griffe wie bei anderen Blasinstrumenten, sondern steuerst alles mit dem Mund. Was du singen kannst, kannst du auch mit deinem Kazoo spielen.

Auch ist eine besonders starke Stimme nicht notwendig. Ganz im Gegenteil. Wer so stark und facettenreich singt wie Christina Aguilera oder Amy Winehouse, wird das Kazoo gar nicht so richtig schätzen. Vermutlich wirst du gerade dann ganz besonders viel Freude mit dem Kazoo haben, wenn du ganz deutlich merkst, wie du damit deine Stimme erheben und zusätzliches Potential entfalten kannst.

Und für einen unerwarteten Spezialsound oder Überraschungseffekt ist das Kazoo so und so immer prädestiniert!

Kazoo kaufen: Günstiger Preis!

Vielleicht möchtest auch du Kazoo spielen und dir ein Kazoo kaufen? Preislich ist das Kazoo ein unschlagbar günstiges Instrument. Für ein paar Euro bekommst du oft nicht nur ein Kazoo, sondern gleich mehrere. Für lediglich 3,50 € (2024) habe ich eine Packung von drei metallenen Kazoos gekauft.

Online findet man unter den angebotenen Kazoos fast nur „Made in China“ und ist chinesischem Billigimport zuzuordnen. Eigentlich nicht so mein Ding. Aber gut, man kann es ja mal ausprobieren. Und so habe ich mir bei Amazon (*) für ein paar Euro eine Dreierpackung Kazoos gekauft.

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Mein Fazit? Meine anfängliche Skepsis wandelte sich in positive Überraschung! Mit den von mir gekauften Kazoos lässt sich gut spielen und Spaß haben! Allerdings verhalten sich die drei Kazoos in Ansprache und Sound ziemlich unterschiedlich. Mehr als ein Kazoo zu kaufen, war tatsächlich eine gute Entscheidung!

Ein Test von anderen Kazoos, vielleicht aus Kunststoff oder Holz, steht noch aus. Falls du Erfahrungen damit hast oder auch höherqualitative Metallkazoos gefunden und gespielt hast, schreibe es gerne in den Kommentar.

Kazoo spielen für Kinder oder Erwachsene?

Das Kazoo wird häufig als Kinderspielzeug verkauft. In bunten Farben und Stückzahlen für eine ganze Kindergartengruppe. Und Kinder haben definitiv ihren Spaß mit diesem Musikinstrument, das so einfach zu lernen ist und mit dem sie von jetzt auf gleich loströten können.

Aber auch Erwachsene haben Freude mit dem Kazoo, ob im Hobbybereich oder sogar professionell auf der Bühne. In den 1920er Jahren gab es offenbar sogar ganze Kazoo-Orchester!

Das Kazoo hat seinen Platz als Quatschinstrument für zwischendurch, aber auch als ernsthafte musikalische Bereicherung. Da das Kazoo nicht so weit verbreitet und vielen Menschen relativ unbekannt ist, lässt es Zuhörer meiner Erfahrung nach immer irgendwie staunen. Und selbst ich staune immer noch, dass dieses kleine, so einfache Musikinstrument so viel Spaß und sogar Musikgenuss birgt.

Wie spielt man Kazoo?

Widmen wir uns der Frage, wie man ein Kazoo spielt!

Du prüfst, ob die Membran festgedreht ist und nimmst die dicke Seite des Kazoos in den Mund. Wenn du magst, darfst du das Kazoo am Anfang mit einer Hand festhalten, sofern du überhaupt eine frei hast. Ohne Festhalten geht es aber auch. Du kannst das Kazoo einfach mit den Lippen oder Zähnen im Mund behalten.

Und dann fängst du an, Töne in das Kazoo zu singen. Bloßes Reinblasen erzeugt keinen Ton. Bloßes Summen auch nicht, weil da dann der Luftstrom fehlt.

Probiere es zum Beispiel mit einem gesungenen Daaaa… Daraus kannst du dann verschiedene Töne anschließen. Oder du startest den nächsten Ton wieder mit einem Daaaa…

Natürlich geht auch ein Haaaa…, aber wie auch bei anderen Instrumenten, zum Beispiel der Blockflöte oder dem Saxophon, darfst du den Zungenschlag des Ds gerne nutzen, um den Beginn eines Tones zu formen.

Wie klingt ein Kazoo?

Ein Kazoo kann quakend bis singend klingen, manchmal rau, mal klarer, vielleicht etwas schrill oder auch weich und warm.

Meiner Erfahrung nach wird das – selbst bei Kazoos von gleichem Material und gleicher Form – ganz wesentlich vom Instrument bestimmt. Manche Kazoos klingen einfach deutlich rauer und schriller – andere wiederum viel klarer und wärmer. Auch kann es vorkommen, dass sich durch längeres Spielen die Membran verändert und damit auch der Sound.

Der Sound eines Kazoos lässt sich außerdem mit der Lippenspannung und der damit zusammenhängenden Dosierung des Luftstroms beeinflussen. Mit zunehmender Lippenspannung klingt das Kazoo eher wie ein Saxophon. Bei geringer Lippenspannung klingen die Töne dagegen offener und eher wie Gesang.

Mehrere Kazoos kaufen!

Wenn du mit dem Sound deines Kazoos nicht zufrieden bist, solltest du dich nicht voreilig vom Kazoo verabschieden, sondern unbedingt noch ein zweites oder drittes ausprobieren, selbst wenn dieses baugleich und aus dem gleichen Material ist.

Vielleicht klingt dein Kazoo dir viel zu schrill, wohingegen du an einem anderen Kazoo mit wärmerem Sound großen Gefallen finden würdest. Auch bei der Ansprache von sehr hohen oder sehr tiefen Tönen können deutliche Unterschiede bei verschiedenen Kazoos auftreten.

Ich empfehle dir sehr, mehr als nur ein Kazoo zu kaufen – auch wenn du eigentlich nur eines brauchst!

Da Kazoos äußerst kostengünstig sind und sowieso oft in einer größeren Packung angeboten werden, ist das durchaus machbar. Das kann sehr hilfreich sein, um ein Kazoo zu finden, an dem du auch wirklich Freude hast. Und falls du zwei findest, deren individuellen Charakter du magst, dann freu dich einmal mehr!

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Gestaltungsmöglichkeiten mit dem Kazoo

Das Kazoo bietet dir einige hervorragende Möglichkeiten, Töne zu gestalten. Du kannst einen Ton von der Lautstärke her anschwellen oder wieder leiser werden lassen.

Tonhöhen lassen sich ganz einfach und kontinuierlich verändern. Du kannst wunderschöne Slides einbauen. Entweder über einen größeren Bereich der Tonhöhe oder einzelne Töne zum Beispiel über einen tieferen anspielen.

Auch ein Vibrato wie beim Saxophonspielen ist beim Kazoo möglich. Bringe deine Töne zum Schwingen!

Nicht zuletzt eignet sich das Kazoo auch für spannende Effekte und Experimente. Spiele einen Ton beispielsweise an, indem du über deine Zunge ein R hineinsingst!

Oder ahme Vogelstimmen, den Start eines Motors, vorbeifahrende Autos, summende Mosquitos oder Bienen, eine Sirene oder eine Schiffstute nach. Hast du schon einmal das Muh einer Kuh auf dem Kazoo probiert? Ich persönlich liebe das Mäh von Schafen auf dem Kazoo.

Kazoo andersherum spielen

Du kannst das Kazoo auch falsch herum spielen und auf der anderen, der dünnen Seite reinblasen. Die Töne klingen dann gedämpfter und allgemein etwas leiser, was musikalisch ab und an aber auch gut passen kann.

An der dünnen Seite kannst du mit der Lippenspannung einen größeren Einfluss nehmen, was sich bei hohen Tönen sehr lohnt: Ich liebe den Sound meines Kazoos, andersherum gespielt, wenn ich mit starker Lippenspannung in hoher Lage spiele. Der Sound erinnert mich dann an eine E‑Gitarre!

Nur über die dünne Seite habe ich den erstaunlichen E‑Gitarren-Sound bisher erzeugen können. An der richtigen, also dicken Seite reingeblasen, erinnert mich der Sound des Kazoos eher an ein Saxophon.

Wie gesagt ist es sehr vom Instrument abhängig, wie der Sound, die Ansprache und Klangfarben des Kazoos letztlich ausfallen. Aber es lohnt sich, auszuprobieren, was dein Kazoo zu bieten hat. Blas also ruhig auch mal auf der anderen Seite des Kazoos rein, experimentiere mit der Lippenspannung und höre, ob du einen inspirierenden Sound entdeckst.

Warum Kazoo spielen?

Jede Menge Spaß mit dem Kazoo!

Kazoo spielen macht unglaublich Spaß! Nicht nur für Kinder. Auch als Erwachsener wirst du überrascht sein, welch große Wirkung das kleine Musikinstrument hat.

Du singst in das Kazoo hinein und dieses kurze Rohr mit der Membran macht aus deiner Stimme etwas völlig Neues. Mehr Volumen und einen ganz eigenen Sound, der irgendwo zwischen Blasinstrumenten wie dem Saxophon und einer quakenden Tröte liegt. Wirklich beeindruckend!

Das Kazoo ist einfach und schnell zu lernen!

Ebenso erstaunlich ist die Schnelligkeit, mit der du das Kazoospielen lernen kannst. Mal kurz ausprobieren, ob du eher blasen oder summen musst, dann kommen quasi sofort die Töne. Auch Kinder haben das normalerweise sehr schnell raus.

Wenn es dann darum geht, mit dem Kazoo Melodien zu spielen, kommt es darauf an, ob du die Melodien singen kannst. Wer die Töne beim Singen trifft, wird auch beim Kazoo erfolgreich sein. Auch wenn sie aufgrund des eher quakenden Sounds leicht etwas schräg klingen können. Was in der Klassik vielleicht eher nicht so gut passt, ist bei anderen Musikrichtungen, wie Jazz und vor allem auch Blues, dagegen sehr willkommen.

Der supereinfache Einstieg ins Kazoospielen – und zwar von jetzt auf gleich – ist definitiv ein Riesenpluspunkt für das Kazoo!

Ein Kazoo ist leicht zu transportieren!

Falls du bisher nicht nur gesungen hast, sondern auch ein Instrument wie Gitarre oder Saxophon gespielt hast, musstest du dir sicherlich auch schon die eine oder andere Transportfrage stellen – wobei das natürlich noch gar nichts ist, wenn man etwa an Klavier, Orgel, Kontrabass, Harfe oder Tuba denkt. Bei dem einen oder anderen dieser Instrumente kannst du nur hoffen, dass es dir vor Ort zur Verfügung steht, weil der Transport schwierig bis unmöglich wäre.

Ganz anders beim Kazoo!

Dein Kazoo bringst du ganz einfach selbst mit. Der Transport ist wirklich überhaupt kein Problem. Nur ca. 12 cm lang und federleicht. Passt sogar in deine Jacken- oder Hosentasche. Einfacher geht es nur, wenn du einfach nur singst.

Preislich unschlagbar: Das Kazoo ist kostengünstig zu kaufen!

Auch in Sachen Preis schneidet das Kazoo hervorragend ab und ist von anderen Musikinstrumenten kaum zu schlagen. Ein Kazoo kostet ein paar Euro, meistens sogar deutlich unter 10 €. Wer das Kazoo also ausprobieren möchte, braucht sich im Hinblick auf den Preis im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten keine großen Gedanken machen.

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Begleite dich selbst auf dem Kazoo: Das Kazoo ist ohne Hände spielbar!

Ein weiterer Vorteil des Kazoos ist, dass du dich beim Kazoospielen selbst auf Klavier, Gitarre, Ukulele oder Akkordeon begleiten kannst. Alle Harmonieinstrumente, für die du deinen Mund nicht brauchst (zu denen du also auch singen könntest) eignen sich zur eigenen Begleitung auf dem Kazoo.

Für mich als Klavierspielerin ist das richtig toll. Klavier spielen und gleichzeitig Saxophon – das habe ich bisher noch nicht zufriedenstellend geschafft. Dafür wären mehr als zwei Hände eindeutig nützlich. Mit dem Kazoo zum Klavier funktioniert es dagegen wunderbar!

Fazit: Kazoo spielen

Das Kazoo sollte jeder musikbegeisterte Mensch einmal ausprobieren, weil es unglaublich Spaß macht und mit so wenig finanziellen Mitteln und Kenntnissen erfolgreich funktioniert.

Leicht zu transportieren und ohne Hände zu spielen – für mich füllt das Kazoo eine Lücke, die bisher kein anderes Instrument bedienen konnte. Einfach unschätzbar wertvoll! Ob du dem Kazoo einen Sound entlocken kannst, der dir gefällt? Probiere es einfach mal aus.

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👉 Weiterlesen: Melodica spielen

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Blues am Klavier lernen: Mehr als nur Akkorde

Blues ist Leidenschaft, Sinnlichkeit, Groove und Genuss. Wenn du Blues am Klavier spielen möchtest, kannst du dich ganz einfach am Standard-12-Takt-Bluesschema bedienen und einen Blues spielen. Wirklich so einfach? Naja, nicht ganz.

Akkordfolgen wie das 12-Takt-Bluesschema oder ganz generell das Spielen einer x‑beliebigen Folge nach Akkordsymbolen sind definitiv essentiell wichtig. Um mit Bluespiano und Bluesimprovisation zu starten, das A und O!

Dazu habe ich bereits einen Artikel mit Beispielakkordfolgen zum Nachspielen geschrieben.

Allerdings ist die Akkordfolge nur das nackte Grundgerüst. Du musst es mit Leben füllen! Prinzipiell gilt das für jeden Song, egal welcher Musikrichtung. Aber für Bluessongs einmal mehr! Denn viele kleine Details, verschmierte Töne, Blue-Notes und Slides machen einen Blues erst zu dem, was er ist.

Entdecke die wunderbare Welt des Bluespianospiels!

Als Anfänger ist es selbstverständlich völlig legitim, dass du dich erst einmal um das grundlegende Akkordgerüst am Klavier kümmerst. Ohne das geht es schließlich kaum.

Aber wenn du schon einen Schritt weiter bist, wünschst du dir vielleicht mehr. Und das solltest du auch! Denn es gibt noch so viel mehr! Grandioses. Fantastisches aus der wunderbaren Welt der Bluesmusik. Da wäre es doch wirklich schade, wenn du den spannendsten und genussvollsten Teil des Bluespianospiels weglassen würdest!

Deine Motivation für Bluespiano: Kennst du dein Ziel?

Weißt du überhaupt, wo du hinwillst? Führe dir dein Ziel vor Augen! Denn genau das wird deine Begeisterung anfachen, dich immens motivieren und dein Klavierspiel spürbar voranbringen.

Wo willst du mit deinem Blues am Klavier hin?

Frage dich also, wie du gerne spielen würdest. Hast du einen Künstler, dessen Spielstil du liebst? Ray Charles, Otis Spann, James Booker? Welche Aufnahmen faszinieren dich?

Achte hierbei vor allem darauf, wie der Song von den Musikern gestaltet wird. Insbesondere vom Pianisten. Es ist weniger entscheidend, welcher Song es ist. Wichtiger ist, wie er gespielt wird.

Vergleiche mit deinem Bluespianospiel!

Und dann mach dir bewusst, wie du den Song selbst spielen würdest. Was genau ist der Unterschied in der stilistischen Gestaltung?

Oft ist es gar nicht so leicht, der Sache auf den Grund zu gehen.

Am besten probierst du es mit einem konkreten Song direkt am Klavier aus. Suche dir eine Aufnahme, bei der dich das Pianospiel fasziniert.

Falls du einen Vorschlag brauchst, vielleicht gefällt dir dieser 12-Takt-Bluessong, Stormy Monday, gespielt vom wunderbaren Bluespianisten James Booker:

Oder du hörst dir die beiden Bluessongs aus einem Schema von 8 Takten an, die ich samt Akkordfolgen bereits ausführlich beschrieben habe.

Falls du dich für einen anderen Song entscheidest, entschlüssele die Akkordfolge nach Gehör oder suche sie dir online oder über die App iReal Pro. Und dann spiele den Song zum Vergleich nach.

Welchen Vergleich ziehst du? Falls du damit schon zufrieden bist, bist du entweder sehr genügsam oder bereits ein leidenschaftlicher Bluespianospieler.

Vielleicht merkst du aber auch sehr schnell, dass du durch ein einfaches Runterspielen der Akkordfolge nicht auch nur annähernd an das Pianospiel der Aufnahme herankommst. Irgendwie klingt es so ähnlich, aber es fehlt etwas. Im Grunde fehlt eine ganze Menge! Aber was eigentlich?

Wenn ich es in einem Wort zusammenfassen müsste, würde ich sagen, es fehlt das Bluesfeeling.

Blues lernen am Klavier: Die Sache mit dem Bluesfeeling

Du kannst dir noch so viel Mühe geben, die Folge entsprechend den Akkordsymbolen exakt nachzuspielen. So vieles ist aus der simpel dahingeschriebenen Akkordfolge jedoch einfach nicht ersichtlich. Dennoch ist diese Information für einen geübten Bluespianospieler durchaus ausreichend, um mehr daraus zu machen! Und für dich bald auch!

Im Grunde musst du dich von den Akkordtönen ein Stück weit lösen, sie ergänzen und bereichern, um genussvollem, authentischem Bluespiano eine Chance geben zu können.

Klingt wie Hokuspokus?

Vielleicht ein bisschen. Magisch ist es definitiv. Aber kein Hexenwerk in der Umsetzung!

Machen wir uns auf die Suche nach dem magischen Bluesfeeling am Klavier. Was kannst du also konkret tun? Wie kommst du mit deiner Version des Bluessongs näher an die so faszinierende Bluespianoaufnahme heran?

Bluespiano spielen: Tipps und Tricks für die Gestaltung eines Blues am Klavier

Ich habe für dich ein paar grundlegende Tipps und Tricks für genussvolles Bluespiano herausgesucht, wie sie auch die Profis ausgiebig verwenden. Du kannst diese Gestaltungsmittel in zahlreichen Songs aus dem Blues und darüber hinaus hören und selbst verwenden. Oft wirken sie vielleicht wie belanglose Kleinigkeiten. Deren Wirkung ist allerdings deutlich größer!

Sowohl dein Spiel- als auch Hörgenuss profitieren gleichermaßen unglaublich davon. Versprochen. Nach der Bluestonleiter wirst du hier übrigens vergeblich suchen. Die brauchen wir dafür nicht.

Es wird spannend! Legen wir los mit ganz konkreten Tipps für Blues am Klavier.

Schräge Töne beim Bluespiano

Der Blues lebt davon, dass Töne beigemischt werden, die nicht zum Akkord oder zur entsprechenden Tonleiter gehören. Das Danebenliegen macht den Charakter eines Blues mit aus. Du bist also herzlich eingeladen, mit deinen Fingern daneben zu langen.

Prinzipiell kannst du jeden Ton einbauen, den du auf der Klaviatur finden kannst. Wirklich jeden! Und vielleicht ahnst du jetzt auch schon, wie hilfreich diese Tatsache für dich sein wird?

Naja, bis es ganz offensichtlich ungünstig klingt, muss schon einiges zusammenkommen. Wirklich falsche Töne gibt es ja nicht. Du spielst vielleicht lediglich etwas anderes als beabsichtigt.

Das ist dein Vorteil, den du als Riesenchance begreifen solltest! Es hilft dir, dich mutig ans Experimentieren heranzuwagen. Auch bei etwaigem Lampenfieber erweist sich diese Tatsache als äußerst beruhigend!

Allerdings heißt das für dich auch: Wenn dein Blues nicht wie ein Dauerlangweiler klingen soll, musst du die Akkordtöne mutig verlassen. Die ganz besonders betörenden Töne liegen oft gerade einen Halbton über oder unter einem Akkordton.

Wage dich also vor ins Tonterrain der unbegrenzten Möglichkeiten und teste beliebige Töne beim Spielen aus. Die, von denen du denkst, dass sie ganz und gar nicht passen, probierst du erst recht. Und dann lässt du deine Ohren entscheiden, ob und wie viel Sinn ein Ton an einer bestimmten Stelle macht.

Der schräg klingende Ton kann aufgelöst werden oder auch nicht. Und du kannst beispielsweise auch zwischen akkordfremdem Ton und Akkordton hin- und herpendeln. Wichtig ist, dass du wirklich mutig ausprobierst und dir neue Möglichkeiten erschließt. Nur wenn du deinen Horizont im Hören und Spielen erweiterst, kannst du einen kreativen Bluesstil am Klavier entwickeln.

Die Blue-Note Mollterz beim Blues am Klavier

Zumindest einen schrägen Ton, meine Lieblings-Blue-Note, möchte ich dir jetzt etwas genauer vorstellen. Und sehr ans Herz legen! Es ist die kleine Terz oder Mollterz.

Häufig ist die Terz nicht festgelegt auf Dur- oder Mollterz, also große oder kleine Terz. Das betrifft alle Musikrichtungen, in denen schräge Töne gerne gesehen sind. Also weite Teile des Jazz. Und ganz besonders Blues und Gospel!

Die kleine Terz mag ich ganz besonders gerne und dementsprechend ausgiebig kommt sie bei mir auch zum Einsatz. Wenn du dir nur einen schrägen Ton merken willst, dann sollte es die Mollterz sein! Sie wird dein Bluespianospiel revolutionieren. Sowohl bei der Melodie, als auch ganz besonders in der Harmonisierung.

Merke dir die Mollterz der Tonika!

Die kleine Terz der Tonika, also des Grundakkordes, darfst du dir übrigens für den ganzen Song merken! Warum? Du wirst merken, diese Taste macht sich nicht nur beim Tonikaakkord gut!

Wie auch immer der konkrete Bluessong strukturiert ist, er wird neben der Tonika sicherlich auch Subdominante (IV) und Dominante (V) enthalten. Die Mollterz der Tonika ist auch gleichzeitig die kleine Septime der Subdominante und die übermäßige Quinte bei der Dominante! Volltreffer. So hast du mit dieser einen Taste dein Universum der schrägen Töne schon deutlich erweitert.

Mollterz der Tonika am Beispiel von F‑Dur

Nehmen wir zum Beispiel einen Blues in F‑Dur. Die Durterz ist A. Die Mollterz einen Halbton tiefer, also A♭. Für diesen Song solltest du dir also A♭ merken. Der Ton A♭ erweitert den Dreiklang der Subdominante B♭ zum Septakkord B♭7. A♭ erweist sich also auch bei der Subdominante als sehr nützlich.

Aber es kommt noch besser. Du kannst das A♭ nämlich auch im Dominantseptakkord C7 hervorragend gebrauchen. A♭ ist hier kein Akkordton. Das wäre höchstens bei C⁺⁵ der Fall. Das A♭ entspricht nämlich der übermäßigen Quinte.

Die Theorie ist aber gar nicht entscheidend. Viel wichtiger ist, wie vortrefflich es klingt! Probiere es aus und spiele ein A♭ zum C7-Akkord. Du bekommst eine Dissonanz allererster Sahne, die Bluesherzen höher schlagen lässt.

Es gibt also vielfältige Einsatzmöglichkeiten für die Mollterz der Tonika! Selbstverständlich kannst du aber dein Augenmerk auch auf die Mollterz des jeweils gespielten Akkordes legen.

Die Mollterz in der Bluesbegleitung

Das Pendeln zwischen kleiner und großer, also Moll- und Durterz solltest du unbedingt verinnerlichen. Im Blues wird das sehr, wirklich sehr oft verwendet. Im Akkordschema tauchen die Wechsel zwischen Dur und Moll nicht auf. Sie sind auch nicht zwingend notwendig, um den Song zu spielen. Aber sie sorgen für einen spannenden bluestypischen Sound.

Wie lässt sich das am Klavier umsetzen?

Die Akkorde sind in Dur aufgeschrieben. Das ist auch das Tongeschlecht, in das sich die Harmonien im Normalfall letztlich auflösen. Wenn du vorher kurz die Mollterz spielst, erzeugst du eine spannende Reibung und damit einen bluestypisch genussvollen Reiz für die Ohren.

Prinzipiell kannst du das Pendeln von Moll nach Dur im Einzelnen nach deinem eigenen Belieben gestalten. Eine häufig verwendete, praktische und gut klingende Variante funktioniert über Slides, also das Gleiten von einem Ton auf der Klaviatur zum anderen.

Wenn du einen Akkord anschlägst, gleitest du mit deinem Finger von der kleinen zur großen Terz. Kurz bevor du den Durakkord spielst, lässt du somit die Mollterz erklingen. Du rutschst also über die Mollterz in den Durakkord.

Slides von schwarzen zu weißen Tasten funktionieren natürlich ganz besonders gut. Einer von mehreren Gründen, warum ich F‑Dur liebe! Denn das Sliden von kleiner zu großer Terz ist hierbei nämlich auch bei Dominante ( C ) und Subdominante (B♭) äußerst bequem.

Bei häufigerem Anschlagen eines Akkordes kannst du das Sliden von Moll nach Dur gerne jedes Mal einbauen. Im Blues kann es kaum zu viel davon geben! Es ist einfach zu schön. Häufig wird der geslidete Akkord sogar durchweg zum Standard. Es lohnt sich also sehr, diesen Dauerbrenner gut zu üben und zu verinnerlichen.

Grundsätzlich gilt aber: Mach es, wie es deinem persönlichen Geschmack entspricht. Ob du den Moll-Dur-Slide nur gelegentlich oder intensiv nutzen möchtest, obliegt letztlich voll und ganz deiner eigenen Vorliebe. Um das entscheiden und flexibel dosieren zu können, solltest du ihn aber unbedingt kennen und parat haben.

Slides für einen bluestypischen Spielstil am Klavier

Slides sind ein hervorragendes Mittel, um deinen Blues stilistisch zu verfeinern. Nicht nur beim Moll-Dur-Slide. An allen möglichen Stellen kannst du Slides einbauen. Es klingt wie ein Verschmieren von Tönen und erzeugt eine spannende Chromatik. Meistens passt es besonders gut, wenn du vom akkordfremden zum akkordeigenen Ton slidest.

Von schwarzen nach weißen Tasten slidest du gut mit einem Finger. Wenn es dir lieber ist, kannst du aber auch zwei verschiedene Finger dafür nehmen. Von Weiß nach Schwarz geht es dagegen nur mit zwei Fingern. Aber unabhängig davon, wie genau du es umsetzt: Du solltest unbedingt Gebrauch davon machen!

Ich gebe es zu, Special Showacts sind Slides eher nicht. Doch diese kleinen, feinen Verzierungen heben dein Klavierspiel allgemein auf ein höheres Level. Ihre großartige Wirkung entfaltet sich insbesondere dann, wenn du sie regelmäßig in dein Bluespianospiel integrierst. Mit Slides kannst du relativ einfach einen wunderbar bluestypischen Spielstil kreieren.

Vorschläge im Blues am Klavier

Ähnlich wie Slides und nicht immer genau voneinander abgrenzbar sind Vorschläge. Im Gegensatz zu den Slides sind Vorschläge im Übergang weniger kontinuierlich. Die zwei Töne werden stärker als einzelne wahrgenommen. Vorschläge können außerdem auch über Ganztonschritte oder größere, beliebige Intervalle gespielt werden.

Auch hier landest du auf deinem Zielton erst nach kurzem Anschlagen eines anderen Tones. Du kannst es von jedem beliebigen Ton aus versuchen. Solange du nach dem Vorschlag auf einem Akkordton landest, bist du auf jeden Fall auf der sicheren Seite.

Deiner Experimentierfreude sind aber selbstverständlich keine Grenzen gesetzt. Ausgiebiges Experimentieren ist Pflicht. Nur so bekommst du ein Gefühl dafür, was geht und was nicht und was deine liebsten Früchte auf der Torte sind.

An das Spielen von Vorschlägen solltest du nicht nur bei der Melodie denken. Sie machen sich auch in der Begleitung sehr gut. Eine unkomplizierte Variante wären hier Vorschläge von einem Akkordton zu einem anderen Ton des Drei- oder Vierklangs.

Doppelvorschläge und Schleifer für Bluespiano

Du kannst einen Ton auch über mehrere andere anspielen! Es handelt sich dann nicht mehr um einen einfachen Vorschlag. Spielst du den Zielton über zwei andere Töne an, hast du einen Doppelvorschlag. Die Schleifer können aber auch noch länger sein und sich über mehrere Töne erstrecken.

Die Varianten, in Töne sozusagen hineinzurutschen ist vielfältig und faszinierend. Mit solchen Verzierungen bereicherst du dein Klavierspiel und deine Improvisation immens! Sie sind gut und einfach umzusetzen, machen beim Spielen richtig viel Spaß und passen bei vielen Musikrichtungen ganz hervorragend.

Gerade für Bluespiano solltest du Slides, Vorschläge, Doppelvorschläge und Schleifer – also das Anspielen von Tönen über andere – unbedingt in dein gestalterisches Standardrepertoire aufnehmen!

Arpeggios oder rollende Akkorde im Voicing für Bluespiano

Im Blues werden die harmonisierenden Töne gerne nacheinander gespielt. Und zwar so, als ob du in einem Schwung über die Saiten einer Harfe streichen würdest. Die einzelnen Akkordtöne werden meistens von unten nach oben schnell nacheinander gespielt. Nicht gleichzeitig, aber doch in einem Rutsch, als Einheit.

Egal, ob du solche Arpeggios oder rollende Akkorde nur spärlich oder exzessiv verwenden willst: Für das Spielen von Blues am Klavier solltest du sie definitiv beherrschen. Denn damit verleihst du bei deiner Bluesbegleitung selbst simpelsten Standardakkorden Laszivität, Charme und Genuss!

Tremolo für Blues am Klavier

Nicht immer geht es nur von unten nach oben durch die Akkordtöne. Beim Tremolo bringst du den ganzen Akkord zum Vibrieren. Dazu nutzt du die Drehbewegung deines Handgelenks.

Die einzelnen Akkordtöne werden schnell wechselweise in einem fort angeschlagen. Damit erzeugst du einen bebenden Klangeffekt. Die Saiten des Klaviers werden immer wieder neu angeschlagen und so kannst du hierbei auch die Lautstärke verändern und beispielsweise effektvolle Steigerungen erzeugen.

Setze das Tremolo von Akkorden im Bluespiano ein, wann immer du Lust darauf hast! Es kann auffällig ausgedehnt werden oder nur ganz kurz sein. Sich über eine Vielzahl von Tönen erstrecken oder sich auf nur zwei beschränken. Über größere Intervalle wie eine Oktave. Oder nur über eine Terz. Ich liebe das Tremolo beim Blues am Klavier. Du vielleicht bald auch?

Hier in A Bit of Soul, gespielt von Ray Charles, kannst du an mehreren Stellen Tremoli hören:

Fazit: Bluespiano lernen

Wenn du Bluespiano lernen möchtest, verinnerliche neben den Akkorden auch eine bluestypische Gestaltung. Denn erst diese macht einen Blues am Klavier so richtig reizvoll, indem du eine bloße Akkordfolge kreativ ausgestaltest.

Bluestypische Details, beispielsweise akkordfremde Töne, Slides, Vorschläge und Tremoli, machen am Klavier den Unterschied. Sie heben dein Bluespianospiel auf ein höheres Level und sorgen dafür, dass der von dir gespielte Blues auch wirklich wie einer klingt. Voller Genuss und Leidenschaft.

Also ran an die Klaviatur. Teste es aus!

👉 Weiterlesen: Bluesakkordfolgen als Grundlage für erfolgreiche Bluesimprovisation

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Ohne Noten Klavier spielen – Mysterium und Irrtümer

Sich spontan ans Klavier setzen und loslegen. Noten spontan vom Blatt spielen. Oder alternativ ganz ohne Noten Klavier spielen! Letzteres ist für die meisten Menschen das deutlich größere Mysterium. Für dich auch?

Deine Finger spielen, ohne dass du Noten ablesen musst. Das ist eine äußerst faszinierende Fähigkeit. Aber wie kommt ein Klavierspieler dahin, schließlich ohne Noten auf dem Notenpult Klavier spielen zu können? Wie weiß er bloß, welche Tasten er drücken soll?

Häufig ist die Vorstellung vom Spielen ohne Noten ziemlich unkonkret oder sogar falsch. Gerne wird nämlich beispielsweise das auswendige Spielen vollumfassend notierter Stücke mit dem Klavierspielen ohne Noten gleichgesetzt und dadurch mit dem Spielen nach Gehör oder nach Akkorden in einen Topf geworfen.

Es gibt mehrere Gründe, warum ein Pianist spielen kann, ohne dabei Noten zu lesen. Die verschiedenen Varianten des Spielens ohne Noten stelle ich dir in diesem Artikel vor. Bringen wir Licht ins Dunkel!

Was mit Klavierspielen ohne Noten gemeint ist

Klavier oder auch Keyboard spielen ohne Noten. Wenn man es wörtlich nimmt, heißt das, du spielst Klavier, aber währenddessen liest du keine Noten, oder? Das lässt einigen Interpretationsspielraum zu und führt dazu, dass damit völlig unterschiedliche Ansätze des Klavierspielens pauschaliert werden.

Welche Begrifflichkeiten du letztlich verwenden möchtest, bleibt dir überlassen. Wichtig ist aber, dass du weißt, was du für dich darunter verstehst. Also vielleicht denkst du dir, ich möchte ohne Noten Klavier spielen lernen! Dann solltest du wissen, welche Art des Klavierspielens du damit meinst. Nur so wirst du dein Ziel anpacken und in die Tat umsetzen können.

Über die Varianten des Klavierspielens ohne Noten kannst du dir im Folgenden einen Überblick verschaffen.

Klavier spielen ohne Noten, aber auf Notengrundlage

Die Hände des Pianisten fliegen blitzschnell über die Klaviatur. Mehrere Minuten, vielleicht eine Viertelstunde lang. Rasantes Tempo. Alles ohne Noten. Wow!

In der Klassik ist das üblich. Und prinzipiell auch sehr beachtlich. Das möchte ich keinesfalls in Frage stellen. Die Erarbeitung eines derart komplizierten Stückes bis zur Perfektion beansprucht gut und gerne viele Wochen, mehrere Monate, manchmal Jahre!

Aber zurück zu unserem eigentlichen Thema: Ist diese Vortragsart ein Klavierspielen ohne Noten? Wörtlich genommen schon. Der Klavierspieler spielt ohne Noten auf den 88 Tasten der Klaviatur. Er braucht dafür keine Notenblätter.

Aber richtigerweise muss man sagen: Er braucht keine Notenblätter mehr.

Der Pianist hatte nämlich am Anfang Noten. Das Stück hat er sich anhand der Noten erarbeitet und so lange geübt und perfektioniert, bis er die einzelnen Noten als großes Ganzes in seinem Fingergedächtnis verinnerlicht hatte. Er hat das Stück durch vielfaches Wiederholen auswendig gelernt.

Erklärtes Ziel ist nach wie vor, die Notenwerte genau so, wie sie auf dem Papier notiert sind, auf die Klaviatur zu übertragen. Um beispielsweise eine Beethoven-Sonate in der einzigartigen originalen Fassung des genialen Komponisten Ludwig van Beethoven zu Gehör zu bringen. Das ist eine tolle und höchst anspruchsvolle Sache, die ich – das sei nochmals betont – auf gar keinen Fall abwerten möchte.

Aber da hier alles sehr strikt auf einer Notengrundlage basiert, ist es nicht wirklich passend, diese Art des Klavierspiels als Klavier spielen ohne Noten zu bezeichnen.

Falls es aber für dich genau das bedeutet oder bedeutet hat und diese Form des Klavierspielens ohne Noten nach wie vor dein Ziel ist, weißt du jetzt, was du dafür üben musst. Zunächst einmal das Lesen von Noten lernen, dann den Notentext ausgiebig üben, wiederholen und auswendig lernen.

Ich persönlich verstehe unter Klavier spielen ohne Noten etwas anderes. Und darum geht es jetzt.

Akkordsymbole statt Noten

Beim Klavierspielen ohne Noten orientierst du dich nicht an Noten. Klavier spielen ohne Noten darf aber durchaus auf der Grundlage von Notizen passieren. Nämlich über aufgeschriebene Akkordfolgen.

Du liest die Akkordsymbole vom Blatt und spielst auf dem Klavier die entsprechenden Harmonien. Akkordsymbole – das sind Buchstaben- und Zahlenkombinationen wie Fm, A7, Dmaj7 und noch viele mehr. Abkürzungen für Drei- oder Vierklänge, die du auf der Klaviatur greifst.

Mehrere Akkorde bilden eine Akkordfolge. Diese beschreibt den harmonischen Verlauf eines Songs. Dabei hast du große Freiheiten für deine individuelle Gestaltung.

Den Rhythmus wählst du völlig frei nach deinem eigenen Gefühl und Geschmack. In welcher Oktave du die Töne spielst, ob du die Akkordtöne einzeln oder zusammen anschlagen möchtest, ob du Töne weglassen oder hinzufügen möchtest, bleibt dir überlassen.

Als fortgeschrittener Spieler kannst du auch ganze Akkorde austauschen oder welche hinzufügen. Jeder Song lässt sich nicht nur mit einer exakten Akkordfolge umsetzen. Du kannst dir eine Vielzahl von Harmoniefolgen von einfach bis kompliziert überlegen und deine ganz eigene Version des Songs gestalten. Die niedergeschriebenen Akkorde eines Songs sind lediglich ein Angebot, also eine mögliche Version.

Wenn du noch am Anfang stehst, nutze die vorgeschlagenen Akkorde als Anhaltspunkt für die harmonische Gestaltung! Die Akkordfolge ist ein wertvolles Gerüst, an dem du dich festhalten kannst. Davon ausgehend kannst du den Song dann mit deiner Kreativität ausgestalten.

Ohne Noten oder Notizen, ganz nach Gehör

Aber es geht auch ganz ohne. Ohne Noten und ohne aufgeschriebene Akkordfolge. Du spielst frei nach Gehör. Deine Grundlage ist dann z. B. ein Song, den du im Ohr hast. Oder den du explizit noch intensiv anhörst, damit du ihn ins Ohr bekommst.

Melodie, Harmonien, vielleicht noch ein paar inspirierende Licks. Spiel nach, was du gehört hast! Versuche, die Bässe und die einzelnen Akkorde zu erkennen, um dir so nach und nach die gesamte Akkordfolge zu erarbeiten.

Je nach deinen Fähigkeiten und der Schwierigkeit des Songs geht das vielleicht manchmal ziemlich flüssig oder sogar völlig spontan. Oder du musst dir mehr Zeit nehmen und intensiv knobeln. Oder – ja, am Anfang ist auch das gut möglich – die Sache ist doch eine Nummer zu groß für dich (was aber auch nicht schlimm ist, da du für die meisten Songs ja auch auf die zuvor beschriebene Variante zurückgreifen und dir fertige Akkordfolgen beschaffen kannst!).

Klavier spielen mit Akkorden und Noten: Die Hybridtechnik

Einen Song mit Noten und gleichzeitig auch ohne Noten auf dem Klavier spielen. Wie bitte? Doch, du hast richtig gelesen. Das geht. Und wird auch häufig praktiziert. Auf dem Klavier hast du ja jede Menge zu tun. Bässe, Harmonien, Melodie, Zwischenmelodien, vielleicht eine zweite Stimme.

Du kannst dir für einen Teil davon Noten zur Hilfe nehmen und den anderen Teil ohne spielen. Sozusagen hybrid.

Leadsheets

Eine sehr übliche Kombination sind Noten für die Melodie und Akkorde für den Rest. Mit solchen Leadsheets hast du im Grunde alles, was du brauchst. Auch wenn du den Song vorher noch nie gehört hast. Einfach genial!

Vielleicht kennst du schon mein Noten-E-Book? Auch hier sind die Stücke als Leadsheets notiert.

Eine Mischung von Akkordbegleitung, Improvisation und Notenlesen ist auch noch anders möglich. Je nach Notation kannst du beispielsweise den Anteil der verwendeten Noten erhöhen!

Weitere Kombinationen aus Noten und Akkorden

Manche Notenbücher bieten dir Songs in einem voll ausnotierten Notensatz für die rechte und linke Hand, außerdem stehen zusätzlich Akkordsymbole dabei. Was für ein Luxus! Jetzt hast du die Wahl, woran du dich zu welchem Anteil orientieren möchtest. Von 100 % Noten bis 100 % frei nach Akkorden ist alles möglich.

Wenn du beide Spielweisen beherrschst, eröffnet dir das ungeahnte Möglichkeiten zur exzellenten Mischung. Von allen Varianten bekommst du hier am meisten Hilfsmittel und Inspirationen, um einen Song ganz fantastisch zum Klingen zu bringen.

Das ist ganz besonders dann hilfreich, wenn die Noten für dich entweder etwas zu schwer sind oder aber viel zu leicht und simpel klingend. Im ersten Fall bezwingst du einen schwierigen Song, indem du dir durch Akkorde eine kompliziert notierte Songbegleitung sparst. Im zweiten Fall verleihst du einem uninspirierenden Arrangement mit deiner Akkordbegleitung einen volleren Klang und eine keck-kreative Gestaltung mit persönlicher Note.

Du kannst die Melodie zum größten Teil nach Noten spielen und gerne um einige Variationen ergänzen. Vielleicht eignen sich die Noten auch für schöne zweistimmige Klänge der rechten Hand, einen auffälligen Bassgang oder andere markante Stellen. Such dir aus den Noten das raus, was du in deine Version des Songs übernehmen möchtest. Oder was für dich gut spielbar ist. Für den Rest nutzt du die angegebenen Akkordsymbole.

Je nach individuellem Bedarf Akkorde und Noten zu mischen, ist ein herausragendes Mittel, das du – wenn ein Notenbuch dir diese Grundlage bietet – unbedingt einsetzen solltest!

Wenn du dich hier ausprobieren möchtest und ein geeignetes Notenbuch suchst, empfehle ich dir Best of Bar Piano, zu finden bei Amazon (*) oder notenbuch.de (*). Es ist von Carsten Gerlitz arrangiert für die rechte und linke Hand, samt Akkordangaben sowie Lyrics für den Gesang (warum du zu deinem Klavierspiel singen solltest, erfährst du hier). Die Arrangements sind nicht zu schwer, aber trotzdem kreativ.

Und wie gesagt, hier kannst du dich an Noten und Akkorden bedienen, wie es dir gefällt! Der Band enthält viele bekannte Songs wie Georgia on my Mind oder Over the Rainbow, die ich seit Jahren immer wieder gerne spiele! Vielleicht ist es ja auch was für dich!

Am Klavier improvisieren

Klavier ohne Noten spielen kann natürlich auch heißen, dass du gar keinen konkreten Song spielen willst. Sondern spontan, was dir gerade einfällt. Improvisieren.

Auf Grundlage einer bestimmten Akkordfolge. Die Melodie improvisierst du dann dazu.

Oder ohne Grundlage. Völlig frei. Auch die Akkordfolge wählst du spontan. Wenn du hier noch nicht so weit fortgeschritten bist, bietet es sich an, sich 3 bis 4 Akkorde rauszusuchen und aus diesen dann eine spontane Abfolge zu spielen. Eine gute Wahl für den Anfang sind Tonika (I), Subdominante (IV) und Dominante (V) in Dur (z. B. C‑Dur: C, F, G7) oder Moll (z. B. C‑Moll: Cm, Fm, G7).

Selbstverständlich sind auch andere Folgen möglich. Aber halte die Anzahl der Akkorde für den Anfang überschaubar. Mit solch einem einfachen Konzept im Hinterkopf kannst du auch als Anfänger gut in diese Variante des Klavierspielens ohne Noten einsteigen.

Was ist dein Ziel am Klavier?

Wie du siehst, gibt es verschiedene Grundlagen für das Klavierspielen ohne Noten. Dein Traum vom Spielen ohne Noten sollte sich jetzt konkretisiert haben.

Bist du im klassischen Klavierspiel unterwegs und möchtest dir Noten so gut erarbeiten und verinnerlichen, dass du sie nicht mehr brauchst?

Oder möchtest du Popmusik, Jazz oder ganz generell Liedbegleitung mit mehr eigener Gestaltung am Klavier, Keyboard oder an der Orgel lernen? Dann bist du beim Spielen nach Akkordsymbolen, nach Gehör und beim Improvisieren richtig.

Lerne Klavier ohne Noten: Empfehlungen für deinen Start

Wenn du Klavier ohne Noten und auch ohne Notengrundlage spielen möchtest, empfehle ich dir sehr, das Spielen nach Akkorden zu lernen. Hier findest du eine schöne einfache Akkordfolge, die du üben kannst. Oder du beginnst mit dem 12-Takt-Bluesschema.

Wenn du weißt, was die Akkordsymbole bedeuten, wie du die Akkorde auf dem Klavier greifst und wie du eine Akkordfolge musikalisch ausgestaltest, hast du schon ganz viel gewonnen!

Falls du dafür Unterstützung brauchst, lass dir im Klavierunterricht helfen. Auch online gibt es hierzu gute Angebote. Über die Klavierkurse von Daniel Hunziker zu freiem Klavierspiel berichte ich hier. Schau vorbei und mach den nächsten Schritt!

👉 Weiterlesen: Freies Klavierspiel online lernen

Der Beitrag Klavier spielen ohne Noten: Was du wissen musst und wie du startest erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Vielleicht hast du in meinem ersten Artikel zu Jam Sessions, in dem ich das Mitspielen bei einer Jam Session genauer beschreibe, bereits eine erste Idee davon bekommen, wie du dich darauf vorbereiten kannst. Jetzt liest du ausführlich, welche Fähigkeiten dich beim Jammen weiterbringen.

Bei einer Jam Session Musik machen: Spielst du mit?

Demnächst findet wieder eine Jam Session statt. Und du möchtest endlich einmal mitspielen. Oder auch einfach besser mitkommen. Dich souverän beteiligen. Mehr mitspielen als verzweifelt Pause zu machen. Verständlich.

Jetzt überlegst du, was du tun kannst und wie du dich auf deine nächste Jam Session vorbereiten kannst. Oder noch besser, wie du dich generell besser für Jam Sessions wappnen kannst.

Was kannst du also mit deinem Musikinstrument üben, um jammen zu lernen? Wie kannst du dich auf das gemeinsame Jammen vorbereiten? Oder besser zuerst noch gefragt: Kann man für eine doch recht spontane Jam Session überhaupt üben?

Eine berechtigte Frage. Egal, ob es deine allererste Jam Session ist oder du schon einige Sessions gespielt hast – eine Jam Session ist jedes Mal anders. Immer eine Herausforderung. Das liegt im Wesen des Jammens. Zusammenspielen. Und zwar spontan.

Spontan Jammen – Vorbereiten möglich?

Sich vorbereiten, aber gleichzeitig spontan spielen. Passt das überhaupt zusammen?

Für viele nicht. Aber das sind oft diejenigen, die sich gar nicht vorbereiten wollen. Die eine gute Ausrede suchen, um die eigene Ohnmacht dieser diffusen Aufgabe gegenüber zu rechtfertigen.

Und dann gibt es tatsächlich noch die, die sich nicht vorbereiten müssen. Das sind äußerst erfahrene Spieler, die eine Jam Session quasi mit links spielen. Eine immense Spiel- und Improvisationserfahrung, exzellentes Spielen nach Gehör und eine gute Songkenntnis machen es möglich.

Falls du dich zur Gruppe der höchst erfahrenen Spieler zählst, brauchst du nicht mehr weiterlesen. Wenn nicht, dann pass jetzt gut auf!

Für Jam Sessions üben lohnt sich!

Also nochmal: Vorbereiten auf eine Jam Session? Geht das?

Ich finde, das geht. Meistens nur nicht so zielgenau. Es ist ein wenig wie bei einer Prüfung. Da weißt du auch nicht, was kommt. Vielleicht kommt genau das dran, worauf du dich vorbereitet hast. Aber vielleicht eben auch nicht.

Es kann also gut sein, dass deine Vorbereitung am Ende nicht die Effizienz hat, die du dir gewünscht hättest. Allerdings waren deine Übungen dann trotzdem für dich selbst sinnvoll und langfristig nützlich. Auch wenn du vieles bei dieser einen Jam Session nicht konkret umsetzen durftest.

Ja, ich gebe es zu, die Vorbereitung auf Jam Sessions ist eher komplex. Es gibt kurzfristige Methoden, zugeschnitten auf eine ganz bestimmte, demnächst anstehende Session. Und langfristige für all diejenigen, die der Ungewissheit einer Jam Session mit breit wirksamen Mitteln begegnen möchten. Und sich das (bessere) Mitspielen bei Jam Sessions als langfristiges Ziel setzen möchten.

Wenn deine langfristige Vorbereitung sich noch nicht auf bestens routiniertem Niveau befindet, rate ich dir, sowohl langfristige als auch kurzfristige Übungen zu nutzen. Kurzfristig kannst du z. B. ganz bestimmte Songs üben, falls du weißt, welche Songs ihr sehr wahrscheinlich spielt. Darum und um viele weitere Übetipps geht es in diesem Artikel.

Je weiter fortgeschritten du bist, desto schneller hast du die kurzfristige Vorbereitung abgehandelt oder kannst sie dir am Ende ganz sparen. Aber bevor du so weit bist, schöpfe die Vielfalt der Möglichkeiten voll aus. Denn dann kannst du bei der nächsten Jam Session auch möglichst viel mitspielen.

In diesem Artikel geht es nun um langfristige Methoden, mit denen du bei Jam Sessions nachhaltig besser mitspielen kannst. Legen wir los!

Improvisieren üben: Goldwert für Jam Sessions

Ihr spielt einen Song, aber Noten gibt es nicht. Spiele, was dir gerade einfällt. Improvisiere!

Wenn du den Song immerhin kennst, hast du einen guten Hörvorsprung. Aber selbst wenn nicht, hast du gute Chancen, durch aufmerksames Zuhören und Improvisieren in den Song einzusteigen. Indem du Improvisieren trainierst, mobilisierst du eine Allzweckwaffe für Jam Sessions. Also: Übe, auf der Grundlage von Akkorden zu improvisieren.

Trainiere anhand von verschiedenen Songs oder Akkordfolgen und spiele unbedingt auch viele verschiedene Tonarten. Als Basis für den Anfang kannst du beispielsweise das 12-Takt-Bluesschema nehmen und in allen Tonarten ausprobieren. Auch 8‑Takt-Bluesschemata bieten sich an.

Mit einem Melodieinstrument solltest du unbedingt auf Playalongs zurückgreifen. Die App iReal Pro bietet hier tolle Möglichkeiten. Oder du nimmst vollständige Songaufnahmen deiner Lieblingsband und versuchst, da einfach mal mitzuspielen.

In anderen Artikeln erkläre ich dir genauer, wie du dich ans Improvisieren wagst. Und welche Tipps und Tricks es gibt, wenn du dabei etwas kreativer werden willst.

Improvisieren geht teilweise Hand in Hand mit der nächsten hilfreichen Fähigkeit für Jam Sessions, dem Spielen nach Gehör. Dazu gleich mehr im nächsten Abschnitt.

Nach Gehör spielen: Jammen auf dem nächsten Level

Bei einer Jam Session hilft es dir sehr, wenn du gut nach Gehör spielen kannst. Vielleicht spielt ihr einen Song, den du kennst, aber es gibt nur Chordsheets? Also nur die Akkordfolge, aber keine Noten für die Melodie?

Kein Problem, wenn du gut nach Gehör spielen kannst! Deshalb übe immer und immer wieder, nach Gehör zu spielen. Worauf es beim Spielen nach Gehör ankommt, erkläre ich dir ausführlich in einem anderen Artikel.

Als guter Nach-Gehör-Spieler kannst du eine dir bekannte Songmelodie spontan ohne Noten wiedergeben. Aber das ist gar nicht das alleinige und eher auch nicht das erste Ziel dabei. Auch fürs Improvisieren ist es äußerst nützlich, wenn du gut darin bist, nach Gehör zu spielen.

Nach Gehör spielen fördert dein Improvisieren ungemein. Im Grunde ist das Nach-Gehör-Spielen ein wichtiger Bestandteil des Improvisierens. Für eine Jam Session sehr, sehr wertvoll!

Vom Blatt spielen: Die Melodie gehört dir!

Es kann sein, dass dir bei einer Jam Session Leadsheets zur Verfügung stehen. Also Noten für die Melodie und dazu Akkordsymbole. Gerade mit einem Melodieinstrument ist es dann sehr nützlich, wenn du eine dir unbekannte Melodie spontan nach Noten spielen kannst. Trainiere also das Vom-Blatt-Spiel!

Nimm dir Noten und spiel drauf los. Wenn einfache Songs dir keine Probleme mehr bereiten, dann nimm ein wenig kompliziertere. Auch Songs mit mehreren Vorzeichen.

Lies die Noten, als würdest du ein Buch lesen. In der ersten Klasse hat dir das sicherlich noch Probleme bereitet. Jetzt, wo du schon so viel Text gelesen hast, ist das nicht mehr schwer für dich. Genauso ist es auch mit Noten.

Spiel mit deinem Musikinstrument immer wieder spontan nach Noten. Dann wird dir das allmählich leichter fallen. Weitere Tipps, um das Vom-Blatt-Spiel zu üben, findest du hier.

Nach Akkorden spielen: Ein Muss für Harmonieinstrumente!

Bei Harmonieinstrumenten wie Gitarre, Banjo, Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Melodica ist es unerlässlich, dass du einen Song frei nach Akkorden begleiten kannst. Du musst wissen, was die Akkordsymbole bedeuten und solltest sie auch spontan auf deinem Instrument wiedergeben können. Übe also exzessiv das Spielen von Akkorden!

Akkorde anhand verschiedener Songs üben

Schnapp dir ein paar Songs, die du gerne magst, und spiele die Akkordfolge. Mach aus den einzelnen Akkordangaben eine inspirierende Songbegleitung. Die Playalong-App iReal Pro bietet eine riesige Bibliothek an Chordsheets. Da hast du mehr Übematerial, als du je spielen kannst! Auf verschiedenen Plattformen im Internet findest du außerdem kostenlos ganz viele Songs mit Lyrics (Songtexten) und Akkorden.

An dieser Stelle möchte ich dir sehr ans Herz legen, Zeit und Energie in die Songauswahl zu stecken. Denn wenn dir Songs richtig gut gefallen, wirst du sie ganz von selbst in Dauerschleife und am nächsten Tag gleich wieder spielen wollen. Tolle Songs beflügeln deine Motivation und bereiten dir um ein Vielfaches mehr Freude!

Baue dein Akkordrepertoire aus

Trainiere das Greifen von Akkorden und Akkordwechsel, bis dir das flüssig von der Hand geht. Denke auch unbedingt daran, verschiedene Tonarten zu üben. Es ist völlig okay, wenn dir Songs mit 5 oder 6 Vorzeichen noch schwer fallen. Aber nur C‑, G- und F‑Dur reichen auf keinen Fall, wenn du flexibel mitspielen magst! Wage dich also unbedingt auch an 2, 3 oder 4 Vorzeichen.

Du kannst schon Dur- und Molldreiklänge in allen Tonarten gut spielen? Super! Dennoch darfst du dich aber noch lange nicht auf deinen Lorbeeren ausruhen. Es gibt noch viel mehr Akkorde, die du unbedingt können solltest, wenn du nicht in den Kinderschuhen der Songbegleitung stecken bleiben möchtest. Neben Dreiklängen auch verschiedene Vierklänge.

Übe unbedingt Septakkorde mit kleiner (7) und großer Septime (maj7), verminderte (°), halb verminderte (^ø oder m7♭5), Vorhalte (sus2, sus4), Akkorde mit erhöhter Quinte (♯5, +, aug) oder zusätzlicher Sexte (6). Ja, da kommt ganz schön was zusammen. Aber wenn du nicht nach einem einfachst gestrickten Song gleich wieder kapitulieren möchtest, benötigst du das in deinem Akkordrepertoire!

Für Harmonieinstrumente ist freie Songbegleitung nach Akkorden das A und O. Wenn du vielleicht sonst gar nichts hast, so stehen dir – außer bei allgemein bekannten Akkordschemen wie dem Bluesschema – im Normalfall immerhin Akkorde zur Verfügung. Und wenn nicht, kannst du sie dir oft gut über die bei vielen Musikern beliebte App iReal Pro besorgen.

Mit Akkorden routiniert und kreativ Songs gestalten

Neben dem zügigen Finden der entsprechenden Akkorde auf deinem Musikinstrument solltest du außerdem üben, deine Songbegleitung musikalisch kreativ auszugestalten. Experimentiere mit spannenden Rhythmen und Akzenten und mach aus einer Begleitung eine wahre Wohltat für die Ohren!

Wenn du beim Erlernen der freien Songbegleitung mit Akkorden an die Hand genommen werden möchtest, lass dir von einem Lehrer helfen. Kurse dazu gibt es übrigens auch online. Den Online Klavierunterricht für freie Klavierbegleitung von Daniel Hunziker stelle ich dir hier genauer vor.

Auch mit einem Melodieinstrument kannst du dich auf die Akkorde konzentrieren und Arpeggios üben. Oder zum Start erstmal wenigstens die Basstöne der Harmonien spielen.

Je nachdem, welcher Spieltyp du bist, kann es aber gut sein, dass du mit anderen Methoden wie Improvisieren und Spielen nach Gehör erfolgreicher bist. Für Melodieinstrumente ist das Spielen nach Akkorden bei einer Jam Session kein zwingendes Muss, für Harmonieinstrumente dagegen ganz klar schon!

Zuhören üben: Vorbereitung auf Jam Sessions ohne Musikinstrument

Übe dich im Zuhören. Bei einer Jam Session ist es essentiell wichtig, dass du auch bislang unbekannte Songs mitspielen kannst. Mit Noten. Oder auch ohne Noten! Je schneller du die Harmoniefolge ins Ohr bekommst, desto früher hast du Kapazitäten für eine kreative Begleitung oder eine frech improvisierte Melodie.

Mit einem Melodieinstrument bist du ohne Noten für die Melodie ganz besonders darauf angewiesen, den Song durch Zuhören zu erfassen. Ganz besonders häufig betrifft das transponierende Instrumente wie Saxophon oder Klarinette. Denn es kann gut sein, dass Noten oder Chordsheets zwar vorhanden sind, allerdings nur für C‑Instrumente. Dann ist Zuhören deine einzige Chance!

Prinzipiell sind aktives Zuhören und eine gute Hörerfahrung aber für alle Instrumente von Vorteil. Um das zu üben, musst du nicht einmal dein Musikinstrument zur Hand nehmen. Wie geht das?

Höre dir Songs an und versuche, eine Melodie dazu zu finden. Nur in deinem Kopf. Oder durch Summen. Eine Art Zweitstimme, mit der du hier mit deinem Instrument mitspielen könntest.

Du kannst einfacherweise zunächst mit Songs starten, die du schon kennst. Wage dich dann aber auch an völlig unbekannte Songs.

Bei einfach strukturierten Songs hast du dich vielleicht schon nach ein paar Takten eingehört. Bei komplizierteren Akkordfolgen und Songstrukturen ist der Song für dich hingegen nicht so gut vorhersehbar.

Sammle Hörerfahrung und trainiere, Improvisationsideen dazu in deinem Kopf zu kreieren. Damit hast du den ersten von zwei Schritten als Voraussetzung fürs Mitspielen schon geschafft! Im zweiten Schritt musst du dann deine Ideen möglichst gut auf dein Instrument übertragen.

Wie du siehst, kannst du also auch für eine Jam Session üben, ohne dass du dein Musikinstrument in die Hand nimmst!

Vereinfachen: Dein Trumpf für gejammte Musik!

Die meisten Songs kann man sehr kompliziert spielen. Oder auch sehr simpel. Du musst nur wissen, wie! Wenn du einen Song vereinfachen kannst, ist das dein Trumpf!

Melodie reduzieren

Falls dir die Melodie viel zu schwer ist, beschränke dich auf ein paar Töne daraus. Auf schnelle Läufe darfst du getrost verzichten. Kniffelige Stellen solltest du nicht gerade bei einer Jam Session versuchen zu entschlüsseln! Wirf alles raus, was dir Probleme macht.

Spiele ein Grundgerüst. Nur ein paar wenige Töne. Auch selbstgemachte Pausen in der Melodie sind erlaubt. Häufig funktioniert eine Kombination aus Vereinfachung und Eigenimprovisation über Variationen sehr gut.

Auch wenn du gerade zu Hause übst und die Zeit hättest, dich ausführlicher mit dem Song zu beschäftigen: Stell dir trotzdem vor, du wärst bei einer Jam Session und bereits der erste Durchlauf des Songs soll einigermaßen was werden. Spiele also den Song in einer Form, in der du auf Anhieb gut mitkommst.

Akkorde vereinfachen

Wenn dir die Akkorde zu schwer sind, spiele nur wenige Töne davon. Die Minimalversion wären nur die Basstöne. Sexten (6) und Nonen (9) kannst du auch einfach weglassen, Undezimen (11) und Tredezimen (13) erst recht. Die Septime eines Septakkords klingt echt gut und ist in der Harmoniefolge oft nützlich. Aber vielleicht spielt sie ja jemand anderes in eurer Runde!

Bei verminderten (°) oder halb verminderten (^ø) Akkorden solltest du jedoch gut aufpassen. Der verminderte Akkord C° oder Cdim hat mit einem normalen C‑Dur-Akkord außer dem Grundton keine gemeinsamen Töne!

Auch wenn du nicht alle Akkorde spontan greifen kannst, solltest du immerhin wissen, was sie bedeuten. Denn nur so weißt du, wie du die Töne reduzieren und die Akkorde vereinfachen kannst. Ob beispielsweise ein einfacher Dur- oder Moll-Dreiklang passt. Oder ob du dich damit gehörig in die Nesseln setzt.

Wer noch stärkere Vereinfachungen braucht, wird im nächsten Abschnitt fündig.

Minimalversion und Notfallplan für Jam Sessions überlegen

Sei vorbereitet auf Situationen, in denen du nicht so gut reinfindest in einen Song. Stets ein brillantes Solo abzuliefern, ist (noch) nicht das Ziel. Es geht jetzt erst einmal darum, überhaupt ein wenig mitspielen zu können. Lass jeglichen Anspruch auf die Vollständigkeit irgendwelcher Töne los!

Was kannst du also tun, wenn ihr gerade einen Song spielt, der dich nicht sofort zu ausgelassenem Improvisieren inspiriert? Oder alternativ formuliert: einen Song, bei dem du gerade gar keinen Plan hast, was du spielen könntest?

Spiele wenig verschiedene Töne

Besinne dich auf ein Minimalprogramm. Finde wenige Töne, die passen, z. B. Grundton und Terz der Grundtonart. Spiele diese Töne immer wieder. Wenn Akkordsymbole für dein Instrument zur Verfügung stehen, könntest du auch z. B. immer den Grundton des jeweiligen Akkordes spielen.

Oder noch simpler: Spiele immer wieder den Grundton der Tonart, in der ihr den Song spielt. Seid ihr in A‑Dur, spielst du einfach über den Song verteilt immer wieder ein A. Sehr häufig wird das passen. Oder beim nächsten Akkordwechsel wieder passen. Und du hast wenigstens einen passenden Schlusston.

Langweilig? Vielleicht. Aber es kann für dich ein Türöffner für mehr sein. Von diesem einen Ton aus kannst du dich dann weiter vortasten. Vielleicht findest du noch ein oder zwei häufig passende Töne, die du dann im Wechsel spielen kannst. So schaffst du dir eine ganz einfache, zumindest minimale Mitspielbasis. Zwar mit viel Luft nach oben, aber es ist immerhin ein Anfang!

Und es macht dir Mut, mit deinem Musikinstrument einzusteigen. Auch wenn du dich mit dem aktuellen Song ganz und gar nicht sicher fühlst. Und selbst wenn der eine oder andere ungünstig klingende Ton dabei herauskommt: Besser mutig experimentieren, als gleich zu kapitulieren!

Mit Gelassenheit und Selbstvertrauen jammen

Wenn du einen Notfallplan hast, auf den du zurückgreifen kannst, wirst du viel gelassener an die Sache rangehen. Du gewinnst Sicherheit und Selbstvertrauen für weitere Songs und Jam Sessions. Deshalb entwickle für dich auf jeden Fall einen solchen Notfallplan und teste zu Hause auch anhand von immer komplizierteren Songs, wann du damit an deine Grenzen stößt. Und wie weit du dich damit über Wasser halten kannst.

Beachte aber bitte unbedingt, dass nicht jeder Tag gleich ist. Gerade wenn du noch sehr beim Ausprobieren und Experimentieren bist, ist es völlig normal, dass es an einem Tag schon ganz gut funktioniert und an einem anderen Tag gar nicht so recht klappt. Lass dich davon auf keinen Fall entmutigen!

Besser Jammen lernen mit Geduld

Wenn du in meinem Artikel bis hierhin durchgehalten hast, bist du echt gewillt, dein Mitspielen bei einer Jam Session nachhaltig und langfristig zu verbessern. Herzlichen Glückwunsch zu deiner Ausdauer und Entschlossenheit. Für dein Vorhaben wünsche ich dir ganz viel Spaß, Erfolg und Geduld!

Ja, etwas Geduld brauchst du definitiv. Das gebe ich ganz offen zu. Aber es lohnt sich, diesen Weg zu gehen. Denn dann wirst du mit wunderbaren Jam Sessions belohnt. Jam Sessions, bei denen du nicht einfach nur zuhörst. Oder die meiste Zeit nur wartest. Nein, du gestaltest die Mehrzahl der Songs aktiv mit!

Dieser Artikel ist Teil 2 zum Thema Jam Sessions. Wenn du noch mehr über Jam Sessions erfahren möchtest, lies unbedingt, wie eine Jam Session abläuft und was dich erwartet und wie du auch ein paar Tage vor einer Jam Session noch kurzfristig sinnvoll üben kannst.

👉 Weiterlesen: Teil 1: Was dich bei einer Jam Session erwartet
👉 Weiterlesen: Teil 3: Wie du kurzfristig noch jammen üben kannst

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Online Klavierunterricht: Deine Vorteile

Ein Online Klavierkurs (*) bietet günstigen, flexiblen Klavierunterricht. Du zahlst weniger Geld als für konventionellen Klavierunterricht und kannst dich außerdem mit den Kurseinheiten beschäftigen, wann immer du möchtest!

Es ist eine praktische Möglichkeit, Klavierunterricht zu nehmen, auch wenn in deiner wöchentlichen Zeitplanung kein Platz für einen festen Unterrichtstermin ist. Insbesondere für Erwachsene kann Online Klavierunterricht deshalb eine hervorragende Alternative sein.

Du willst zurückspulen oder Kurseinheiten wiederholen? Kein Problem! Ebenso kannst du die einzelnen Kurseinheiten auch spontan zügig durcharbeiten, wenn du gut vorankommst. Vielleicht ist das genau das Richtige für dich?

Freies Klavierspiel lernen: Das Beste, was du tun kannst!

Freies Klavierspielen ist für mich die schönste und emotionalste Art, Klavier zu spielen. Du darfst deiner Kreativität und Musikalität freien Lauf lassen. Deine eigenen Ideen hemmungslos umsetzen. Und einen Song genau so gestalten, wie du ihn gerade hören und genießen möchtest. Und du kannst zu deiner eigenen Klavierbegleitung singen!

Falls du bisher nur nach Noten Klavier gespielt hast, kennst du nur eine Facette des Klavierspielens. Und damit hast du definitiv etwas verpasst! Die gute Nachricht ist: Du kannst es ändern! Und das ist gar nicht so schwer. Lerne, frei zu spielen und zu improvisieren! Erlerne die wunderbare Technik der freien Songbegleitung am Piano auf der Grundlage von Akkorden!

Lust auf einen Online Kurs zum freien Klavierspiel mit Daniel Hunziker?

Wer beim Erlernen der freien Liedbegleitung am Klavier an die Hand genommen werden möchte, sollte sich das Online Kursangebot von Freiklavierspielen.com (*) ansehen. Daniel hat mir freundlicherweise einen gratis Zugang zu seinem Online Klavierunterricht eingerichtet, damit ich mir für euch alles anschauen konnte und euch jetzt ausführlich von meinen Eindrücken und Erfahrungen berichten kann.

Online Klavierunterricht für freie Klavierbegleitung von Daniel Hunziker

Wer sich für den Pianoclub von Freiklavierspielen.com (*) entscheidet, bekommt Zugriff auf alle aktuell verfügbaren Kurse. Die allermeisten davon widmen sich der freien Songbegleitung und dem Improvisieren am Klavier. Für alle, die von Null am Klavier starten, gibt es auch einen grundlegenden Anfängerkurs.

Das deutschsprachige Kursangebot wird zudem stetig weiterentwickelt und ausgebaut. Alle derzeit verfügbaren Kurse findest du hier (*). Mit dem Pianoclub bekommst du Zugang zu allen Kursen inklusive monatlichem Video-Feedback. Alternativ kannst du die meisten Kurse auch einzeln kaufen.

Online Anfängerkurs für Klavier

Du bist blutiger Anfänger am Klavier? Im Anfängerkurs (*) von Daniel Hunziker geht es bei Null los. Du lernst die richtige Sitz‑, Arm- und Handhaltung, erfährst, wie du Tasten anschlägst und wie die Klaviatur aufgebaut ist. Und du spielst bereits erste einfache Stücke und Songs.

Der Kurs ist so aufgebaut, dass du von Anfang an sowohl Noten lernst, als auch nach Akkorden spielst und improvisierst. All diese Fähigkeiten sind sehr nützlich und deshalb ist es sehr gut, dass Daniel Hunziker dich hier am Piano von Anfang an an das alles heranführt.

Du wirst in diesem Kurs auch deine ersten Stücke mit beiden Händen spielen. Die Noten sind extra leicht arrangiert, klingen aber trotzdem richtig gut. So kannst du mit Freude schöner Götterfunken oder When The Saints Go Marchin’ In durchstarten, was definitiv gute Laune bringt.

Die Noten dafür gibt es im Kursbereich zum Download als PDF und werden selbstverständlich im Video erklärt. Außerdem bekommst du auch Chordsheets, also Akkordsymbole für einen Song, samt Songtext, für deine ersten Songbegleitungen.

Kurse von Freiklavierspielen für Anfänger im freien Klavierspiel

Bei Freiklavierspielen gibt es einige Kurse, die für Klavierspieler gedacht sind, die prinzipiell schon spielen können, aber neu ins freie Klavierspiel einsteigen möchten.

In „Deine Songbegleitung (*)“ (der übrigens beliebteste Kurs für den Start ins freie Klavierspiel!) oder „Improvisation einfach gemacht (*)“ erklärt Daniel von Grund auf, wie du deine ersten Schritte im freien Klavierspiel auf Grundlage von Akkorden gehst. Wer bisher nur klassischen Klavierunterricht hatte und nur nach Noten gespielt hat, ist hier gut aufgehoben und kann viele neue Erfahrungen sammeln.

Aufbaukurse: Freies Klavierspiel weiterentwickeln

Wenn du schon ein wenig Übung in den absoluten Basics der Songbegleitung am Klavier hast, kannst du mit den Kursen „Songs spannend begleiten (*)“, „Spannende Piano Cover (*)“, „Abwechslungsreich improvisieren (*)“ oder „Blues und Boogie Improvisation (*)“ die Kreativität deines freien Klavierspiels weiterentwickeln.

Das Konzept: Erfahrungen zu den Online Klavierkursen von Freiklavierspielen.com

Kurse und Lektionen bei Freiklavierspielen

Jeder Kurs im Pianoclub (*) besteht aus einer ganzen Reihe von Lektionen, meistens etwa 14 bis 20, durch die jeder Kurs übersichtlich gegliedert ist. Jede Lektion enthält in meist 10 bis 30 Minuten ausreichend Stoff, sodass du diesen dann eine Woche lang üben kannst.

Falls du weniger Zeit hast, kannst du dich natürlich auch flexibel z. B. erst nach zwei Wochen der nächsten Lektion widmen.

Zusätzlich bietet Daniel weiterführende Videos zu bestimmten Themen an. Falls dich also ein Thema genauer interessiert, darfst du dich im Pianoclub (*) von Freiklavierspielen ohne zusätzliche Kosten eingehender informieren. Diese und weitere Hinweise findest du praktischerweise immer direkt unter dem Video einer Lektion.

Neben Kursen für Rhythmusübungen (*) gibt es auch Tutorials für beliebte Songs in der Piano Tutorial Box (*). Hier findest du beispielsweise All you need is love von den Beatles, Hallelujah von Leonard Cohen und noch viele weitere Songs.

Hausaufgaben für Motivation und selbstständiges Üben

Online Klavierlehrer Daniel Hunziker erklärt in jeder Lektion komprimiert und strukturiert die neuen Lehrinhalte und zeigt diese auf der Klaviatur, sodass du diese gut mitverfolgen kannst.

Am Ende ermuntert dein virtueller Klavierlehrer dich – wie bei normalem Klavierunterricht üblich – zu einer Hausaufgabe, die dann in der nächsten Lektion besprochen wird. Du wirst dich also bei Daniel Hunziker gut an die Hand genommen fühlen.

Austausch im Forum von Freiklavierspielen und individuelles Coaching

Im Forum von Daniels Pianoclub (*) kannst du Fragen stellen und dich mit anderen Klavierspielern austauschen. Außerdem bietet Daniel Hunziker individuelles Video-Feedback zu deinem Spiel an. Wem das nicht reicht, kann zusätzlich mit Daniel ein Live-Coaching per Stream vereinbaren.

Praxisnahe Vermittlung der Kursinhalte

Ein großer Pluspunkt der Kurse – und für mich persönlich essentiell – ist, dass Daniel die Kursinhalte von Anfang an sehr praxisnah erklärt. Deiner Spielfreude und deinem ganz praktischen Lernfortschritt kommt das sehr zugute!

Du lernst also beispielsweise bei der Songbegleitung Schritt für Schritt, wie du auf Grundlage eines üblichen Leadsheets für einen ganz bestimmten Song eine Klavierbegleitung entwickelst. Ganz genau so, wie es zum Spielen in der Praxis notwendig ist. Die Theorie wird so weit erklärt, wie du sie tatsächlich zum Spielen brauchst und das ist sehr gut so.

Dein Online Klavierlehrer bei Freiklavierspielen: Daniel Hunziker

Der diplomierte Klavierlehrer Daniel Hunziker (*) empfängt dich an seinem Piano. Die Kurssprache ist Deutsch. Immer wieder spricht er direkt in die Kamera. Ansonsten siehst du Daniels Hände von oben auf der Klaviatur, damit du gut mitverfolgen kannst, was er erklärt. Zusätzlich werden die gedrückten Tasten farbig dargestellt. Das Leadsheet, an dem ihr gerade arbeitet, Akkordsymbole oder kurze Texthinweise werden gut lesbar ins Video eingeblendet.

Daniels Erklärungen sind einfach und verständlich formuliert, sodass du auch ohne Vorwissen gut mitkommst. Zudem werden dir alle für die Kurse notwendigen Unterrichtsmaterialien wie Noten, Akkordfolgen oder Hörbeispiele von Daniel online zur Verfügung gestellt. Alles ist im Kursraum oder per Download vorhanden. Nur um ein Instrument musst du dich selbst kümmern!

Lerne Online Klavierlehrer Daniel Hunziker (*) hier im Video kennen:

Kursbegleitende E‑Books von Freiklavierspielen

Wenn du Theorie vorab oder parallel zu einem Kurs nachlesen willst, helfen dir Daniel Hunzikers E‑Books (*). Im ersten Band geht es um die absoluten Grundlagen des Klavierspiels. Den vollen Inhalt mit Erklärung der schwarzen und weißen Tasten, Intervallen und Taktarten werden nur blutige Anfänger benötigen. Wer schon klassisches Klavier nach Noten spielen kann, wird sich hier aber dennoch über die Kapitel zu den Dreiklängen freuen.

Im zweiten Band geht es dann ausführlich um Vierklänge und die Bedeutung der verschiedenen Akkordsymbole, wie sie für Jazz, Blues und Barpiano unverzichtbar sind. Die Akkorde werden anschaulich über Kennzeichnungen auf der Klaviatur dargestellt.

Beim Kauf eines Einzelkurses kannst du die E‑Books zusätzlich erwerben. Wenn du über den Pianoclub (*) Zugang zum kompletten Angebot hast, stehen dir diese kostenfrei zur Verfügung!

Video-Feedback im Pianoclub von Freiklavierspielen

Allen Mitgliedern im Pianoclub (*) von Daniel Hunziker steht alle zwei Monate ein Video-Feedback zu, was wirklich ein super Angebot ist! Du nimmst dein Spiel auf, schickst es Daniel und bekommst dann eine Rückmeldung von ihm. Dadurch können deine Fragen geklärt und Fehler schnell erkannt und korrigiert werden. Du bekommst wertvolle Tipps, die dich genau da abholen, wo du gerade stehst.

Freiklavierspielen.com bietet als einziges deutschsprachiges Online-Klavierlernangebot Video-Feedback an!!

Nutze das unbedingt! Es bringt dich effizient voran und durch die Interaktion mit deinem Lehrer merkst du auch deutlicher deine Fortschritte. Das bringt viel Freude und motiviert dich.

Preise für den Pianoclub und einzelne Online Klavierkurse von Daniel Hunziker

Der Pianoclub (*) von Daniel Hunziker wird gegen einen Monatsbeitrag angeboten, was für einen guten und kontinuierlichen Fortschritt deines Klavierspiels ein durchaus sinnvolles Konzept ist. Du bekommst dann Zugriff auf alle Kurse inklusive individuellem monatlichen Feedback sowie Zugang zum Pianoclub-Forum.

Etwas günstiger bekommst du den Zugang, wenn du dich für eine jährliche Zahlung entscheidest. Oder du wählst die Einmalzahlung für 2 Jahre Lernen mit dem Pianoclub. Wie du siehst, ist hier also für jeden etwas dabei.

Wenn du dich nur für ein ganz bestimmtes Thema interessierst, kannst du in der Kursbibliothek auch einzelne Kurse (*) kaufen. Schau einfach mal hier (*) bei Daniel vorbei und informiere dich über die aktuellen Preise und Konditionen!

Durch die 30-Tage-Geld-zurück-Garantie hast du außerdem die Möglichkeit, das Online Kursangebot von Daniel Hunziker ohne Risiko zu testen. Falls der Kurs also doch nicht das Richtige für dich ist, kannst du ihn innerhalb von 30 Tagen zurückgeben.

Zusammenfassung: Frei Klavier spielen mit Online Klavierunterricht von Daniel Hunziker

Das freie Klavierspiel möchte ich JEDEM Klavierspieler sehr ans Herz legen. Warum? Weil es gut tut! Weil du kreativ sein darfst und nicht immer nur an irgendwelchen Noten klebst, die andere für dich aufgeschrieben haben. Das freie Klavierspiel ist etwas ganz Besonderes, sehr persönlich und höchst individuell. Es lässt dich deine eigene Musik noch mehr genießen und tiefer spüren. Spiel dich frei!

Wenn auch du frei Klavier spielen möchtest, schau dir den Online Klavierunterricht von Daniel Hunziker (*) an! Das Angebot von Freiklavierspielen ist super geeignet für Anfänger oder für Klavierspieler, die bereits grundlegende Vorkenntnisse im Klavierspiel nach Noten haben und sich jetzt ans freie Klavierspiel auf der Grundlage von Akkorden wagen möchten.

Viel Spaß beim freien Klavierspielen!

Was am Anfang vielleicht viel zu kompliziert erscheint, ist für die meisten Klavierspieler, die Songs spielen wollen, letztlich eine große Erleichterung. Ein paar Akkorde zu spielen ist meistens deutlich leichter als jede einzelne aufgeschriebene Note zu lesen und auf der Klaviatur zu finden. Aus eigener Erfahrung kann ich dir sagen, dass Songs über eine einfache Akkordbegleitung in der Regel schnell erarbeitet sind!

Voraussetzung ist natürlich, dass du anfängst, dich mit Akkorden zu befassen. Ich empfehle dir sehr, dich der freien Klavierbegleitung zu widmen! Am Ende wird es sich für dich auszahlen und dir ein Vielfaches an Möglichkeiten, Spontanität, Freiheit, Spaß und Genuss zurückgeben.

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Screenshots und Video: © Freiklavierspielen.com (*)

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Improvisation in der Musik

Improvisieren mit einem Musikinstrument ist eine tolle Möglichkeit, sich musikalisch auszudrücken und kreativ zu sein. Es ist etwas ganz Persönliches, denn du spielst deine eigenen Ideen! Am Klavier, auf der Gitarrre, Geige, Querflöte oder jedem anderen Instrument. Improvisieren ist außerdem äußerst nützlich, wenn du bei einer Jam Session mitspielen möchtest.

Musikalisches Improvisieren macht sehr viel Spaß, wenn du dich darauf einlässt. Du solltest es unbedingt ausprobieren! Es ist gar nicht so schwer, wie Anfänger im Vornhinein oft denken. Eine Improvisation zu Musik ist kein Hexenwerk. Aber du brauchst Mut und ein wenig Geduld zum Experimentieren!

Dieser Artikel richtet sich vorwiegend an Improvisationsanfänger. Wenn du schon ein wenig Übung hast und auf der Suche nach neuen Inspirationen bist, kannst du deine Improvisationen mit meinen Tipps und Tricks weiterentwickeln und bereichern.

Die Grundlage deiner Improvisation mit einem Musikinstrument

Eine einfache, wiederkehrende Akkordfolge bietet eine gute Grundlage zum Entwickeln einer eigenen Improvisation. Je nach Instrument kannst du die Harmonien und die Melodie gleichzeitig spielen. Oder du verwendest für die Harmonien eine Aufnahme, die du beispielsweise mit einer Loop-Station selbst machen kannst. Außerdem bietet sich die Playalong-App iReal Pro an, die ich insbesondere Melodieinstrumenten für die Begleitung sehr empfehle.

Eine Akkordfolge bildet dieB Basis für deine Improvisation. Durch Wiederholung der Akkordfolge in einer Endlosschleife kannst du dich improvisatorisch austoben und Verschiedenes ausprobieren. Eine tolle Sache!

Die Möglichkeiten an schönen Akkordfolgen sind endlos. Du kannst dir raussuchen, was dir gefällt. Oder auch selbst experimentieren. Selbstverständlich kannst du auch über die Akkordfolge eines bestimmten Songs improvisieren. Für den Anfang ist aber eine einfache, überschaubare Akkordfolge gar nicht schlecht.

Häufig wird das 12-Takt-Bluesschema gespielt. Aber es geht auch noch unkomplizierter. Heute stelle ich dir eine Akkordfolge aus vier Akkorden vor. Diese werden ohne weiteres Schema immer in der gleichen Reihenfolge aneinandergereiht. Klingt hier als Texterklärung bestimmt langweilig. Aber gespielt lassen sich schöne Sachen daraus machen!

Über die Akkordfolge I‑VI-IV‑V improvisieren

Die Akkordfolge bespielt die Stufen I‑VI-IV‑V einer Tonleiter. Es handelt sich hierbei um die Tonika, deren Parallele, die Subdominante und schließlich die Dominante, die meist als Septakkord gespielt wird und wieder zur Tonika überleitet.

In C‑Dur wäre das also: C Am F G⁷

In F‑Dur: F Dm B♭ C⁷

In G‑Dur: G Em C D⁷

Eine Übertragung ist natürlich in alle Tonarten möglich. Auch in Moll kannst du die Folge I‑VI-IV‑V spielen.

In A‑Moll bedeutet das: Am F Dm E⁷

In D‑Moll: Dm B♭ Gm A⁷

In E‑Moll: Em C Am H⁷

Hier kannst du dir die Akkordfolge anhören. Die Audios stammen aus der Playalong-App iReal Pro.

In C‑Dur:

In A‑Moll:

Die Akkordfolge kennenlernen durch Hören

Am Anfang ist es hilfreich, die Akkordfolge erst einmal zu verinnerlichen. Spiele oder höre dich ein, bis du sie im Ohr hast. Das kannst du gut testen, indem du versuchst, eine Melodie mitzusummen. Und zwar entschlossen ab der Eins, also nicht durch Vorhören des jeweiligen Akkordes! Wenn dir hier die Orientierung fehlt, kennst du die Akkordfolge noch nicht gut genug.

Falls du an dieser Stelle den Geheimtipp zwischen den Zeilen nicht gelesen hast: Falls dir einmal beim Improvisieren in der Tat die Orientierung fehlt, kannst du dich oft retten, indem du auf die Eins den Akkord hörst und auf die Zwei oder gar Drei erst mit deiner Improvisation startest. Aber das nur am Rande. Falls du jetzt verwirrt sein solltest, dann denke darüber besser nicht mehr nach!

Kehren wir zurück zu einem strukturierten Vorgehen, Schritt für Schritt, um erst einmal Orientierung zu schaffen: Dafür empfehle ich dir sehr, die Akkordfolge gut zu verinnerlichen, was letztlich die Grundlage für eine kreative, nichtverkopfte Improvisation ist.

Du bist so weit und kannst zur Akkordfolge, über die du mit deinem Musikinstrument improvisieren möchtest, gut mitsummen und die Melodie auch variieren? Dann ist es gar nicht mehr weit bis zu einer einfachen Improvisation!

Ein Minimum Theorie für Improvisationsanfänger

Mach dir klar, welche Vorzeichen die Tonart hat, in der du improvisieren möchtest. Denn mit den Tönen der jeweiligen Tonleiter hast du eine gute Grundlage für passende Töne. Noch sicherer und an jeder Stelle im Takt anwendbar sind natürlich die Töne des jeweiligen Akkordes.

Bei Desorientierung kannst du zum Grundton zurückkehren. Von dort aus kannst du dich wieder weiter vortasten. Mit dem Grundton des jeweiligen Akkordes kannst du auch ganz einfach einsteigen. Spiele den Grundton als einen langen Ton. Oder wenn du magst, wiederhole ihn in einem bestimmten Rhythmus.

Musik improvisieren durch Experimentieren

Bevor du dich aber zu sehr in Theorie verstrickst, empfehle ich dir, zu experimentieren. So fällt der Einstieg in die Improvisation oft leichter und macht vor allem auch mehr Spaß. Mit mehr Theorie kannst du dich auch später noch beschäftigen, um beispielsweise mit deiner Improvisation neue Akzente zu setzen.

Improvisiere zu dieser Akkordfolge in Endlosschleife. Bestimmt ist dein erster Durchgang nicht der beste! Aber durch zahlreiche Wiederholungen wirst du dich gut hineinfinden und merken, was funktioniert und was nicht.

Es kann gut sein, dass du aufgrund deiner Hörerfahrung vieles automatisch richtig machst. Lange Analysen und Erklärungen halten dich dann eher auf, als dass sie dich weiterbringen.

Natürlich hängt es davon ab, welcher Spieltyp du bist. Wenn du ernsthaft das Gefühl hast, dass dich fundierte Theorie weiterbringt, dann beschäftige dich damit! Aber mach es nicht aus dem Grund, weil dir irgendein Lehrbuch es so beibringen will oder dir der Mut zum Ausprobieren fehlt!

Mein Rat zu Beginn des Improvisierens ist ganz klar das Hören und Ausprobieren. Schließlich möchtest du Musik machen! Kreativ sein und spielen, was dir gerade einfällt und gefällt. Mit Aktion und Reaktion auf dein eigenes Spiel.

Hierbei lernst du sehr viel. Und es wird dir für alle deine künftigen Improvisationen mehr Sicherheit geben, wenn du bei einem unbeabsichtigten Ton nicht aufschreckst, sondern die Melodie fortführen kannst!

Die schönsten Improvisationen habe ich immer dann hinbekommen, wenn mir gut bekannt war, wie die Akkordfolge klingt. Auf dieser Grundlage kannst du mit Spaß loslegen und ausprobieren. Falls es für dich so nicht klappen sollte, kannst du immer noch einen anderen (theoretischeren) Ansatz wählen.

Improvisieren beginnen mit kleinem Tonvorrat­­­­­ für eine Tonart

Mach es dir zu Beginn einfach! Wähle erst einmal nur eine Tonart für die Akkordfolge für dich aus. Dazu suchst du dann eine Melodie. Ein bis zwei Töne pro Takt bzw. Akkord sind erst einmal völlig ausreichend für eine schön improvisierte Melodie. Gib dir Zeit, passende Töne zu finden.

So sehr viele verschiedene wirst du gar nicht brauchen. Vielleicht findest du 3 oder 4 verschiedene Töne, die gut funktionieren. Ein kleiner Tonvorrat ist oft schon völlig ausreichend – und Gold wert! Merke dir diesen, denn daraus kannst du dann ohne nachzudenken schöpfen. Außerdem schaffst du dir damit die Grundlage für alles Weitere. Für mehr Variation in den Tönen und im Rhythmus.

Denke auch daran, dass du Töne ganz einfach wiederholen kannst, was dein Spiel rhythmisch abwechslungsreicher gestaltet. Und nach und nach kannst du weitere Töne mit dazunehmen.

Das Allerwichtigste ist, dass du dabei immer in der Akkordabfolge bleibst.

Improvisieren über die Akkordfolge in weiteren Tonarten

Du hast eine Tonart bereits gemeistert? Dann probiere es als nächstes mit einer weiteren Tonart. Hierfür wiederholst du dein Vorgehen wie bei der ersten Tonart. Oder du überträgst deinen gefundenen Tonvorrat in die neue Tonart. Beides ist möglich und ein guter Weg.

Mach es also ruhig so, wie es für dich am leichtesten ist.

Ein Tipp für musikalisches Improvisieren zum Schluss

Natürlich kannst du es beim Improvisieren auf die Spitze treiben. Wie beim Darbieten von aufgeschriebenen Stücken sind dir auch hier keine Grenzen gesetzt. Aber lass dich davon nicht entmutigen. Auch eine ganz einfache Improvisation ist eine Improvisation. Und sie ist wertvoll, sobald sie dir in irgendeiner Weise etwas gibt.

Du darfst deine Kreativität ausleben! Du spielst frei und klebst nicht am Notenblatt! Du erschaffst etwas für den Moment, etwas Einmaliges, was beim nächsten Mal wieder anders ist. Deine geschaffene Musik ist vergänglich. Aber dafür ist es umso reizvoller, immer wieder etwas Neues zu kreieren. Du weißt selbst nicht, was als nächstes kommt und erlebst Überraschungen!

Du wirst es nicht bereuen.

Genug geschrieben! Ran an dein Instrument. Nimm die von mir oben beschriebene Akkordfolge oder irgendeine andere und wage dich an eine Improvisation! Ich wünsche dir Mut für Experimente! Viel Spaß beim Improvisieren!

Weitere Informationen zum Improvisieren von Musik

Falls du möchtest, kannst du deine Improvisation am Ende auch zu einer Komposition ausarbeiten. Wenn du deine Improvisationen  mit neuen Ideen auf das nächste Level heben willst, dann lies hier weiter.

Außerdem kannst du dich über die Melodie eines Songs und Variationen davon super Schritt für Schritt ans Improvisieren herantasten, was ich dir aus eigener Erfahrung sehr empfehlen kann. Es macht richtig viel Spaß!

Du spielst Klavier? In diesem Artikel erfährst du, warum es sich unbedingt lohnt, Akkorde auf dem Klavier zu spielen.

Bluesimprovisation am Klavier

Wenn du dich für Bluespiano interessierst, schau dir zwei meiner Lieblingsakkordfolgen für Bluessongs an. Anhand von Beispielsongs kannst du damit Bluesimprovisation üben. Ein Muss für alle, die Blues lieben!

Allen Klavierspielern, die noch mehr Herausforderungen suchen und einen kreativen bluestypischen Spielstil entwickeln möchten, empfehle ich meine Tipps für Blues am Klavier.

👉 Weiterlesen: Lerne Akkorde am Klavier online bei Freiklavierspielen.com!

Audios: aus der App iReal Pro (irealpro.com)

Der Beitrag Über eine einfache Akkordfolge improvisieren: Experimentieren in Endlosschleife erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Das erfährst du in diesem Artikel. Also pass gut auf! Falls du noch etwas mehr Motivation für diese Art des Musizierens brauchst, empfehle ich dir sehr meinen Artikel über die Vorzüge des singenden Klavierspielers.

Klavier und Gesang

Klavier spielen und singen macht einfach Spaß. Du spielst mit jemandem zusammen und musst dich doch mit niemand anderem als dir selbst dafür verabreden! Deine Finger drücken ein paar Tasten und bringen in Einklang mit deinem Gesang ein faszinierendes kleines Wunderwerk zu Gehör.

Für dich persönlich ist es das in der Tat. Ohne Übertreibung! Denn es kommt alles von dir alleine! Höchst individuell. 100% du. Ich selbst bin ein großer Fan davon und möchte dich einladen, das Singen zum Klavierspielen für dich zu entdecken.

Was das Tolle am Singen zur eigenen Pianobegleitung ist, erkläre ich dir ausführlich hier. Und warum sich das Singen mit deiner Stimme grundsätzlich für dich lohnt, erfährst du in diesem Artikel.

Gleich zu Beginn habe ich eine gute Nachricht für dich: Der Weg zum gleichzeitigen Klavierspielen und Singen ist gar nicht so schwer, wie du vielleicht denkst!

Um deine Stolpersteine aus dem Weg zu räumen, musst du sie kennen. Woran kann es also liegen, wenn es hakt?

1. Du bist mit deinem Klavierspiel noch völlig überfordert

Wenn das Klavierspielen und gleichzeitige Singen nicht klappt, bist du vielleicht mit dem Klavierspielen noch völlig überfordert. Deine volle Aufmerksamkeit ist auf das Spielen mit deinen Händen gerichtet. Da dir das noch große Mühe bereitet, hast du keine Kapazitäten mehr für irgendetwas anderes, z. B. den Gesangstext.

Sobald aber ein paar Prozent deiner Aufmerksamkeit frei sind (und bei einer dir gut bekannten Melodie reicht das schon!), wirst du auch dazu singen können. Übe den Song, zu dem du singen möchtest, also einfach noch ein bisschen, bis er dir etwas leichter von der Hand geht.

Am besten spielst du den Song regelmäßig durch, um mehr Routine zu bekommen. Lieber kurz mehrmals in der Woche als einmal zwei Stunden am Stück. Wenn deine Finger mit den Tasten gut vertraut sind, kannst du dich jetzt auf den Gesang zu deiner Klavierbegleitung konzentrieren.

2. Du spielst nach Noten statt mit Akkorden zu begleiten

Wer bei der Klavierbegleitung jede einzelne Note liest, anstatt Akkorde zu spielen, der macht es sich selbst schwer (ausgenommen natürlich brillante Vom-Blatt-Spieler!). Wenn du mit Akkorden begleitest, werden viele Stücke für dich viel leichter zu spielen sein. Oft hast du pro Takt nur ein Akkordsymbol, das du beachten musst. Alternativ müsstest du für diesen Takt ein kompliziertes Begleitmuster mit vielen einzelnen Noten im richtigen Rhythmus ablesen. Eine schlechte Alternative!

Akkorde zu greifen und nach eigenem Geschmack zu bespielen ist nicht schwer und eröffnet dir viele neue Möglichkeiten. Fang einfach einmal damit an, Akkorde zu spielen. Mit der Zeit wirst du ein Gefühl für passende Begleitmuster finden. Deine Hörerfahrung hilft dir dabei sehr, also mache nicht nur Musik, sondern höre auch viel Musik!

Falls du Unterstützung beim Erlernen der freien Klavierbegleitung suchst, schau dir den Online Klavierunterricht von Freiklavierspielen.com an!

3. Das Singen zum Klavierspielen ist für dich ein Mehraufwand statt eine Erleichterung

Vielleicht meinst du, du musst das Stück, wenn du dazu singst, genau so spielen wie rein instrumental? Bitte nicht!

Du kannst die Melodie zwar anfangs einmal mitspielen, um zu wissen, was du singen musst. Aber ansonsten reicht es (oder klingt es sogar besser!), wenn du die Melodie nur singst. Du brauchst sie dann nicht mehr auf dem Klavier spielen. Damit fällt oftmals sogar der komplizierteste Part deines Stückes für dich weg! Beide Hände stehen dir für die Begleitung zur Verfügung.

Wenn du singst, darfst du dich mit den Händen gerne zurücknehmen. Schließlich bist du dann als Sänger der Solist und als Klavierspieler sorgst du für die Begleitung. Und wenn es doch einmal ein raffiniertes Pianosolo gibt, hat der Sänger Pause! Dein Gesang sollte für dich als Klavierspieler also kein Mehraufwand, sondern eine Erleichterung sein!

4. Du kennst die (Gesangs-)Melodie nicht

Wenn du singen möchtest, solltest du die Melodie kennen. Nach Noten zu singen ist nicht jedermanns Sache. Aber das brauchst du auch gar nicht können. Die allermeisten Menschen können eine Melodie, die sie hören, gut nachsingen. Also höre dir das Stück an, das du singen möchtest, oder spiele dir die Melodie am Klavier vor.

Singe oder summe die Melodie immer wieder mit. Wenn du die Melodie dann gut im Ohr hast, wirst du sie bald auch ohne weitere Unterstützung singen können!

5. Das Lesen des Gesangstextes überfordert dich

Beim Singen einer bekannten Melodie sparst du dir das Lesen der Melodienoten, da du diese am Klavier nicht spielen brauchst. Eine kleine Leseaufgabe kommt aber stattdessen hinzu, nämlich der Gesangstext. Da die meisten Menschen aber deutlich besser Wörter als Noten lesen können, ist das im Normalfall kein schlechter Deal! Und wenn du den Song ein paar Mal singst, dann wirst du den Text auch schnell kennenlernen.

Manche Songs sind zugegeben schlecht aufgeschrieben. So, dass nur die erste Strophe bei den Noten bzw. Akkordsymbolen steht. Hier abwechselnd zum Textblock der zweiten oder dritten Strophe am Ende des Stückes und zu den Noten zu schauen ist unbequem und erfordert Routine. Wenn du dir das nicht antun willst, musst du den Text auswendig können oder du schreibst ihn dir eigenhändig unter den Noten mit dazu. Oder wenigstens die Anfänge der Verse, um dir auf die Sprünge zu helfen.

Für diesen Missstand kannst du nichts! Das liegt an Leuten, die den Notensatz ohne Verständnis für singende Klavierspieler erstellen.

Wenn jedoch der Gesangstext gut lesbar direkt bei den Akkorden steht, dann kriegst du das ohne Zweifel hin! Notfalls liest du den Text erstmal ohne Spielen gründlich durch.

6. Dir fehlt die Orientierung für den Anfangston

Wenn du das Singen zu Akkorden noch nicht gewohnt bist, fehlt dir vielleicht am Anfang die Orientierung, mit welchem Ton du beginnen sollst. Hier kannst du dir aber ganz leicht helfen, indem du dir den Anfangston am Klavier vorgibst. Ebenso kannst du dich bei anderen unklaren Stellen mit Melodietönen auf dem Klavier unterstützen.

Falls du nur Chordsheets hast, also lediglich den Gesangstext und Akkorde, aber keine Noten, ist es oft ein wenig schwieriger. Wenn dir der Anfangston nicht sofort klar ist, kannst du verschiedene Töne ausprobieren. Hast du dann den Einstieg in den Song gefunden, kannst du dir den Anfangston merken und am Klavier anschlagen. Wenn du den Song auf diese Weise einige Male gespielt und gesungen hast, wirst du bald auch lediglich anhand der Akkorde wissen, wie es losgeht.

Manchmal erfordert der Start einfach ein bisschen Geduld. Es lohnt sich aber, diese zu investieren. Wäre doch schade, wenn dein Song zu Ende ist, bevor er überhaupt angefangen hat, oder?

7. Du traust dich nicht zu singen

Wenn dir die Begleitung auf dem Klavier nicht mehr schwer fällt, du die Melodie gut kennst und auch der Gesangstext kein Problem mehr für dich darstellt, dann musst du nur noch eines tun: Dich trauen!

Viel zu viele Menschen glauben, sie können nicht singen. Dabei können die allermeisten Menschen singen. Um eine megatolle, bühnenreife Stimme geht es hier schließlich gar nicht!

Falls du deine Stimme etwas zu leise findest, kannst du ja dein Klavierspiel anpassen und nicht ganz so fest in die Tasten hauen.

Aber trau dich ruhig, alles aus deiner Stimme herauszuholen. Denn du bist hier nicht einer von vielen in einem Chor, im Gottesdienst oder wo auch immer es einen gemeinsamen Singsang gibt. Du singst ein Solo! Sing es mutig!

Singen ist etwas sehr Persönliches. Meistens lässt es sich aber nicht vermeiden, dass Mitbewohner oder Nachbarn mithören. Zum einen haben wir Hemmungen, unsere Stimme preiszugeben. Zum anderen möchten wir niemanden stören.

Ich empfehle dir aber sehr, dich davon frei zu machen und beim Singen den Fokus bei dir zu behalten. Konzentriere dich ganz auf deine Stimme und befreie dich von allen Gedanken, die dich ablenken oder hemmen. Sonst wird es nichts mit einem selbstbewussten, schön klingenden Solo!

Hast du schon einmal ein Kazoo ausprobiert? Vielleicht kannst du dich damit etwas überlisten, indem du zunächst in dieses kleine Rohr hineinsingst.

8. Du magst deine Gesangsstimme nicht

Zu schrill, zu hoch, zu tief, zu zart, nichtssagend, uninspirierend, was auch immer: Dir gefällt deine eigene Stimme nicht? Das solltest du dringend ändern! Deine Stimme ist ein Teil von dir und du solltest ihr wohlwollend begegnen.

Bei vielen Menschen ist die Gesangsstimme wie ein Unbekannter, mit dem sie sich (noch) nicht angefreundet haben. Wir hören uns die ganze Zeit reden. Und reden. Aber die meisten von uns hören sich viel zu selten singen. Und ich meine nicht das Singen im Chor, sondern alleine.

Kennst du deine Gesangsstimme? So richtig?

Nein?

Dann lerne deine Stimme kennen! Lerne sie lieben. Beobachte, wie sie sich von Tag zu Tag unterscheidet. Und wie sie sich entwickelt. Deine Stimme wird kräftiger, wenn du mehr singst. Und probiere ruhig einmal aus, wie du deinen Gesang beeinflussen kannst. Beispielsweise indem du auf deine Atmung achtest und probierst, durch den Mund einzuatmen.

Wenn du deine eigene Stimme magst, sie gerne singst und auch gerne hörst, wirst du viel mehr Lust haben, zu singen. Und viel mehr Freude daran. Genieße und schätze deine Stimme!

Gesang zur eigenen Klavierbegleitung gezielt üben

Wie sieht es bei dir aus? Hast du herausgefunden, an welcher Stelle es bei dir hakt? Wenn du ganz konkret weißt, woran es bei dir persönlich liegt, dass das Singen zum Klavierspielen noch nicht so gut klappt, kannst du ganz hier ganz gezielt ansetzen.

Beschäftige dich unbedingt ausgiebig mit der Songbegleitung nach Akkorden. Und gebrauche außerdem mutig deine Gesangsstimme. Wenn diese beiden Komponenten vorhanden sind, stellt die Kombination von Klavier und Gesang letztlich eine deutliche Erleichterung für dich dar!

Das Singen zur eigenen Klavierbegleitung bietet dir viele Vorteile und ich wünsche jedem Klavierspieler, sie für sich zu entdecken! Für mich ist es eine der schönsten Formen, Musik zu machen und zu genießen. Für dich vielleicht (bald) auch?

👉 Weiterlesen: Vorteile von Klavierspiel mit eigenem Gesang

Der Beitrag Klavier spielen und gleichzeitig singen: Woran es liegt, wenn es nicht klappt mit Klavier und Gesang erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Klavier und Gesang

Warst du schon einmal hin und weg von einem lässig singenden Klavierspieler? Klavier spielen und singen ist etwas Wunderbares. Nicht nur für andere Menschen, die mit Respekt und Bewunderung zuhören. Sondern auch für dich selbst. Aber was genau ist so toll daran, wenn du Klavier spielst und dazu singst?

Warum das Klavier ein super Musikinstrument ist, erfährst du in einem gesonderten Artikel.

Deinen Gesang am Klavier begleiten

Im Folgenden werde ich dir 10 unschlagbare Vorteile der Klavierbegleitung mit eigenem Gesang vorstellen. Also Achtung: Das Lesen meines Artikels birgt die Gefahr, dass bei dir zum Klavierspielen ein weiteres lautes Hobby hinzukommt!

1. Zusammenspiel, ohne dass du jemand anderen dafür brauchst

Wenn du Klavier spielst und selbst dazu singst, hast du immer einen Begleitpartner! Also jemanden, den du auf dem Klavier begleiten darfst und jemanden, der dich beim Singen begleitet. Du brauchst dafür niemand anderen, der vielleicht wieder einmal keine Zeit hat. Sobald du Zeit hast, reicht das! Und auf ein Playalong bist du auch nicht angewiesen. Klingt das nicht toll? Ist es auch! Kein anderer Spielpartner wird so flexibel sein wie du selbst.

Was am Anfang vielleicht eher eine Zweckgemeinschaft ist, wirst du bald sehr schätzen und nicht mehr hergeben wollen! Wenn du dann mal erkältet bist und auf das Singen verzichtest, wirst du als Klavierspieler dich als Sänger vermissen.

2. Freiheit und spontane Experimente beim Zusammenspiel

Wenn du dich selbst begleitest, brauchst du dich nicht absprechen. Du musst am Anfang nicht einzählen, wiederholst, sooft du willst, und hörst auf, wann du willst. Gesangs- und Pianosoli kommen völlig spontan. Und du darfst sogar ganz unvermittelt die Lautstärke variieren und experimentieren. Du darfst im Tempo anziehen oder ein Ritardando einlegen, ohne dass du jemanden aus dem Takt bringst. Das bietet dir eine enorme Freiheit, Spontanität und ein Ausleben deiner Kreativität.

Schöpfe aus dem Vollen! Und das Gute daran ist, du kannst ganz ohne Hemmungen üben, ausprobieren und im Zusammenspiel experimentieren. Niemand wird ungeduldig, weil du ihn aufhältst!

3. Klavier und eigener Gesang — Du bist immer dran!

Wenn du selbst mit dir und nicht mit jemand anderem zusammen spielst, musst du nie warten, bis du dran bist. Du kannst dich mit deiner Stimme und am Klavier austoben so lange du möchtest und musst nicht warten, bis du mit deinem Solo an der Reihe bist. Du bist immer dran!

4. Entlastung für das Klavierspielen

Wenn du die Melodie singst, brauchst du sie nicht auf dem Klavier spielen. Du kannst dich mit deinem Klavierspiel also ganz auf die Begleitung konzentrieren. Die Melodie, oft sogar das Schwierigste bei einem Song, fällt am Klavier weg. Du spielst einfach nur die Akkorde.

Das ist eine große Erleichterung für dich. So wirst du dir Songs viel schneller erarbeiten oder sogar spontan spielen können. Wenn du zu deiner Klavierbegleitung singst, ist das die einfachste Variante, einen Song zu spielen!

5. Neue musikalische Herausforderungen beim Singen mit Klavierbegleitung

Bei aller Vereinfachung, die du dir beim Singen zur Klavierbegleitung gerne erlauben darfst, findest du hier aber auch genügend spannende Herausforderungen. Wenn du also die Begleitung und das Singen gut hinbekommst und Lust auf mehr hast, dann darfst du dein Spiel gerne aufpeppen und kreativer gestalten.

Du kannst an deiner Klavierbegleitung arbeiten, indem du beispielsweise den Bass als Oktave greifst. Oder du spielst auf dem Klavier abschnittsweise eine zweite Melodielinie dazu. Oder du gestaltest dein Begleitmuster individueller, je nachdem, was für eine bestimmte Stelle des Stückes gerade passt.

Du kannst ganz bewusst auf das Wechselspiel zwischen Gesang und Begleitung achten. Bei langen Noten oder Pausen ist es schön, mit dem Klavier etwas mehr zu spielen, Zwischenmelodien hinzuzufügen oder die Akkorde etwas voller zu spielen. Wenn dagegen in der Melodiestimme viel passiert, dann ist es gut, wenn du die Klavierbegleitung etwas sparsamer gestaltest.

Deine Klavierbegleitung kannst du auch einmal so weit reduzieren, dass du fast gar nichts mehr spielst. Nur noch in den Pausen etwas mehr. So rückst du deine Stimme in den Vordergrund. Experimente wie dieses hüllen einen Song in ein völlig neues Gewand. Ich bin selbst immer wieder beeindruckt, dass so viele unterschiedliche Varianten eines Songs ihren ganz eigenen Zauber haben. Und dass eine minimalistische Begleitung, wenn sie mit Bedacht eingesetzt wird, oft völlig ausreicht.

Auch wenn es dir vielleicht am Anfang schwer fällt, kreativ zu werden und zu interagieren: Mit der Zeit wirst du ein Gefühl dafür bekommen. Du wirst es richtig genießen, das Zusammenspiel so zu gestalten, wie es dir im jetzigen Moment gerade gefällt.

Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt und das ist einfach toll. Es gibt genügend Herausforderungen, denen du dich annehmen kannst, wenn du das möchtest. Du musst aber nicht. Eine einfache Variante der Klavierbegleitung ist völlig okay! Wenn du noch ganz am Anfang stehst, erkläre ich dir in diesem Artikel, was du grundlegend tun kannst.

6. Deine Stimme entdecken

Wenn du zum Klavierspielen singst, ist das eine hervorragende Möglichkeit, deine Stimme zu entdecken. Mit Begleitung macht das Singen einfach viel mehr Spaß. Eine einzelne Melodie wird doch schnell zu einer trockenen Angelegenheit. Wenn du singen möchtest und bereits Klavier spielen kannst, darfst du dich sehr glücklich schätzen!

Am Klavier kannst du dir zur Hilfestellung Töne vorgeben, an denen du dich festhalten kannst. Du kannst dich freier singen lassen, aber dir auch wieder mehr Unterstützung geben, sobald du sie brauchst. Und das alles ohne Hemmungen, ganz in Ruhe nur mit dir selbst.

Du wirst dich viel sicherer fühlen, wenn du am Klavier singst und nicht einzeln dastehst. Ich selbst habe die Erfahrung gemacht, dass ich am Klavier viel kräftiger und selbstbewusster, auch selbstverständlicher singe, als wenn ich nicht am Klavier sitze. Und das haben mir auch schon andere Klavierspieler berichtet!

7. Singen zur eigenen Klavierbegleitung tut gut

Klavier spielen und dazu zu singen tut einfach gut. Dazu tragen die vielen verschiedenen Aspekte bei, die ich in diesem Artikel bereits erklärt habe. Wenn du zu deiner eigenen Klavierbegleitung singst, bist du frei und unabhängig. Du spielst alleine, aber dir fehlt nichts. Weder die Begleitung zum Gesang noch die Melodie zur Begleitung.

Was du tust, ist ja auch schon ein Zusammenspiel. Eben mit dir selbst. Das ist eine äußerst wertvolle Interaktion, die dir vielfältige Möglichkeiten bietet. Du kannst es ganz einfach halten, aber ebenso Herausforderungen finden und experimentieren.

Wenn du Klavier spielst und dazu singst, hast du alles selbst im Griff. Darauf darfst du stolz sein.

8. Singende Klavierspieler erhalten Komplimente und Anerkennung

Es hat einfach Stil, wenn du dich selbst am Klavier begleitest. Ein singender Klavierspieler birgt großes Potential für einen Wow-Effekt!

Wenn du ganz lässig am Klavier singst, macht das einfach Eindruck. Bei deinem Nachbarn auf der anderen Seite der Wand einen schlechten. Der rauft sich nämlich die Haare, weil er neben dem Klavier jetzt auch noch deine Stimme mithören muss. Aber bei allen anderen Menschen einen guten! Sogar einen sehr guten, gar bewundernden!

Auch wenn das nicht der Grund sein sollte, weshalb du damit anfängst, zum Klavierspielen zu singen: Ehrliche Komplimente darfst du trotzdem dankbar annehmen! Du darfst dich ruhig darüber freuen, wenn dir Respekt, Bewunderung und Anerkennung entgegengebracht werden. Ein zusätzlicher positiver Effekt, der dir eine Extraportion Motivation gibt, ist das allemal!

9. Übung für die Begleitung anderer Solisten

Vielleicht möchtest du auch irgendwann einmal zusammen mit anderen Musikern spielen. Wenn du dich selbst auf dem Klavier begleitest, ist das eine super Übung dafür.

Natürlich kannst du auch die Begleitung üben, ohne dazu zu singen. Aber es macht einfach nicht so viel Spaß. Außerdem läufst du Gefahr, dass du auf dem Klavier zu viel spielst. Dass du meinst, du müsstest die Melodie mitspielen. Oder dass du dem Sänger zu wenig Raum lässt, weil du das Wechselspiel von Melodiestimme und Begleitung nicht gewohnt bist.

10. Interaktion von Gesang und Klavierbegleitung bringt zusätzlichen Spaß

Klavierspielen macht Spaß. Du darfst mit deinen Händen Tasten drücken und einen Song kreativ gestalten. Singen macht auch Spaß. Du spürst, wie die Töne direkt in deinem Körper erzeugt werden. Klavierspielen und Singen zusammen macht noch mehr Spaß! Die Interaktion zwischen der Klavierbegleitung und dem Singen ist ein tolles Erlebnis, sorgt für frischen Wind und neue Herausforderungen für dich.

Jetzt brauchst du nur noch Songs, auf die du richtig große Lust hast, und dann kann es losgehen. Wenn du zu deiner Klavierbegleitung singen möchtest, es aber noch nicht richtig klappt, dann empfehle ich dir diesen Artikel. Und falls du bei deiner Klavierbegleitung an die Hand genommen werden möchtest, schau dir die Onlinekurse von Freiklavierspielen mit Daniel Hunziker an!

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Der Beitrag Klavier und Gesang: Warum du zu deiner Klavierbegleitung singen solltest! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Was ist die App iReal Pro?

iReal Pro ist eine App für die musikalische Begleitung sowie die Erstellung und Nutzung von Chordsheets. Es gibt in der App jede Menge fertige Songs zum Herunterladen, mit denen du sofort loslegen kannst. Jede beliebige Akkordfolge kannst du aber auch selbst eingeben und bearbeiten. 

Beim Abspielen einer Akkordfolge wird eine Band simuliert, die die Akkorde des jeweiligen Chordsheets spielt. Diese wird währenddessen am Bildschirm angezeigt und der jeweils gespielte Takt erscheint markiert. So kann der Spielverlauf leicht mitverfolgt werden und du weißt immer, bei welchem Akkord du gerade bist.

Im Folgenden findest du weitere Details und meine Bewertung der App iReal Pro.

Welche Funktionen bietet die Playalong-App iReal Pro?

Tonarten und transponierende Instrumente

Ein sehr praktischer Vorteil von iReal Pro ist das blitzschnelle Transponieren von Chordsheets. Gerade wenn es um die Begleitung eines Sängers oder einer Sängerin geht, bei der ihr euch auf die Suche nach der optimalen Tonart machen wollt, ist die Transponierfunktion der App Gold wert! Bei mir ist das ein häufiger Grund, wieso ich Akkordfolgen überhaupt in die App eingebe.

Für einen Song kannst du in der App jede beliebige Tonart auswählen. Wenn du die Tonart änderst, wird die neu gewählte Tonart gespielt und die entsprechenden Akkorde werden dazu angezeigt.

Transponierende Instrumente können ebenfalls ganz einfach berücksichtigt werden. Wenn du beispielsweise Altsaxophon spielst, wählst du in den Einstellungen als transponierendes Instrument E♭ aus. Diese Einstellung wird dann beibehalten und auf alle Songs angewandt. So wird dir immer die Akkordfolge passend in der für dein Instrument transponierten Form angezeigt.

Tempo bei der Begleitung

Das Tempo für das Abspielen einer Akkordfolge lässt sich variabel einstellen und ist schnell geändert. Bei einem Bereich von 40 bis 360 Schlägen pro Minute wirst du keinen Wunsch mehr offen haben! So kannst du zum Üben gut mit einem langsamen Tempo beginnen und dich nach und nach an das Originaltempo herantasten. Du kannst also von Anfang an mit Begleitmusik spielen!

Zu Beginn eines Songs kannst du dir die Schläge vorzählen lassen, um dich auf das Tempo einzustellen. Und natürlich hast du auch die Möglichkeit, dich immer wieder mit einem etwas schnelleren Tempo herauszufordern.

Wiederholungen

Die Anzahl der Wiederholungen kannst du selbst bestimmen. So ist die App wunderbar zum Improvisieren in einer Endlosschleife geeignet. Bei jedem Durchgang kannst du dann etwas Neues spielen. Oder du nutzt die Wiederholfunktion, um dir eine Akkordfolge mehrmals anzuhören und sie ins Ohr zu bekommen.

Begleitstile in der App iReal Pro

Die App iReal Pro bietet dir zum Playalong viele verschiedene Begleitstile, von denen du dir für jeden Song einen passenden aussuchen kannst. Eingeteilt in die Kategorien Jazz, Latin und Pop findest du zahlreiche verschiedene Begleitstile. Bei Jazz hast du beispielsweise Slow Swing, Medium Swing, New Orleans Jazz, Gypsy Jazz, Bossa Nova und noch sehr viele weitere Begleitstile zur Auswahl.

Die Begleitung erfolgt bei den meisten Stilen mit je einem Bass‑, Harmonie- und Schlaginstrument. Je nach Stil werden die Instrumente Kontrabass, E‑Bass, Schlagzeug, Klavier, Orgel, Gitarre, Mandoline oder auch Streicher verwendet. Die einzelnen Instrumente können in ihrer Lautstärke über ein Mischpult angepasst werden.

Auf diese Weise kann auch ein Instrument ganz ausgeschaltet werden. Du kannst also beispielsweise die Klavierbegleitung ausstellen, wenn du selbst die Akkorde üben möchtest. Oder das Schlagzeug, wenn du selbst Schlagzeug spielst oder es dir einfach nicht gefällt.

Im Mischpult kannst du auch auswählen, ob die Begleitung mit Akkorderweiterungen gespielt werden soll. Für viele Jazzstücke ist das eine schöne Bereicherung. Es kann aber auch sein, dass dir das Stück dadurch etwas verfremdet vorkommt. Wenn dir das für deinen Song nicht gefällt, kannst du die Akkorderweiterungen ganz einfach ausschalten, indem du im Mischpult den Haken bei Akkorderweiterungen herausnimmst. Bei manchen Stilen sind die Akkorderweiterungen wiederum gar nicht zu hören.

Akkordfolgen von Songs zum Importieren

Über das Forum der App kannst du dir kostenlos Playlists herunterladen, beispielsweise Jazz Standards, bekannte Pop Songs oder eine Playlist mit Songs von den Beatles. Du findest hier riesige Playlists mit ein paar hundert oder sogar über tausend Chordsheets. Lade zum Start gerne ein paar größere Listen der von dir präferierten Musikrichtungen herunter. Als Grundausstattung sozusagen.

Wenn du einen ganz bestimmten Song suchst, kannst du diesen auch gezielt suchen und einzeln importieren. Alle Akkordfolgen kannst du in iReal Pro bearbeiten und auf diese Weise voll und ganz an deine Vorstellungen anpassen. Dazu empfiehlt es sich, eine Kopie des Chordsheets zu erstellen.

Wenn du einen Song im Forum nicht findest, kannst du auch einen neuen Song erstellen und die Akkordsymbole selbst eingeben. Beim ersten Song brauchst du dafür vielleicht etwas Zeit. Aber wenn du einmal verstanden hast, wie es geht, ist es gar nicht mehr so kompliziert.

Akkordbibliothek

Die App iReal Pro beinhaltet auch eine Bibliothek für das Spielen von Akkorden. Hier kannst du nachschauen, wie ein Akkord auf dem Klavier, der Gitarre oder der Ukulele gespielt wird. Außerdem kannst du dir beim Spielen die Griffe oder die Noten der Akkorde samt jeweiliger Tonleiter anzeigen lassen.

Akkordfolge exportieren

Eine Akkordfolge lässt sich aus der App iReal Pro auch ganz einfach exportieren. Wenn du die Akkordfolge mit jemandem teilen möchtest, der auch iReal Pro verwendet, kannst du direkt das iReal Pro Format nutzen. Die andere Person kann die Akkordfolge dann ganz einfach importieren und bei sich selbst in der App nutzen.

Wenn du eine Akkordfolge unabhängig von der App teilen möchtest, bietet sich zum Beispiel der Export als PDF an. In jedem Fall kannst du die App gut nutzen, um Akkordfolgen für dich zu optimieren oder neu aufzuschreiben und sie auch für andere zugänglich zu machen.

Audios exportieren und aufnehmen

Die Begleitmusik kann auch exportiert werden. Hierfür stehen die Formate WAV, AAC und MIDI zur Verfügung. Du kannst also beispielsweise Audiomaterial in deine Software zur Audiobearbeitung einlesen, weiterbearbeiten und für deine eigenen Kompositionen verwenden.

Hier ist ein Hörbeispiel aus der Playalong-App iReal Pro. Für das Stück Zuversicht aus meinem Noten-E-Book habe ich den Begleitstil „Jazz-Long Notes“ gewählt:

Außerdem beinhaltet iReal Pro eine Aufnahmefunktion. Wenn du Kopfhörer verwendest, kannst du dich gut zur Begleitmusik von iReal Pro aufnehmen.

Die geschriebenen Akkordfolgen und die Audio-Dateien können direkt aus iReal Pro heraus geteilt werden, beispielsweise per WhatsApp oder E‑Mail.

Betriebssystem und Kosten der App iReal Pro

Die App iReal Pro ist für die Betriebssysteme Android, iOS und OS X verfügbar und somit für die meisten Smartphones, das iPhone, iPad und für Mac-Computer geeignet. Die App iReal Pro kannst du über den Google Play Store (17,99 €), den App Store (17,99 €) oder den Mac App Store (17,99 €) herunterladen (Preise Stand Dezember 2023).

Alle oben beschriebenen Funktionen sind im einmaligen Kaufpreis enthalten. Darüber hinaus gibt es kostenpflichtige Erweiterungen. Für die allermeisten von euch werden aber die Grundfunktionen von iReal Pro bei weitem ausreichen, sodass keine weiteren Kosten entstehen.

Nachteile der Playalong-App iReal Pro

Die Playalong-App iReal Pro bietet eine automatisierte Band, die an die Qualität und Kreativität einer echten Band nicht voll und ganz heranreichen kann. Besondere Begleitrhythmen, charakteristische Zweitstimmen oder sonstige Besonderheiten eines speziellen Songs können damit nicht wiedergegeben werden. Dafür musst du letztlich auf ein Playalong zu genau diesem speziellen Song zurückgreifen. Oder auf eine echte Band, falls du eine hast.

Vorteile der Playalong-App iReal Pro

Mit der Playalong-App iReal Pro bist du sehr flexibel. Denn du kannst dich zu jedem beliebigen Song begleiten lassen, egal in welchem Tempo oder in welcher Tonart! Dadurch eignet sich die App sehr gut zum Üben und Experimentieren. Und du bekommst mit iReal Pro Begleitmusik in einer guten Qualität, bei der das Spielen durchaus Spaß macht.

Die App iReal Pro ist eine Band sowie wertvolle Sammlung von Chordsheets für die Hosentasche. Wenn du die App auf deinem Smartphone oder Tablet hast, kannst du sie überall hin mitnehmen. Du kannst Akkordfolgen nachschauen, anhören und bearbeiten. Ein weiterer Riesenvorteil ist das blitzschnelle Transponieren von Akkordfolgen.

Sowohl für Profis als auch Hobbymusiker ist iReal Pro bei Jam Sessions durch seinen riesigen Fundus an Songs inzwischen unverzichtbar geworden. Die App eignet sich außerdem hervorragend, um als Anfänger in die Improvisation einzusteigen. Hier wird keine Band ungeduldig, weil du es noch nicht kannst!

Lohnt sich die Playalong-App iReal Pro?

Die Playalong-App iReal Pro ist bei vielen sicherlich die teuerste App auf dem Smartphone. Allerdings ist sie ihr Geld absolut wert. Jedem, der gerne mit Begleitmusik spielt, Chordsheets schnell zur Hand haben möchte oder eine unkomplizierte Transponierung schätzt, kann ich die App iReal Pro sehr empfehlen. Die App ist durch die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten sowohl für Melodieinstrumente als auch für Rhythmus- und Harmonieinstrumente ein Gewinn.

Wer stattdessen Notenbücher mit Playalong-CDs kauft, oft nur, um ein bestimmtes Lied daraus zu spielen, hat schnell mehr Geld ausgegeben. Insofern ist das Geld in die App iReal Pro gut investiert.

Vielleicht ist die Playalong-App auch etwas für dich?

👉 Weiterlesen: So übst du kurzfristig für eine Jam Session!

Hier bekommst du iReal Pro für dein Smartphone oder deinen Mac-Computer:

Screenshots und Audio: aus der App iReal Pro (irealpro.com)

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Was ist Liedbegleitung am Klavier über Akkorde?

Bei der Liedbegleitung über Akkorde orientierst du dich höchstens für die Melodie an Noten. Alle anderen Töne zur Begleitung der Melodie sind nicht als Noten aufgeschrieben. Akkordsymbole über der Melodie geben an, welche Harmonien dazu gespielt werden sollen. Diese kannst du dir auch selbst überlegen, aber das muss nicht sein.

Nutze für die Liedbegleitung zu Beginn gerne die angegebenen Akkorde als Grundlage. Sie geben Basstöne und Drei- bzw. Vierklänge an. Wenn du weißt, welche drei oder vier Töne sich hinter den Buchstaben und Symbolen verbergen, kannst du daraus eine Klavierbegleitung machen. Du kannst die Töne alle zusammen greifen oder nacheinander in Arpeggios. Oder in jedem beliebigen Muster und Rhythmus, der dir gerade passend erscheint.

Ein und dieselbe Melodie kann durch unterschiedliche Akkorde harmonisiert werden. Wenn dir ein Akkord nicht gefällt, darfst du ihn gerne tauschen. Oder wenn dir eine Variante der Harmonisierung nicht gefällt, macht es vielleicht Sinn, dass du dir eine andere Variante suchst.

Die Akkordbegleitung am Klavier ist abseits der Klassik absolut üblich. Wenn du Lust auf Popmusik oder Jazz hast, lege ich dir Akkorde am Klavier sehr ans Herz! Hier kommst du mit Akkorden in den meisten Fällen weiter als mit fundierten Notenkenntnissen.

Trotz allem macht es durchaus Sinn, beides zu beherrschen! Gerade für Melodien, die du nicht oder noch nicht so gut kennst, kann es auch bei Popsongs sehr hilfreich sein, wenn du die Melodienoten lesen kannst.

Die Akkordbegleitung am Klavier ist logisch!

Die Akkorde sind ganz logisch aufgebaut. Weißt du für eine Tonart, was sich hinter den Akkordsymbolen, zum Beispiel einem Durakkord, einem Mollakkord, einem Septakkord mit kleiner oder großer Septime, verminderten oder halb verminderten Akkorden verbirgt, kannst du das auf jede andere Tonart übertragen.

Am Klavier funktioniert das, anders als zum Beispiel bei der Gitarre, sehr gut, weil die Klaviatur logisch aufgebaut ist. Es geht von links nach rechts von einer Taste zur nächsten immer zum nächsthöheren Ton. Immer einen halben Ton weiter.

Das Spielen von Akkorden am Klavier öffnet dir viele Türen. Von der schnellen und kreativen Liedbegleitung am Klavier bis hin zur Improvisation. Ich empfehle dir sehr, dich mit der Akkordbegleitung am Klavier vertraut zu machen. Akkorde am Klavier lassen dich ganz neue Möglichkeiten und vielleicht sogar das ganze Instrument völlig neu entdecken.

Welche Vorteile die Akkordbegleitung am Klavier für dich hat, erfährst du jetzt!

1. Über Klavierbegleitung mit Akkorden schneller Songs am Klavier erarbeiten

Du bist ein super vom Blatt Spieler? Herzlichen Glückwunsch! Dann darfst du gleich mit Punkt 2 weitermachen. Falls dir das Noten Lesen nicht ganz so super leicht fällt, dann tu dir etwas Gutes und lerne Songbegleitung mit Akkorden!

Am Klavier zwei Notenzeilen parallel zu lesen ist nun einmal eine Herausforderung. Für Anfänger sowieso und für geübtere Spieler beim spontanen vom Blatt Spielen meistens auch. Wenn du Beethoven oder Mozart spielen willst, musst du da ganz klar durch. Sorry!

Wenn du aber einen Song von den Beatles, Queen, Robbie Williams oder wem auch immer spielen willst, dann nicht! Dann machst du dir nur das Leben schwer, wenn du jede einzelne Note und den Begleitrhythmus exakt lesen willst. Dafür ist die Liedbegleitung am Klavier über Akkorden eine sehr gute Alternative.

Am Anfang ist es für dich vielleicht etwas ungewohnt. Aber was du hier investierst, wirst du tausendfach zurückbekommen! Du wirst dir damit in Zukunft viel leichter einen neuen Song erarbeiten oder sogar direkt vom Blatt spielen können. Das hilft dir auch ungemein, wenn du mit anderen zusammen (spontan) Musik machen möchtest.

2. Akkorde am Klavier als Grundlage für Improvisation und Kreativität

Mit freier Liedbegleitung gehst du deinen ersten Schritt zur Improvisation am Klavier. Selbst wenn du vorgegebene Akkorde spielst, darfst du kreativ sein. Du entscheidest selbst, wie du die Klavierakkorde rhythmisierst und welche (Akkord-)Töne du in welcher Reihenfolge spielen möchtest.

Da steht vielleicht F‑Dur. Ein Dreiklang mit den Tönen f, a und c. Wie genau du die Töne nacheinander, gleichzeitig oder in welchem Rhythmus am Klavier spielst, bleibt dir selbst überlassen. Nach und nach kannst du später sogar noch weitere Töne mit einbauen. Mach es ganz nach deinem Geschmack. Wie es dir gefällt! Du darfst kreativ sein!

Okay, f als Basston zu berücksichtigen wäre empfehlenswert. Aber das wirst du sowieso richtig machen, wenn du auf dein Ohr hörst.

Nicht nur bei der Begleitung zu einem Song darfst du auf dem Klavier improvisieren. Du kannst zu deiner Akkordbegleitung auch eine eigene Melodie improvisieren. Und aus einer gelungenen Improvisation kann ein toller Song oder eine Komposition werden!

3. Mit Klavierakkorden zum eigenen Song

Die freie Klavierbegleitung öffnet dir die Tür zu deinem eigenen Song! Du denkst nicht mehr in einzelnen Noten, sondern achtest auf die Akkordfolge. Sie ist die Grundlage für deinen Song.

Dafür reichen dir schon zwei Akkorde, z. B. Tonika und Subdominante. Probier es doch mal aus. Such dir deine Lieblingstonart und spiele die zwei Akkorde im Wechsel. Beispielsweise einen F‑Dur- und B♭-Dur-Akkord. Hör dir an, wie das klingt. Zur ersten gesummten oder gespielten Melodie ist es dann auch nicht mehr weit.

Wenn du auf drei Akkorde erweiterst und die Dominante, idealerweise als Septakkord (passend zum oben genannten Beispiel C⁷) mit verwendest, hast du schon die Grundlage für einen wunderschönen Blues. Oder für ganz viele andere Stücke.

4. Liedbegleitung und Singen für maximale Vereinfachung und Spaß

Indem du freie Liedbegleitung lernst, verschaffst du dir Zugang zu der wohl simpelsten Art, einen Song zu spielen: Du spielst nur die Akkorde und singst die Melodie. Einfacher bekommst du einen Song nicht hin! Das kann ich dir versprechen! Allen, für die das Singen zum Klavierspielen noch ungewohnt ist, empfehle ich meine Einstiegstipps.

Wenn du die Melodie nicht auf deinem Musikinstrument spielen musst, ist es sehr, sehr viel leichter! Ich habe mir damit am Anfang nicht nur einen Stein aus dem Weg geräumt, sondern eine ganze Mauer.

Ganz nebenbei merkst du vielleicht auch, dass dir das Singen unheimlich Spaß macht und gut tut. So wie es mir passiert ist. Gut möglich, dass es auch dich trifft!

Einen ganz praktischen Vorteil hat diese Spielweise auch: Wenn du einen Song kennst, brauchst du keine Noten. Es reicht dir ein Text mit Akkordsymbolen. Und sowas kannst du dir viel schneller beschaffen als einen voll ausnotierten Song. Akkordfolgen gibt es beispielsweise auch jede Menge in der App iReal Pro.

5. Spontanität und Freiheit durch freies Klavierspiel mit Akkorden

Wo auch immer du bist, wenn du auf ein Klavier triffst, kannst du etwas spielen. Auch wenn deine Noten zu Hause liegen und du „Für Elise“ gerade nicht auswendig parat hast. Ein paar Akkorde wirst du auf dem Klavier immer aneinanderreihen können!

Vielleicht denkst du jetzt, wo soll ich denn einfach so auf ein Klavier treffen? Die wachsen doch nicht auf Bäumen!

Auf Bäumen habe ich in der Tat noch kein Klavier gefunden. Aber dafür im Urlaub in der Unterkunft, in einem Musikgeschäft und immer wieder auch bei tollen Aktionen auf der Straße (Play Me, I’m Yours).

Wenn du bei einer Jam Session mitspielen möchtest, ist das Spielen nach Akkorden außerdem unverzichtbar.

Und auch wenn du zu Hause spielst: Aus den 4 oben genannten Gründen gewinnst du sehr viel Freiheit. Freiheit in der kreativen Songgestaltung. Freiheit bei der Auswahl von Songs. Freiheit genau das zu spielen, worauf du gerade Lust hast.

Erlaube dir, frei und spontan zu sein!

Kostenlose Noten mit Akkorden zum Loslegen mit der Klavierbegleitung

Hast du Lust bekommen? Damit du auch sofort praktisch loslegen kannst, schenke ich dir einen Blues. Es handelt sich dabei um das 12-Takt-Bluesschema. Du kannst dir die Noten mit Akkordsymbolen kostenlos herunterladen. Wähle einfach aus, ob du den Blues in C‑Dur oder in F‑Dur spielen möchtest:

Mehr zu Bluesschemata

Das 12-Takt-Bluesschema kann an vielen Stellen variiert werden, was ich hier erkläre. Auch für den Turnaround am Ende des Schemas gibt es mehrere Möglichkeiten. Der Turnaround aus den obigen Akkordschemata lässt sich beispielsweise auch vereinfachen.

Fang an, Akkorde am Klavier zu spielen!

Wie du siehst eröffnen sich für dich durch das Lernen von freier Klavierbegleitung mit Akkorden viele großartige Möglichkeiten. Ich bin sehr froh, dass ich eines Tages damit angefangen habe. Die Freiheit und das Kreativsein, das ich dadurch gewonnen habe, möchte ich niemals wieder hergeben.

Du solltest damit anfangen. Am besten heute.

Du möchtest dabei an die Hand genommen werden? Hier berichte ich über das Online Kursangebot von Diplom-Klavierlehrer Daniel Hunziker. Schau vorbei!

Wenn manchmal der Frust über dich kommt, weil alles nicht so schnell klappt, wie du es dir wünschst, dann empfehle ich dir diesen Artikel. Oder brauchst du weitere praktische Inspirationen für dich und dein Klavier? Beispielsweise ist ein gutes Spielen nach Gehör nützlich, um deine Ideen für die Songbegleitung bestmöglich umzusetzen.

Was schätzt du an der freien Liedbegleitung am meisten? Spiel dich frei und sag es weiter! Ich freue mich, wenn du diesen Artikel auf Facebook teilst!

👉 Weiterlesen: Singe zu deiner Klavierbegleitung!

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