Jetz aber erstmal ganz von vorn.

Welches Musikinstrument ist einfach und schnell zu lernen?

Es gibt ein kleines, simples Musikinstrument, das leicht zu lernen ist. Es passt in jede Jackentasche und du kannst damit von jetzt auf gleich losspielen – ohne Vorkenntnisse oder viel Üben, ob als Erwachsener oder als Kind. Klingt fast zu schön, um wahr zu sein?

Was ist mit dem Sound und den spielerischen Möglichkeiten?

Es ist keine Rassel, die du einfach nur schüttelst. Auch keine Maultrommel mit stark begrenztem Tonumfang und allzu speziellem Sound. Eine Triangel möchte ich hier wahrlich auch nicht anpreisen. Nein, es ist ein Instrument, mit dem du Melodien spielen kannst. Oder vielleicht sollte man besser sagen: singen kannst – mit dem Kazoo!

Kazoo im Test  — Erfahrungen

Bei Mitmusikern oder auf der Bühne hatte ich schon öfter ein Kazoo gesehen und gehört. Jetzt endlich habe ich dieses kleine, bewundernswerte Musikinstrument selbst ausprobiert. Und ich war so begeistert vom Kazoo, dass ich dir unbedingt von meinen Erfahrungen berichten muss!

Was ist ein Kazoo? Wie sieht ein Kazoo aus?

Das Kazoo könnte laienhaft als kleine Flöte, häufig ca. 12 cm lang (abhängig von der Bauart), bezeichnet werden. Korrekterweise ist es aber kein Blasinstrument, sondern ein kleines Membranophon, da das Kazoo eine gespannte Membran zur Klangerzeugung nutzt.

Eine Vielzahl von Membranophonen sind Trommeln, deren Membran durch Schlagen mit der Hand in Schwingung versetzt wird, wie zum Beispiel bei einem Tamburin. Das Kazoo ist jedoch eine Ansingtrommel (Mirliton), deren Membran durch den Luftstrom beim Hineinsingen zum Schwingen gebracht wird.

Meistens sind Kazoos aus dünnem Metall gefertigt, aber es gibt sie auch aus Kunststoff oder Holz. Die Form des Kazoos kann variieren, aber häufig, wie beim Klassiker aus Metall, läuft das Rohr zur einen Seite hin eng zu. Zur anderen Seite, in die du hineinbläst, ist das Kazoo etwas geöffnet.

Etwa in der Mitte, aber etwas zu dicken Ende verschoben, befindet sich eine Membran in einem runden Ring, den du zum Spielen festgedreht haben solltest, um die Membran zu spannen. Bei Bedarf lässt sich die Membran auch herausnehmen und ersetzen.

Die Membran des Kazoos sorgt dafür, dass deine Stimme verzerrt wird. Die Töne, die du oben hineinsingst, kommen unten zwar in ihrer Tonhöhe wieder heraus, der Sound ist aber ein anderer.

Grifflöcher oder Klappen wie bei Blockflöte, Klarinette oder Saxophon gibt es beim Kazoo nicht. Die Hände haben hier nichts zu tun. Nicht einmal festhalten musst du das Instrument mit deiner Hand. Das Kazoo ist so leicht und klein, dass du es einfach nur in den Mund nehmen brauchst.

Wie einfach ist ein Kazoo zu spielen?

Mit einem Kazoo kannst du sofort losspielen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, um Töne zu erzeugen. Wer ein klangvolles Daaaa sagen kann, ist für den Start mit dem Kazoo gut gerüstet. Auch Kinder erlernen das Kazoo im Handumdrehen.

Wenn du bestimmte Melodien spielen möchtest, wäre die weitere Voraussetzung, dass du beim Singen oder Summen die Töne triffst. Ansonsten brauchst du beim Kazoo für die verschiedenen Töne keine Griffe wie bei anderen Blasinstrumenten, sondern steuerst alles mit dem Mund. Was du singen kannst, kannst du auch mit deinem Kazoo spielen.

Auch ist eine besonders starke Stimme nicht notwendig. Ganz im Gegenteil. Wer so stark und facettenreich singt wie Christina Aguilera oder Amy Winehouse, wird das Kazoo gar nicht so richtig schätzen. Vermutlich wirst du gerade dann ganz besonders viel Freude mit dem Kazoo haben, wenn du ganz deutlich merkst, wie du damit deine Stimme erheben und zusätzliches Potential entfalten kannst.

Und für einen unerwarteten Spezialsound oder Überraschungseffekt ist das Kazoo so und so immer prädestiniert!

Kazoo kaufen: Günstiger Preis!

Vielleicht möchtest auch du Kazoo spielen und dir ein Kazoo kaufen? Preislich ist das Kazoo ein unschlagbar günstiges Instrument. Für ein paar Euro bekommst du oft nicht nur ein Kazoo, sondern gleich mehrere. Für lediglich 3,50 € (2024) habe ich eine Packung von drei metallenen Kazoos gekauft.

Online findet man unter den angebotenen Kazoos fast nur „Made in China“ und ist chinesischem Billigimport zuzuordnen. Eigentlich nicht so mein Ding. Aber gut, man kann es ja mal ausprobieren. Und so habe ich mir bei Amazon (*) für ein paar Euro eine Dreierpackung Kazoos gekauft.

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Mein Fazit? Meine anfängliche Skepsis wandelte sich in positive Überraschung! Mit den von mir gekauften Kazoos lässt sich gut spielen und Spaß haben! Allerdings verhalten sich die drei Kazoos in Ansprache und Sound ziemlich unterschiedlich. Mehr als ein Kazoo zu kaufen, war tatsächlich eine gute Entscheidung!

Ein Test von anderen Kazoos, vielleicht aus Kunststoff oder Holz, steht noch aus. Falls du Erfahrungen damit hast oder auch höherqualitative Metallkazoos gefunden und gespielt hast, schreibe es gerne in den Kommentar.

Kazoo spielen für Kinder oder Erwachsene?

Das Kazoo wird häufig als Kinderspielzeug verkauft. In bunten Farben und Stückzahlen für eine ganze Kindergartengruppe. Und Kinder haben definitiv ihren Spaß mit diesem Musikinstrument, das so einfach zu lernen ist und mit dem sie von jetzt auf gleich loströten können.

Aber auch Erwachsene haben Freude mit dem Kazoo, ob im Hobbybereich oder sogar professionell auf der Bühne. In den 1920er Jahren gab es offenbar sogar ganze Kazoo-Orchester!

Das Kazoo hat seinen Platz als Quatschinstrument für zwischendurch, aber auch als ernsthafte musikalische Bereicherung. Da das Kazoo nicht so weit verbreitet und vielen Menschen relativ unbekannt ist, lässt es Zuhörer meiner Erfahrung nach immer irgendwie staunen. Und selbst ich staune immer noch, dass dieses kleine, so einfache Musikinstrument so viel Spaß und sogar Musikgenuss birgt.

Wie spielt man Kazoo?

Widmen wir uns der Frage, wie man ein Kazoo spielt!

Du prüfst, ob die Membran festgedreht ist und nimmst die dicke Seite des Kazoos in den Mund. Wenn du magst, darfst du das Kazoo am Anfang mit einer Hand festhalten, sofern du überhaupt eine frei hast. Ohne Festhalten geht es aber auch. Du kannst das Kazoo einfach mit den Lippen oder Zähnen im Mund behalten.

Und dann fängst du an, Töne in das Kazoo zu singen. Bloßes Reinblasen erzeugt keinen Ton. Bloßes Summen auch nicht, weil da dann der Luftstrom fehlt.

Probiere es zum Beispiel mit einem gesungenen Daaaa… Daraus kannst du dann verschiedene Töne anschließen. Oder du startest den nächsten Ton wieder mit einem Daaaa…

Natürlich geht auch ein Haaaa…, aber wie auch bei anderen Instrumenten, zum Beispiel der Blockflöte oder dem Saxophon, darfst du den Zungenschlag des Ds gerne nutzen, um den Beginn eines Tones zu formen.

Wie klingt ein Kazoo?

Ein Kazoo kann quakend bis singend klingen, manchmal rau, mal klarer, vielleicht etwas schrill oder auch weich und warm.

Meiner Erfahrung nach wird das – selbst bei Kazoos von gleichem Material und gleicher Form – ganz wesentlich vom Instrument bestimmt. Manche Kazoos klingen einfach deutlich rauer und schriller – andere wiederum viel klarer und wärmer. Auch kann es vorkommen, dass sich durch längeres Spielen die Membran verändert und damit auch der Sound.

Der Sound eines Kazoos lässt sich außerdem mit der Lippenspannung und der damit zusammenhängenden Dosierung des Luftstroms beeinflussen. Mit zunehmender Lippenspannung klingt das Kazoo eher wie ein Saxophon. Bei geringer Lippenspannung klingen die Töne dagegen offener und eher wie Gesang.

Mehrere Kazoos kaufen!

Wenn du mit dem Sound deines Kazoos nicht zufrieden bist, solltest du dich nicht voreilig vom Kazoo verabschieden, sondern unbedingt noch ein zweites oder drittes ausprobieren, selbst wenn dieses baugleich und aus dem gleichen Material ist.

Vielleicht klingt dein Kazoo dir viel zu schrill, wohingegen du an einem anderen Kazoo mit wärmerem Sound großen Gefallen finden würdest. Auch bei der Ansprache von sehr hohen oder sehr tiefen Tönen können deutliche Unterschiede bei verschiedenen Kazoos auftreten.

Ich empfehle dir sehr, mehr als nur ein Kazoo zu kaufen – auch wenn du eigentlich nur eines brauchst!

Da Kazoos äußerst kostengünstig sind und sowieso oft in einer größeren Packung angeboten werden, ist das durchaus machbar. Das kann sehr hilfreich sein, um ein Kazoo zu finden, an dem du auch wirklich Freude hast. Und falls du zwei findest, deren individuellen Charakter du magst, dann freu dich einmal mehr!

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Gestaltungsmöglichkeiten mit dem Kazoo

Das Kazoo bietet dir einige hervorragende Möglichkeiten, Töne zu gestalten. Du kannst einen Ton von der Lautstärke her anschwellen oder wieder leiser werden lassen.

Tonhöhen lassen sich ganz einfach und kontinuierlich verändern. Du kannst wunderschöne Slides einbauen. Entweder über einen größeren Bereich der Tonhöhe oder einzelne Töne zum Beispiel über einen tieferen anspielen.

Auch ein Vibrato wie beim Saxophonspielen ist beim Kazoo möglich. Bringe deine Töne zum Schwingen!

Nicht zuletzt eignet sich das Kazoo auch für spannende Effekte und Experimente. Spiele einen Ton beispielsweise an, indem du über deine Zunge ein R hineinsingst!

Oder ahme Vogelstimmen, den Start eines Motors, vorbeifahrende Autos, summende Mosquitos oder Bienen, eine Sirene oder eine Schiffstute nach. Hast du schon einmal das Muh einer Kuh auf dem Kazoo probiert? Ich persönlich liebe das Mäh von Schafen auf dem Kazoo.

Kazoo andersherum spielen

Du kannst das Kazoo auch falsch herum spielen und auf der anderen, der dünnen Seite reinblasen. Die Töne klingen dann gedämpfter und allgemein etwas leiser, was musikalisch ab und an aber auch gut passen kann.

An der dünnen Seite kannst du mit der Lippenspannung einen größeren Einfluss nehmen, was sich bei hohen Tönen sehr lohnt: Ich liebe den Sound meines Kazoos, andersherum gespielt, wenn ich mit starker Lippenspannung in hoher Lage spiele. Der Sound erinnert mich dann an eine E‑Gitarre!

Nur über die dünne Seite habe ich den erstaunlichen E‑Gitarren-Sound bisher erzeugen können. An der richtigen, also dicken Seite reingeblasen, erinnert mich der Sound des Kazoos eher an ein Saxophon.

Wie gesagt ist es sehr vom Instrument abhängig, wie der Sound, die Ansprache und Klangfarben des Kazoos letztlich ausfallen. Aber es lohnt sich, auszuprobieren, was dein Kazoo zu bieten hat. Blas also ruhig auch mal auf der anderen Seite des Kazoos rein, experimentiere mit der Lippenspannung und höre, ob du einen inspirierenden Sound entdeckst.

Warum Kazoo spielen?

Jede Menge Spaß mit dem Kazoo!

Kazoo spielen macht unglaublich Spaß! Nicht nur für Kinder. Auch als Erwachsener wirst du überrascht sein, welch große Wirkung das kleine Musikinstrument hat.

Du singst in das Kazoo hinein und dieses kurze Rohr mit der Membran macht aus deiner Stimme etwas völlig Neues. Mehr Volumen und einen ganz eigenen Sound, der irgendwo zwischen Blasinstrumenten wie dem Saxophon und einer quakenden Tröte liegt. Wirklich beeindruckend!

Das Kazoo ist einfach und schnell zu lernen!

Ebenso erstaunlich ist die Schnelligkeit, mit der du das Kazoospielen lernen kannst. Mal kurz ausprobieren, ob du eher blasen oder summen musst, dann kommen quasi sofort die Töne. Auch Kinder haben das normalerweise sehr schnell raus.

Wenn es dann darum geht, mit dem Kazoo Melodien zu spielen, kommt es darauf an, ob du die Melodien singen kannst. Wer die Töne beim Singen trifft, wird auch beim Kazoo erfolgreich sein. Auch wenn sie aufgrund des eher quakenden Sounds leicht etwas schräg klingen können. Was in der Klassik vielleicht eher nicht so gut passt, ist bei anderen Musikrichtungen, wie Jazz und vor allem auch Blues, dagegen sehr willkommen.

Der supereinfache Einstieg ins Kazoospielen – und zwar von jetzt auf gleich – ist definitiv ein Riesenpluspunkt für das Kazoo!

Ein Kazoo ist leicht zu transportieren!

Falls du bisher nicht nur gesungen hast, sondern auch ein Instrument wie Gitarre oder Saxophon gespielt hast, musstest du dir sicherlich auch schon die eine oder andere Transportfrage stellen – wobei das natürlich noch gar nichts ist, wenn man etwa an Klavier, Orgel, Kontrabass, Harfe oder Tuba denkt. Bei dem einen oder anderen dieser Instrumente kannst du nur hoffen, dass es dir vor Ort zur Verfügung steht, weil der Transport schwierig bis unmöglich wäre.

Ganz anders beim Kazoo!

Dein Kazoo bringst du ganz einfach selbst mit. Der Transport ist wirklich überhaupt kein Problem. Nur ca. 12 cm lang und federleicht. Passt sogar in deine Jacken- oder Hosentasche. Einfacher geht es nur, wenn du einfach nur singst.

Preislich unschlagbar: Das Kazoo ist kostengünstig zu kaufen!

Auch in Sachen Preis schneidet das Kazoo hervorragend ab und ist von anderen Musikinstrumenten kaum zu schlagen. Ein Kazoo kostet ein paar Euro, meistens sogar deutlich unter 10 €. Wer das Kazoo also ausprobieren möchte, braucht sich im Hinblick auf den Preis im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten keine großen Gedanken machen.

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Begleite dich selbst auf dem Kazoo: Das Kazoo ist ohne Hände spielbar!

Ein weiterer Vorteil des Kazoos ist, dass du dich beim Kazoospielen selbst auf Klavier, Gitarre, Ukulele oder Akkordeon begleiten kannst. Alle Harmonieinstrumente, für die du deinen Mund nicht brauchst (zu denen du also auch singen könntest) eignen sich zur eigenen Begleitung auf dem Kazoo.

Für mich als Klavierspielerin ist das richtig toll. Klavier spielen und gleichzeitig Saxophon – das habe ich bisher noch nicht zufriedenstellend geschafft. Dafür wären mehr als zwei Hände eindeutig nützlich. Mit dem Kazoo zum Klavier funktioniert es dagegen wunderbar!

Fazit: Kazoo spielen

Das Kazoo sollte jeder musikbegeisterte Mensch einmal ausprobieren, weil es unglaublich Spaß macht und mit so wenig finanziellen Mitteln und Kenntnissen erfolgreich funktioniert.

Leicht zu transportieren und ohne Hände zu spielen – für mich füllt das Kazoo eine Lücke, die bisher kein anderes Instrument bedienen konnte. Einfach unschätzbar wertvoll! Ob du dem Kazoo einen Sound entlocken kannst, der dir gefällt? Probiere es einfach mal aus.

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👉 Weiterlesen: Melodica spielen

Der Beitrag Kazoo kaufen und spielen für Erwachsene – Warum Kazoo spielen und wie geht‘s? erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Es ist einfach faszinierend, wenn die Hände, ohne dass du groß anfängst zu denken, die Melodie wie von selbst finden. Bei manchen Songs klappt das nach Gehör Spielen ganz gut, bei anderen irgendwie gar nicht. Und ich habe lange nicht verstanden, woran das eigentlich liegt. Vielleicht geht es dir ähnlich?

Es lohnt sich sehr, der Sache auf den Grund zu gehen. Worauf kommt es also an, wenn du nach Gehör spielen möchtest?

Dafür gibt es zwei wichtige Voraussetzungen, die ich dir erklären möchte:

Erstens, du musst die Melodie im Ohr haben. Und zweitens, du musst in der Lage sein, diese auf dein Musikinstrument zu übertragen.

Wenn eine der beiden Voraussetzungen nicht erfüllt ist, funktioniert es nicht. Lange habe ich nicht erkannt, wie essentiell wichtig gerade der erste Punkt ist.

1. Die Melodie kennen, und zwar so richtig

Dieser Punkt mag dir auf den ersten Blick vielleicht als selbstverständlich erscheinen. Natürlich kannst du eine Melodie nur nachspielen, wenn du sie auch kennst!

Das Problem ist nur, dass wir manchmal denken, wir wüssten die Melodie. In Wirklichkeit wissen wir sie oft aber nur so ungefähr!

So wirst du einen Song nie nachspielen können. Oder es wird immer an der Stelle, die du nicht richtig kennst, nicht mehr funktionieren. So einfach ist das.

Eine Melodie nachzuspielen, die du nicht im Ohr hast, funktioniert nicht. Genauso wenig, wie eine Kopie von einem Text zu machen, für den du keine Vorlage für das Kopiergerät hast.

Mach den Test: Singe!

Ob du die Melodie im Ohr hast, kannst du leicht testen: Versuche, die Melodie zu singen oder zu summen.

Wenn du das kannst, hast du die Melodie im Ohr. Deine Vorlage zum Wiedergeben auf deinem Musikinstrument ist also vorhanden. Damit ist die erste Voraussetzung zum Spielen auf deinem Musikinstrument erfüllt.

Wenn du aber beim Singen merkst, dass du manchmal nicht weißt, welcher Ton genau eigentlich als nächstes kommt, dann brauchst du gar nicht erst probieren, die Melodie mit deinem Musikinstrument zu spielen.

Selbst wenn du die Übertragung der Töne auf dein Instrument perfekt beherrschst, wirst du die Melodie nicht nachspielen können, weil die Vorlage in dir nicht vorhanden ist.

Lerne die Melodie kennen

Wenn du die Melodie teilweise im Ohr hast, kannst du zwischendrin improvisieren und den Song ungefähr hinbekommen, was dir manchmal vielleicht schon reicht.

Aber wenn du einen vollständigen Song nach Gehör spielen möchtest, musst du daran arbeiten, die Melodie besser ins Ohr zu bekommen.

Also hör dir den Song öfter an, höre bewusst zu, versuche mitzusingen oder zu summen und starte dann einen neuen Versuch, die Melodie ohne gleichzeitiges Anhören zu singen. Du kannst, auch während du spielst und die nächsten Töne suchst, mitsummen, damit du weißt, wo du mit der Melodie hinwillst.

Natürlich eignen sich hierfür am besten Musikinstrumente, bei denen du den Mund nicht zum Spielen brauchst. Aber auch für Bläser ist das am Anfang keine schlechte Variante. Mach einfach zum Lernen der Melodie zwischendrin Pausen.

Erst wenn du die Melodie wirklich verinnerlicht hast, hast du eine Chance, sie auf dein Instrument zu übertragen.

2. Die Übertragung auf dein Musikinstrument

Du weißt vielleicht ganz genau, wie der Song klingt, kannst ihn auch singen, aber wenn du dein Musikinstrument in die Hand nimmst, bekommst du den Song irgendwie nicht hin.

Das ist am Anfang ganz normal und die gute Nachricht ist, du kannst es ändern! Nach Gehör spielen kannst üben.

Und ich finde es sehr sinnvoll, das von Anfang an parallel zum Notenlesen auch zu tun. Im Musikunterricht wird das oft vernachlässigt. Allerdings kannst du nach Gehör spielen auch sehr gut für dich alleine üben.

Nach Gehör spielen ausprobieren

Nimm dir also einen Song, der dir gefällt und den du gut kennst, und fang einfach einmal an, die Melodie zu spielen. Du darfst hier ruhig nach dem Prinzip „Trial and Error“ arbeiten. Also leg einfach los und fang an, auszuprobieren.

Hier geht es (noch) nicht um das fehlerlose Nachspielen eines kompletten Songs. Wenn es dir schwer fällt, probiere Ton für Ton aus, welcher als nächstes kommt.

Große Intervalle werden dir schwerer fallen, als kleine. Das ist ganz normal. Aus falschen Tönen lernst du die richtigen zu finden.

Wenn du kurze Phrasen auf deinem Instrument gefunden hast, wiederhole sie so oft, bis sie dir leicht fallen. Vielleicht hast du bald schon die Melodie der Strophe zusammen. Mit dem Refrain machst du es dann genauso. Bald wirst du eine zusammenhängende Melodie ohne Noten spielen können.

Nicht zu viel denken

Wenn du nach Gehör spielen möchtest, ist es wichtig, dass du nicht zu viel dabei denkst. Versuche auf keinen Fall dir im Kopf Noten oder Griffe vorzustellen!

Die Übertragung einer Melodie geht direkt in die Motorik, in deine Finger. Der Weg über das Denken ist zu lang und eignet sich höchstens für einen einzelnen Ton, z. B. bei einem sehr großen Intervall, wenn du diesen Ton wiederholt unsicher spielst.

Was du spielst ist nicht vor dir, sondern in dir! Nach Gehör spielen ist eine tolle Erfahrung und ich empfehle jedem, der bisher nur nach Noten gespielt hat, das einfach einmal auszuprobieren.

Nach Gehör spielen üben – immer und immer wieder!

Beim Spielen nach Gehör ist es genauso wie bei anderen Dingen im Leben, die du lernen möchtest. Du musst es immer und immer wieder üben, um besser darin zu werden. Am Anfang kann es wirklich hart sein. Denn du denkst vielleicht, du kannst schon ganz gut spielen. Aber es geht eben nur mit Noten.

Ohne Noten fühlst du dich dann plötzlich wie ein absoluter Nichtskönner. Äußerst verständlich, dass das nicht gerade Laune macht.

Du solltest dir aber bewusst machen, dass das ganz normal ist, wenn du am Anfang von etwas Neuem stehst. Das Spielen nach Gehör ist eine eigene Disziplin, die du erst erlernen musst. Genauso, wie du vielleicht lernen musstest, nach Noten zu spielen.

Und wenn dir das klar ist und du dein Ziel vor Augen hast und weißt, warum du dorthin kommen möchtest, befeuert das deine Motivation!

Zur Aufmunterung hier außerdem noch ein weiterer kleiner Hinweis: Auch wenn der Zugang zum Musikmachen beim Spielen nach Gehör ein völlig anderer ist, hilft es dir, wenn du dein Musikinstrument prinzipiell beherrschst. Denn die technischen Grundlagen zum Spielen deines Instrumentes benötigst du immer, egal ob mit Noten oder ohne. Du fängst also in keinem Fall bei Null an!

Lass das Nach-Gehör-Spielen zur Routine werden!

Lass das Spielen nach Gehör zu deiner Routine werden, indem du es in dein regelmäßiges Übeprogramm integrierst.  

Ja, ich weiß, wenn man ein Stück nach Noten von vorne bis hinten geübt hat, vielleicht über mehrere Seiten hinweg, dann ist das Geübte klar sichtbar.

Beim Üben des Nach-Gehör-Spiels siehst du nicht, was du gespielt und geübt hast. Allerdings solltest du für dich anerkennen, dass du dabei nicht weniger geleistet hast.

Und zweitens weiß ich auch, dass man oft die Stücke spielt, die gerade dastehen. Die Notenblätter. Es ist manchmal wie eine Erinnerung, wenn da noch die Noten von gestern stehen. Und wie eine Aufforderung, sie einfach wieder zu spielen.

Vielleicht hilft es dir, so eine Erinnerung auch für das Spielen nach Gehör zu hinterlassen. Vielleicht ein Blatt, auf das du Nach Gehör spielen schreibst, vielleicht noch mit ein paar Songvorschlägen.

Beim Klavier sind Chordsheets eine wunderbare Einladung, die Melodie zu den Akkorden nach Gehör zu finden. So habe ich sozusagen nebenbei und aus der Not der fehlenden Noten heraus die Melodiefindung nach Gehör trainiert.

Bei Melodieinstrumenten kann es helfen, sich schöne Aufnahmen bestimmter Songs rauszusuchen und die Melodie mitzuspielen. Das macht oft mehr Spaß und ist ein größerer Ansporn, als wenn du ohne Begleitung spielst. Falls du natürlich einen anderen Musiker hast, der dich begleitet, umso besser!

Deine Vorteile beim Spielen nach Gehör

Faszinierender Lernprozess und ein lohnendes Ziel

Wenn du das Spielen nach Gehör trainierst, lernst du viel über dich, deine Musikalität und deine Beziehung zu deinem Musikinstrument. Durch diese Fähigkeit verbindest du dich stärker mit deinem Instrument und ebnest dir einen direkteren Zugang zur Musik, bei dem keine Noten dazwischenstehen.

Da entwickelt sich etwas in dir, was sich ein wenig wie Magie anfühlt. Ich kann dir nur empfehlen, dich auf diese spannende Reise zu begeben.

Es ist einfach ein tolles Gefühl, eine Melodie, die du gehört hast, eben einmal auf deinem Instrument nachzuspielen. Einfach so, weil sie dir in den Sinn gekommen ist und du gerade Lust darauf hast. Das ist ein Stück Freiheit!

Deine Rettung bei fehlender Notengrundlage!

Sich Noten zu beschaffen zu einem bestimmten Song ist manchmal gar nicht so einfach. Ab und zu auch unmöglich. Manchmal gibt es einfach nichts. Vielleicht möchtest du aber trotzdem so unglaublich gerne genau diesen einen tollen Song spielen?

Mit dem Spielen nach Gehör kannst du dir diesen Wunsch erfüllen!

Äußerst nützlich ist ein gutes Nach-Gehör-Spiel auch für das Mitspielen bei Jam Sessions. Eine Notengrundlage ist hier nicht selbstverständlich. Oder es gibt zwar eine ausnotierte Melodielinie, aber vielleicht nicht für dein transponierendes Instrument. Wenn du gut im Spielen nach Gehör bist, kannst du die Melodie eines bekannten Songs trotzdem spielen.

Das Spielen nach Gehör macht dich in den verschiedensten Situationen zu einem flexibleren Musiker!

Nach-Gehör-Spiel macht dich zu einem besseren Musiker

Das Spielen nach Gehör macht dich ganz generell du einem besseren Musiker an deinem Instrument. Die Fähigkeiten, die du dir dabei aneignest, helfen dir auch für andere Disziplinen.

Auf jeden Fall für die eng verwandte Disziplin des Improvisierens. Mit einem besseren Nach-Gehör-Spiel gibst du auch selbstkreierte Melodien leichter auf deinem Instrument wieder.

Und selbst für das Notenlesen verschafft dir ein gutes Nach-Gehör-Spiel einen Vorteil. Denn auch hier trägt deine Hörerwartung zum Finden der entsprechenden Töne bei!

Wie du also siehst, lohnt es sich gleich in mehrfacher Hinsicht, das Spielen nach Gehör zu trainieren! Worauf wartest du also noch?

Lass mich wissen, welche Erfahrungen du zum Spielen nach Gehör gemacht hast. Möchtest du weitere musikalische Experimente wagen? Vielleicht Songbegleitung mit Akkorden auf dem Klavier? Hier findest du noch mehr spannende Tipps zum Ausprobieren.

👉 Weiterlesen: So spielst du mit mehr Spaß!

Der Beitrag Nach Gehör spielen: Lerne in 2 Schritten, worauf es ankommt erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Es ist sowohl bei Kindern und Jugendlichen als auch bei Erwachsenen durchaus normal, dass die anfängliche Faszination für ein Instrument vielleicht irgendwann nachlässt. Du hast bereits einiges erreicht, bist technisch besser geworden, kannst dir ein einfaches Stück schnell erarbeiten oder vom Blatt spielen.

Eigentlich toll.

Moment. Nicht eigentlich! Das ist in der Tat toll. Darauf kannst du sehr stolz sein!

Jeder Anfänger wäre froh, wenn er schon so gut spielen könnte wie du! Das solltest du dir erst einmal bewusst machen.

Da ist mehr Spaß drin!

Trotzdem kann ich dich gut verstehen, wenn dir dabei vielleicht doch etwas fehlt. Sowas wie unbändige Begeisterung, große Gefühle, ein Riesenspaß, grenzenloser Genuss, ein starker innerer Antrieb.

Du fühlst dich gut beim Spielen. Es ist ganz nett. Aber du sprühst nicht (mehr) vor Begeisterung.

Wunderbar, wenn du das erkannt hast. Denn nur dann kannst du auch etwas für mehr Musikbegeisterung tun. Auf meinem Blog Musikbegeisterung bist du – wer hätte das gedacht – dafür genau richtig. Herzlichen Glückwunsch, dass du bei meinem Artikel gelandet bist!

Was kannst du also tun, wenn du dir wieder (mehr) Spaß und Motivation fürs Musikmachen wünschst?

Viel Spaß beim Musizieren! — Mein wirkungsvollster Tipp

Die positive Psychologie soll unbedingt auch in dein Musizieren einfließen.

Mein heutiger Ratschlag – egal ob für Erwachsene oder Kinder – ist kurz und prägnant, aber sehr entscheidend: Bringe dich zum Lächeln!

Ja, setze dir zum Ziel, dich beim Musizieren zum Schmunzeln, Lächeln oder Grinsen zu bringen. Und gewinne eine weitere Prise Glück für dein Leben.

Das ist ein wunderbares Ziel, das in allen Lebensbereichen anwendbar ist und im Übrigen viel öfter verfolgt werden sollte. Oft reicht es schon, solch ein eigenwilliges Ziel im Kopf zu haben und der Spaß ergibt sich dann aus der Unkonventionalität und Verrücktheit des Zieles wie von selbst.

Falls das für dich doch noch nicht ganz reicht, habe ich im Folgenden einige Vorschläge für dich, wie du dich deinem Ziel, dich beim Musizieren zum Lächeln zu bringen, gezielt nähern kannst.

Spiele Unerwartetes, überrasche dich!

Prinzipiell sind es die unerwarteten Dinge, die dich schmunzeln oder sogar breit grinsen lassen. Du solltest also ein Stück einmal ganz anders spielen als sonst. Oder du baust an einzelnen Stellen kleine Raffinessen ein, die dich aufhorchen lassen. Überrasche dich!

Sicherlich bewegt ein und dieselbe raffinierte Gestaltung nicht jeden Menschen in gleicher Weise. Schließlich hat jeder Mensch seinen eigenen Geschmack und Humor. Welche Techniken du verwenden kannst oder möchtest, hängt außerdem von deinem Können und deiner Art zu musizieren ab, ob zu z. B. gerne improvisierst oder nicht.

Aber ganz egal, welcher Musikertyp du bist und wie viel du kannst: Wenn du offen für Experimente bist, wirst du für dich herausfinden, wie du dich mit deiner eigenen Musik zum Lächeln bringen kannst. Am besten funktioniert das, wenn du nicht so viel denkst, sondern mit innerlicher Vorfreude und dem Schalk im Nacken loslegst.

Gib dich der Musik hin, lass dich von deinen Spontaneinfällen leiten und schöpfe voll und ganz aus deiner eigenen Kreativität. Falls es an einem Tag nicht klappt, probiere es am nächsten Tag wieder!

Finde Inspiration beim Musikhören

Ergründe deinen eigenen Geschmack! Passe beim Hören von Musik ganz bewusst auf, um dich inspirieren zu lassen. Welche Stelle in einem Stück findest du besonders gut und warum? Was genau fasziniert dich an der Musik von anderen? Sammle Ideen, die du dann auf dein eigenes Spiel überträgst.

Ideen zum Ausprobieren mit deinem Musikinstrument

Für den Fall, dass du deiner Kreativität auf die Sprünge helfen möchtest, gebe ich dir im Folgenden ein paar konkrete Beispiele, wie du aus deinem bisher gewohnten Spiel mehr herauskitzeln kannst.

Behalte aber immer im Hinterkopf, dass es ganz individuell ist, was dich zum Lächeln bringt. Außerdem gibt es viele instrumentenspezifische Gestaltungsmittel, sodass nicht alle meine Vorschläge auf dein Instrument anwendbar sind. Nichtsdestotrotz, legen wir los!

Besonderheiten deutlich hervorheben

Widme dich der musikalischen Gestaltung in all ihren Facetten. Hebe die Besonderheiten eines Stückes deutlich hervor. Koste ein Ritardando, Accelerando oder Crescendo voll aus, spiele das Fortissimo richtig laut und das Pianissimo kaum hörbar. Du darfst hier gerne übertreiben. Je mehr Enthusiasmus du an den Tag legst, umso besser!

Tempo variieren

Spiele ein Stück in einer anderen Geschwindigkeit als sonst. Gib Gas, spiele so schnell du kannst. Egal, was die Tempoangabe sagt. Höre zu und sei gespannt, was dabei herauskommt.

Oder lass dir Zeit. Ganz viel. Vielleicht kostest du das Stück bei halbem Tempo genussvoll aus? Das verändert den Charakter eines Stückes ungemein. Du hast mehr Zeit zum Hinhören, zur Ausgestaltung einzelner Töne und für kreative Variationen oder Zwischenspiele. Das setzt ganz andere Emotionen frei. Lass dich darauf ein und genieße es!

Du kannst auch innerhalb eines Stückes variieren und einzelne Abschnitte schneller oder langsamer spielen. Sei experimentierfreudig. Alles ist erlaubt.

Rhythmus ändern

Wähle einen anderen Rhythmus. Bringe einen Song zum Schwingen, indem du Swingachtel statt den sonst geraden Achteln spielst. Mir persönlich macht das ganz besonders viel Spaß.

Experimentiere mit Basslauf oder Begleitrhythmus. Falls du ein Digitalpiano oder Keyboard hast, kannst du dich von den dort auswählbaren Beats inspirieren lassen. Stecke eine getragene Ballade doch einmal in das Gewand eines Reggaes oder Tangos. Verwandle einen zackigen Charleston in einen genussvollen Blues. Oder andersherum! Worauf hast du Lust?

Instrumentenspezifische Effekte

Je nach Instrument kannst du Spezialeffekte verwenden. Blasinstrumente eignen sich mit diversen quieckenden, quackenden und trötenden Tönen ganz besonders gut dafür. Experimentiere mit Vibrato und teste unterschiedlich große Schwingungsamplituden. Lass einzelne Töne laut herausplatzen.

Spiele Töne von unten oder oben an. Probiere Glissandi aus, indem du die Tonhöhe über ein größeres Intervall kontinuierlich veränderst. Auf dem Klavier kannst du das nachahmen, indem du mit der Hand über die Klaviatur fährst. Überlege, probiere aus oder informiere dich, was speziell mit deinem Instrument möglich ist!

Breaks und Minimalismus

Die größte Überraschung ist es, wenn plötzlich nichts mehr kommt! Mit gekonnt gesetzten Breaks ist dir ein Lächeln sicher. Übe dich grundsätzlich in Minimalismus. Lüfte ab und zu deinen Klangsumpf und spiele in der Begleitung zur Abwechslung nur so viele Töne wie gerade nötig. Oder spiele bei der Melodie einzelne Phrasen und mache dazwischen großzügige Pausen.

Frage und Antwort

Ein grundlegendes Gestaltungsmittel in der Musik ist das Wechselspiel aus Frage und Antwort. Fokussiere dich darauf und gestalte die beiden Parts ganz besonders individuell.

Kreative Zwischenspiele

Oft beeindruckt am meisten das, was sich dazwischenschiebt. Spiele lustige Melodien zwischen die Hauptmelodie. Sei der Clown im Kasperltheater, der immer wieder auftaucht und sich kurz einmischt.

Tipp für Klavierspieler

Du spielst Klavier? Verschiebe deine Hände um ein paar Oktaven. Nimm deine linke und rechte Hand überkreuzt und lass die Melodie im Bass erklingen, die Begleitung im Diskant. Lass dich faszinieren von dem, was erklingt.

Musizieren macht glücklich!

Jetzt aber mit Experimentierfreude ran an dein Musikinstrument! Ganz viel Spaß beim Musizieren! Sei offen für Neues, auch Unkonventionelles. Trau dich. Überrasche dich. Und du wirst – amüsiert von deinem eigenen Spiel – lächeln.

Der Beitrag Lächeln und Lachen beim Musikmachen: Wie du dich glücklich spielst erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Geräusche mit Alltagsgegenständen bewusst wahrnehmen

Musizieren und komponieren. Das macht man mit Musikinstrumenten. Ist ja logisch. Oder etwa nicht?

Nicht unbedingt.

Denn Musik ist mehr, als wir zumeist denken. Sie deckt einen breiten Bereich unserer akustischen Wahrnehmung ab. Auch Töne und Geräusche aus dem Alltag können als Musik empfunden werden. Wer sich darauf einlässt, wird faszinierende Entdeckungen machen.

Alltagsgeräusche umgeben uns ständig. Nimm dir kurz Zeit und stelle dir die folgenden Geräusche vor. Oder wenn du magst, gehe in deiner Wohnung umher und probiere sie aus:

• Den Kochlöffel am Rand eines Topfes abklopfen
• Eine Porzellantasse auf einen Holztisch stellen
• Besteck heraussuchen
• Den Lichtschalter betätigen
• Unter die Bettdecke kriechen
• Einen Brief aufschlitzen

Hast du die Geräusche gehört oder sie dir vorgestellt? Dann hast du dein Bewusstsein für das, was im Folgenden kommt, schon ein wenig geschärft.

Mit Geräuschen experimentieren und komponieren

Musik ist – ganz technisch gesehen – eine Aneinanderreihung und Überlagerung von Geräuschen. Es gibt kurze und lang anhaltende Geräusche. Ihre Wiederkehr entscheidet, ob wir einen Rhythmus wahrnehmen und Musik empfinden oder ob wir uns auf einer Baustelle oder beim Kochen in einer Küche befinden.

Auch mit ganz alltäglichen Geräuschen kann man komponieren. Das ist völlig ernst gemeint. Diesem Thema widmet sich auch die Instrumentenwelt der Hamburger Elbphilharmonie in einem ihrer Workshops.

Workshops in den Kaistudios der Elbphilharmonie

Die Elbphilharmonie, Hamburgs markantes Wahrzeichen an der Elbe. Ein Konzerthaus der Superlative mit dem Kleinen und Großen Saal, wo weltberühmte Musiker gastieren. Aber das ist lange nicht alles. Die Elbphilharmonie bietet mit ihrer Instrumentenwelt für Kinder und Erwachsene ein vielfältiges Musiziervermittlungsprogramm an.

Für solche Projekte sind die Kaistudios gedacht. Der Eingang zu den Kaistudios bleibt dem unwissenden Besucher meist verborgen. Dorthin gelangt man nicht über die lange, gewölbte Rolltreppe, die zur Plaza und den beiden Konzertsälen führt. Nein, zu den Kaistudios geht es über den langen Gang rechts der Rolltreppe, an der Konzertkasse vorbei, dann links und mit dem Aufzug nach oben.

Die Kaistudios sind schlicht und mit viel hellem Eichenholz gestaltet, genau wie im Großen Saal und dessen Foyer. Sie befinden sich innerhalb des Backsteinsockels des Konzerthauses. Ein Balkon lässt die Besucher der Kaistudios die besondere Atmosphäre von Elbe und Hafen mit allen Sinnen spüren.

An einem Sonntagnachmittag, wenn vielleicht nur ein kleiner Workshop mit etwa 10 Teilnehmern stattfindet, herrscht friedliche Ruhe in den Kaistudios. Das Foyer und die weiten Gänge, die sonst auch Schulklassen ausreichend Platz bieten müssen, wirken an solchen Tagen sehr großzügig.

Der Instrumentenwelt–Workshop Kreativ Komposition in der Elbphilharmonie

Vor kurzem habe ich den Workshop Kreativ Komposition in den Kaistudios der Elbphilharmonie besucht. Da auf der offiziellen Homepage der Elbphilharmonie nur wenige Informationen dazu angegeben sind, berichte ich hier von meinen Erfahrungen.

Den meisten Besuchern ist im Vorfeld nicht genau klar, was sie erwartet. Für die einen ist das sicherlich spannend, sie kommen aus Neugierde, so wie ich!

Andere fragen sich, ob und welche musikalischen Vorkenntnisse erforderlich sind oder worum es bei diesem Workshop überhaupt geht. Sie können nicht einschätzen, ob der Workshop etwas für sie ist und zögern. Und das sogar völlig zu Recht, denn der Workshop ist in der Tat speziell und nicht jedermanns Sache, wie ich es in unserer Gruppe auch miterlebt habe. Mit meinem Erfahrungsbericht kannst du den Workshop Kreativ Komposition vorab besser einschätzen.

Wir wurden im Foyer abgeholt und ins Studio gebracht, wo bereits zwei Tische mit den verschiedensten Gegenständen vorbereitet waren. Sympathisch und mit eigenem Spieltrieb stets dabei weckten die beiden Workshopleiterinnen den Entdeckergeist der Teilnehmer.

Kreativität entfalten beim Bewegen durch den Raum

Los ging es mit einer Aufwärmübung zur Entfaltung der Kreativität. Das funktioniert im Gehen viel besser als im Sitzen. Und so bewegten wir uns durch den Raum. Mit Anweisungen wie Stop, Go oder Jump wurden unsere Aufmerksamkeit und Konzentration geweckt.

Unsere Wahrnehmung von Geräuschen wurde mit einer weiteren Übung sensibilisiert: Wir blieben stehen, schlossen die Augen und nahmen wahr, wie sich andere Teilnehmer durch den Raum bewegten. Es war erstaunlich, welch individuelle Geräusche dadurch entstehen. Eigentlich ein Aufruf, sich auch im Alltag häufiger davon faszinieren zu lassen!

Ohrkino

Lass dich im Ohrkino verwöhnen! Der eine Teilnehmer schloss die Augen, während der andere mit den Händen Geräusche machte. Vom linken zum rechten Ohr und über dem Kopf. Wer die Augen schließt und sich darauf einlässt, kommt in den spannenden Genuss geheimnisvoller Geräusche aus sich verändernden Richtungen. Natürlich wurde danach gewechselt, damit jeder die faszinierende Erfahrung des Ohrkinos erleben durfte.

Geräusche mit einem Blatt Papier

Bis jetzt hatten wir nur unseren Körper zur Erzeugung von Geräuschen verwendet. Nun ging es einen Schritt weiter: Wir nahmen uns Gegenstände zur Hilfe. Zunächst bekam jeder ein Stück Papier.

Voller Faszination entdeckten wir, welche Geräusche mit solch einem einfachen, alltäglichen Gegenstand möglich sind. Durch Falten, Knüllen, Reißen, Wedeln, ruckartiges Spannen – die Vielfalt an Geräuschen ist allein mit diesem einzigen, simplen Gegenstand riesig!

Gegenstände entdecken und Geräusche kreieren

Schließlich durften wir ein Sammelsurium verschiedenster Alltagsgegenstände und Klanginstrumente entdecken. Hierunter waren ein Eierschneider, eine runden Regentonne, eine Eisenkette, ein Regenstab, ein Donnerrohr, ein Kunststoffrohr, Füllmaterial aus Plastik, eine Metallplatte, ein Kochtopf und viele weitere Gegenstände. Manche waren aus dem Alltag gut bekannt, bei anderen musste man erst einmal überlegen, was man da eigentlich gerade in der Hand hält.

Wir bekamen Zeit, um die Gegenstände zu erkunden und zu experimentieren, welche Geräusche jeweils damit – oder in Kombination – möglich sind. Jeder Teilnehmer suchte sich einen Gegenstand aus, überlegte sich ein kurzes und langes Geräusch damit und malte es auf. Im Anschluss daran versuchten wir, dem jeweils vorgetragenen Geräusch seine bildliche Darstellung zuzuordnen.

Gemeinsames Jammen

Weiter ging es mit gemeinsamem Jammen. Es wurde eine Uhr simuliert, deren Zeiger von 1 bis 12 im Kreis liefen. Jeder ließ sein Geräusch an oder zwischen zwei selbst gewählten Zahlen erklingen.

In der nächsten Runde ging es reihum. Die wiederkehrende Geräuschabfolge prägte sich bald ein und die Alltagsgeräusche fügten sich zu einem musikalischen Kunstwerk zusammen. Wir experimentierten mit Frage und Antwort, Höhepunkten und dem Ausklingen des Stückes.

Wie bei einem Musikstück mit richtigen Musikinstrumenten. Das hat mir bewusst gemacht, wie grundlegend die Konzepte in der Musik doch sind. Ein Musikinstrument muss für diese Spontanimprovisation keiner beherrschen.

Abschlusspräsentation in kleinen Gruppen

Dann fanden wir uns in kleineren Gruppen zusammen und bereiteten unsere Abschlusspräsentation vor. Auf bunten Zetteln hielten wir unsere Komposition bildlich fest. Und so schufen wir aus der Aneinanderreihung von Geräuschen eine musikalische Darbietung: Zack — Bumbum — Zack — Bumbum — Raschelraschelraschelraschel — Knall!

Häufig gestellte Fragen zum Workshop Kreativ Komposition

Wie lange dauert der Workshop?

Plane lieber etwas mehr Zeit für den Besuch ein. Der Workshop dauert ca. 3 bis 3,5 Stunden.

Welche Vorkenntnisse oder Voraussetzungen sind erforderlich?

Du musst kein Musikinstrument spielen können. Auch Erfahrungen im Komponieren sind nicht erforderlich. Wichtig ist lediglich die Bereitschaft, sich auf Neues einzulassen, kreativ zu werden und musikalisch zu experimentieren.

Wo findet der Workshop statt?

In den Kaistudios der Hamburger Elbphilharmonie am Platz der Deutschen Einheit. Zu den Kaistudios gelangt man über den Gang rechts der Rolltreppe, an der Konzertkasse vorbei, dann nach links und über die Aufzüge nach oben.

Wie viel kostet es?

Aktuell 5 € (Stand Juni 2019). Aktuelle Preise bitte direkt bei der Elbphilharmonie erfragen.

Fazit zu meinen Erfahrungen: Kreativ Komposition in der Elbphilharmonie

Der Instrumentenwelt-Workshop Kreativ Komposition in der Elbphilharmonie stärkt das Bewusstsein für Geräusche und lässt deren klangliche Schönheit entdecken. Hier wird der Übergang von Geräuschen zu Musik deutlich gemacht. Man beschäftigt sich hierbei sozusagen mit dem Keim des Musikmachens.

Der Workshop geht über das hinaus, was wir normalerweise unter Musikmachen und Komponieren verstehen. Mit der Vielfalt der Geräusche wurde meine Faszination geweckt und mir so manches Aha-Erlebnis beschert.

Erweitere im Workshop Kreativ Komposition der Elphi deinen Horizont! Künftig wirst du auch im Alltag bewusster hinhören und dich an banalen Geräuschen erfreuen können! Bist du beim nächsten Workshop Kreativ Komposition mit  dabei?

Der Beitrag Kreativ Komposition Workshop in der Elbphilharmonie: Erfahrungen im Musizieren mit Alltagsgegenständen erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Von Noten zur Improvisation ohne Noten

Es ist eine Kunst, Noten exakt so zu spielen, wie sie notiert sind. Sehr wahrscheinlich übst du genau das im Musikunterricht am allermeisten. Das Notenlesen hat auch seine Berechtigung. Denn durch das Aufschreiben von Noten können musikalische Ideen über Jahre und Jahrhunderte bewahrt und wiedergegeben werden. Auch für dich ist das ohne Zweifel sinnvoll!

Trotzdem soll es darum heute nicht gehen. Oder vielleicht nur als Ausgangspunkt, von dem wir uns ganz bewusst wegbewegen wollen. Denn genauso wichtig, wie das Notenlesen, ist es, sich davon lösen zu können. Eine Melodie zu variieren und letztlich über einen Song zu improvisieren.

Vorneweg muss ich dich allerdings warnen: Wenn du ein sturer Theoriefuchs bist, wird dich dieser Artikel nicht weiterbringen!

Wenn du stattdessen gerne ohne Theorie, dafür aber experimentierfreudig ins Improvisieren einsteigen möchtest, dann bist du hier genau richtig!

Wer mit den Grundlagen musikalischer Improvisation bereits vertraut ist, kann sich in diesem Artikel mit weiterführenden Tipps und Tricks inspirieren lassen.

Wie kann man improvisieren lernen?

Es gibt viele Wege, sich mit Klavier, Gitarre, Geige, Saxophon oder welchem Musikinstrument auch immer dem Improvisieren zu nähern. In diesem Artikel stelle ich dir eine praktische Methode vor, die den Fokus auf das Improvisieren einer Melodie legt.

Der Vorteil hierbei ist, dass du Schritt für Schritt vorgehen kannst. Die Vorgehensweise ist außerdem leicht umzusetzen und macht von Anfang an Spaß. Wenn du also improvisieren lernen möchtest, solltest du diesen Weg, der über Variationen der Melodie führt, unbedingt ausprobieren! Perfekt geeignet für alle Anfänger beim Improvisieren oder Spieler, die den Zugang zum Improvisieren über andere Wege noch nicht gefunden haben.

Variation im Unterschied zur Improvisation in der Musik

Was unterscheidet eine musikalische Variation von einer Improvisation? Manch einer mag es bereits Improvisation nennen, sobald man sich nur ein wenig von der ursprünglichen Melodie eines Songs wegbewegt. In diesem Artikel bezeichne ich eine sehr melodienahe Improvisation aber als Variation. Die ursprüngliche Melodie wird hier nur ein wenig abgeändert.

Den Begriff Improvisation verwende ich, wenn sich das Spiel weiter von der ursprünglichen Melodie wegbewegt. Eine völlig freie Improvisation orientiert sich fast nur noch an der Harmoniefolge und die ursprüngliche Melodie ist nicht mehr zu erkennen. Der Übergang von einer Variation zu einer Improvisation ist aber selbstverständlich fließend.

Über das Variieren einer Melodie kannst du dir sehr gut den Weg zum Improvisieren bahnen. Verändere die Melodie Schritt für Schritt und entferne dich immer weiter davon.

Et voilà: Ehe du dich versiehst, bist du bei einer Improvisation angelangt, die für dich am Anfang vielleicht noch unendlich weit weg und unglaublich schwierig erschien. Aber eines nach dem anderen.

Der Nutzen von Variationen in der Musik

Variationen mit deinem Musikinstrument bringen Abwechslung und eine persönliche Note in dein Spiel. Du änderst einen Song ein wenig ab und spielst ihn so, wie du ihn gerade hören möchtest. Du spielst spontan, was du fühlst. Auch wenn es beim exakten Notenspiel durchaus auch Möglichkeiten für eine individuelle musikalische Gestaltung gibt, so sind diese doch begrenzt.

Anders bei Variationen. Hier gehst du bewusst einen Schritt weiter und nimmst dir beim Spielen deutlich mehr Freiheiten. Du darfst kreativer sein und deine ganz persönliche Variante des Songs spielen. Genau das ist beim Covern eines Songs üblich.

Probiere es doch selbst einmal aus! Damit kannst du dem ursprünglichen Song ein schickes neues Gewand verpassen oder tolle neue Akzente setzen. Alles ganz nach deinem eigenen Geschmack!

Wie funktioniert improvisieren? — Variationen zur Improvisation weiterentwickeln

Wie oben bereits erwähnt, hat das Spielen von Variationen noch einen weiteren fantastischen Nutzen. Denn du kannst mit deinen Variationen auch Stück für Stück mehr wagen und dich auf diese Weise ans Improvisieren herantasten. Es ist ein sehr wirkungsvoller Weg zur Improvisation.

Das Grandiose daran ist, dass es spielerisch passiert. Du musst dafür keine Theoriebücher wälzen und keine Tonleitern üben, sondern lernst empirisch. Also durch Ausprobieren und deine dabei gemachten Erfahrungen. Und außerdem anhand eines Songs, den du gerne magst!

Nutze Variationen als Wegbereiter zu einer freien Improvisation! Klingt das für dich spannend? Im Folgenden erkläre ich dir, was du dafür brauchst und wie du es schaffst.

1. Grundlage für deine Improvisation: Einen Song wählen, der dir gut gefällt

Zuerst brauchst du einen Song. Und zwar einen, der dir persönlich richtig gut gefällt. Denn so wirst du automatisch viel ausdauernder experimentieren. Und genau das ist hier auch dringend erforderlich. Deshalb lohnt es sich definitiv, einige Energie in die Songsuche zu stecken. Da ich dieses Thema so unglaublich wichtig finde, habe ich sogar einen eigenen Artikel dazu geschrieben.

Wähle für das erste Ausprobieren von Variationen und Improvisationen einen Song, der dir leichtfällt. Du solltest die Melodie entsprechend den aufgeschriebenen Noten (oder nach Gehör) ohne große Anstrengung spielen können.

Falls dir die Melodie Mühe bereitet, spiele sie einige Male durch, bis du sie gut spielen kannst. Oder wähle einen anderen Song, bei dem du mit der Melodie besser zurechtkommst.

Außerdem solltest du den Song vom Hören her gut kennen. Wenn du direkt auf einen deiner Lieblingssongs zurückgreifen kannst, wird das kein Problem sein. Falls das nicht so ist, mach dich mit der Melodie gut vertraut. Durch eigenes Spielen oder durch Anhören einer Aufnahme. Denn wenn du einen Song im Ohr hast, werden dir auch das Variieren und Improvisieren viel leichter von der Hand gehen.

2. Von der Melodie zur Variation

Jetzt wagst du dich ans Variieren. Spiele zunächst (noch einmal) die ursprüngliche Melodie. Beim nächsten Durchgang spielst du die Melodie dann etwas freier. Baue kleine Änderungen ein, vielleicht erst im Rhythmus der Melodie, später dann auch in den Tonhöhen.

Du darfst Töne auslassen und kannst das auch nutzen, um schwierige Stellen zu vereinfachen. Stell dir einfach vor, du spielst mit anderen Musikern auf einer Jam Session. Hier geht es vorrangig nicht um jeden einzelnen Ton, sondern darum, dass die Musik im Fluss bleibt.

Du darfst die Melodie auch anders als aufgeschrieben fortführen. Ob bewusst oder aus der Not heraus, ist völlig egal! Für ein mehr oder weniger spontanes Zusammenspiel ist diese Fähigkeit eine der wichtigsten überhaupt.

Vielleicht ist dir die Melodie aber auch zu langweilig oder eintönig. Dann kannst du sie durch zusätzliche Verzierungen aufpeppen. Nimm dir die Freiheit, den Song nach deinen Vorstellungen zu verändern! Vielleicht brauchst du einige Anläufe, bis du deine Kreativität voll entfaltest. Das ist am Anfang aber völlig normal.

3. Zeit für viele Durchgänge und Ideen mit deinem Instrument

Nimm dir Zeit! Gerade wenn du mit Variationen und Improvisationen noch nicht so vertraut bist. Wenn du nur noch 10 Minuten hast, bevor du außer Haus musst oder Besuch bekommst, wird es schwierig, einen Song mit Kreativität und einer gelassenen Mentalität des Ausprobierens zu entwickeln.

Lass dich ohne Zeit- und Erfolgsdruck auf den Song ein. Wenn du neu an einem Song arbeitest, spiele einfach ein paar mehr Durchgänge hintereinander. Nur so kannst du verschiedene Ideen ausprobieren, hören und daraus lernen.

Dabei können durchaus 10 oder mehr Durchgänge zusammenkommen. Selbstverständlich darfst du dir auch 20, 30 oder wie viele auch immer gönnen! Unzählige eben. Und am besten ungezählt. Du solltest dir nach oben keine Grenze setzen.

Spiele, solange es dir gefällt oder bis dir die Ideen ausgehen! Neue Inspirationen zum Improvisieren findest du übrigens hier.

4. Mit Mut für Experimente Fortschritte hin zum Improvisieren machen

Fasse Mut für Experimente! Probiere aus, was geht und was nicht. Auf diese Weise lernst du unglaublich viel. Und das Schöne ist, du lernst es spielerisch. Direkt durch das Anwenden.

Wenn du beim Musizieren aus deinen eigenen Erfahrungen lernst, verankerst du das Gelernte in deiner Motorik und in deinem Hören. Du musst also kein theoretisches Wissen später mühsam zur Anwendung bringen.

Wage dich immer wieder neu aus deiner Komfortzone und probiere Neues aus. Wer hier nichts wagt, kann auch nichts gewinnen. Mit Sicherheit werden nicht alle deine Ideen funktionieren. Aber wenn du vorankommen willst, musst du sie ausprobieren!

Misslungene Experimente gehören dazu. Du solltest sie tolerant in Kauf nehmen und dich über die daraus gewonnene Erkenntnis freuen.

Falls du weitere Ideen für dein Spiel brauchst, dann höre dir verschiedene Aufnahmen des von dir gewählten Songs an und lass dich davon inspirieren!

Vielleicht findest du auch gecoverte Versionen, die weiter vom Original entfernt sind. Oder vielleicht gibt es Aufnahmen, bei denen verschiedene Instrumente Improvisationssoli spielen. Das ist eine großartige Möglichkeit, um neue Ideen für deine eigene Interpretation zu gewinnen.

5. Von der Variation zur Improvisation und zurück

Wenn du ein gutes Gefühl für Variationen deines Songs gewonnen hast, kannst du dich einen Schritt weiter Richtung Improvisation wagen. Lass dir nach wie vor viel Zeit und plane beliebig viele Durchläufe des Songs ein. Wage nach und nach immer mehr. Bewege dich weiter weg von der Melodie.

Bring deine eigenen Ideen voll und ganz ein, auch wenn sie völlig losgelöst von der Melodie sind. Entferne dich am besten so weit von der ursprünglichen Melodie, bis diese nicht mehr zu erkennen ist und du im Grunde nur noch der Akkordfolge folgst.

Für Zuhörer ist es oft angenehmer, wenn noch Reste der Melodie vorhanden sind und der Charakter des Stückes erhalten bleibt. Aus dieser Sicht ist deshalb zu empfehlen, letztlich etwas mehr als die bloße Akkordfolge in die Improvisation einzubeziehen.

Trotzdem ist aber natürlich alles möglich und du solltest es auch ausprobieren! Denn es wird dich sehr weiterbringen, wenn du die gesamte Bandbreite an Variationen und Improvisationen beherrschst. Dann kannst du später ganz bewusst wählen, wie frei deine Variante werden soll.

Und wenn du es erst einmal bis zu einer völlig freien Improvisation geschafft hast, wird das Zurückkehren zu einer melodienäheren Variante ein Leichtes für dich sein.

Mutiger improvisieren: Tipp zum Loslassen der aufgeschriebenen Noten

Die Noten loszulassen ist manchmal gar nicht so einfach. Du bewegst dich von sicheren Tönen weg ins Ungewisse! Deshalb gebe ich dir zum Schluss noch einen praktischen Tipp dafür.

Hast du bereits einige Durchläufe gespielt? Und dich mit ersten Variationen von den aufgeschriebenen Noten weggewagt? Gut.

Dann schau jetzt einfach einmal nicht mehr auf die Noten. Beim Klavier vielleicht in die Luft. Bei anderen, mobileren Musikinstrumenten dreh dich von den Noten weg, schau zum Fenster hinaus oder geh mit deinem Instrument ein paar Schritte spazieren.

Oft ist das sehr hilfreich, um sich besser und mutiger von der Melodie zu lösen. Die Aufmerksamkeit richtet sich dadurch weg vom visuellen Notenlesen hin zum Hören und zu deinen Fingerbewegungen. Du fokussierst dich auf den Spielvorgang und baust eine stärkere Verbindung zu deinem Instrument auf.

Du hörst dir selbst besser zu. Achtest viel stärker auf die erklingende Musik und kommst in einen Spielfluss. Spielst ohne nachzudenken spontan, was aus dir herauskommt. Und du wirst deine eigenen Experimente aufmerksamer beurteilen. Du wirst ganz klar merken, was dir gefällt. Was wiederholenswert ist und was nicht.

Ganz nebenbei ist es natürlich auch einfach ein tolles Gefühl, keine Noten zu benötigen!

Wage dich an Experimente, variiere und improvisiere mutig und gelassen und du wirst viel gewinnen! Wie du vom Improvisieren zum Komponieren kommst, erfährst du hier.

Wenn du weitere Tipps zum Einstieg ins Improvisieren mit deinem Musikinstrument kennst, dann erzähl mir davon im Kommentar!

👉 Weiterlesen: So übst du für eine Jam Session!

Der Beitrag Über Variationen spielerisch improvisieren lernen: Improvisierte Musik über einen empirischen Weg ohne Theorie erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Improvisation – Musik mit maximaler Freiheit

Herzlichen Glückwunsch, dass du auf meinem Artikel gelandet bist! Denn das heißt, du möchtest dich mit deinem Musikinstrument dem Improvisieren widmen und das ist eine sehr gute Idee. Es macht dich zu einem freieren, flexibleren und letztlich zufriedeneren und glücklicheren Musiker!

Falls du derzeit noch keine weitergehenden Impulse benötigst, aber dennoch improvisieren lernen und weiter üben möchtest, dann empfehle ich dir erst einmal den Artikel Über eine einfache Akkordfolge improvisieren.

Außerdem bekommst du in meinem Artikel Über Variationen spielerisch improvisieren lernen eine Anleitung, wie du ohne Theorie über einen Song improvisierst.

Improvisieren üben und verbessern – Techniken zur Gestaltung

Als bereits geübter Improvisationsanfänger findest du im Folgenden konkrete Spieltipps zum kreativen Gestalten deiner musikalischen Improvisation.

Improvisation mit Auftakt, auf die Eins oder verspätet beginnen

Auf welche Zählzeit beginnst du mit deiner Improvisation?

Es prägt den Charakter eines Stückes maßgeblich, ob die Melodie mit Auftakt beginnt oder nicht. Oder erst verspätet, also erst nach der Eins eines Taktes. Oft zieht sich dieses Merkmal durch das ganze Stück, dass beispielsweise alle Phrasen auftaktig beginnen. Probiere alle drei Varianten aus. Du wirst sehen, dass du damit deiner Improvisation jeweils einen ganz anderen Charakter verleihen kannst.

Verschiedene Taktarten und Rhythmus

Probiere verschiedene Taktarten aus! Gerade Taktarten, aber auch ungerade. Spiele nicht immer nur einen 4/4‑Takt, sondern auch einmal einen 3/4‑, 6/8- oder 12/8‑Takt.

Wenn du die Taktart und damit den Begleitrhythmus wechselst, wird dich das auch zu neuen Improvisationen in der Melodie inspirieren. Wenn dir der Begleitrhythmus einen Tango vorgibt, wirst du dazu automatisch anders spielen, als wenn es Reggae oder Swing ist.

Natürlich kannst du deine Improvisation auch zum Schwingen bringen und gerade Achtel durch Swing-Achtel ersetzen!

Wagemutige Töne beim Improvisieren spielen

Klar, an den Akkordtönen kannst du dich festhalten. Die passen immer. Aber wage dich ruhig auch einmal aus deiner Komfortzone und spiele Töne, von denen du nicht unbedingt denkst, dass sie passen. In vielen Fällen lassen diese sich gut auflösen! Oder du hältst den Ton und wartest auf einen Akkordwechsel, bis der Ton wieder passt. Hier ist vieles möglich!

Wenn du Erfahrungen im Umgang mit wagemutigen Tönen sammelst, nimmst du dir die Angst vor unerwartet unpassenden Tönen. Tatsächlich kannst du in einer Improvisation nahezu jeden Ton unterbringen, wenn du nur auf eine wohlklingende Art und Weise wieder davon wegkommst!

Glaubst du das nicht? Dann probiere aus, was geht und was nicht!

Experimentiere mit unerwarteten Tönen! Du wirst merken, dass du damit tolle Effekte erzeugen und Spannung aufbauen kannst. Probiere unbedingt auch einmal aus, mit dem Wechsel zwischen Dur- und Mollterz zu spielen!

Minimalistisches Improvisieren

Oft meint der Improvisierende, möglichst viele Töne spielen zu müssen. Aber nicht selten ist beim Improvisieren, wie auch anderswo, weniger sogar mehr. Beweise Mut für Pausen und setze diese wirkungsvoll ein!

Es ist eine gute Übung, auch einmal bewusst minimalistische Improvisationsdurchläufe zu starten. Also ausreichend Pausen lassen oder Töne länger aushalten. Oder aber die Melodie wie einen singenden Vogel spielen, der nur ab und zu einmal hineinzwitschert. So merkst du, dass du eigentlich gar nicht viel für eine schöne Improvisation brauchst.

Vorschläge und Triller

Du kannst deine Improvisation schön gestalten, indem du Töne über einen Vorschlag anspielst. Über einen Halb- oder Ganzton von oben oder unten. Denke außerdem daran, dass du Triller spielen kannst. Kurze Triller, die deine Melodie verzieren. Oder aber längere Triller, die für sich stehen und sogar über Akkordwechsel hinweg gespielt werden können.

Triolen

Triolen sind eine super Abwechslung in deinen Improvisationen und können wirkungsvoll Spannung aufbauen. Du kannst für die Triolen verschiedene Notenwerte wählen, beispielsweise Achteltriolen oder Vierteltriolen. So beschleunigst du entweder oder du ziehst die Melodie wie Kaugummi auseinander.

In jedem Fall erzeugst du damit eine spannungsvolle rhythmische Verschiebung. Ich setze sehr gerne Triolen beim Improvisieren ein. Es ist ein einfaches, aber äußerst effektvolles Gestaltungsmittel.

Bekannte Melodiestücke in die Improvisation einbauen

Kurzerhand borgst du dir ein kurzes Stück einer allseits bekannten Melodie und baust es in deine Improvisation ein. Damit bringst du nicht nur dich selbst zum Schmunzeln. Der Wiedererkennungs- und Überraschungseffekt wird auch bei deinen Zuhörern seine Wirkung entfalten!

Wenn dir beim Improvisieren gerade die Melodie eines anderen Songs einfällt, darfst du das gerne zum Ausdruck bringen! So erklingen vielleicht plötzlich ein paar Takte Jingle Bells in deiner Improvisation über einen ganz anderen Song.

Im folgenden Video spielt beispielsweise der Posaunist plötzlich einen kurzen Melodieausschnitt aus Maurice Ravels weltbekanntem Boléro (bei 3:02)!

Deine Improvisation bereichern durch Inspiration anderer Musiker

Beim Improvisieren ist deine ganz persönliche Kreativität gefragt. Dennoch heißt das nicht, dass du dir bei anderen Musikern nicht Ideen und Inspiration holen darfst. Ganz im Gegenteil. Das sollst du sogar! Lass dich inspirieren und nimm gerne alles, was dir ganz besonders gut gefällt, in dein Improvisationsrepertoire auf.

Geniale Licks, Bassgänge, überraschende Rhythmik oder genial schräge Töne. Egal, ob von deinen Mitmusikern, deinem Musiklehrer oder direkt von den besten Musikern dieser Welt. Schau dir von anderen was ab! Denn das bringt dich ein immenses Stück weiter und kann gut und gerne gerade für den entscheidenden Unterschied sorgen, der aus einer soliden Improvisation einen genussvollen Ohrenschmaus allerhöchster Güte macht.

Auf welchen Wegen kannst du dir solche wertvollen Inspirationen holen? Es gibt mehrere. Im Folgenden stelle ich sie dir vor.

Improvisationsideen durch Hören

Am einfachsten zu beschaffen sind Ideen aus Songs, die du dir anhörst. Jedenfalls, wenn du sowieso regelmäßig Musik hörst.

Am besten wirst du durch wiederholtes Hören von Songs auf inspirierende Stellen aufmerksam. Wenn du dich in einen Song gut eingehört hast, richtest du deinen Fokus viel mehr auf musikalische Details – hier eine Verzierung, da eine raffinierte Zwischenmelodie oder ein nachahmenswerter Bassgang. Nach und nach bekommst du solche kleinen, aber feinen Gestaltungen gut ins Ohr. Fehlt nur noch das Nachspielen mit deinem Instrument nach deinem Gehör!

Wenn du mehr Musik, vielleicht ganze Alben von einem Künstler hörst, wirst du auch Licks identifizieren können, die für einen Künstler typisch sind. Du wirst merken, dass die Künstler bestimmte Phrasen nicht nur in einem Song, sondern immer und immer wieder anwenden. Wenn du Licks identifizierst, die du einfach klasse findest, dann integriere sie unbedingt in dein Improvisationsrepertoire!

Du kannst solche Improvisationsbausteine gut üben und verinnerlichen, wenn du sie anfangs ganz bewusst in Songs, die du spielst, einbaust. Vielleicht immer an einer bestimmten Stelle eines konkreten Songs. Wenn du das dann oft genug so gespielt hast, hast du diese Improvisationsidee gut im Ohr und auch in deinen Fingern, sodass du sie bald in dein Standardrepertoire integriert hast und ganz automatisch auch in anderen Songs und Improvisationen spielen wirst.

Es ist wie ein neuer Satz, den ein Kind lernt und nachplappert. Oder eine bestimmte sportliche Übung, die Koordination erfordert, du aber nach einigen Wiederholungen ohne Probleme in einen beliebigen Bewegungsablauf einbauen kannst.

Manchmal ist es aber auch ganz schön mühsam, Licks nach Gehör zu identifizieren und nachzuspielen. Ganz besonders, wenn du dich mit Noten sicherer fühlst als beim Spielen nach Gehör.

Trotzdem empfehle ich dir, immer wieder einmal zu versuchen, etwas rauszuhören und nachzuspielen, denn es ist eine wunderbare Übetechnik für das Spielen nach Gehör.

Aber es gibt auch noch einige andere Möglichkeiten, mit denen du dir neue Improvisationsideen beschaffen und erarbeiten kannst.

Improvisieren lernen durch Tutorials bei YouTube oder Musikunterricht

Vielleicht hast du Musikunterricht, machst einen Onlinekurs oder schnappst dir gerne mal ein Videotutorial auf YouTube? Hier kannst du dir Licks und andere Improvisationsideen Schritt für Schritt erklären lassen. Pass aber auf, dass du das Gelernte oft genug wiederholst. Weniger ist mehr. Wichtig ist, dass du die Inhalte wirklich gut einübst, damit du sie in dein Improvisationsrepertoire integrieren kannst.

Noten zum Entdecken und Verinnerlichen von Improvisationen

Dein Improvisationsrepertoire kannst du auch über Notenmaterial mit neuen Spielideen versorgen. Noten lesen und improvisieren – klingt doch irgendwie nach einem Widerspruch, oder?

Nicht unbedingt. Denn wenn du ein Stück oft genug nach Noten gespielt hast, verselbstständigen sich deine Finger irgendwann. Du wirst nicht mehr jede einzelne Note lesen müssen, vielleicht kannst du das Stück oder einzelne Stellen auch schon ganz auswendig.

Die Spielideen aus den Noten verinnerlichen deine Finger und du kannst sie dann auch an anderer Stelle – in deinen Improvisationen – einsetzen. Außerdem erweiterst du deine Hörerfahrung. Bestimmte Rhythmen und Gestaltungsmöglichkeiten (wie oben beschrieben) werden dir geläufig und bereichern deinen musikalischen Hörschatz.

Das geht natürlich auch über bloßes Musikhören. Aufmerksamer, intensiver und nachhaltiger verinnerlichst du die Musik aber, wenn du sie selbst spielst.

Nimm dir also ruhig komponierte Noten. Am besten kreativ ausgestaltete, die auch eine spontane Improvisation sein könnten. Mit inspirierenden Rhythmen in der Melodie, Vorschlägen oder Trillern. Im Jazz sind solche Arrangements beispielsweise in Notenheften für Bigband-Musik ausnotiert.

Aus kreativen Arrangements kannst du sehr viel für dein Improvisieren mitnehmen.

Besser improvisieren durch Transkriptionen

Was war zuerst da, Noten oder das gespielte Stück? Tja, manchmal ist die Musik auch vor der Notation da. Um die Improvisation besser nachspielen zu können, wurde sie von anderen nachträglich Note für Note aufgeschrieben.

Solche Transkriptionen sind häufig wahre Goldgruben für Improvisationsideen. Wenn du auf fertige Transkriptionen zurückgreifst, enthüllt sich dir eine kompliziert raffinierte Improvisation eines genialen Künstlers vielleicht schon nach kurzer Zeit.

So einige betörende Soli oder Aufnahmen ganzer Stücke gehen in die Geschichte ein und üben auf zahlreiche Musiker einen großen Reiz aus. Vielleicht auch auf dich?

Pianisten können sich beispielsweise einem transkribierten Pianosolo von Hymn to Freedom des großen Jazzpianisten Oscar Peterson widmen. Auf der Website von Tenorsaxophonist Adam Roberts gibt es einige Transkriptionen von Saxophonsoli. Begib dich je nach deinem Instrument und gewünschtem Stück oder Solo online auf die Suche!

Jedes beliebige Stück kannst du prinzipiell auch transkribieren lassen. Im Grunde sind viele Songbooks bekannter Künstler letztlich (vereinfachte) Transkriptionen. Hier kannst du dann so manche geniale Improvisationsidee schwarz auf weiß nachlesen und nachspielen.

Das Studieren und Spielen von Transkriptionen macht dich zu einem besseren Improvisator, also nutze diese Chance!

Neue Improvisationsideen ausprobieren

Jetzt hast du einen Fundus an Ideen, die du ausprobieren kannst. Und das solltest du auch tun. Denn Ausprobieren ist beim Improvisieren letztlich das Wichtigste. Nur so kannst du theoretische Ideen später auch intuitiv umsetzen.

Hier findest du eine einfache Akkordfolge, mit der du nach Herzenslust in Endlosschleife das Improvisieren üben kannst. Eine Alternative wäre beispielsweise auch das 12-Takt-Bluesschema. Bluesfans werden außerdem diese 8‑Takt-Akkordfolgen lieben. Oder du improvisierst über die Melodie eines Songs, der dir gut gefällt.

Gehe Schritt für Schritt vor und teste. Es kann gut sein, dass nicht alle meine Ideen deinem Geschmack entsprechen. Das ist völlig okay. Such dir raus, was dir gefällt! Wenn auch nur eine Sache dabei ist, die dich beim Improvisieren weiterbringt und vielleicht deine nächste Jam Session bereichert, dann ist das ein großer Gewinn für dich. Und nebenbei bemerkt auch für mich. Denn ich freue mich sehr, wenn ich dir mit meinem Artikel weiterhelfen kann!

Dein Ziel ist es, bei Jam Sessions mitzuspielen? Was du neben Improvisieren dafür üben kannst, erfährst du hier.

Was sind deine Erfahrungen und Tipps, um neu inspirierte Improvisationen zu spielen? Ich freue mich, wenn du mir im Kommentar davon berichtest.

👉 Weiterlesen: Warum du singen solltest!

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Improvisation in der Musik

Improvisieren mit einem Musikinstrument ist eine tolle Möglichkeit, sich musikalisch auszudrücken und kreativ zu sein. Es ist etwas ganz Persönliches, denn du spielst deine eigenen Ideen! Am Klavier, auf der Gitarrre, Geige, Querflöte oder jedem anderen Instrument. Improvisieren ist außerdem äußerst nützlich, wenn du bei einer Jam Session mitspielen möchtest.

Musikalisches Improvisieren macht sehr viel Spaß, wenn du dich darauf einlässt. Du solltest es unbedingt ausprobieren! Es ist gar nicht so schwer, wie Anfänger im Vornhinein oft denken. Eine Improvisation zu Musik ist kein Hexenwerk. Aber du brauchst Mut und ein wenig Geduld zum Experimentieren!

Dieser Artikel richtet sich vorwiegend an Improvisationsanfänger. Wenn du schon ein wenig Übung hast und auf der Suche nach neuen Inspirationen bist, kannst du deine Improvisationen mit meinen Tipps und Tricks weiterentwickeln und bereichern.

Die Grundlage deiner Improvisation mit einem Musikinstrument

Eine einfache, wiederkehrende Akkordfolge bietet eine gute Grundlage zum Entwickeln einer eigenen Improvisation. Je nach Instrument kannst du die Harmonien und die Melodie gleichzeitig spielen. Oder du verwendest für die Harmonien eine Aufnahme, die du beispielsweise mit einer Loop-Station selbst machen kannst. Außerdem bietet sich die Playalong-App iReal Pro an, die ich insbesondere Melodieinstrumenten für die Begleitung sehr empfehle.

Eine Akkordfolge bildet dieB Basis für deine Improvisation. Durch Wiederholung der Akkordfolge in einer Endlosschleife kannst du dich improvisatorisch austoben und Verschiedenes ausprobieren. Eine tolle Sache!

Die Möglichkeiten an schönen Akkordfolgen sind endlos. Du kannst dir raussuchen, was dir gefällt. Oder auch selbst experimentieren. Selbstverständlich kannst du auch über die Akkordfolge eines bestimmten Songs improvisieren. Für den Anfang ist aber eine einfache, überschaubare Akkordfolge gar nicht schlecht.

Häufig wird das 12-Takt-Bluesschema gespielt. Aber es geht auch noch unkomplizierter. Heute stelle ich dir eine Akkordfolge aus vier Akkorden vor. Diese werden ohne weiteres Schema immer in der gleichen Reihenfolge aneinandergereiht. Klingt hier als Texterklärung bestimmt langweilig. Aber gespielt lassen sich schöne Sachen daraus machen!

Über die Akkordfolge I‑VI-IV‑V improvisieren

Die Akkordfolge bespielt die Stufen I‑VI-IV‑V einer Tonleiter. Es handelt sich hierbei um die Tonika, deren Parallele, die Subdominante und schließlich die Dominante, die meist als Septakkord gespielt wird und wieder zur Tonika überleitet.

In C‑Dur wäre das also: C Am F G⁷

In F‑Dur: F Dm B♭ C⁷

In G‑Dur: G Em C D⁷

Eine Übertragung ist natürlich in alle Tonarten möglich. Auch in Moll kannst du die Folge I‑VI-IV‑V spielen.

In A‑Moll bedeutet das: Am F Dm E⁷

In D‑Moll: Dm B♭ Gm A⁷

In E‑Moll: Em C Am H⁷

Hier kannst du dir die Akkordfolge anhören. Die Audios stammen aus der Playalong-App iReal Pro.

In C‑Dur:

In A‑Moll:

Die Akkordfolge kennenlernen durch Hören

Am Anfang ist es hilfreich, die Akkordfolge erst einmal zu verinnerlichen. Spiele oder höre dich ein, bis du sie im Ohr hast. Das kannst du gut testen, indem du versuchst, eine Melodie mitzusummen. Und zwar entschlossen ab der Eins, also nicht durch Vorhören des jeweiligen Akkordes! Wenn dir hier die Orientierung fehlt, kennst du die Akkordfolge noch nicht gut genug.

Falls du an dieser Stelle den Geheimtipp zwischen den Zeilen nicht gelesen hast: Falls dir einmal beim Improvisieren in der Tat die Orientierung fehlt, kannst du dich oft retten, indem du auf die Eins den Akkord hörst und auf die Zwei oder gar Drei erst mit deiner Improvisation startest. Aber das nur am Rande. Falls du jetzt verwirrt sein solltest, dann denke darüber besser nicht mehr nach!

Kehren wir zurück zu einem strukturierten Vorgehen, Schritt für Schritt, um erst einmal Orientierung zu schaffen: Dafür empfehle ich dir sehr, die Akkordfolge gut zu verinnerlichen, was letztlich die Grundlage für eine kreative, nichtverkopfte Improvisation ist.

Du bist so weit und kannst zur Akkordfolge, über die du mit deinem Musikinstrument improvisieren möchtest, gut mitsummen und die Melodie auch variieren? Dann ist es gar nicht mehr weit bis zu einer einfachen Improvisation!

Ein Minimum Theorie für Improvisationsanfänger

Mach dir klar, welche Vorzeichen die Tonart hat, in der du improvisieren möchtest. Denn mit den Tönen der jeweiligen Tonleiter hast du eine gute Grundlage für passende Töne. Noch sicherer und an jeder Stelle im Takt anwendbar sind natürlich die Töne des jeweiligen Akkordes.

Bei Desorientierung kannst du zum Grundton zurückkehren. Von dort aus kannst du dich wieder weiter vortasten. Mit dem Grundton des jeweiligen Akkordes kannst du auch ganz einfach einsteigen. Spiele den Grundton als einen langen Ton. Oder wenn du magst, wiederhole ihn in einem bestimmten Rhythmus.

Musik improvisieren durch Experimentieren

Bevor du dich aber zu sehr in Theorie verstrickst, empfehle ich dir, zu experimentieren. So fällt der Einstieg in die Improvisation oft leichter und macht vor allem auch mehr Spaß. Mit mehr Theorie kannst du dich auch später noch beschäftigen, um beispielsweise mit deiner Improvisation neue Akzente zu setzen.

Improvisiere zu dieser Akkordfolge in Endlosschleife. Bestimmt ist dein erster Durchgang nicht der beste! Aber durch zahlreiche Wiederholungen wirst du dich gut hineinfinden und merken, was funktioniert und was nicht.

Es kann gut sein, dass du aufgrund deiner Hörerfahrung vieles automatisch richtig machst. Lange Analysen und Erklärungen halten dich dann eher auf, als dass sie dich weiterbringen.

Natürlich hängt es davon ab, welcher Spieltyp du bist. Wenn du ernsthaft das Gefühl hast, dass dich fundierte Theorie weiterbringt, dann beschäftige dich damit! Aber mach es nicht aus dem Grund, weil dir irgendein Lehrbuch es so beibringen will oder dir der Mut zum Ausprobieren fehlt!

Mein Rat zu Beginn des Improvisierens ist ganz klar das Hören und Ausprobieren. Schließlich möchtest du Musik machen! Kreativ sein und spielen, was dir gerade einfällt und gefällt. Mit Aktion und Reaktion auf dein eigenes Spiel.

Hierbei lernst du sehr viel. Und es wird dir für alle deine künftigen Improvisationen mehr Sicherheit geben, wenn du bei einem unbeabsichtigten Ton nicht aufschreckst, sondern die Melodie fortführen kannst!

Die schönsten Improvisationen habe ich immer dann hinbekommen, wenn mir gut bekannt war, wie die Akkordfolge klingt. Auf dieser Grundlage kannst du mit Spaß loslegen und ausprobieren. Falls es für dich so nicht klappen sollte, kannst du immer noch einen anderen (theoretischeren) Ansatz wählen.

Improvisieren beginnen mit kleinem Tonvorrat­­­­­ für eine Tonart

Mach es dir zu Beginn einfach! Wähle erst einmal nur eine Tonart für die Akkordfolge für dich aus. Dazu suchst du dann eine Melodie. Ein bis zwei Töne pro Takt bzw. Akkord sind erst einmal völlig ausreichend für eine schön improvisierte Melodie. Gib dir Zeit, passende Töne zu finden.

So sehr viele verschiedene wirst du gar nicht brauchen. Vielleicht findest du 3 oder 4 verschiedene Töne, die gut funktionieren. Ein kleiner Tonvorrat ist oft schon völlig ausreichend – und Gold wert! Merke dir diesen, denn daraus kannst du dann ohne nachzudenken schöpfen. Außerdem schaffst du dir damit die Grundlage für alles Weitere. Für mehr Variation in den Tönen und im Rhythmus.

Denke auch daran, dass du Töne ganz einfach wiederholen kannst, was dein Spiel rhythmisch abwechslungsreicher gestaltet. Und nach und nach kannst du weitere Töne mit dazunehmen.

Das Allerwichtigste ist, dass du dabei immer in der Akkordabfolge bleibst.

Improvisieren über die Akkordfolge in weiteren Tonarten

Du hast eine Tonart bereits gemeistert? Dann probiere es als nächstes mit einer weiteren Tonart. Hierfür wiederholst du dein Vorgehen wie bei der ersten Tonart. Oder du überträgst deinen gefundenen Tonvorrat in die neue Tonart. Beides ist möglich und ein guter Weg.

Mach es also ruhig so, wie es für dich am leichtesten ist.

Ein Tipp für musikalisches Improvisieren zum Schluss

Natürlich kannst du es beim Improvisieren auf die Spitze treiben. Wie beim Darbieten von aufgeschriebenen Stücken sind dir auch hier keine Grenzen gesetzt. Aber lass dich davon nicht entmutigen. Auch eine ganz einfache Improvisation ist eine Improvisation. Und sie ist wertvoll, sobald sie dir in irgendeiner Weise etwas gibt.

Du darfst deine Kreativität ausleben! Du spielst frei und klebst nicht am Notenblatt! Du erschaffst etwas für den Moment, etwas Einmaliges, was beim nächsten Mal wieder anders ist. Deine geschaffene Musik ist vergänglich. Aber dafür ist es umso reizvoller, immer wieder etwas Neues zu kreieren. Du weißt selbst nicht, was als nächstes kommt und erlebst Überraschungen!

Du wirst es nicht bereuen.

Genug geschrieben! Ran an dein Instrument. Nimm die von mir oben beschriebene Akkordfolge oder irgendeine andere und wage dich an eine Improvisation! Ich wünsche dir Mut für Experimente! Viel Spaß beim Improvisieren!

Weitere Informationen zum Improvisieren von Musik

Falls du möchtest, kannst du deine Improvisation am Ende auch zu einer Komposition ausarbeiten. Wenn du deine Improvisationen  mit neuen Ideen auf das nächste Level heben willst, dann lies hier weiter.

Außerdem kannst du dich über die Melodie eines Songs und Variationen davon super Schritt für Schritt ans Improvisieren herantasten, was ich dir aus eigener Erfahrung sehr empfehlen kann. Es macht richtig viel Spaß!

Du spielst Klavier? In diesem Artikel erfährst du, warum es sich unbedingt lohnt, Akkorde auf dem Klavier zu spielen.

Bluesimprovisation am Klavier

Wenn du dich für Bluespiano interessierst, schau dir zwei meiner Lieblingsakkordfolgen für Bluessongs an. Anhand von Beispielsongs kannst du damit Bluesimprovisation üben. Ein Muss für alle, die Blues lieben!

Allen Klavierspielern, die noch mehr Herausforderungen suchen und einen kreativen bluestypischen Spielstil entwickeln möchten, empfehle ich meine Tipps für Blues am Klavier.

👉 Weiterlesen: Lerne Akkorde am Klavier online bei Freiklavierspielen.com!

Audios: aus der App iReal Pro (irealpro.com)

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Du möchtest neue Dinge ausprobieren?

Es gibt große Erlebnisse und Veränderungen wie der Umzug in eine andere Stadt, ein Jobwechsel, eine Weltreise. Oder kleinere Erlebnisse wie ein Ausflug, ein neuer Spazierweg, das Kennenlernen neuer Menschen, eine neue Freizeitaktivität, ein Kurs wofür auch immer.

Die meisten Menschen möchten immer wieder einmal etwas Neues erleben. Sonst wäre es ja auch irgendwann langweilig!

Neues erleben: 7 Musikalische Ideen

Wer sich für Musik begeistert und Neues erleben möchte, ist hier genau richtig. In diesem Artikel findest du Tipps für neue Erlebnisse in Verbindung mit Musik. Bestimmt ist auch für dich etwas dabei!

1. Ein (neues) Musikinstrument lernen

Ein fantastisches neues Erlebnis mit vielen neuen Erfahrungen und Entdeckungen ist das Erlernen eines Musikinstrumentes. Oder wenn du bereits ein Instrument spielst, dann probiere ein neues Musikinstrument aus!

Das Erlernen eines Musikinstrumentes gehört sicherlich zu den größeren neuen Erlebnissen im musikalischen Bereich. Es erfordert Zeit, Geduld und Organisation. Schließlich musst du dich für ein Instrument entscheiden, es dir beschaffen, dir Musikunterricht organisieren. So etwas musst du also wirklich wollen.

Aber dafür wirst du mit einem tollen neuen Erlebnis belohnt, bestehend aus vielen neuen Entdeckungen und Erkenntnissen. Es ist einfach toll, zu erleben, wie du dein Instrument immer besser in den Griff bekommst. Es entwickeln sich deine motorischen Fähigkeiten. Du musst bald nicht mehr über jede einzelne Bewegung nachdenken. Nach und nach läuft dein Spiel, ohne viel zu denken.

Du verinnerlichst und automatisierst den Spielprozess. Und es ist einfach toll, diese Entwicklung bei sich selbst erleben zu dürfen. Gerade am Anfang mit einem neuen Instrument merkst du das ganz deutlich, deshalb: Lerne ein neues Musikinstrument!

2. Neue Experimente mit deinem Instrument wagen

Wenn du schon ein Instrument spielst, kannst du auch hier viel Neues erleben. Es wird für dich zwar kein so großes neues Erlebnis wie ein neues Musikinstrument sein, aber dafür erfordert es auch nicht so viel Zeit und Organisation. Und kleine neue Entdeckungen sind ja auch schön!

Ich habe bereits einen Artikel dazu geschrieben, was du mit deinem Instrument alles ausprobieren kannst. Diese Liste kannst du durchgehen und schauen, was davon neu für dich ist und was du gerne ausprobieren möchtest.

Vielleicht ist für dich Improvisieren oder das Spielen nach Akkorden bisher unbekanntes Terrain? Oder vielleicht möchtest du einmal einen eigenen Song schreiben? Oder zu deiner Begleitung singen?

3. Mit anderen zusammenspielen

Viele neue Erlebnisse bietet das Zusammenspiel mit anderen Musikern. Vielleicht ist das etwas für dich? Hier gibt es viele Möglichkeiten. Einfach nur zu zweit spielen, in einem Ensemble, einem Orchester, in einer Band, bei einer Jamsession mitspielen.

Du kannst mit gleichen Instrumenten zusammenspielen oder mit vielen verschiedenen. Das gemeinsame Musizieren hat viele Facetten. Welche Form des Zusammenspielens reizt dich? Entdecke das Musizieren mit anderen zusammen und du wirst viele neue Erfahrungen gewinnen!

4. Bewusst Musik hören

Auch beim Hören von Musik kannst du neue Entdeckungen machen. Höre einmal ganz bewusst Musik. Nimm dir Zeit und höre aufmerksam hin. Nimm neben der Melodie auch bewusst die anderen Stimmen wahr. Welche Instrumente spielen mit? Was spielt der Bass? Wie ist der Song aufgebaut?

Oft ist es so, dass uns in einem Song ganz bestimmte Stellen besonders gut gefallen. Es ist spannend, herauszufinden, woran das eigentlich liegt! Ist es eine Dissonanz, die Spannung aufbaut und dann aufgelöst wird? Ein Rhythmuswechsel? Ein Wechsel von Dur in Moll? Der Sound eines bestimmten Soloinstrumentes? Durch bewusstes, aufmerksames Musikhören kannst du mehr neue Erkenntnisse gewinnen, als du vielleicht denkst!

5. Ins Konzert gehen

Auch auf Konzerten kannst du viele neue Eindrücke sammeln. Such dir am besten einen Künstler aus, den du noch nie live gehört hast. Oder überlege, welche Darbietungsform du bisher noch nicht oder schon lange nicht mehr gehört und gesehen hast. Eine Oper, Operette, ein Ballett, ein kleines Songwriterkonzert in gemütlicher Atmosphäre, eine Bigband? Warst du schon einmal bei einer Jamsession? Es ist toll, den Musikern auf der Bühne zuzusehen, wie sie beim spontanen Spielen miteinander kommunizieren und selbst jede Menge Spaß dabei haben!

Oder such dir einfach einmal eine neue Location aus. Geh ganz bewusst dorthin, wo du noch nie warst. Es gibt so viele heimelige Musikclubs und beeindruckende Konzertsäle. Ob traditionsreiche oder moderne Konzerthäuser, schlicht oder in einem prachtvollen Barockstil, ein Jazzkeller oder ein Schiff als Veranstaltungsort. Wenn du eine neue Location besuchst, kommst du viel mehr ins Staunen und nimmst viel mehr neue Eindrücke mit, als wenn du immer zum gleichen Veranstaltungsort gehst. Also auf zu neuen Orten!

6. Neues erleben durch Tanzen

Musik ist die Grundlage für Tanz. Und ich bin mir sicher, dass du hier viel Neues entdecken kannst! Es gibt so viele tolle Tänze. Einzeln oder zu zweit getanzt. Modern Dance, klassisches Ballett, Stepptanz, Hip Hop, Bauchtanz, Burlesque, Charleston, Lindy Hop, Balboa, Tango, Mambo, Salsa. Die Liste ließe sich endlos fortsetzen.

Welcher Tanz würde dir gefallen? Es kommt auf die Art der Bewegung, aber auch maßgeblich auf die Musik an, zu der du tanzt. Vielleicht gibt es eine Musikrichtung, bei der du immer am liebsten aufspringen und dich dazu bewegen möchtest? Dann überlege, welche Tänze zu dieser Musik getanzt werden!

Beim Tanzen und insbesondere beim Erlernen einer neuen Tanzart gibt es viel zu entdecken. Tanzen ist eine fantastische Möglichkeit für neue Erlebnisse in Verbindung mit Musik!

7. Workshops und Tage der offenen Tür

Egal ob Konzerthaus, Tanzschule oder Musikschule: An einem Tag der offenen Tür werden häufig Einblicke hinter die Kulissen angeboten. Oft darf außerdem völlig unverbindlich ausprobiert werden. Nutze solche Chancen und sammle neue Eindrücke!

Auch Workshops bieten eine gute Möglichkeit, in ein unbekanntes Fachgebiet hineinzuschnuppern. Sogar die Hamburger Elbphilharmonie bietet mit ihrer Instrumentenwelt immer wieder spannende Workshops an. Wie wäre es mit Kreativ Komposition?

Neue Eindrücke sind ein wertvoller Schatz. Du solltest für dich ganz persönlich welche sammeln! Immer und immer wieder. Worauf hast du am meisten Lust?

Der Beitrag Neues erleben mit Musik: 7 Ideen, um dein Leben immer wieder neu zu bereichern erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Was ist Liedbegleitung am Klavier über Akkorde?

Bei der Liedbegleitung über Akkorde orientierst du dich höchstens für die Melodie an Noten. Alle anderen Töne zur Begleitung der Melodie sind nicht als Noten aufgeschrieben. Akkordsymbole über der Melodie geben an, welche Harmonien dazu gespielt werden sollen. Diese kannst du dir auch selbst überlegen, aber das muss nicht sein.

Nutze für die Liedbegleitung zu Beginn gerne die angegebenen Akkorde als Grundlage. Sie geben Basstöne und Drei- bzw. Vierklänge an. Wenn du weißt, welche drei oder vier Töne sich hinter den Buchstaben und Symbolen verbergen, kannst du daraus eine Klavierbegleitung machen. Du kannst die Töne alle zusammen greifen oder nacheinander in Arpeggios. Oder in jedem beliebigen Muster und Rhythmus, der dir gerade passend erscheint.

Ein und dieselbe Melodie kann durch unterschiedliche Akkorde harmonisiert werden. Wenn dir ein Akkord nicht gefällt, darfst du ihn gerne tauschen. Oder wenn dir eine Variante der Harmonisierung nicht gefällt, macht es vielleicht Sinn, dass du dir eine andere Variante suchst.

Die Akkordbegleitung am Klavier ist abseits der Klassik absolut üblich. Wenn du Lust auf Popmusik oder Jazz hast, lege ich dir Akkorde am Klavier sehr ans Herz! Hier kommst du mit Akkorden in den meisten Fällen weiter als mit fundierten Notenkenntnissen.

Trotz allem macht es durchaus Sinn, beides zu beherrschen! Gerade für Melodien, die du nicht oder noch nicht so gut kennst, kann es auch bei Popsongs sehr hilfreich sein, wenn du die Melodienoten lesen kannst.

Die Akkordbegleitung am Klavier ist logisch!

Die Akkorde sind ganz logisch aufgebaut. Weißt du für eine Tonart, was sich hinter den Akkordsymbolen, zum Beispiel einem Durakkord, einem Mollakkord, einem Septakkord mit kleiner oder großer Septime, verminderten oder halb verminderten Akkorden verbirgt, kannst du das auf jede andere Tonart übertragen.

Am Klavier funktioniert das, anders als zum Beispiel bei der Gitarre, sehr gut, weil die Klaviatur logisch aufgebaut ist. Es geht von links nach rechts von einer Taste zur nächsten immer zum nächsthöheren Ton. Immer einen halben Ton weiter.

Das Spielen von Akkorden am Klavier öffnet dir viele Türen. Von der schnellen und kreativen Liedbegleitung am Klavier bis hin zur Improvisation. Ich empfehle dir sehr, dich mit der Akkordbegleitung am Klavier vertraut zu machen. Akkorde am Klavier lassen dich ganz neue Möglichkeiten und vielleicht sogar das ganze Instrument völlig neu entdecken.

Welche Vorteile die Akkordbegleitung am Klavier für dich hat, erfährst du jetzt!

1. Über Klavierbegleitung mit Akkorden schneller Songs am Klavier erarbeiten

Du bist ein super vom Blatt Spieler? Herzlichen Glückwunsch! Dann darfst du gleich mit Punkt 2 weitermachen. Falls dir das Noten Lesen nicht ganz so super leicht fällt, dann tu dir etwas Gutes und lerne Songbegleitung mit Akkorden!

Am Klavier zwei Notenzeilen parallel zu lesen ist nun einmal eine Herausforderung. Für Anfänger sowieso und für geübtere Spieler beim spontanen vom Blatt Spielen meistens auch. Wenn du Beethoven oder Mozart spielen willst, musst du da ganz klar durch. Sorry!

Wenn du aber einen Song von den Beatles, Queen, Robbie Williams oder wem auch immer spielen willst, dann nicht! Dann machst du dir nur das Leben schwer, wenn du jede einzelne Note und den Begleitrhythmus exakt lesen willst. Dafür ist die Liedbegleitung am Klavier über Akkorden eine sehr gute Alternative.

Am Anfang ist es für dich vielleicht etwas ungewohnt. Aber was du hier investierst, wirst du tausendfach zurückbekommen! Du wirst dir damit in Zukunft viel leichter einen neuen Song erarbeiten oder sogar direkt vom Blatt spielen können. Das hilft dir auch ungemein, wenn du mit anderen zusammen (spontan) Musik machen möchtest.

2. Akkorde am Klavier als Grundlage für Improvisation und Kreativität

Mit freier Liedbegleitung gehst du deinen ersten Schritt zur Improvisation am Klavier. Selbst wenn du vorgegebene Akkorde spielst, darfst du kreativ sein. Du entscheidest selbst, wie du die Klavierakkorde rhythmisierst und welche (Akkord-)Töne du in welcher Reihenfolge spielen möchtest.

Da steht vielleicht F‑Dur. Ein Dreiklang mit den Tönen f, a und c. Wie genau du die Töne nacheinander, gleichzeitig oder in welchem Rhythmus am Klavier spielst, bleibt dir selbst überlassen. Nach und nach kannst du später sogar noch weitere Töne mit einbauen. Mach es ganz nach deinem Geschmack. Wie es dir gefällt! Du darfst kreativ sein!

Okay, f als Basston zu berücksichtigen wäre empfehlenswert. Aber das wirst du sowieso richtig machen, wenn du auf dein Ohr hörst.

Nicht nur bei der Begleitung zu einem Song darfst du auf dem Klavier improvisieren. Du kannst zu deiner Akkordbegleitung auch eine eigene Melodie improvisieren. Und aus einer gelungenen Improvisation kann ein toller Song oder eine Komposition werden!

3. Mit Klavierakkorden zum eigenen Song

Die freie Klavierbegleitung öffnet dir die Tür zu deinem eigenen Song! Du denkst nicht mehr in einzelnen Noten, sondern achtest auf die Akkordfolge. Sie ist die Grundlage für deinen Song.

Dafür reichen dir schon zwei Akkorde, z. B. Tonika und Subdominante. Probier es doch mal aus. Such dir deine Lieblingstonart und spiele die zwei Akkorde im Wechsel. Beispielsweise einen F‑Dur- und B♭-Dur-Akkord. Hör dir an, wie das klingt. Zur ersten gesummten oder gespielten Melodie ist es dann auch nicht mehr weit.

Wenn du auf drei Akkorde erweiterst und die Dominante, idealerweise als Septakkord (passend zum oben genannten Beispiel C⁷) mit verwendest, hast du schon die Grundlage für einen wunderschönen Blues. Oder für ganz viele andere Stücke.

4. Liedbegleitung und Singen für maximale Vereinfachung und Spaß

Indem du freie Liedbegleitung lernst, verschaffst du dir Zugang zu der wohl simpelsten Art, einen Song zu spielen: Du spielst nur die Akkorde und singst die Melodie. Einfacher bekommst du einen Song nicht hin! Das kann ich dir versprechen! Allen, für die das Singen zum Klavierspielen noch ungewohnt ist, empfehle ich meine Einstiegstipps.

Wenn du die Melodie nicht auf deinem Musikinstrument spielen musst, ist es sehr, sehr viel leichter! Ich habe mir damit am Anfang nicht nur einen Stein aus dem Weg geräumt, sondern eine ganze Mauer.

Ganz nebenbei merkst du vielleicht auch, dass dir das Singen unheimlich Spaß macht und gut tut. So wie es mir passiert ist. Gut möglich, dass es auch dich trifft!

Einen ganz praktischen Vorteil hat diese Spielweise auch: Wenn du einen Song kennst, brauchst du keine Noten. Es reicht dir ein Text mit Akkordsymbolen. Und sowas kannst du dir viel schneller beschaffen als einen voll ausnotierten Song. Akkordfolgen gibt es beispielsweise auch jede Menge in der App iReal Pro.

5. Spontanität und Freiheit durch freies Klavierspiel mit Akkorden

Wo auch immer du bist, wenn du auf ein Klavier triffst, kannst du etwas spielen. Auch wenn deine Noten zu Hause liegen und du „Für Elise“ gerade nicht auswendig parat hast. Ein paar Akkorde wirst du auf dem Klavier immer aneinanderreihen können!

Vielleicht denkst du jetzt, wo soll ich denn einfach so auf ein Klavier treffen? Die wachsen doch nicht auf Bäumen!

Auf Bäumen habe ich in der Tat noch kein Klavier gefunden. Aber dafür im Urlaub in der Unterkunft, in einem Musikgeschäft und immer wieder auch bei tollen Aktionen auf der Straße (Play Me, I’m Yours).

Wenn du bei einer Jam Session mitspielen möchtest, ist das Spielen nach Akkorden außerdem unverzichtbar.

Und auch wenn du zu Hause spielst: Aus den 4 oben genannten Gründen gewinnst du sehr viel Freiheit. Freiheit in der kreativen Songgestaltung. Freiheit bei der Auswahl von Songs. Freiheit genau das zu spielen, worauf du gerade Lust hast.

Erlaube dir, frei und spontan zu sein!

Kostenlose Noten mit Akkorden zum Loslegen mit der Klavierbegleitung

Hast du Lust bekommen? Damit du auch sofort praktisch loslegen kannst, schenke ich dir einen Blues. Es handelt sich dabei um das 12-Takt-Bluesschema. Du kannst dir die Noten mit Akkordsymbolen kostenlos herunterladen. Wähle einfach aus, ob du den Blues in C‑Dur oder in F‑Dur spielen möchtest:

Mehr zu Bluesschemata

Das 12-Takt-Bluesschema kann an vielen Stellen variiert werden, was ich hier erkläre. Auch für den Turnaround am Ende des Schemas gibt es mehrere Möglichkeiten. Der Turnaround aus den obigen Akkordschemata lässt sich beispielsweise auch vereinfachen.

Fang an, Akkorde am Klavier zu spielen!

Wie du siehst eröffnen sich für dich durch das Lernen von freier Klavierbegleitung mit Akkorden viele großartige Möglichkeiten. Ich bin sehr froh, dass ich eines Tages damit angefangen habe. Die Freiheit und das Kreativsein, das ich dadurch gewonnen habe, möchte ich niemals wieder hergeben.

Du solltest damit anfangen. Am besten heute.

Du möchtest dabei an die Hand genommen werden? Hier berichte ich über das Online Kursangebot von Diplom-Klavierlehrer Daniel Hunziker. Schau vorbei!

Wenn manchmal der Frust über dich kommt, weil alles nicht so schnell klappt, wie du es dir wünschst, dann empfehle ich dir diesen Artikel. Oder brauchst du weitere praktische Inspirationen für dich und dein Klavier? Beispielsweise ist ein gutes Spielen nach Gehör nützlich, um deine Ideen für die Songbegleitung bestmöglich umzusetzen.

Was schätzt du an der freien Liedbegleitung am meisten? Spiel dich frei und sag es weiter! Ich freue mich, wenn du diesen Artikel auf Facebook teilst!

👉 Weiterlesen: Singe zu deiner Klavierbegleitung!

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Tipps fürs Musikmachen alleine oder im Musikunterricht

Viele Musikschüler wissen gar nicht, welche Experimente sie mit ihrem Musikinstrument wagen können. Und das oft selbst nachdem sie jahrelang ein Instrument gespielt haben. Sie spielen mit mittelmäßiger Freude vor sich hin oder hören auf, bevor sie ihr „Ding“ gefunden haben. Ihnen ist nicht bewusst, was sie mit ihrem Musikinstrument alles ausprobieren könnten.  

Damit das bei dir nicht so ist, habe ich diesen Artikel für dich geschrieben. Ich zeige dir, was du tun kannst, um am Musikmachen (mehr) Spaß zu haben und  wirkliche Begeisterung zu erleben. Du brauchst dafür keine Band und kein oder nur wenig Geld.

Und du kannst die Tipps auf jedem Spielniveau umsetzen.

Lass dich inspirieren. Sei mutig und aufgeschlossen für Ideen und Anregungen, entdecke die Vielfalt der Möglichkeiten, experimentiere, probiere aus, was dir Spaß macht und finde dein „Ding“. Oder mehrere.

Entdecke deine Leidenschaft!

Mit dem einen oder anderen Tipp kannst du gut deinen Musikunterricht bereichern und in die von dir gewünschte Richtung bringen. Und das solltest du unbedingt tun! Zögere nicht, deinem Musiklehrer zu sagen, was dir beim Musikmachen wichtig ist und was genau du lernen willst! Dazu brauchst du natürlich erst einmal Ideen. Aber die bekommst du ja in diesem Artikel. Also bleib dran!

1. Finde fürs Musikmachen Musikstücke, die dir richtig gut gefallen

Den meisten Spaß wirst du haben, wenn dir die Musik, die du spielst, so richtig gut gefällt.

Also überlege dir, welche Musikrichtung, welche  Musikinterpreten oder welche konkreten Songs du gerne hörst. Beschaffe dir Noten für diese Stücke, hol dir die Akkorde für einen Song oder spiele nach Gehör.

Wenn du bei so einem Musikstück dann am Ende angelangt bist, willst du unbedingt gleich wieder von vorne anfangen, weil es so schön ist! Auf diese Weise wirst du das Stück ohne Mühe so oft wiederholen, dass du es automatisch immer besser spielen kannst.

Du wirst deine selbst gespielte Musik genießen, dich richtig gut fühlen und nebenbei auch noch Fortschritte machen!

2. Achte beim Musikmachen auf deine momentane Lebenslage oder Stimmung

Es ist von deiner momentanen Lebens- und Stimmungslage abhängig, welche Musik dir gerade besonders gut gefällt. Das ist beim Musikhören so und beim Musikmachen eben auch.

Also werde dir bewusst, in welcher Stimmung du bist und auf welche Musik du gerade am allermeisten Lust hast.

Welche Musik dich genau in diesem Moment berührt.

Gib dir Mühe, das Passende zu finden, es lohnt sich wirklich sehr! Im Einklang mit den eigenen Emotionen zu musizieren ist etwas Wunderbares und sehr Berührendes. Wenn du Gefühle besser in deiner eigenen Musik ausdrücken möchtest, schau dir unbedingt mein Noten-E-Book an!

3. Spiele bekannte Stücke, die du im Ohr hast

Selbst zu spielen und die Musik gleichzeitig zu genießen ist bei neuen, völlig unbekannten Stücken oft gar nicht so einfach.

Suche dir deshalb zum Entspannen Stücke, die du gut im Ohr hast. Oder wenn du ein unbekanntes Lied spielen möchtest, hör es dir mehrmals an, damit du es ins Ohr kriegst. So entlastest du dich ungemein. Die Melodie bekommst du dann viel einfacher hin und du hast mehr Kapazitäten frei, um dich auf die Gestaltung zu konzentrieren und dir selbst zuzuhören.

Genieße deine Musik!

4. Leg beim Musikmachen deinen Perfektionismus ab

Egal, an welches Experiment du dich wagst, die Grundvoraussetzung ist IMMER: Keine Angst vor falschen Tönen.

Sei mutig, spiele drauf los!

Beim Improvisieren wirst du mit der Zeit ein Gefühl dafür bekommen, wie du sogar „gewagte“ Töne in eine wohlklingende Richtung lenken kannst. Wirklich falsche Töne gibt es hier also gar nicht.

Auch beim Spiel nach Noten kann dir Perfektionismus den Spaß am Musikmachen sehr schnell verderben. Nicht jedes Stück muss fehlerfrei und „vorspielbar“ sein. Als Hobbymusiker darfst und sollst du aufhören ein Stück zu üben, wenn es dir keinen Spaß mehr macht.

5. Spiele Noten spontan vom Blatt

Nimm dir immer wieder einmal bewusst ein unbekanntes Stück zur Hand und versuche es vom Blatt zu spielen. Eine schöne Herausforderung und ein gutes Training für spontanes Spielen. Wichtig ist, dass das Stück für dich nicht zu schwer, aber auch nicht zu leicht ist.

Spiele über Fehler hinweg und spiele langsamer, wenn du überlegen musst, was als nächstes kommt. Wenn du dich spontan durch ein Stück spielst, egal mit wie vielen Fehlern oder in welchem Tempo, wirst du danach das Gefühl haben, dass du etwas kannst.

Genieße dein Erfolgserlebnis!

6. Begleite dich oder lass dich begleiten

Wenn du Klavier, Orgel oder Gitarre spielst, lerne unbedingt das Spielen nach Akkorden.

Wenn du dich einmal hineingefunden hast, wird es dir viel leichter fallen, auf diese Weise einen neuen Song zu erarbeiten, als wenn du jede einzelne aufgeschriebene Noten lesen musst. Obendrein möchtest du vielleicht einen Song spielen, zu dem du gar keine Noten, sondern nur die Akkorde hast. Es lohnt sich auf jeden Fall und macht unheimlich Spaß! Vielleicht hast du sogar Lust, dazu zu singen? Zu deiner eigenen Begleitung zu singen ist eine tolle Sache, die du unbedingt ausprobieren solltest!

Wenn du ein Soloinstrument spielst, hol dir eine Begleitung über Playalong-CDs oder die Playalong-App iReal Pro. Das ist auch eine gute Übung, wenn du vielleicht irgendwann einmal mit anderen zusammenspielen möchtest.

Oder spiele tatsächlich mit einem oder mehreren anderen Menschen zusammen! Ohne Begleitung spielen macht auf Dauer nur halb so viel Spaß!

Vielleicht hast du ja Lust, bei einer Jam Session mitzuspielen und dich darauf vorzubereiten?

7. Spiele nach Gehör

Wie wäre es, wenn du einfach einmal probierst, eine dir gut bekannte Melodie ohne Noten nachzuspielen?

Es ist spannend, dich selbst dabei zu beobachten. Manche Melodien wirst du leicht auf dein Instrument übertragen können und die Finger spielen wie von selbst. Andere werden dir gerade am Anfang schwer fallen, vielleicht bekommst du es gar nicht so richtig auf die Reihe.

Woran das liegt und was du tun kannst, um besser nach Gehör spielen zu können, findest du hier in meinem  ausführlicheren Artikel zum Thema Nach Gehör spielen.

Probiere es aus!

8. Spiele Variationen

Vielleicht kennst du das auch: Du hast ein Lied schon so oft gehört und gespielt, dass es seinen Reiz irgendwie verloren hat. Oder vielleicht ist es so, dass dir ein Lied eigentlich total gut gefällt, aber zu deiner momentanen Stimmung gerade nicht so richtig passt.

Wenn das Lied als MP3 oder auf einer CD in Stein gemeißelt ist, kannst du nichts machen.

Aber wenn du es selbst spielst, kannst du durch Variationen in Melodie oder Rhythmus ganz neue Reize erschaffen. Mach z. B.  aus einem rockigen Stück eine gefühlvolle Ballade, wenn dir danach ist. Es ist hier nicht wichtig, was der Komponist wollte, sondern was DU willst.

Genau in diesem Moment. Freue dich über deine ganz persönliche Kreation!

9. Improvisiere beim Musikmachen

An Improvisation trauen sich viele Menschen, sowohl Anfänger als auch fortgeschrittene Spieler, nicht so recht heran. Dabei ist es die Form des Musikmachens, bei der du deine Kreativität am besten ausleben kannst.

Unabhängig von deinem Spielniveau ist Improvisation eine wundervolle Bereicherung. Improvisieren kannst du üben, schon als Anfänger! Es ermöglicht dir außerdem den Einstieg ins Komponieren und ins Songwriting.

Stell das Experiment Improvisieren auf gar keinen Fall aufs Abstellgleis! Trau dich! Wirklich falsche Noten gibt es hier gar nicht. Schließlich hast du keine Vorgaben auf dem Notenblatt. Das ist ein großer Vorteil!

Improvisieren bietet dir ungeahnte Möglichkeiten zur persönlichen musikalischen Entfaltung. Freiheit. Grenzenlose Kreativität. Eine gute Improvisation muss nicht kompliziert sein. Kurze, simple Phrasen und Wiederholungen sind herzlich willkommen! Halte es einfach.

Fang an zu experimentieren und vertraue auf deine Musikalität. Und ganz wichtig: Hab keine Angst vor musikalischem Schiffbruch. Neue Improvisation, neue Chance!

Falls du bereits improvisierst, kannst du in deinen Improvisationen auch immer wieder Neues wagen und ausprobieren.

10. Spiele nicht alle Stücke im Unterricht

Falls du Musikunterricht hast, übe nicht alle Stücke im Rahmen deines Unterrichts. Behalte dir Stücke für dich selbst zum Genießen zurück.

Im Musikunterricht wird ein Stück oft regelrecht zerpflückt, bis jede Note stimmt. So lernst du, korrekt nach Noten zu spielen und auf musikalische Feinheiten zu achten, was selbstverständlich auch sehr sinnvoll ist. Aber möglicherweise hast du bald keine Lust mehr auf dieses Stück, weil du es mit Anstrengung verbindest.

Du brauchst Stücke, die gut so sind, wie du sie spielen kannst.

Ideen für mehr Spaß beim Musikmachen umsetzen!

Wie du siehst, kannst du mit deinem Musikinstrument vieles ausprobieren. Sei aufgeschlossen für neue Experimente. Dann wirst du merken, was dir Spaß macht und was nicht. Jeder Mensch ist anders. Ich lade dich ein, für dich DEIN „Ding“ zu finden. Spiel dich glücklich!

Such dir für den Anfang am besten ein oder zwei Ideen raus, die dir besonders wichtig sind, und setze sie um. Wenn du Musikunterricht nimmst, besprich dich mit deinem Musiklehrer (okay, den letzten Punkt solltest du vielleicht besser für dich behalten).

Aber auch im Selbststudium kannst du dich vielfältig weiterentwickeln. Und vielleicht findest du in deiner Stadt auch Gleichgesinnte für neue Ideen und Inspirationen? Außerdem wirst du durch eine gelassenere Einstellung mehr Spaß am Musikmachen haben.

Hast du mit deinem Musikinstrument schon Verschiedenes ausprobiert? Welche Erfahrungen hast du gemacht? Was macht dir am meisten Spaß? Weitere Ideen für musikalische Entdeckungen und neue Erlebnisse findest du hier.

👉 Weiterlesen: Die besten neuen Erlebnisse mit Musik

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