Jetz aber erstmal ganz von vorn.

Welches Musikinstrument ist einfach und schnell zu lernen?

Es gibt ein kleines, simples Musikinstrument, das leicht zu lernen ist. Es passt in jede Jackentasche und du kannst damit von jetzt auf gleich losspielen – ohne Vorkenntnisse oder viel Üben, ob als Erwachsener oder als Kind. Klingt fast zu schön, um wahr zu sein?

Was ist mit dem Sound und den spielerischen Möglichkeiten?

Es ist keine Rassel, die du einfach nur schüttelst. Auch keine Maultrommel mit stark begrenztem Tonumfang und allzu speziellem Sound. Eine Triangel möchte ich hier wahrlich auch nicht anpreisen. Nein, es ist ein Instrument, mit dem du Melodien spielen kannst. Oder vielleicht sollte man besser sagen: singen kannst – mit dem Kazoo!

Kazoo im Test  — Erfahrungen

Bei Mitmusikern oder auf der Bühne hatte ich schon öfter ein Kazoo gesehen und gehört. Jetzt endlich habe ich dieses kleine, bewundernswerte Musikinstrument selbst ausprobiert. Und ich war so begeistert vom Kazoo, dass ich dir unbedingt von meinen Erfahrungen berichten muss!

Was ist ein Kazoo? Wie sieht ein Kazoo aus?

Das Kazoo könnte laienhaft als kleine Flöte, häufig ca. 12 cm lang (abhängig von der Bauart), bezeichnet werden. Korrekterweise ist es aber kein Blasinstrument, sondern ein kleines Membranophon, da das Kazoo eine gespannte Membran zur Klangerzeugung nutzt.

Eine Vielzahl von Membranophonen sind Trommeln, deren Membran durch Schlagen mit der Hand in Schwingung versetzt wird, wie zum Beispiel bei einem Tamburin. Das Kazoo ist jedoch eine Ansingtrommel (Mirliton), deren Membran durch den Luftstrom beim Hineinsingen zum Schwingen gebracht wird.

Meistens sind Kazoos aus dünnem Metall gefertigt, aber es gibt sie auch aus Kunststoff oder Holz. Die Form des Kazoos kann variieren, aber häufig, wie beim Klassiker aus Metall, läuft das Rohr zur einen Seite hin eng zu. Zur anderen Seite, in die du hineinbläst, ist das Kazoo etwas geöffnet.

Etwa in der Mitte, aber etwas zu dicken Ende verschoben, befindet sich eine Membran in einem runden Ring, den du zum Spielen festgedreht haben solltest, um die Membran zu spannen. Bei Bedarf lässt sich die Membran auch herausnehmen und ersetzen.

Die Membran des Kazoos sorgt dafür, dass deine Stimme verzerrt wird. Die Töne, die du oben hineinsingst, kommen unten zwar in ihrer Tonhöhe wieder heraus, der Sound ist aber ein anderer.

Grifflöcher oder Klappen wie bei Blockflöte, Klarinette oder Saxophon gibt es beim Kazoo nicht. Die Hände haben hier nichts zu tun. Nicht einmal festhalten musst du das Instrument mit deiner Hand. Das Kazoo ist so leicht und klein, dass du es einfach nur in den Mund nehmen brauchst.

Wie einfach ist ein Kazoo zu spielen?

Mit einem Kazoo kannst du sofort losspielen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, um Töne zu erzeugen. Wer ein klangvolles Daaaa sagen kann, ist für den Start mit dem Kazoo gut gerüstet. Auch Kinder erlernen das Kazoo im Handumdrehen.

Wenn du bestimmte Melodien spielen möchtest, wäre die weitere Voraussetzung, dass du beim Singen oder Summen die Töne triffst. Ansonsten brauchst du beim Kazoo für die verschiedenen Töne keine Griffe wie bei anderen Blasinstrumenten, sondern steuerst alles mit dem Mund. Was du singen kannst, kannst du auch mit deinem Kazoo spielen.

Auch ist eine besonders starke Stimme nicht notwendig. Ganz im Gegenteil. Wer so stark und facettenreich singt wie Christina Aguilera oder Amy Winehouse, wird das Kazoo gar nicht so richtig schätzen. Vermutlich wirst du gerade dann ganz besonders viel Freude mit dem Kazoo haben, wenn du ganz deutlich merkst, wie du damit deine Stimme erheben und zusätzliches Potential entfalten kannst.

Und für einen unerwarteten Spezialsound oder Überraschungseffekt ist das Kazoo so und so immer prädestiniert!

Kazoo kaufen: Günstiger Preis!

Vielleicht möchtest auch du Kazoo spielen und dir ein Kazoo kaufen? Preislich ist das Kazoo ein unschlagbar günstiges Instrument. Für ein paar Euro bekommst du oft nicht nur ein Kazoo, sondern gleich mehrere. Für lediglich 3,50 € (2024) habe ich eine Packung von drei metallenen Kazoos gekauft.

Online findet man unter den angebotenen Kazoos fast nur „Made in China“ und ist chinesischem Billigimport zuzuordnen. Eigentlich nicht so mein Ding. Aber gut, man kann es ja mal ausprobieren. Und so habe ich mir bei Amazon (*) für ein paar Euro eine Dreierpackung Kazoos gekauft.

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Mein Fazit? Meine anfängliche Skepsis wandelte sich in positive Überraschung! Mit den von mir gekauften Kazoos lässt sich gut spielen und Spaß haben! Allerdings verhalten sich die drei Kazoos in Ansprache und Sound ziemlich unterschiedlich. Mehr als ein Kazoo zu kaufen, war tatsächlich eine gute Entscheidung!

Ein Test von anderen Kazoos, vielleicht aus Kunststoff oder Holz, steht noch aus. Falls du Erfahrungen damit hast oder auch höherqualitative Metallkazoos gefunden und gespielt hast, schreibe es gerne in den Kommentar.

Kazoo spielen für Kinder oder Erwachsene?

Das Kazoo wird häufig als Kinderspielzeug verkauft. In bunten Farben und Stückzahlen für eine ganze Kindergartengruppe. Und Kinder haben definitiv ihren Spaß mit diesem Musikinstrument, das so einfach zu lernen ist und mit dem sie von jetzt auf gleich loströten können.

Aber auch Erwachsene haben Freude mit dem Kazoo, ob im Hobbybereich oder sogar professionell auf der Bühne. In den 1920er Jahren gab es offenbar sogar ganze Kazoo-Orchester!

Das Kazoo hat seinen Platz als Quatschinstrument für zwischendurch, aber auch als ernsthafte musikalische Bereicherung. Da das Kazoo nicht so weit verbreitet und vielen Menschen relativ unbekannt ist, lässt es Zuhörer meiner Erfahrung nach immer irgendwie staunen. Und selbst ich staune immer noch, dass dieses kleine, so einfache Musikinstrument so viel Spaß und sogar Musikgenuss birgt.

Wie spielt man Kazoo?

Widmen wir uns der Frage, wie man ein Kazoo spielt!

Du prüfst, ob die Membran festgedreht ist und nimmst die dicke Seite des Kazoos in den Mund. Wenn du magst, darfst du das Kazoo am Anfang mit einer Hand festhalten, sofern du überhaupt eine frei hast. Ohne Festhalten geht es aber auch. Du kannst das Kazoo einfach mit den Lippen oder Zähnen im Mund behalten.

Und dann fängst du an, Töne in das Kazoo zu singen. Bloßes Reinblasen erzeugt keinen Ton. Bloßes Summen auch nicht, weil da dann der Luftstrom fehlt.

Probiere es zum Beispiel mit einem gesungenen Daaaa… Daraus kannst du dann verschiedene Töne anschließen. Oder du startest den nächsten Ton wieder mit einem Daaaa…

Natürlich geht auch ein Haaaa…, aber wie auch bei anderen Instrumenten, zum Beispiel der Blockflöte oder dem Saxophon, darfst du den Zungenschlag des Ds gerne nutzen, um den Beginn eines Tones zu formen.

Wie klingt ein Kazoo?

Ein Kazoo kann quakend bis singend klingen, manchmal rau, mal klarer, vielleicht etwas schrill oder auch weich und warm.

Meiner Erfahrung nach wird das – selbst bei Kazoos von gleichem Material und gleicher Form – ganz wesentlich vom Instrument bestimmt. Manche Kazoos klingen einfach deutlich rauer und schriller – andere wiederum viel klarer und wärmer. Auch kann es vorkommen, dass sich durch längeres Spielen die Membran verändert und damit auch der Sound.

Der Sound eines Kazoos lässt sich außerdem mit der Lippenspannung und der damit zusammenhängenden Dosierung des Luftstroms beeinflussen. Mit zunehmender Lippenspannung klingt das Kazoo eher wie ein Saxophon. Bei geringer Lippenspannung klingen die Töne dagegen offener und eher wie Gesang.

Mehrere Kazoos kaufen!

Wenn du mit dem Sound deines Kazoos nicht zufrieden bist, solltest du dich nicht voreilig vom Kazoo verabschieden, sondern unbedingt noch ein zweites oder drittes ausprobieren, selbst wenn dieses baugleich und aus dem gleichen Material ist.

Vielleicht klingt dein Kazoo dir viel zu schrill, wohingegen du an einem anderen Kazoo mit wärmerem Sound großen Gefallen finden würdest. Auch bei der Ansprache von sehr hohen oder sehr tiefen Tönen können deutliche Unterschiede bei verschiedenen Kazoos auftreten.

Ich empfehle dir sehr, mehr als nur ein Kazoo zu kaufen – auch wenn du eigentlich nur eines brauchst!

Da Kazoos äußerst kostengünstig sind und sowieso oft in einer größeren Packung angeboten werden, ist das durchaus machbar. Das kann sehr hilfreich sein, um ein Kazoo zu finden, an dem du auch wirklich Freude hast. Und falls du zwei findest, deren individuellen Charakter du magst, dann freu dich einmal mehr!

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Gestaltungsmöglichkeiten mit dem Kazoo

Das Kazoo bietet dir einige hervorragende Möglichkeiten, Töne zu gestalten. Du kannst einen Ton von der Lautstärke her anschwellen oder wieder leiser werden lassen.

Tonhöhen lassen sich ganz einfach und kontinuierlich verändern. Du kannst wunderschöne Slides einbauen. Entweder über einen größeren Bereich der Tonhöhe oder einzelne Töne zum Beispiel über einen tieferen anspielen.

Auch ein Vibrato wie beim Saxophonspielen ist beim Kazoo möglich. Bringe deine Töne zum Schwingen!

Nicht zuletzt eignet sich das Kazoo auch für spannende Effekte und Experimente. Spiele einen Ton beispielsweise an, indem du über deine Zunge ein R hineinsingst!

Oder ahme Vogelstimmen, den Start eines Motors, vorbeifahrende Autos, summende Mosquitos oder Bienen, eine Sirene oder eine Schiffstute nach. Hast du schon einmal das Muh einer Kuh auf dem Kazoo probiert? Ich persönlich liebe das Mäh von Schafen auf dem Kazoo.

Kazoo andersherum spielen

Du kannst das Kazoo auch falsch herum spielen und auf der anderen, der dünnen Seite reinblasen. Die Töne klingen dann gedämpfter und allgemein etwas leiser, was musikalisch ab und an aber auch gut passen kann.

An der dünnen Seite kannst du mit der Lippenspannung einen größeren Einfluss nehmen, was sich bei hohen Tönen sehr lohnt: Ich liebe den Sound meines Kazoos, andersherum gespielt, wenn ich mit starker Lippenspannung in hoher Lage spiele. Der Sound erinnert mich dann an eine E‑Gitarre!

Nur über die dünne Seite habe ich den erstaunlichen E‑Gitarren-Sound bisher erzeugen können. An der richtigen, also dicken Seite reingeblasen, erinnert mich der Sound des Kazoos eher an ein Saxophon.

Wie gesagt ist es sehr vom Instrument abhängig, wie der Sound, die Ansprache und Klangfarben des Kazoos letztlich ausfallen. Aber es lohnt sich, auszuprobieren, was dein Kazoo zu bieten hat. Blas also ruhig auch mal auf der anderen Seite des Kazoos rein, experimentiere mit der Lippenspannung und höre, ob du einen inspirierenden Sound entdeckst.

Warum Kazoo spielen?

Jede Menge Spaß mit dem Kazoo!

Kazoo spielen macht unglaublich Spaß! Nicht nur für Kinder. Auch als Erwachsener wirst du überrascht sein, welch große Wirkung das kleine Musikinstrument hat.

Du singst in das Kazoo hinein und dieses kurze Rohr mit der Membran macht aus deiner Stimme etwas völlig Neues. Mehr Volumen und einen ganz eigenen Sound, der irgendwo zwischen Blasinstrumenten wie dem Saxophon und einer quakenden Tröte liegt. Wirklich beeindruckend!

Das Kazoo ist einfach und schnell zu lernen!

Ebenso erstaunlich ist die Schnelligkeit, mit der du das Kazoospielen lernen kannst. Mal kurz ausprobieren, ob du eher blasen oder summen musst, dann kommen quasi sofort die Töne. Auch Kinder haben das normalerweise sehr schnell raus.

Wenn es dann darum geht, mit dem Kazoo Melodien zu spielen, kommt es darauf an, ob du die Melodien singen kannst. Wer die Töne beim Singen trifft, wird auch beim Kazoo erfolgreich sein. Auch wenn sie aufgrund des eher quakenden Sounds leicht etwas schräg klingen können. Was in der Klassik vielleicht eher nicht so gut passt, ist bei anderen Musikrichtungen, wie Jazz und vor allem auch Blues, dagegen sehr willkommen.

Der supereinfache Einstieg ins Kazoospielen – und zwar von jetzt auf gleich – ist definitiv ein Riesenpluspunkt für das Kazoo!

Ein Kazoo ist leicht zu transportieren!

Falls du bisher nicht nur gesungen hast, sondern auch ein Instrument wie Gitarre oder Saxophon gespielt hast, musstest du dir sicherlich auch schon die eine oder andere Transportfrage stellen – wobei das natürlich noch gar nichts ist, wenn man etwa an Klavier, Orgel, Kontrabass, Harfe oder Tuba denkt. Bei dem einen oder anderen dieser Instrumente kannst du nur hoffen, dass es dir vor Ort zur Verfügung steht, weil der Transport schwierig bis unmöglich wäre.

Ganz anders beim Kazoo!

Dein Kazoo bringst du ganz einfach selbst mit. Der Transport ist wirklich überhaupt kein Problem. Nur ca. 12 cm lang und federleicht. Passt sogar in deine Jacken- oder Hosentasche. Einfacher geht es nur, wenn du einfach nur singst.

Preislich unschlagbar: Das Kazoo ist kostengünstig zu kaufen!

Auch in Sachen Preis schneidet das Kazoo hervorragend ab und ist von anderen Musikinstrumenten kaum zu schlagen. Ein Kazoo kostet ein paar Euro, meistens sogar deutlich unter 10 €. Wer das Kazoo also ausprobieren möchte, braucht sich im Hinblick auf den Preis im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten keine großen Gedanken machen.

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Begleite dich selbst auf dem Kazoo: Das Kazoo ist ohne Hände spielbar!

Ein weiterer Vorteil des Kazoos ist, dass du dich beim Kazoospielen selbst auf Klavier, Gitarre, Ukulele oder Akkordeon begleiten kannst. Alle Harmonieinstrumente, für die du deinen Mund nicht brauchst (zu denen du also auch singen könntest) eignen sich zur eigenen Begleitung auf dem Kazoo.

Für mich als Klavierspielerin ist das richtig toll. Klavier spielen und gleichzeitig Saxophon – das habe ich bisher noch nicht zufriedenstellend geschafft. Dafür wären mehr als zwei Hände eindeutig nützlich. Mit dem Kazoo zum Klavier funktioniert es dagegen wunderbar!

Fazit: Kazoo spielen

Das Kazoo sollte jeder musikbegeisterte Mensch einmal ausprobieren, weil es unglaublich Spaß macht und mit so wenig finanziellen Mitteln und Kenntnissen erfolgreich funktioniert.

Leicht zu transportieren und ohne Hände zu spielen – für mich füllt das Kazoo eine Lücke, die bisher kein anderes Instrument bedienen konnte. Einfach unschätzbar wertvoll! Ob du dem Kazoo einen Sound entlocken kannst, der dir gefällt? Probiere es einfach mal aus.

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👉 Weiterlesen: Melodica spielen

Der Beitrag Kazoo kaufen und spielen für Erwachsene – Warum Kazoo spielen und wie geht‘s? erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Als ich vor einigen Jahren im Erwachsenenalter ein neues Instrument lernen wollte, fiel meine Entscheidung auf das Saxophon. Aber was macht das Saxophonspielen so besonders? Alles, was Anfänger wissen müssen, erfährst du in diesem Artikel!

Welches Saxophon lernen aus der Saxophonfamilie?

Für unterschiedliche Tonlagen gibt es verschiedene Saxophone. Die am häufigsten gespielten Saxophone sind das Altsaxophon und das etwas tiefere Tenorsaxophon. Sie werden auch von den meisten Anfängern gewählt.

Eine höhere Tonlage bieten das Sopranino- und Sopransaxophon. Bei diesen beiden ist der Schalltrichter übrigens häufig gerade! Also nicht nach oben gebogen, wie sich die meisten Menschen ein Saxophon vorstellen. Für richtig tiefe Töne sind das Bariton- und Basssaxophon bis hin zum Kontrabasssaxophon prädestiniert.

Doch ganz egal, ob du dich für ein Saxophon in hoher oder tiefer Lage entscheidest: Die grundsätzlichen Eigenschaften und die Spielweise sind bei allen Saxophonen gleich. Such dir raus, was dir am besten gefällt. Insbesondere, was du am liebsten hörst!

Wie kannst du Alt- und Tenorsaxophon auf einen Blick unterscheiden?

Hast du dich schon öfter gefragt, ob es sich um ein Alt- oder Tenorsaxophon handelt? Größenmäßig gibt es zwar einen Unterschied, aber so groß ist dieser nun auch wieder nicht und je nach Größe des Spielers kann man sich da auch schnell täuschen. Die Unterscheidung geht tatsächlich viel einfacher.

Man muss nur oben beim Saxophon auf den S‑Bogen schauen, der zum Mundstück führt. Beim Tenorsaxophon siehst du hier eine zusätzliche Wölbung. Die zweifache Krümmung ähnelt hier tatsächlich einem S. Dagegen ist der S‑Bogen eines Altsaxophons nur in einem Bogen gekrümmt.

Wie spielt man Saxophon?

Das Saxophon funktioniert vom Spielprinzip her wie eine Blockflöte. Du bläst hinein und über verschiedene Griffe mit deinen Fingern kannst du verschiedene Töne spielen. Bis auf die ganz hohen und ganz tiefen Töne sind die Griffe am Saxophon mit denen der Blockflöte sogar zum größten Teil identisch!

Im Gegensatz zur Blockflöte schließen deine Finger die Öffnungen über Klappen. Für den Ansatz brauchst du eine bessere Lippenspannung. Eine gute Stütze mit deinen Bauchmuskeln ermöglicht ein kräftiges und kontrolliertes Pusten.

Ist Saxophon schwer zu lernen? – Tipps für Anfänger

Ja, ich weiß, schwer und einfach ist immer irgendwie relativ und individuell. Nachdem ich aber auch schon Klavier und Kirchenorgel gelernt habe, traue ich mir definitiv zu schreiben: Saxophon ist einfach zu lernen!

Der Hauptgrund liegt auf der Hand: Saxophon ist ein Melodieinstrument. Du spielst also immer nur einen Ton auf einmal. Um Harmonien oder eine anspruchsvolle Koordination deiner Hände brauchst du dich nicht zu kümmern. Für jeden Ton gibt es einen Griff. Das ist gut machbar.

Den Ansatz musst du ein wenig üben. Aber sobald du das Prinzip raushast, kannst du losspielen. Abgesehen von ganz hohen und ein paar wenigen ganz tiefen Tönen wirst du relativ schnell einen guten Tonumfang spielen können, der sehr häufig bereits ausreicht.

Deine Lippenspannung trainierst du, indem du einfach immer wieder spielst. Auch die Atmung läuft nach und nach effizienter und es ist bald nicht mehr so anstrengend wie am Anfang. Mit einem Saxophon kannst du im Vergleich zu anderen Instrumenten relativ schnell die Melodielinie eines Songs spielen. Und das ist oft bereits auch ein völlig ausreichender Start, um zusammen mit anderen Musikern zu spielen.

Wer sich von einer Blockflöte nicht abschrecken lässt, der schafft es ganz sicher auch mit dem Saxophon! Vorausgesetzt, du bist erwachsen oder vielleicht wenigstens 12 Jahre alt, damit das Instrument um deinen Hals für dich nicht überdimensioniert ist.

Wie sieht ein Saxophon aus?

Viele Saxophone sind gelbgold glänzend. Aber es gibt auch silberne, welche in mattem Vintage-Look oder mit individuellen Verzierungen am Trichter. Die meisten Saxophone haben einen nach oben gebogenen Schalltrichter.

Auch wenn das Äußere wahrlich nicht alles ist, lohnt sich dennoch der optische Blick auf die eindrucksvollen Instrumente. Bei mir hat das Saxophon jedenfalls auch mit seinem Aussehen gepunktet. Mit dem wunderschönen Schwanenhals, den vielen Klappen und filigranen Details können Blechblasinstrumente einfach nicht mithalten!

Ja, ich höre schon den lauten Protest der Blechbläser. Aber das ist auch richtig so, dass diese ihre Trompete, Posaune, Tuba oder was auch immer am schönsten finden!

Bilde dir ganz einfach selbst ein Urteil, welches Musikinstrument dich durch seine äußere Beschaffenheit anspricht. Wenn dein Instrument deine Augen schon beim bloßen Ansehen strahlen lässt, ist das jedenfalls nur von Vorteil!

Wie in anderen Bereichen des Lebens kannst du aber natürlich auch bei der Instrumentenwahl stattdessen den Fokus auf die inneren Werte legen. Manchmal wächst die äußerliche Attraktivität etwas Liebgewonnenem ja sogar noch mit der Zeit, oder etwa nicht?

Wie klingt ein Saxophon?

Den Sound eines Saxophons mag ich persönlich sehr gerne. Allerdings gibt es gar nicht den einen Saxophonsound. Die Vielfalt ist wirklich groß und es hängt sehr davon ab, wie du das Saxophon spielst.

Je nachdem, wie du hineinbläst, kannst du deinen Sound in hohem Maße individuell gestalten. Das Saxophon gehört zum Kreise jener Instrumente, bei denen du den Ton zu jeder Zeit beeinflussen und gestalten kannst. Ganz anders als beispielsweise beim Klavier, wo du nach dem Anschlag eines Tones nicht mehr viel tun kannst.

Manchmal klingt das Saxophon ähnlich wie eine Querflöte, dann wieder eher wie eine Klarinette. Oder fast so kräftig, als wäre es eine Trompete. In diesem Dreieck der häufig bekannteren Musikinstrumente bewegt sich das Spektrum des Saxophonsounds. Die Gestaltung deines persönlichen Saxophonsounds ist auf jeden Fall eine spannende Sache!

Wie laut ist ein Saxophon?

Die Lautstärke eines Saxophons deckt eine größere Bandbreite ab. Diese würde ich als mittellaut bis laut beschreiben. Im Hinblick auf das Spielen zu Hause ist das leider oft von Nachteil.

Geht es mit dem Saxophon auch leise? Naja, also im Vergleich zu einer Trompete ist das Saxophon tatsächlich leise! Aber sonst?

Eher nicht. Ständig an der Schwelle zum wegbleibenden Ton aufgrund zu geringen Blasens zu spielen, macht jedenfalls mir auf Dauer keinen Spaß.

Eine normale Spielweise, bei der die Töne ohne große Mühe zuverlässig ansprechen, beginnt für meine Ohren eher bei mittellaut. So leise wie mit einer gezupften Akustikgitarre geht es mit einem Saxophon nun einmal nicht. Dein Nachbar auf der anderen Seite deiner Wand will das bestimmt nicht glauben, aber so ist es nun einmal.

Denke jetzt jedoch einmal nicht an den Bewohner neben dir. Und auch nicht an den über oder unter dir. Oder an irgendeinen Nachbarn am anderen Ende des Altbauwohnblocks. Klar, die hören dich vermutlich alle. Und ob sie es toll finden, ist höchst fraglich.

Doch behalten wir den Fokus lieber bei dir und bei der Musik. Und da ist eine ordentliche Lautstärke durchaus von Vorteil. Insbesondere dann, wenn du mit anderen Musikern zusammenspielst. Wenn du zu deinem Solo ansetzt, wirst du gehört! Du kannst dich ohne Probleme gegenüber einer gängigen Rhythmusgruppe aus Klavier, Gitarre, Bass und sogar Schlagzeug behaupten.

Wo der Geigen- oder Gitarrensolist auf die Rücksicht der anderen Musiker hoffen muss und sonst gerne auch mal untergeht, bist du mit einem Saxophon fein raus! Lerne also die beachtliche Lautstärke des Saxophons unbedingt auch zu schätzen!

Tongestaltung beim Saxophon

Mit dem Saxophon kannst du ein Tonhöhenkontinuum spielen. Zwar nicht in so großem Stil wie mit der Posaune, aber für jeden Ton, den du greifst, gibt es eine gewisse Bandbreite. Durch deinen Ansatz, insbesondere die Veränderung deiner Kieferposition, kannst du diese ausschöpfen und für gestalterische Effekte nutzen.

Quakende Töne beim Saxophonspielen

Du bist mit dem Saxophon nicht an die Halbtonschritte einer Klaviatur gebunden. Wie auch bei anderen Blasinstrumenten sowie Saiteninstrumenten kannst du Töne in ihrer Tonhöhe schwingen lassen. Du kannst Töne verschmieren. Quakende Töne erzeugen. Den Zielton über einen leicht höheren oder tieferen Ton anspielen. Gerade im Jazz und Blues ist das sehr willkommen.

Vibrato beim Saxophon

Mit einem Saxophon kannst du Töne zu Beben bringen! Ein Vibrato spielst du auf dem Saxophon, indem du deinen Unterkiefer in kurzen Abständen leicht nach unten ziehst und wieder loslässt. Es ist ein bisschen wie das Nuckeln an einer Trinkflasche. Dadurch veränderst du stetig die Tonhöhe und pendelst um den eigentlichen Ton herum.

Bei Geige oder klassischem Gesang ist das Vibrato häufig besser bekannt. Aber mit dem Saxophon geht es auch wunderbar! Ich war hin und weg, als ich das bei meinem Saxophonlehrer gehört habe. Und mir war sofort klar, dass ich das unbedingt lernen will!

Das Saxophon – ein transponierendes Instrument

Saxophone sind transponierende Instrumente. Sie sind nicht in C, sondern in E♭ oder B♭ gestimmt. Das Altsaxophon ist beispielsweise ein E♭-Instrument. Greifst du hier ein C, erklingt ein E♭. Wenn du alleine spielst oder mit einem anderen Instrument gleicher Stimmung, brauchst du hierbei gar nicht aufzupassen.

Wenn du aber zusammen mit Instrumenten anderer Transposition spielen möchtest, brauchst du entsprechend transponierte Noten. Du kannst also nicht einfach die Noten vom Klavier nehmen und zusammen mit dem Pianisten nach diesen Noten spielen. Dann würdet ihr in unterschiedlichen Tonarten erklingen!

Das Transponieren macht das Saxophon manchmal etwas unpraktisch im Zusammenspiel mit anderen Musikern. Es gibt aber auch Notenbücher, bei denen jeder Song in mehreren Varianten für verschiedene transponierende Instrumente enthalten ist.

Häufig ist das C, B♭ und E♭, damit die Saxophone und Klarinetten mitspielen können. Auch bei meinem Noten-E-Book wollte ich die Saxophone natürlich auf gar keinen Fall ausschließen. Deshalb findest du auch hier alle Songs zusätzlich zu C einmal in E♭ und einmal in B♭ transponiert.

Warum ist das Saxophon ein Holzblasinstrument?                             

Ist das Saxophon ein Holzblasinstrument? Ja, aber sicher! Bei dieser Antwort sehe ich jedoch regelmäßig in staunende Gesichter, die das kaum glauben wollen. Ein Saxophon ist natürlich NICHT aus Holz. Aber die Töne werden über ein Holzblatt erzeugt. Deshalb gehört das Saxophon zur Familie der Holzblasinstrumente.

Bei den Blättern gibt es verschiedene Stärken. Ein leichteres Blatt spielt sich mit deutlich weniger Puste als ein schwereres. Für den Anfang ist also ein leichteres Blatt zu empfehlen. Wenn du etwas besser trainiert bist, solltest du schwerere Blätter testen, die dir dann auch einen volleren Sound ermöglichen.

Zu beachten ist hierbei, dass die Blätter unterschiedlicher Hersteller in ihrer Stärke nicht unbedingt miteinander zu vergleichen sind. Letztlich ist aber selbst von ein- und demselben Hersteller gleicher Stärke jedes Blatt individuell. Es ist ganz normal, dass du mit einem Blatt besser zurechtkommst als mit einem anderen.

Lass dich also nicht entmutigen, falls dir ein Blatt einmal nicht taugt. Es gehört dazu, Blätter auszutesten. Oft lässt sich ein Blatt besser spielen, wenn du es etwas eingespielt hast. Definitiv lohnenswert ist es daher, ein paar Blätter im Wechsel zu benutzen, um immer gut ausgestattet und vorbereitet zu sein.

Wie baut man das Saxophon zusammen?

Wenn du ein Saxophon aus dem Koffer nimmst, um es zu spielen, musst du ein paar Teile zusammenbauen. Du machst das Holzblatt unter dem Wasserhahn oder durch Ablutschen feucht, sodass es gut schwingen kann. Und zwar am gesamten rauen Bereich, der Wasser aufnehmen kann. Auf der Rückseite in voller Länge.

Dann befestigst du das Blatt mit der Klemme am Mundstück. Pass auf, dass es gerade platziert ist und die Spitze des Blattes mit der Länge des Mundstückes abschließt. Das Mundstück steckst du mit leichter Drehbewegung hin und her auf das Korkende des S‑Bogens. Nun steckst du den S‑Bogen auf den größeren unteren Teil mit Klappen und Trichter und schraubst ihn leicht fest.

Damit du das Saxophon nicht halten brauchst, wird es mit einem Gurt umgehängt. Dafür gibt es verschiedene Konstruktionen. Manche gehen nur um den Hals. Andere sind eher wie ein Geschirr und bei längerem Spielen rückenfreundlicher.

Über einen Ring am Instrument kannst du das Saxophon einhängen und sicher an dir befestigen. Deine Hände sind also nur für das Spielen zuständig. Du brauchst das Saxophon nicht auch noch halten.

Warum Saxophon lernen? — Deine Vorteile beim Saxophonspielen

Gründe, Saxophon zu lernen, gibt es genug! Ein paar Vorteile habe ich bereits ausführlich beschrieben. Hier gibt es nun für dich zum Schluss eine Zusammenfassung zur Frage: Warum Saxophon lernen?

Saxophon ist leicht zu lernen

Mit einem Saxophon sind gerade am Anfang gut schnelle Fortschritte möglich. Das motiviert dich und bietet dir die wunderbare Möglichkeit, schon bald einfache Songs – auch zusammen mit anderen – zu spielen. Gerade für Erwachsene, insbesondere auch bei knappem Zeitplan, lohnt sich das Saxophon, da du schon mit vergleichsweise geringem Zeitaufwand gut ins Spielen kommen kannst.

Gut eignet sich das Saxophon deshalb auch für alle Neugierigen, die in ein neues Instrument ein wenig  hineinschnuppern möchten. Oder für Musiker, die als Ergänzung ein einfaches und doch beeindruckendes Zweitinstrument suchen.

Aber auch, wenn du mehr Zeit und Energie zur Verfügung hast, bietet dir das Saxophon zahlreiche Herausforderungen. Deinem Ehrgeiz werden beim Saxophonlernen sicherlich keine Grenzen gesetzt.

Grandioser Sound

Ganz entscheidend für mich war der Sound des Saxophons. Wenn ich bei einem Konzert war oder Musik gehört habe, haben es mir die Saxophonsoli immer ganz besonders angetan. Wie ist es bei dir? Hörst du lieber Saxophon, Trompete oder E‑Gitarre? Wenn du Spaß am Saxophonlernen haben möchtest, solltest du auch den Sound des Saxophons mögen.

Vielfältige Tongestaltung und sattes Tonvolumen

Töne lassen sich mit einem Saxophon vielfältig gestalten. Das Verschmieren und Quaken von Tönen mag ich persönlich ganz besonders gerne. Im Jazz und Blues passt das wunderbar und provoziert fantastische Gänsehautmomente.

Mit der guten Lautstärke eines Saxophons verschaffst du dir außerdem leicht Gehör. Deine Durchsetzungsstärke als Saxophonist solltest du tatsächlich ernsthaft schätzen!

Ein Saxophon ist gut transportierbar

Auch wenn andere Instrumente noch deutlich leichter zu transportieren sind, schätze ich es beim Saxophon sehr, dass man es auch ohne Auto gut transportieren kann. Transporttaschen gibt es übrigens nicht nur als Handkoffer, sondern auch als Rucksack!  

Egal, wo du musizieren möchtest, du kannst dein eigenes Instrument mitnehmen. Damit bist du im Gegensatz zum Klavier nicht davon abhängig, ob vor Ort ein Instrument zur Verfügung steht.

Saxophon kaufen: Welches Saxophon habe ich gekauft?

Da ich immer wieder gefragt werde, welches Saxophon ich mir gekauft habe: Es ist dieses hier*. Warum ich mich gerade dafür entschieden habe, erzähle ich dir in diesem Artikel.

Saxophon lernen für erwachsene Anfänger – Was für dich?

Hast du Lust bekommen, Saxophon zu lernen? Ich kann es dir aus eigener Erfahrung sehr empfehlen und finde das Saxophon bestens geeignet für erwachsene Anfänger.

Trotzdem möchte ich dir die Vorteile des Klaviers nicht vorenthalten. Falls du dir noch nicht sicher bist, vielleicht wäre auch das Klavier eine Überlegung wert? Erfahre in einem meiner anderen Artikel mehr über die Vorzüge des Klavierspielens.

👉 Weiterlesen: Warum Klavier lernen?

Der Beitrag Saxophon lernen als Erwachsener: Passt Saxophon zu dir? erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Klavier, Gitarre, Geige oder Trompete kennt jeder. Bei einer Melodica stößt man dagegen auf deutlich mehr fragende Gesichter. Dieses kleine, aber feine Musikinstrument ist den meisten Menschen nicht so geläufig, überrascht dadurch aber umso mehr mit dem, was in ihm steckt!

Du willst Melodica lernen oder einfach mehr über dieses Instrument wissen? Dann pass jetzt gut auf! Du bekommst hier einen ausführlichen Überblick über die Melodica und meine Erfahrungen damit.

Was ist eine Melodica?

Eine Melodica besitzt eine kleine Klaviatur aus schwarzen und weißen Tasten. Über einen Anblasschlauch oder ein kürzeres Mundstück bläst du in die Melodica hinein und bringst sie bei gleichzeitigem Drücken von Tasten zum Klingen.

Die Melodica gehört zu den Harmonikainstrumenten. Ihre Tonerzeugung ist deshalb vergleichbar mit einem Akkordeon. Für jeden Ton gibt es eine kleine Stimmplatte aus Metall, die eine Durchschlagzunge besitzt. Der Luftstrom versetzt die unterschiedlich langen Durchschlagzungen in Schwingung und erzeugt Töne. Durch Drücken der Tasten bestimmst du, welche Zungen der Luftstrom erreicht.

Warum Melodica lernen?

Wie sinnvoll ist es, sich für die Melodica zu entscheiden? Einige ganz spezielle Vorteile sprechen eindeutig für dieses Musikinstrument. Wenn du Melodica spielen lernen möchtest, bieten sich dir vielfältige Möglichkeiten!

Harmonieinstrument

Mit der Melodica erlernst du ein Harmonieinstrument! Du musst dich also nicht auf die Melodie beschränken, sondern kannst gleichzeitig weitere Töne zur Begleitung spielen. Damit hast du sowohl alleine als auch im Zusammenspiel mit anderen Musikern zahlreiche Optionen.

Einfacher Transport

Klein, leicht, problemlos zu tragen und zu transportieren – eine Rarität unter den meist sperrigen Harmonieinstrumenten!

Die Klassiker unter den Harmonieinstrumenten können da bei weitem nicht mithalten. Eine Gitarre punktet zwar ebenso mit ihrem leichten Gewicht, passt aber vom Volumen her nicht so einfach in einen normalen Rucksack. Auch die meisten Akkordeons sind etwas größer und schwerer. Mit Keyboard oder womöglich sogar einem akustischen Klavier hast du in Sachen Transport erst recht einen schlechten Stand.

Ukulele, Mundharmonika, kleine Akkordeons und eben die Melodica – mehr kleine und einfach transportierbare Harmonieinstrumente fallen mir gerade gar nicht ein. Falls du noch eine Idee hast, schreib es mir gerne in den Kommentar!

Ohne Strom spielen

Ein weiterer Vorteil der Melodica, etwa im Vergleich zu einem Keyboard, ist, dass es sich um ein akustisches Instrument handelt. Egal ob du bei Stromausfall oder im Grünen spielen möchtest – um Akku oder Steckdose brauchst du dir keine Gedanken zu machen.

Die Melodica ist perfekt, um sich mit Freunden zum Musizieren im Park zu treffen! Und darüber hinaus klingt ein akustischer Sound einfach überaus authentisch und reizvoll.

Mobile Alternative für Klavierspieler

Während Gitarristen sich am ehesten mit der Ukulele anfreunden, ist die Melodica die mobile Alternative für Klavierspieler. Denn wer sowieso schon weiß, wie man die schwarzen und weißen Tasten der Klaviatur bedient, hat bei der Melodica einen leichten Einstieg. Und der Transportvorteil der Melodica gegenüber Klavier oder Keyboard könnte deutlicher kaum sein.

Wer also bereits ein anderes Tasteninstrument beherrscht und ohne allzu großen Übungsaufwand nach einer tragbaren Variante sucht, sollte sich die Melodica auf jeden Fall genauer ansehen!

Melodica lernen mit neuen Entdeckungen

Bei aller Ähnlichkeit können aber auch Klavierspieler mit einer Melodica jede Menge neue Entdeckungen machen. Die Melodica ist schließlich doch nicht einfach ein Klavier in Klein. Hier werden keine Saiten durch Hämmer angeschlagen. Du musst in die Melodica hineinblasen, um Töne zu erzeugen! Auch klanglich ist die Melodica für einige Überraschungen gut.

Vielfältig einsetzbar, leise oder laut

Eine Melodica erlaubt dir vielfältige Einsatzmöglichkeiten. Du kannst die Melodie spielen oder die Begleitung. Oder beides gleichzeitig. Und du kannst die Melodica leise oder laut spielen. Im Zusammenspiel mit anderen Musikern kannst du gut durchgängig mitspielen, ohne andere Instrumente zu übertönen. Aber auch zum Auffallen ist die Melodica bestens geeignet!

Die beiden Melodicaspieler von Melodica Men zeigen, dass sich die Melodica hervorragend zum Musizieren auf höchstem Niveau bei gleichzeitig grandiosem Entertainment eignet:

Aufbau der Melodica vor dem Spielen

Du nimmst das Instrument aus der Tasche, steckst den Anblasschlauch oder das kürzere Mundstück an die Melodica und schon kann es losgehen!

Wie spielt man eine Melodica?

Körperhaltung beim Spielen der Melodica

Du kannst das kurze Mundstück nehmen und die Melodica wie eine Flöte halten. Die Tasten greifst du entweder nur mit der rechten Hand oder zusätzlich mit der linken Hand von der anderen Seite.

Wenn du den Anblasschlauch verwendest, kannst du die Melodica in der linken Hand halten, wofür unten an der Melodica oft auch eine Schlaufe vorhanden ist. Mit der rechten Hand spielst du dann auf der Klaviatur. Auch bei dieser Variante spielt es sich gut im Stehen oder Gehen.

Alternativ setzt du dich hin, nimmst die Melodica auf den Schoß oder legst sie vor dich auf einen Tisch. Dann kannst du die Klaviatur mit beiden Händen bedienen und aus dem Vollen schöpfen – ein großer Pluspunkt! Für Klavier‑, Orgelspieler und Keyboarder ist das außerdem die einfachste Variante, weil sie sich hier am wenigsten umgewöhnen müssen und die Tasten wie gewohnt bedienen können.

Leider ist der Anblasschlauch meistens etwas kurz, sodass gerade große Menschen aufpassen müssen, nicht zu sehr in eine gekrümmte Körperhaltung zu verfallen.

Melodica spielen: Tasten drücken und blasen

Wenn du Tasten drückst und gleichzeitig bläst, erklingen die Töne. Eines von beidem hilft nichts! Gerade Klavierspieler drücken gerne mal einfach drauflos und vergessen zu blasen. Organisten und Akkordeonspieler sind es schon eher gewohnt, an die Luftversorgung zu denken. Aus dem eigenen Mund ist das aber auch für sie neu.

Hier sind erfahrene Flötenspieler, Saxophonisten und andere Blasinstrumentenspieler im Vorteil. Blasen allein reicht aber nicht. Der Melodicaspieler muss schon auch die Tasten bedienen. Und damit wären wir wiederum bei Klavier, Keyboard, Orgel oder Akkordeon.

Wie du siehst, ähnelt die Melodica in einzelnen Aspekten ihrer Spielweise vielen anderen Musikinstrumenten. Die Kombination der verschiedenen Merkmale macht die Melodica jedoch zu einem ganz eigenen, einzigartigen Instrument, für das gilt: Tasten drücken und blasen – beides ist wichtig und muss gut aufeinander abgestimmt werden. Aber wenn du das ein bisschen austestest, hast du es schnell raus.

Die Melodica als Harmonieinstrument nutzen

Ihrer Verwandtschaft zu den Tasteninstrumenten hat es die Melodica zu verdanken, dass sich darauf mehrere Töne gleichzeitig spielen lassen. Selbstverständlich kannst du die Melodica als reines Melodieinstrument nutzen, wenn du das möchtest. Aber du bist nicht darauf beschränkt. Die Melodica eignet sich auch hervorragend als Harmonieinstrument.

Einen kompletten Song aus Melodie samt Begleitung zu spielen, macht das Musizieren auf der Melodica ganz besonders spannend. Am Anfang aber auch nicht unbedingt einfacher. Schließlich musst du daran denken, für alle Töne zu blasen. Nicht nur für die Melodie, wie es ein Flötenspieler machen würde. Auch für jeden Ton der Begleitung musst du Luft zur Verfügung stellen!

Du siehst also, auch wenn es eigentlich logisch und ganz banal klingt – was ich vorhin schon erwähnt habe, ist essentiell für das Spielen der Melodica: immer drücken UND blasen!

Verteilung des Luftstroms beim Spielen der Melodica

Anders als beim Klavier, aber genauso wie bei einer Pfeifenorgel oder bei einem Akkordeon kannst du Töne durch stärkeres Anschlagen nicht lauter spielen. Die Lautstärke der Töne bestimmst du, indem du stärker oder weniger stark in die Melodica hineinbläst.

Das große Spektrum von ganz leise bis ganz schön laut ist bei diesem kleinen Instrument in der Tat erstaunlich! Allerdings gibt es ja immer nur einen Luftstrom für die gesamte Klaviatur. Einzelne Töne kannst du da also nicht hervorheben.

Je mehr Tasten du gleichzeitig drückst, desto weniger steht für den einzelnen Ton zur Verfügung, da sich der Luftstrom auf die Töne aller gedrückten Tasten verteilt. Die tieferen Töne übertönen zudem leicht die höheren. Was heißt das nun für dein Spiel?

Melodica spielen mit Melodie und Begleitung

Wenn du auf der Melodica Melodie und Begleitung gleichzeitig spielen möchtest, musst du aufpassen, dass die Melodietöne gut zu hören sind. Hier kann es förderlich sein, nicht immer volle Drei- oder Vierklänge zur Begleitung zu spielen. Reduziere die Begleitung eher und spiele z. B. nur zwei Töne statt drei oder vier auf einmal. Gut eignen sich auch Arpeggios, also die Akkordtöne nacheinander zu spielen, statt mehrere gleichzeitig.

Außerdem kann es helfen, die Begleittöne nicht zu tief zu spielen bzw. nicht in zu großem Abstand zu den Melodietönen, da die tiefen Töne den Luftstrom stärker abschwächen und für hohe Melodietöne weniger übrig lassen. Beispielsweise bietet es sich an, sich mit der linken Hand auf die Basstöne zu beschränken und alle weiteren Harmonietöne in höherer Lage mit der rechten Hand zu spielen.

Ausgewogenes Spiel auf der Melodica

Aus der Verteilung des Luftstroms auf die Töne aller gedrückten Tasten ergibt sich eine ganz einfache Grundregel: Wenn du mehr Tasten drückst, musst du stärker blasen, um eine bestimmte Lautstärke zu erreichen. Wenn du nur eine Taste, insbesondere eine hohe drückst, brauchst du viel weniger Luft.

Das solltest du bei deinem Spiel berücksichtigen. Wenn du nicht immer gleich viele Tasten drückst oder einmal eher hohe, dann wieder tiefe Töne spielst, wirst du von der Änderung der Lautstärke schnell überrascht. Denke also daran, deine Blasstärke anzupassen!

Außerdem kannst du versuchen, die Zahl der gedrückten Tasten möglichst konstant zu halten. So bekommst du ungewollte und womöglich sogar unangenehme Lautstärkeschwankungen gut in den Griff.

Es ist wichtig, dass du deiner Melodica zuhörst und dein Spiel ausgewogen gestaltest, indem du deine Blasstärke auf die Anzahl der gedrückten Tasten und die Höhe oder Tiefe der gespielten Töne abstimmst.

Luft holen beim Spielen der Melodica

Konzentriere dich nicht nur darauf, die gewünschten Tasten zu drücken. Denn ohne ausreichend Luft zur richtigen Zeit gerät dein Spiel ins Stocken. Wie bei allen Blasinstrumenten musst du auch bei der Melodica regelmäßig zwischendrin Luft holen.

Denke daran, dass du wirklich gut Luft holst! Also einen vollen Atemzug und nicht nur einen halben. Atme auch gerne zusätzlich durch den Mund ein, um schnell viel Luftnachschub zu bekommen.

Gestaltung der Töne – was geht und was nicht mit der Melodica?

Effektvolle Veränderung der Lautstärke

Wie auch bei anderen Blasinstrumenten kannst du die Töne auf der Melodica durch zunehmendes oder nachlassendes Blasen an- und abschwellen lassen, was beeindruckende musikalische Effekte erzeugt.

Veränderung der Tonhöhe nur über Halbtonschritte

Glissandi oder Slides, bei denen die Tonhöhe über längere oder kürzere Intervalle kontinuierlich verändert wird, sind auf der Melodica nur im Rahmen der verfügbaren Halbtonschritte möglich. Die Tonhöhe kannst du nicht kontinuierlich gleitend verändern, sodass du hier beispielsweise auf quakende Töne, mit denen du dein Spiel auf anderen Blasinstrumenten bereichern kannst, verzichten musst.

Vibrato und Tremolo

Ein Vibrato, bei dem sich die Frequenz eines Tones leicht ändert, ist mit der Melodica nicht möglich. Ein Tremolo, bei der die Schwingung eines Tones durch geringfügige Änderung der Lautstärke entsteht, hingegen schon. Durch einen schnellen Wechsel der Blasstärke kannst du Töne auf der Melodica zum Schwingen bringen.

Vorsichtig blasen bei hohen Tönen

Höhere Töne können bei einer Melodica schnell unangenehm klingen. Es ist zwar etwas modellabhängig, aber pass prinzipiell darauf auf, bei den höheren Tönen nicht zu stark zu blasen. Sonst tut es in den Ohren weh.

Kurze, scharfe Begleitakkorde — Spezialität der Melodica

Begleitmuster aus vielen kleinen, scharfen Luftstößen lassen sich auf der Melodica ganz besonders gut umsetzen. Daraus entstehen fantastische Rhythmen, die außerdem angenehm zu blasen sind und richtig Spaß machen.

Allzu lang gezogene Töne und Akkorde sind dagegen eher Spezialität der Pfeifenorgel. Ihre kontinuierliche Luftversorgung durch eine elektrisch betriebene Pumpe lädt dafür geradezu ein. Auf der Melodica kommst du da deutlich schneller an deine Grenzen. Entdecke deshalb unbedingt die melodicaeigenen Stärken! Kurze schnelle Tonwiederholungen — das passt wunderbar zur Melodica.

Abbau und Reinigen der Melodica

Wenn du mit dem Spielen fertig bist, solltest du das Mundstück abnehmen und die Melodica säubern. Schließlich sammelt sich wie auch bei anderen Blasinstrumenten reichlich Kondenswasser im Instrument. Bei abgenommenem Mundstück kannst du die Wassertropfen gut aus der Melodica herausschütten.

Am gegenüberliegenden Ende zum Mundstück gibt es für gewöhnlich eine Schraube zum Öffnen. Blase in diese Öffnung hinein, um weitere Tropfen herauszubekommen. Säubere das Mundstück mit Wasser und lass auch durch den Schlauch Wasser laufen.

Leider ist es bei einer Melodica nicht möglich, mit einem Tuch durchzuwischen, weil alles einfach zu eng ist. Lass die Melodica zum Trocknen einfach noch ein wenig offen liegen, bevor du sie wieder in die Tasche packst.

Wie klingt eine Melodica?

Eine Melodica klingt wie eine Mischung aus Akkordeon und Mundharmonika. Kein Wunder, denn sie alle sind eng verwandt. Alle Harmonikainstrumente eint die Art der Tonerzeugung über metallene Durchschlagzungen, die durch einen Luftstrom zum Schwingen gebracht werden. Trotz aller Ähnlichkeit zu den Instrumentenverwandten hat der Klang einer Melodica jedoch seinen ganz eigenen Charme!

Eine Hörprobe für Melodicamusik, äußerst lustig noch dazu, gibt es hier von den Melodica Men:

Wie stimmt man eine Melodica?

Das Stimmen einer Melodica erfordert einigen Aufwand und Werkzeug. Ein ständiges Stimmen kommt deshalb nicht in Frage. Ist aber auch nicht erforderlich, wenn du nicht allzu kritisch bist. Falls deine Melodica doch einmal gestimmt werden muss, helfen Anleitungen auf YouTube.

Was kostet eine Melodica?

Eine Melodica kannst du schon für ca. 20 € kaufen. In dieser Preisklasse handelt es sich aber eher um Kinderspielzeug statt um ein ernstzunehmendes Musikinstrument. Falls du mit der Melodica wirklich Musik machen möchtest, solltest du von Modellen unter 100 € Abstand nehmen.

Auch im dreistelligen Bereich lohnt es sich noch sehr, ein paar Euro draufzulegen. Denn den Qualitätsunterschied wirst du im Klang deutlich hören. Plane also vielleicht 200 oder 300 € ein, wenn du ein gutes Musikinstrument haben möchtest. Mehr ausgeben kannst du natürlich auch.

Viele Händler bieten leider nur die sehr günstigen Modelle an. Es kann gut sein, dass du ein paar mehr Geschäfte abklappern oder online recherchieren musst, um eine gute Melodica zu finden. Online hat beispielsweise Musik Produktiv (*) ein paar gute Melodicas im Angebot.

Im Vergleich zu vielen anderen Musikinstrumenten, wo du häufig gleich einen vier- oder gar fünfstelligen Betrag ausgeben musst, ist die Melodica also keine so große finanzielle Investition. Aber trotzdem eine sehr wertvolle für dich und deine Musik!

Welche Melodica kaufen?

Wenn du eine Melodica kaufen möchtest, ist es sinnvoll zu überlegen, wofür, wo und wie oft du die Melodica nutzen möchtest. Zu Hause oder eher an anderen Orten, als Haupt- oder Zweitinstrument, täglich oder gelegentlich, als richtiges Musikinstrument oder nur als kurzfristiges Spaßspielzeug? Damit kannst du die Modelle, die für dich zum Kauf in Frage kommen, von vornherein schon gut eingrenzen.

Während du von vielen anderen Instrumenten häufig eine riesige Auswahl im Musikfachgeschäft vorfindest, darfst du dich bei den Melodicas schon über eine kleine Auswahl mit einer Handvoll Modellen riesig freuen. Für das Auswählen meiner Melodica habe ich mir im Geschäft viel Zeit gelassen und mich von billig bis teuer durch alle verfügbaren Modelle durchgespielt, bevor ich mich zum Kauf entschlossen habe.

Welches Modell habe ich gekauft?

Letztlich habe ich mich für eine Suzuki Pro 37 V3 entschieden, online zu finden bei Musik Produktiv (*) oder Amazon (*). Sie hat einen Tonumfang von f‑f‘‘‘ (Alt) mit 37 Tasten. Es war zwar die teuerste Melodica in dieser Größe, aber 50–100 € mehr sind für ein besseres Spielgefühl und einen deutlich besseren Klang gut investiert.

Klar, für mehr Geld bekommst du beispielsweise einen größeren Tonumfang, was auch nicht zu verachten wäre. Aber für mich war es wichtig, die Melodica ganz einfach in den Rucksack stecken und ohne Probleme transportieren zu können.

Mit einem Gewicht von etwa 1 kg und einer Länge von 50 cm ist sie meine portable Alternative zum Klavier und für Jam Sessions echt Gold wert. Leicht und kompakt, das schätze ich sehr an meiner Melodica! Und auch ihren unverwechselbaren Klangcharakter habe ich mittlerweile lieben gelernt.

Meine Suzuki Pro 37 V3 hat sich für meine Anforderungen als exzellente Wahl erwiesen. Ich bin sehr zufrieden damit und überglücklich, endlich eine mobile Klavieralternative für mich gefunden zu haben!

Erfahrungen mit dem Spielen der Melodica

Bei allen Ähnlichkeiten zum Akkordeon, Klavier oder zu Blasinstrumenten fasziniert mich die Melodica mit ihrer ganz eigenen Art des Spielens und ihrem charakteristischen Klang.

Das kleine Harmonikainstrument ist sehr vielseitig und eignet sich hervorragend als Melodie‑, Begleit- wie auch Rhythmusinstrument. Von den schnellen, prägnanten Harmonierhythmen bin ich begeistert!

Die Melodica allein ist genug

Die Melodica überzeugt problemlos ganz für sich alleine. Das Spielen von Melodie und Begleitung fordert zwar etwas mehr Geschick als auf dem Klavier, trotzdem kannst du mit diesem einen kleinen Instrument Songs vollständig selbst gestalten.

Mit der Melodica bei einer Jam Session

Sie ist weit mehr als nur Kinderspielzeug und auch für Erwachsene sehr gut geeignet. Im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten verschafft sich die Melodica mehr als nur Gehör. Mit einer Melodica kannst du eine Jam Session kräftig aufmischen! Das hätte ich von diesem kleinen Musikinstrument nie erwartet. Und meine Mitspieler auch nicht.

Die Melodica eignet sich hervorragend, um Akzente in der Begleitung zu setzen und Songs musikalisch kreativ zu bereichern. Im Gegensatz zum Klavier klingt die Melodica eher etwas auffälliger. Als Exot nimmt sie außerdem bei einer Jam Session oft eine Sonderstellung ein.

Anders als das Klavier wird die Melodica nicht unbedingt automatisch der Rhythmusgruppe zugeordnet. Dadurch erhältst du als Melodicaspieler mehr Freiheit, deine Rolle nach deinen eigenen Vorlieben zu gestalten.

So kannst du deiner Kreativität sehr gut freien Lauf lassen. Nach Belieben mal mehr, mal weniger auffallen. Einfach mal Pause machen. Dann wieder den Song musikalisch kräftig aufpeppen mit beeindruckenden Soli, Zwischenstimmen und groovigen Begleitrhythmen.

Das Spiel auf der Melodica ist von unschätzbar großer Vielfalt. Von leise-dezent bis kreativ-dominant, einfacher Begleitung bis hin zu berauschenden Soli ist alles möglich!

Ohne seinen Spieler, der die Melodica zum Klingen bringt, bliebe dieses kleine Harmonikainstrument ziemlich unscheinbar. Der Klang, den du der Melodica entlockst, überrascht jedoch mit einem ordentlichen Volumen. Außerdem bereichert die Melodica das Zusammenspiel mit anderen Instrumenten durch eine schöne neue Klangfarbe.

Die Art und Weise, wie du die Melodica spielst, ist für die meisten Menschen eher ungewöhnlich und auch faszinierend. Klavier- und Gitarrenspieler hat jeder schließlich schon zur Genüge gesehen! Melodicaspieler nicht.

Optisch und klanglich bist du mit einer Melodica der Paradiesvogel auf einer Jam Session. Diese Rolle weiß ich immer besser zu schätzen und zu genießen. Ist die Melodica auch etwas für dich?

👉 Weiterlesen: Wie du für eine Jam Session üben kannst

Der Beitrag Melodica lernen für Erwachsene: Wie und warum Melodica spielen, welche kaufen? erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Auch ich wollte im Erwachsenenalter vor gar nicht so langer Zeit ein neues Musikinstrument lernen, weil ich Lust auf neue Erlebnisse und Erfahrungen hatte. Nur welches?

Gerade Erwachsene denken häufig sehr genau nach über die Frage: Welches Instrument passt zu mir? Falls du beim gewählten Instrument bleibst, prägt dich diese Entscheidung möglicherweise ein Leben lang. Trotzdem ist es jedoch keine Entscheidung, die nicht rückgängig zu machen wäre. Also keine Angst! Los geht’s!

10 Fragen werde ich dir als Entscheidungshilfe an die Hand geben. Dadurch wirst du für dich herauszufinden, was DU möchtest. Und was DIR wichtig ist. Also sei hier bitte wirklich ehrlich zu dir selbst. Lass dir von niemandem einreden, dass du ein bestimmtes Musikinstrument spielen SOLLST. Auch von mir nicht!

Vielleicht hast du vom Gefühl her schon längst eine Entscheidung getroffen und dir fehlt lediglich ein letzter Impuls, um sie schließlich in die Tat umzusetzen. Kleiner Tipp: In diesem Fall ist vermutlich schon Frage Nummer 1 ausreichend, um dir deiner Entscheidung sicher zu werden.

1. Gibt es ein Instrument, das du schon immer spielen wolltest? Oder auf das du spontan Lust hast?

Falls du diese Frage mit „Ja“ beantwortest: Herzlichen Glückwunsch! Dann hast du dein Musikinstrument schon gefunden. Das gilt auch, wenn dein „Ja“ noch einen Zusatz hat! Wie „Ja, eigentlich schon“ oder ein „Ja, aber…“?
Vielleicht denkst du dir:

Ja, aber

…dieses Musikinstrument ist viel zu schwierig zu erlernen.

…als Erwachsener ist das nicht mehr so einfach.

…ich bin doch schon zu alt dafür.

…ich bin nicht musikalisch genug.

…ich habe nicht so viel Zeit oder Geduld.

Vergiss es! Wenn du schon immer einmal ein Instrument lernen wolltest, dann pack die Sache an. Und wenn du schon immer Geige spielen wolltest, dann lerne Geige und nicht Trompete! Wenn es dich fasziniert, unter den vielen Klaviertasten diejenigen zu finden und zu kombinieren, die deinen Lieblingssong ergeben, dann lerne Klavier. Und nicht Gitarre, weil dir womöglich alle sagen, dass das leichter ist.

Du tust dir keinen Gefallen, wenn du irgendwelchen Ausreden Recht gibst und dich für irgendein anderes Instrument entscheidest. Oder wenn du aus viel zu vielen Zweifeln heraus mit gar keinem Instrument anfängst. Probiere auf jeden Fall dein favorisiertes Instrument aus! Wenigstens für einige Wochen oder ein paar Monate. Und dann schau weiter.

Höchstwahrscheinlich würdest du es bereuen, wenn du das Musikinstrument, das du am allerliebsten spielen möchtest, nicht wenigstens ausprobiert hast! Mach aus deinem „Ja, aber…“ ein eindeutiges „Ja“. Ohne Wenn und Aber. Ein „Ja, ich will“! Nur Mut, du stehst dabei ja schließlich nicht vor dem Traualtar!

Vielleicht beantwortest du die obige Frage aber auch klar mit „Nein“? Hast du kein Instrument, das ganz spontan dein Favorit ist? Dann lohnt es sich in der Tat, wenn du bei der zweiten Frage weiterliest und dir noch ein paar mehr Fragen stellst.

2. Welcher Sound gefällt dir?

Du solltest dich mit deinem Musikinstrument auch gerne hören wollen! Wenn du dir also die Frage stellst, welches Instrument zu dir passt, überlege unbedingt, welcher Sound dir gefällt! Welches Musikinstrument klingt für dich gut? Löst Begeisterung oder Faszination in dir aus?

Falls du hier spontan keine Idee hast, dann pass auf, wenn du Musik hörst. Welcher Klang berührt dich von allen Instrumenten am meisten? Bei welchem Musikinstrument hörst du ganz besonders gerne hin?

Mach dir auch klar, bei welchen Musikinstrumenten dir der Sound nicht so gut gefällt. Dann kannst du diese bereits für dich ausschließen. Hier kannst du übrigens E‑Gitarre, E‑Bass und Akustikgitarre online probehören.

Welches Musikinstrument spielt an der Lieblingsstelle deines aktuellen Lieblingssongs? Ist es ein E‑Gitarren-, Schlagzeug- oder Saxophonsolo? Oder womöglich ein Xylophon, das da spielt?

Was empfindest du, wenn jemand singt und sich selbst am Klavier begleitet? Wie zum Beispiel hier:

Kannst du dich damit identifizieren? Oder findest du es mit einer Gitarre viel reizvoller?

Vielleicht ist auch der Gesang deine erste Wahl?

Höre ganz bewusst Musik und achte auf die unterschiedlichen Instrumente eines klassischen Orchesters, einer Bigband oder einer Rockband.

In diesem Beitrag einer Gypsy Jazz Band kannst du beispielsweise Gitarren, Klarinetten, eine Geige und einen Kontrabass hören:

Und hier gibt es Klavier und Mandoline:

Höre aufmerksam verschiedene Musik. Höre unbedingt ganz bewusst hin!

3. Wie möchtest du deinen Körper ins Spiel involvieren? Wie soll deine Körperhaltung aussehen?

Vielleicht klingt es banal, aber denk ruhig auch einmal daran, was du bei den einzelnen Instrumenten mit deinen Händen tun würdest. Würdest du beispielsweise lieber Tasten drücken oder Saiten greifen? Wer sich mit extrem kurz geschnittenen Fingernägeln unwohl fühlt, sollte sich nicht gerade ein Saiteninstrument aussuchen.

Möchtest du auch deine Füße einsetzen? Beim Klavier darfst du dein Spiel der Hände mit den Füßen unterstützen, bei der Orgel darfst du über das Pedal sogar Töne spielen. Vielleicht möchtest du über ein Instrument Töne durch die Luft aus deinem Körper erzeugen? Oder willst du lieber deinen Mund zum Singen frei haben?

Hättest du etwas dagegen, dir ein schweres Blasinstrument um den Hals zu hängen oder die anfangs ungewohnte Nacken- und Armhaltung eines Violinisten einzunehmen?

Ist es für dich wichtig, ob du im Stehen oder Sitzen spielst? Oder ob du dich vielleicht sogar mit deinem Musikinstrument fortbewegen kannst? Viele Instrumente sind flexibel. Für Klavier, Orgel oder Harfe solltest du dich aber definitiv lieber hinsetzen.

4. Möchtest du singen? Oder andere begleiten? Songs schreiben?

Dann rate ich dir zu einem Harmonieinstrument, damit du mehrere Töne gleichzeitig spielen kannst. Also beispielsweise ein Tasteninstrument wie Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Orgel. Oder Gitarre.

Sicherlich gibt es auch komponierende Klarinettisten, aber es wird für dich mit Gitarre oder Klavier von großem Vorteil sein, ins Songwriting einzusteigen. Außerdem kannst du dann auch zu deiner eigenen Begleitung singen, was ich dir sehr empfehle.

Das Klavier ist ein echter Allrounder unter den Musikinstrumenten. Hier kannst du gleichzeitig Melodie und Akkorde spielen. Ganz leise. Oder laut, um damit auch ein Saxophon begleiten zu können.

Letzteres könnte ohne Verstärker bei einer akustischen Gitarre schwierig werden. Dafür wird sie dich jedoch nicht so schnell vor ein Transportproblem stellen.

5. Möchtest du am Lagerfeuer spielen? Oder Seemannslieder auf einem Schiff?

Der Klassiker für das Lagerfeuer ist nach wie vor die Gitarre. Hier ist der Gitarrist dem Pianisten eindeutig überlegen! Die Gitarre verstärkt den Romantikfaktor am Lagerfeuer wie kein anderes Instrument.

Das Akkordeon wäre eine Alternative, wenn es zu Stimmung passt und dir der Sound gefällt. Trotzdem ist es gut möglich, dass du bei Gitarristenkonkurrenz am Lagerfeuer den Kürzeren ziehst!

Dagegen bist du mit dem Akkordeon auf volkstümlichen Festen oder bei Seemannsliedern auf einer Bootstour definitiv die erste Wahl! Und auch wenn du dieser Art von Musik einfach nur gerne zuhörst, ist das ein Anhaltspunkt für deine Vorlieben und die Wahl deines Musikinstrumentes.

Aber verstehe mich nicht falsch: Der Umkehrschluss gilt nicht! Nur weil du KEINE Seemannslieder spielen willst, heißt das nicht automatisch, dass das Akkordeon das falsche Instrument für dich ist! Das Akkordeon hat seinen festen Platz in ganz vielen Musikrichtungen. Von Klassik bis Western Swing!

6. Welche Musikrichtung gefällt dir? Klassisches Orchester, Rockband oder Bigband?

Für welche Musik begeisterst du dich ganz besonders? Klassik, Jazz, Pop, Rock? Oder Musik aus der römischen Antike, dem Mittelalter oder aus anderen Epochen oder Kulturen der Welt? Vom Dudelsack bis zum Didgeridoo kannst du alles in deine Überlegungen einbeziehen!

Zu welchen Konzerten gehst du am liebsten? In welcher Band oder in welchem Orchester möchtest du am liebsten mitspielen?

Mit welcher Instrumentengruppe sympathisierst du am meisten? Wo findest du dich wieder? Kannst du dich eher mit dem Schlagzeuger oder dem Gitarristen einer Rockband identifizieren? Oder siehst du dich vielmehr als Alleinunterhalter?

Welches Instrument möchtest du am liebsten spielen, wenn du Teil einer Bigband wärst? Mich haben in einer Bigband schon immer die Saxophone am meisten fasziniert. Nicht die Trompeten oder die Posaunen! Wie ist es bei dir?

Wenn dich ein bestimmter Musikstil beflügelt und inspiriert, fördert das ungemein deine Motivation, diese Musik auch selbst zu spielen. Beispielsweise begeistere ich mich sehr für Jazz, insbesondere Swingmusik. Und ich habe begonnen, Saxophon zu lernen, um diese Musik selbst auf dem Saxophon spielen zu können. Wenn ich Saxophon mit dem Hauptziel, klassische Stücke zu spielen, angefangen hätte, hätte mich das nie in gleicher Weise beflügelt.

Du hilfst dir also sehr, wenn du deine Lieblingsmusikrichtung in deine Instrumentenwahl einbeziehst. Sei hier ehrlich zu dir selbst und mach keine Kompromisse!

7. Wie mobil soll dein Musikinstrument sein?

Ein Kontrabass füllt mühelos einen Kleinwagen. Klavier und Harfe trägst du besser nicht ständig durch die Gegend. Für eine große Pfeifenorgel kommt ein Ortswechsel sowieso nicht in Frage. Immerhin musst du zu einem solchen Musikinstrument nur deine Noten zum Spielen mitbringen, weil das Instrument bereits vor Ort ist.

Bei den meisten anderen Instrumenten musst du dich um den Transport kümmern. Und dabei sind Querflöte oder Klarinette noch einfach zu transportieren im Vergleich zu manch anderem Blasinstrument. Mit einem Altsaxophon trägst du volumenmäßig schon einen etwas größeren Rucksack am Rücken. Mit einem Tenor- oder Baritonsaxophon ist es entsprechend mehr Volumen und Gewicht. Mit einer Tuba erst Recht.

Wer sowieso mit dem eigenen Auto unterwegs ist, für den wird es keine Rolle spielen, ob er ein Altsaxophon oder eine Tuba transportiert. Für einen Radfahrer oder Nutzer der öffentlichen Verkehrsmittel dagegen schon!

Dieses Argument sollte zwar nicht das wichtigste bei der Wahl deines Instrumentes sein, aber einen kurzen Gedanken würde ich an deiner Stelle schon darauf verwenden. Einfach damit dein Musikinstrument praktisch für dich ist und sich in deinen Alltag gut integrieren lässt.

8. Wieviel Zeit und Geduld hast du?

Hast du nur wenig Zeit oder Geduld und schätzt es, relativ schnell Songs spielen können? Oder bist du ein ausdauernder Typ und liebst größere Herausforderungen?

Auch wenn jedes Musikinstrument seine individuellen Schwierigkeiten hat: Bei manchen Instrumenten ist der Einstieg leichter als bei anderen. Du denkst jetzt an die Blockflöte? Zum Beispiel. Vielleicht wünschst du dir jedoch einen kräftigeren Sound und ein prachtvolleres Instrument? Du könntest Saxophon oder Querflöte lernen.

Ein tolles, sehr leicht zu erlernendes Instrument ist die Veeh-Harfe! Hier werden spezielle Notenblätter hinter die Saiten geschoben. So musst zu beim Spielen lediglich einer Linie mit Punkten folgen und jeweils die mit einem Punkt hinterlegte Saite zupfen. Auf einer Veeh-Harfe kannst du ohne große Vorbereitung oder viel Übung sofort loslegen und eine Melodie spielen!

Klavier verlangt ein hohes Maß an Koordination. Schließlich sollen hier beide Hände unabhängig voneinander agieren und viele Töne gleichzeitig spielen. An der Orgel kanst du diese Herausforderung an Koordination noch überbieten: Hier dürfen auch deine Füße mitspielen! Du hast dann nicht nur zwei, sondern drei Notenzeilen auf einmal zu lesen. Aber lass dich nicht abschrecken. Alles ist möglich, wenn du es willst!

Wichtig dabei ist, dass du dir nicht durch zu hohe Ansprüche den Spaß verdirbst. Ganz genau: Das hast du selbst in der Hand! Mit einer gelassenen Einstellung und überschaubaren Etappenzielen wirst du unabhängig von deinem Spielniveau Erfolgserlebnisse erzielen und Spaß haben. Egal, wie kompliziert das von dir gewählte Musikinstrument auch sein mag.

9. Suchst du nach einem Musikinstrument mit kostengünstigen Anschaffungskosten?

Musikinstrumente kosten Geld und nicht jeder kann sich das leisten. Je nach Instrument kannst du aber die Anschaffungskosten minimieren. Oder ganz darauf verzichten.

Günstig kannst du beispielsweise eine Blockflöte bekommen. Obwohl dieser zwar häufig ein kindliches Image anhaftet, solltest du bedenken, dass du darauf auch virtuos spielen kannst. Wenn du dazu bereit bist.

Oder möchtest du eher ein ungewöhnlicheres Instrument? Wie wäre es beispielsweise mit einem Kazoo? Oder einem kleinen Bambussaxophon? Auch eine Melodica ist noch vergleichsweise günstig.

Darüber hinaus gibt es aber auch für viele andere Musikinstrumente kostengünstige Möglichkeiten. Auch abseits der Mundharmonika! Viele Instrumente können bei Musikschulen oder in Musikfachgeschäften für den Anfang oder teilweise auch für länger gemietet statt gekauft werden.

Ein schöne und wunderbar preiswerte Alternative ist auch das Orgelspielen. Wenn du in einer Kirchengemeinde Kirchenorgel lernst, darfst du mit hoher Wahrscheinlichkeit auch umsonst darauf üben. Und es sei hinzugefügt, dass du darauf nicht nur Kirchenlieder spielen kannst!

Vielleicht ist Singen etwas für dich? Das Instrument dafür befindet sich bereits in dir. Anschaffungskosten gleich Null.

10. Spielst du schon ein Instrument? Möchtest du bei deinem nächsten Instrument etwas Ähnliches oder völlig Neues?

Vielleicht spielst du bereits ein Musikinstrument und bist auf der Suche nach mehr. Selbst wenn es „nur“ die Blockflöte aus dem Kindesalter ist. Jetzt interessierst du dich für ein Zweitinstrument.

Mach dir klar, ob du eher ein ähnliches Instrument oder ein völlig neues lernen möchtest! Eines kann ich dir zur Beruhigung aber vorneweg sagen: Neue Erfahrungen wirst du mit jedem Musikinstrument sammeln. Nur eben bei dem einen etwas mehr und bei dem anderen ein bisschen weniger.

Wenn du ein ähnliches Musikinstrument wählst, baust du auf dem auf, was du schon kannst. Der Einstieg wird dir dadurch deutlich leichter fallen. Wenn du beispielsweise nach der Gitarre Ukulele lernst oder dich als Klavierspieler an die Orgel wagst.

Auch bei der Blockflöte findest du gute Anknüpfungspunkte für weitere Instrumente: Du könntest auf deinem bisherigen Können mit der Querflöte aufbauen.

Und was viele nicht glauben: Auch das Saxophon hat einiges mit der Blockflöte gemeinsam. Viele Griffe sind gleich. Insofern profitiert jeder Saxophonanfänger davon, (als Kind) einmal Blockflöte gespielt zu haben. Mit der Blockflöte trainierst du im Übrigen auch das Spielen mit Zungenstoß, was dir auch für andere Blasinstrumente hilft.

Oder möchtest du lieber ein völlig neues Musikinstrument lernen und möglichst viele, völlig neue Erfahrungen und Erlebnisse genießen? Dann empfehle ich dir, die Instrumentengruppe zu wechseln.

Wähle nach einem Tasteninstrument ein Blasinstrument, nach einem Blasinstrument ein Schlag- oder Saiteninstrument. Und nach einem Saiteninstrument dann ein Tasteninstrument. Je nachdem, welche(s) Musikinstrument(e) du schon kannst und was für dich als nächstes am spannendsten ist.

Teste Musikinstrumente, um herauszufinden, welches Instrument du lernen möchtest!

Probiere verschiedene Musikinstrumente unbedingt aus, wenn du die Gelegenheit dazu hast. Oft bieten Musikschulen einen „Tag der offenen Tür“ an, bei dem du die verschiedensten Musikinstrumente unter fachkundiger Anleitung testen kannst. Oder du vereinbarst alternativ eine Schnupperstunde.

Auch in Musikfachgeschäften darfst du die Instrumente in die Hand nehmen und probespielen. Wenn du im Verwandten- oder Bekanntenkreis Instrumentenspieler hast, frage, ob du das Musikinstrument ausprobieren darfst. Ein Probespielen bringt im Normalfall sehr viel Klarheit bei der Instrumentenwahl.

Zusammenfassung: Welches Musikinstrument passt zu dir?

Wenn du schon immer ein ganz bestimmtes Musikinstrument lernen wolltest, dann probiere dieses Instrument aus und kein anderes. Wenn das nicht der Fall ist, frag dich, welcher Sound und welche Musikrichtung dir gefallen und stell dir vor, mit welcher Körperhaltung du das Instrument spielen würdest und wie du die Töne erzeugen würdest.

Überlege dir unbedingt auch, wie du dir dein Musikmachen im größeren Zusammenhang vorstellst. Möchtest du Singen, Songs schreiben, in einer Band oder einem Orchester einer bestimmten Musikrichtung mitspielen oder am liebsten einfach nur am Lagerfeuer spielen? Und probiere verschiedene Musikinstrumente aus, um mehr Klarheit zu bekommen!

Welches Musikinstrument passt zu dir? Nimm dir ausreichend Zeit, um dich mit dieser spannenden Frage auseinanderzusetzen. Finde für dich heraus, was dir hierbei wirklich wichtig ist!

Lass dir von niemandem einreden, dass du es aus 61 oder wie vielen schlechten Gründen auch immer lassen solltest. Auch von dir selbst bitte nicht. Du brauchst kein musikalisches Genie sein, um ein Instrument zu lernen!

Wenn du Lust hast, dann entscheide dich und fang an! Eine komplett falsche Entscheidung gibt es hier nicht. Denn jedes Musikinstrument hat seine Faszination und bietet ganz eigene neue Erfahrungen.

Auch wenn dir die Wahl eines Musikinstrumentes vielleicht gerade unangenehmes Kopfzerbrechen bereitet: Triff eine Entscheidung und starte unverkrampft und neugierig! Es ist ein wunderbares Hobby, ein Musikinstrument zu lernen. Ganz besonders auch für Erwachsene. Dein Wohlgefühl und deinen Spaß dabei solltest du an erste Stelle setzen.

Viel Spaß mit deinem Instrument! Für welches hast du dich entschieden?

Magst du Musicals? 

Vielleicht willst du nicht nur selbst Musik machen, sondern auch hochwertige musikalische Performances genießen? Auf Musikbegeisterung habe ich schon viele tolle Musicals vorgestellt. Schau vorbei!

👉 Weiterlesen: Musikbegeisterung stellt Musicals vor!

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2002 feierte das ABBA-Musical Mamma Mia! seine Deutschland-Premiere im Hamburger Operettenhaus an der Reeperbahn. Seitdem wurde die deutsche Version des Musicals von Stage Entertainment mit großem Erfolg immer und immer wieder in verschiedenen deutschen Städten gespielt.

Falls du eine andere Show suchst, wirst du unter den aktuellen Musicals in Hamburg sicherlich fündig.

In dieser Rezension stelle ich dir das Musical vor und berichte von meinen Erfahrungen. Eilige Leser gelangen hier zur Kurzzusammenfassung und meiner Bewertung. Alle anderen lesen im Folgenden eine ausführlichere Kritik zum Musical Mamma Mia!. Los geht’s!

Handlung des Musicals Mamma Mia!

Das Musical Mamma Mia! wird mit den großartigen Songs der legendären Popband ABBA erzählt. Die Story wurde für das Musical neu erdacht, ist modern und völlig eigenständig. Herausgekommen ist eine amüsante Sommerkomödie, die auf einer griechischen Insel spielt.

Akt 1: Tag vor der Hochzeit. Akt 2: Tag der Hochzeit. Wer die Handlung nun für überschaubar und langweilig hält, der täuscht sich gewaltig. Die Story hält jede Menge Turbulenzen bereit. Ganz spezielle zwischenmenschliche Beziehungen sowie die vielschichtige Aufarbeitung vergangener Erlebnisse machen die Geschichte kurios und unglaublich unterhaltsam.

Sophies Hochzeit steht vor der Tür und sie möchte, dass ihr Vater sie zum Traualtar führt. Das Problem ist nur: Sie weiß nicht, wer ihr Vater ist! Über das Tagebuch ihrer Mutter Donna hat sie drei mögliche Kandidaten ausgemacht, die sie ohne das Wissen ihrer Mutter zu ihrer Hochzeit eingeladen hat. Und so nimmt das Chaos seinen Lauf.

Die Charaktere werden mit all ihren Wünschen und Sorgen authentisch dargestellt und gewinnen schnell die Sympathie des Zuschauers. Die turbulente Geschichte wird von Anfang an mit viel Witz und Ironie erzählt und bleibt bis zum Schluss spannend.

Lust bekommen? Tourtermine und Tickets gibt es bei Eventim (*)!

Musik im Musical mit den Songs von ABBA

Mit 22 Hits der schwedischen Popband ABBA war die Musik des Musicals geschrieben, bevor jemand wusste, dass es das Musical Mamma Mia! geben würde. Die großartigen Songs sind mit der Handlung geschickt zu einer Einheit verwoben. Das Gute-Laune-Musical wirkt definitiv wie aus einem Guss. Wenn man seine Entstehung bedenkt, ist das wirklich eine großartige Leistung der Macher von Mamma Mia!.

Ein großer Gewinn sind die deutschen Songtexte. Sie transportieren auf Anhieb verständlich die Handlung mit allen Gedanken und Emotionen der Hauptfiguren. Aus The winner takes it all wird Der Sieger hat die Wahl, I have a dream wird zu Mich trägt ein Traum.

Derweil hat der große Erfolg des Musicals Mamma Mia! die deutschen ABBA-Songs völlig selbstverständlich gemacht und kaum einer möchte sie wohl mehr missen.

Die legendären ABBA-Songs sind gelungen arrangiert und sorgen mal mitreißend, mal ganz besonders einfühlsam für beste Stimmung im Publikum. Danke für die Lieder!

Einfaches, buntes Bühnenbild und auffallende ABBA-Kostüme

Der Schauplatz des Musicals ist eine griechische Insel. Wenige, flexibel bewegbare Bühnenbilder in Kombination mit dem Farbenspiel der Beleuchtung reichen aus, um sommerliches Mittelmeerfeeling und heiße Partys in Szene zu setzen.

Echte Hingucker sind außerdem einige auffällige ABBA-typische Kostüme, die ABBA-Fans in Nostalgie schwelgen lassen, aber auch allen anderen ein gelungenes optisches Highlight bieten.

Zusammenfassung und Bewertung des Musicals Mamma Mia!

Witzig, locker, raffiniert — das Musical Mamma Mia! überzeugt in jeder Hinsicht — musikalisch, schauspielerisch wie tänzerisch — als Gesamtkunstwerk. Großartige Songs bei einer gleichzeitig gut durchdachten, amüsanten Handlung mit nahbaren Charakteren verleihen dem Musical einen unwiderstehlichen Charme.

Wer Lust auf ein humorvolles modernes Gute-Laune-Musical hat, ist hier genau richtig. Mamma Mia! präsentiert die Ohrwürmer von ABBA in einem neuen Gewand, was das Musical sowohl für eingefleischte ABBA-Fans als auch für ABBA-Neulinge interessant macht.

Hier gewinnst du einen Eindruck vom Musical im Video:

Ich kann dir das Musical Mamma Mia! wärmstens empfehlen. Aber sei gewarnt: Aus eigener Erfahrung muss ich dir sagen, dass das Musical Suchtpotential hat, sodass dir ein Besuch vielleicht nicht reichen wird.

Hast du Lust, Mamma Mia! live auf der Bühne zu erleben?
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👉 Weiterlesen: Warum du singen solltest!

Bilder und Video: © Stage Entertainment

Der Beitrag Bewertung des ABBA-Musicals Mamma Mia!: Erfahrungen zu einem raffinierten Gute-Laune-Musical erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Du erfährst, warum es sich definitiv lohnt, bei einer Jam Session mitzuspielen. Außerdem zeige ich dir, welche wertvollen Erfahrungen du dabei sammeln kannst. Was genau du für Jam Sessions nachhaltig üben kannst, erfährst du ausführlich in diesem Artikel. Darüber hinaus habe ich auch ein paar kurzfristige Übetipps für dich.

Es wird sich auf einen Song geeinigt, Tonart und Tempo abgestimmt und dann geht es auch schon los. Soli werden reihum gespielt oder wer gerade Lust hat, spielt spontan eines. Wie viele Durchläufe es gibt und wann ihr den Song beendet – das steht noch nicht fest. Lass dich auf die Musik ein, höre zu und spiele mit!

Was ist eine Jam Session?

Vielleicht fragst du dich, was genau eine Jam Session ausmacht? Musiker treffen sich und spielen (mehr oder weniger) spontan zusammen. Manchmal ist ein Notenrepertoire zur Auswahl von Songs vorhanden. Manchmal nicht. Eine Jam Session kann öffentlich oder privat stattfinden. Mit oder ohne Publikum. Auf Profi- oder Hobbyniveau.

Wie du siehst, können die Rahmenbedingungen einer Jam Session ganz unterschiedlich sein. Doch eines ist bei aller Vielfalt gleich: Der Grundgedanke, beim lockeren Zusammentreffen und gemeinsamen Musizieren ganz ungezwungen Spaß miteinander zu haben.

Vielleicht hast du schon einmal bei einer Jam Session zugehört und der Spaß, den die Musiker untereinander hatten, die Spontanität und Lockerheit haben dich sofort angesteckt?

Die Grenze zwischen Bühne und Publikum wird verwischt. Die Mitspielenden wechseln sich ab, wer nicht mehr auf die Bühne passt, spielt einfach vom Publikum aus mit. Immer wieder kommen weitere Gäste mit auffällig geformten Taschen herein, bei denen die Spannung steigt, welches Instrument hier ausgepackt wird.

Und du träumst davon, auch einmal bei einer Jam Session mitzuspielen? Das solltest du. Definitiv. Eine Jam Session ist lustig, inspirierend und lehrreich zugleich. Am Anfang brauchst du etwas Mut, aber es lohnt sich sehr, wenn du dich traust! Im Folgenden erkläre ich dir, warum.

Warum solltest du bei einer Jam Session mitspielen?

Dafür nenne ich dir 4 gute Gründe:

1. Vielfältige Überraschungen für dich

Eine Jam Session ist eine Wundertüte. Immer eine Überraschung. Die Musiker spielen spontan zusammen und du weißt nie genau, was dich eigentlich erwartet. Welche Songs werden gespielt? Wer kommt? Welche Ideen haben die anderen Musiker? Was fällt dir selbst zum Spielen ein? Du darfst bei einer Jam Session auf jeden Fall gespannt sein.

Falls du dich noch nicht so sicher fühlst, würdest du vielleicht genau auf diese Unvorhersehbarkeit lieber verzichten. Doch das spontane Zusammenspiel hat einen ganz besonderen Reiz, den du vielleicht erst einmal für dich entdecken musst!

Wenn du mit einer entspannten Erwartungshaltung hingehst und zunächst nicht den Anspruch einer konzertreifen Vorstellung erhebst, wird es dir deutlich leichter fallen, das ungezwungene Zusammenspiel zu genießen und an der spontanen Spielfreude teilzuhaben. Sei gespannt, was dich an diesem Abend erwartet. Auf alle Fälle ist dir eines sicher: Du wirst viele neue, wertvolle Eindrücke und Erfahrungen gewinnen.

2. Ungezwungenes gemeinsames Musizieren

Eine Jam Session bietet dir die Gelegenheit, ungezwungen und ohne weitere Verpflichtung mit anderen zusammen Musik zu machen. Ziel ist hier nicht, für einen Auftritt zu proben, sondern einfach das gemeinsame Musizieren im Hier und Jetzt zu genießen und die Kreativität und Spielfreude gemeinsam auszuleben.

Du darfst dafür üben, wenn du möchtest. Aber du musst nicht. Du trägst bei, was du kannst. Aber du musst keine vorgegebene Leistung erbringen. Eine regelmäßige Probe‑, Konzert- und Übeverpflichtung gibt es nicht. Wer also ohne jeglichen Druck gemeinsam mit anderen musizieren möchte, ist bei einer Jam Session genau richtig.

Einen ganzen Abend lang gibt es Livemusik, die du selbst mitgestalten darfst! Das ist einfach großartig. Ihr inspiriert euch gegenseitig und reagiert auf eure Spielideen. Zusammen kreiert ihr eure ganz eigene Version eines Songs – genau so, wie er euch gerade gefällt. Auch wenn sicherlich nicht jeder Song und jedes Solo gleichermaßen gelungen ist – zauberhafte Momente wird es für dich bestimmt geben!

3. Geselliges Treffen mit Gleichgesinnten

Dich mit anderen Musikern auf ein paar Songs zu treffen und einen geselligen Abend verbringen – was will man mehr? Wer Musik liebt und selbst Musik macht, bei dem stellt eine Jam Session einen normalen Barbesuch schnell in den Schatten.

Gute Musik trägt ganz erheblich zu guter Laune bei und erzeugt Glücksgefühle. Selbst musikalisch mitzuwirken, ist eine Herausforderung und verlangt Konzentration. Es ist also nicht die bequemste Variante, aber definitiv die inspirierendste und intensivste Art, Musik zu erleben.

Wenn du deine Leidenschaft mit anderen teilen kannst, ist das etwas Wunderbares. Bei einer Jam Session triffst du Gleichgesinnte, die fürs Musizieren genauso brennen wie du. Freu dich darauf, deine Mitmusiker kennen zu lernen und dich mit ihnen auszutauschen. Sowohl musikalisch beim gemeinsamen Spielen als auch bei unterhaltsamen – häufig musikspezifischen – Gesprächen am Rande der Session. Genieße einen inspirierenden und geselligen Abend zusammen mit anderen Musikbegeisterten!

4. Lehrreiche Weiterentwicklung für dich

Bei einer Jam Session kannst du einiges lernen. In vielerlei Hinsicht! Ganz besonders am Anfang, wenn das Spielen von Jam Sessions noch nicht zu deinem routinierten Tagesgeschäft gehört.

Du übst das Zusammenspiel mit anderen – mit allem, was dazugehört. Vom Einzählen bis zum gemeinsamen Abschluss. Du verbesserst das Spiel mit deinem Instrument, entwickelst dich musikalisch weiter, wirst mit der Zeit kreativer und mutiger. Nebenbei schulst du auch dein Gehör. Im zweiten Abschnitt dieses Artikels erfährst du ausführlich, was du bei einer Jam Session alles lernst.

Ein wesentlicher und unglaublich wertvoller Punkt ist auch, dass du merkst, welche Fähigkeiten für eine Jam Session erforderlich sind. Welche du bereits hast. Und welche du noch ausbauen solltest.

Aber bitte fühl dich auf keinen Fall schlecht dabei, wenn du dir deine Defizite bewusst machst. Ganz im Gegenteil: Es ist sehr hilfreich zu wissen, wo du mit deinem Musikinstrument hinmöchtest und eine Idee bekommst, was du dafür tun kannst.

Hierbei solltest du unbedingt kreativ werden und alle möglichen Lösungen in Betracht ziehen. Bei einer ungezwungenen Jam Session gibt es nämlich meistens viele verschiedene Möglichkeiten, einem Problem zu begegnen. Auch jede Menge wunderbar unkonventionelle, die aber keineswegs weniger zielführend sind.

Hierzu ein Beispiel:

Ihr habt Noten für die Melodie, du spielst ein Melodieinstrument, aber was da steht, ist für dich zu kompliziert. Du hast das Gefühl, dass deine Fähigkeiten hierfür nicht ausreichen. Was kannst du tun, um trotzdem mitspielen zu können?

1. Du übst das Stück zu Hause

Wenn du das Stück zu Hause übst, bis du es kannst, bist du beim nächsten Mal gut vorbereitet. Keine schlechte Idee. Auch beim Format einer Jam Session ist es vorteilhaft, Fleiß zu zeigen.

Das Problem ist allerdings: Dir hilft das zwar bei diesem einen Stück, aber beim nächsten, das ihr spontan spielen wollt, hast du das gleiche Problem wieder.

2. Du übst, besser vom Blatt zu spielen

Eine sehr gute Idee, die du unbedingt langfristig verfolgen solltest! Wie du hier am besten vorgehst, erkläre ich dir in einem anderen Artikel. Kurzfristig bringt dich diese Strategie leider nicht weiter.

3. Du improvisierst völlig frei

Bei einer Jam Session ist Improvisieren immer gut! Du musst nicht die Melodie spielen. Vielleicht kann sie ja jemand anderes. Höre zu und spiele, was dir einfällt.

Falls du noch keinerlei Erfahrung im Improvisieren hast, wäre auch das eine Fähigkeit, die es lohnt, sich langfristig anzueignen. Wie du dich hier am besten herantastest, erfährst du in diesem Artikel.

4. Du vereinfachst die Melodie

Bei einer Jam Session musst du nicht genau das spielen, was notiert steht. Lass komplizierte Details weg und vereinfache die Melodie so weit, dass du gut mitkommst. Eine gute Lösung für alle, die sich im völlig freien Improvisieren noch nicht so sicher fühlen und sich gerne an einem Notengerüst orientieren. Kurzfristig umsetzbar!

Wähle deinen Weg!

Wie du siehst, kannst du dich der Fragestellung mit ganz unterschiedlichen Ansätzen nähern. Bei einer Jam Session bekommst du nichts vorgeschrieben. Du darfst selbst entscheiden, in welcher Form du zu einem Song beitragen möchtest. Einen Königsweg gibt es nicht.

Verschiedene Optionen im Repertoire zu haben, ist definitiv von Vorteil. Es lohnt sich für dich, wenn du dich aus deiner Komfortzone zu wagst und dich austestest. Genauso okay ist es aber, (erstmal) den Weg zu wählen, mit dem du dich gerade am wohlsten fühlst und am einfachsten mitspielen kannst.

Und ganz egal, ob du konkret bestimmte Fähigkeiten weiterentwickelst oder sie anders ausgleichst: Sei raffiniert, steh mit Humor zu deinem (nicht) vorhandenen Können und hab Spaß!

Jedes Mal aufs Neue kannst du beim Spielen einer Jam Session vielfältige Eindrücke und Erfahrungen sammeln. Welche das im Einzelnen sind, erfährst du jetzt!

Was lernst du bei einer Jam Session?

Der Einstieg in einen Song: Tempo finden und einzählen

One –, two –, one, two, three, four – und los geht’s! Einer übernimmt das Einzählen. Meistens der Perkussionist, wenn ihr einen habt. Sonst jemand anderes.

Vielleicht bist auch du es! Um ein passendes Tempo zu wählen, kann es sehr hilfreich sein, den Verse oder Chorus durchzugehen und dir zu überlegen, wie schnell du hier spielen willst. Beim häufig weniger bekannten Intro vergreift man sich sonst oft bei der Tempovorgabe. Außerdem kannst du dich – wenn vorhanden – an der Tempoangabe am Chord- oder Leadsheet orientieren oder dich mit deinen Mitmusikern abstimmen und nach Vorschlägen und Wünschen fragen.

Prinzipiell kann aber auch nicht so viel schief gehen, da ein Song in vielen verschiedenen Tempi gespielt werden und so seinen ganz eigenen Reiz bekommen kann. Im schlechtesten Fall groovt es nicht so richtig oder es hört sich etwas durchgehetzt an. Aber das alles ist nicht schlimm. Nicht bei einer Jam Session.

Wenn jemand anderes das Einzählen übernimmt, reicht es, wenn du aufmerksam auf das vorgegebene Tempo achtest und deinen Einsatz nicht verpasst. Falls du einen Auftakt spielen möchtest, gib ganz besonders Acht – denn wie du dir denken kannst, beginnst du, noch bevor one, two, three, four zu Ende gezählt ist. Du wärst aber auch nicht der erste, der den Auftakt vergeigt.

Aufmerksam zuhören

So aufmerksam wie bei meiner letzten Jam Session mit meinem Saxophon habe ich lange nirgendwo mehr zugehört! Gerade wenn du mit einem Melodieinstrument ohne Noten spielst und den Song noch nicht einmal kennst, bist du schlichtweg darauf angewiesen, den Song oder wenigstens dessen Harmoniefolge möglichst schnell zu erfassen, um selbst einsteigen zu können.

Harmonieinstrumente sind bei vorhandenen Chordsheets nicht ganz so stark auf das Hören angewiesen. Trotzdem fördert es euer Zusammenspiel enorm, wenn du dich nicht nur auf dich konzentrierst, sondern auch den anderen Instrumenten zuhörst. So könnt ihr besser interagieren und kreiert leichter gemeinsame Genussmomente.

Grundsätzlich hilft aufmerksames Zuhören auch zur Orientierung, wo ihr euch in der Struktur des Songs befindet. Ob der Chorus gerade nochmal dran ist oder schon wieder der Verse. Nur, falls du dir mal nicht sicher bist. Darf ja vorkommen!

Dein Solo: Ergreife die Gelegenheit!

Wann spielst du dein Solo? Wenn keine Reihenfolge festgelegt ist, fragst du dich das ganz zu Recht. Kein Wunder. Schließlich wird uns von klein auf beigebracht, den Finger zu heben, wenn wir etwas sagen wollen. Oder dass wir uns in einer Reihe anstellen und warten sollen, bis wir dran sind. Bei einer Jam Session kann es aber gut sein, dass es anders läuft!

Wenn ihr nichts abgemacht habt und auch keine gegenseitige Aufforderung durch Augenkontakt, Gesten oder Zuruf erfolgt, dann musst du dich selbst darum kümmern, dass du zu deinem Solo kommst. Das braucht am Anfang Entscheidungskraft und Mut. Zögere aber nicht zu lange, sonst wartest du womöglich, bis der Song vorbei ist!

Vielleicht willst du mit deinem Solo starten, bist dir aber nicht 100 %ig sicher, ob nochmal der A‑Teil oder schon der B‑Teil kommt. Egal, trau dich trotzdem! Wenn du dich getäuscht hast, kannst du dein Spiel immer noch anpassen.

Vielleicht rechnest du damit, dass gleich jemand anderes sein Solo spielen will und startest deshalb nicht durch. Tu das nicht! Ohne dass jemand schon deutlich darauf hinspielt, kannst du das gar nicht wissen.

Mein Tipp: Wie wäre es im Übrigen, wenn du selbst dein Solo rechtzeitig in die Hand nimmst? Kündige dich im letzten oder in den letzten beiden Takten durch dominantes Spielen an! Meistens schafft das viel Klarheit, wer dran ist, was ich dir sehr empfehle!

Vielleicht setzen trotzdem zwei Spieler gleichzeitig zum Solo an und das lautere Instrument gewinnt. Der zweite hat dann aber dafür bereits Anspruch auf sein Solo in der nächsten Runde erhoben. Das ist also kein Beinbruch, sondern sorgt eher für wohlwollendes Schmunzeln in der Runde.

Es ist völlig normal, wenn diese Spontanität bei dir zu Beginn Unsicherheit hervorruft. Sicherlich brauchst du anfangs Mut, Selbstvertrauen und vielleicht auch Durchsetzungsstärke beim Ergreifen des Solos. Schließlich ist es aber auch ein tolles Gefühl, wenn du dich dann tatsächlich getraut hat.

Gestalte dein Solo!

Jetzt hast du es also geschafft und du setzt zum Solo an. Aber was spielst du? Die Melodie, eine Variation davon, eine völlig freie Improvisation – das darfst du selbst entscheiden! Tipps zum Improvisieren findest du in einem anderen Artikel.

Nimm dir gerne die Freiheit, nur wenige Töne zu spielen. Mach es simpel. Einfache Phrasen und Wiederholungen fördern oft sogar den Hörgenuss! Mach dir also auf keinen Fall Druck, hier etwas Außergewöhnliches zu Ohren bringen zu müssen. Versuche, dich mehr auf deine Musikalität zu verlassen und dich weniger auf deinen Kopf zu konzentrieren.

Zeige außerdem Mut für falsche Töne. Nur so kannst du selbstsicher und gelassen ein Solo spielen. Häufig fallen vermeintliche Fehler dir von allen Anwesenden am meisten auf.

Oft kannst du unerwünschte Töne durch dein nachfolgendes Spiel sogar wieder ausbügeln. Und falls doch einmal alle dein ungünstiges Spiel mitbekommen, ist dir das bei einer Jam Session mit willkommener Experimentierfreude durchaus vergönnt.

Was spielst du, wenn andere ihr Solo spielen?

Was, wie viel und wie laut spielst du, wenn andere ihr Solo spielen? Das ist ganz individuell, abhängig von eurer Besetzung, deinem Musikinstrument und dem jeweils solierenden Instrument. Du wirst beim Spielen ein Gefühl dafür entwickeln, wenn du auf die anderen Instrumente hörst.

Spielt der Bass ein Solo, sollten sich alle stark zurückhalten. Soliert dagegen die Trompete, darf sich die Rhythmusgruppe trotzdem ins Zeug legen. Als weiteres Melodieinstrument solltest du dich sicherlich nicht in den Vordergrund drängen. Trotzdem musst du nicht immer vollständig pausieren.

Eine Stimme im Hintergrund oder im Wechselspiel zum Soloinstrument kann euer Spiel sehr bereichern. Wenn du dich in der Lautstärke zurücknimmst, kürzere oder weniger auffällige Phrasen bzw. nur ab und zu ein paar Töne spielst, kann das sehr gut passen.

Testet euch aus und finde deine Position im gemeinsamen Zusammenspiel. Füge dich flexibel in das musikalische Gesamtgeflecht ein, aber zeige trotzdem mutig deinen individuellen Spielstil!

Profitiere bei einer Jam Session von deinen Mitmusikern!

Die anderen Musiker haben vielleicht schon etwas mehr Erfahrung als du oder einfach andere Ideen. Nutze die Chance einer Jam Session, um von ihnen zu profitieren.

Es kann die Herangehensweise an einen neuen Song sein oder die Art, wie deine Mitmusiker den Charakter eines Songs gestalten. Lass dich von deren Kreativität bei den Soli, der Begleitung, von Ideen zur Interaktion oder auch einfach deren Selbstvertrauen anstecken und inspirieren! Du wirst Erfahrungen sammeln, die oft über diese eine Jam Session hinausreichen und dein Spiel langfristig bereichern.

Das Ende eines Songs: Gemeinsam einen gelungenen Abschluss finden

Alleine einen Song zu Ende zu bringen, ist nicht so schwierig. Ein gemeinsames Ende zu finden, ist schon etwas anspruchsvoller. Und ja, wenn ihr noch keine Profis seid, kann es leicht sein, dass sich euer Ende im Vergleich zum restlichen Song ziemlich bescheiden anhört. Aber das macht erstmal nichts.

Dass das Ende naht, sollte einer der Musiker entscheiden und ankündigen. Verbal, mit Mimik und Gestik oder musikalisch. Bei letzterem hat jemand aus der Rhythmusgruppe sicherlich mehr Möglichkeiten als ein Melodieinstrument. Vielleicht habt ihr ja sowieso einen Session Leader, der sich darum kümmert.

Falls du den Abschluss nicht selbst initiierst, gilt es für dich lediglich, aufmerksam zu sein. Achte gut auf die anderen Musiker und reagiere entsprechend mit deinem Spiel. Der Schlusspunkt bietet häufig noch Überraschungen und viele Möglichkeiten, den Song auf die letzten Meter zu vergeigen.

Aber hab keine Angst davor, sonst verkrampfst du und das Vergeigen ist vorprogrammiert. Bleib bis zum Schluss konzentriert, aber auch gelassen und nimm, egal was kommt, mit Humor!

Bei einer Jam Session mitspielen: Vielleicht dein nächstes Abenteuer?

Eine Jam Session ist eine ganz besonders faszinierende Art des Musikmachens. Sicherlich ist sie nicht jedermanns Sache. Aber falls deine Augen beim Gedanken, einmal bei einer Jam Session mitzuspielen, leuchten, dann trau dich! Fang mit einer nicht öffentlichen Session an und spiele zusammen mit anderen Hobbymusikern.

Möchtest du wissen, was du üben kannst, um bei Jam Sessions besser mitspielen zu können? In meinem Artikel zur Vorbereitung auf Jam Sessions findest du jede Menge Tipps dazu. Für euer Jammen zu üben lohnt sich mit einigen Methoden auch noch kurzfristig.

Es kann gut sein, dass du mit deinem Musikinstrument gefordert bist. Aber so entwickelst du dich weiter. Ich habe bei Jam Sessions schon zahlreiche wunderbare Eindrücke und Erfahrungen gesammelt, die ich nicht missen möchte. Wie sieht es bei dir aus?

Dieser Artikel ist Teil 1 meiner Artikelserie zum Thema Jam Sessions. Wenn du noch mehr wissen möchtest, empfehle ich dir folgende Artikel:

👉 Weiterlesen: Jam Sessions Teil 2: So jammst du nachhaltig besser
👉 Weiterlesen: Jam Sessions Teil 3: Kurzfristige Übetipps

Der Beitrag Jam Session für Anfänger: Warum du dich trauen solltest und was du dabei lernst erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Es ist sowohl bei Kindern und Jugendlichen als auch bei Erwachsenen durchaus normal, dass die anfängliche Faszination für ein Instrument vielleicht irgendwann nachlässt. Du hast bereits einiges erreicht, bist technisch besser geworden, kannst dir ein einfaches Stück schnell erarbeiten oder vom Blatt spielen.

Eigentlich toll.

Moment. Nicht eigentlich! Das ist in der Tat toll. Darauf kannst du sehr stolz sein!

Jeder Anfänger wäre froh, wenn er schon so gut spielen könnte wie du! Das solltest du dir erst einmal bewusst machen.

Da ist mehr Spaß drin!

Trotzdem kann ich dich gut verstehen, wenn dir dabei vielleicht doch etwas fehlt. Sowas wie unbändige Begeisterung, große Gefühle, ein Riesenspaß, grenzenloser Genuss, ein starker innerer Antrieb.

Du fühlst dich gut beim Spielen. Es ist ganz nett. Aber du sprühst nicht (mehr) vor Begeisterung.

Wunderbar, wenn du das erkannt hast. Denn nur dann kannst du auch etwas für mehr Musikbegeisterung tun. Auf meinem Blog Musikbegeisterung bist du – wer hätte das gedacht – dafür genau richtig. Herzlichen Glückwunsch, dass du bei meinem Artikel gelandet bist!

Was kannst du also tun, wenn du dir wieder (mehr) Spaß und Motivation fürs Musikmachen wünschst?

Viel Spaß beim Musizieren! — Mein wirkungsvollster Tipp

Die positive Psychologie soll unbedingt auch in dein Musizieren einfließen.

Mein heutiger Ratschlag – egal ob für Erwachsene oder Kinder – ist kurz und prägnant, aber sehr entscheidend: Bringe dich zum Lächeln!

Ja, setze dir zum Ziel, dich beim Musizieren zum Schmunzeln, Lächeln oder Grinsen zu bringen. Und gewinne eine weitere Prise Glück für dein Leben.

Das ist ein wunderbares Ziel, das in allen Lebensbereichen anwendbar ist und im Übrigen viel öfter verfolgt werden sollte. Oft reicht es schon, solch ein eigenwilliges Ziel im Kopf zu haben und der Spaß ergibt sich dann aus der Unkonventionalität und Verrücktheit des Zieles wie von selbst.

Falls das für dich doch noch nicht ganz reicht, habe ich im Folgenden einige Vorschläge für dich, wie du dich deinem Ziel, dich beim Musizieren zum Lächeln zu bringen, gezielt nähern kannst.

Spiele Unerwartetes, überrasche dich!

Prinzipiell sind es die unerwarteten Dinge, die dich schmunzeln oder sogar breit grinsen lassen. Du solltest also ein Stück einmal ganz anders spielen als sonst. Oder du baust an einzelnen Stellen kleine Raffinessen ein, die dich aufhorchen lassen. Überrasche dich!

Sicherlich bewegt ein und dieselbe raffinierte Gestaltung nicht jeden Menschen in gleicher Weise. Schließlich hat jeder Mensch seinen eigenen Geschmack und Humor. Welche Techniken du verwenden kannst oder möchtest, hängt außerdem von deinem Können und deiner Art zu musizieren ab, ob zu z. B. gerne improvisierst oder nicht.

Aber ganz egal, welcher Musikertyp du bist und wie viel du kannst: Wenn du offen für Experimente bist, wirst du für dich herausfinden, wie du dich mit deiner eigenen Musik zum Lächeln bringen kannst. Am besten funktioniert das, wenn du nicht so viel denkst, sondern mit innerlicher Vorfreude und dem Schalk im Nacken loslegst.

Gib dich der Musik hin, lass dich von deinen Spontaneinfällen leiten und schöpfe voll und ganz aus deiner eigenen Kreativität. Falls es an einem Tag nicht klappt, probiere es am nächsten Tag wieder!

Finde Inspiration beim Musikhören

Ergründe deinen eigenen Geschmack! Passe beim Hören von Musik ganz bewusst auf, um dich inspirieren zu lassen. Welche Stelle in einem Stück findest du besonders gut und warum? Was genau fasziniert dich an der Musik von anderen? Sammle Ideen, die du dann auf dein eigenes Spiel überträgst.

Ideen zum Ausprobieren mit deinem Musikinstrument

Für den Fall, dass du deiner Kreativität auf die Sprünge helfen möchtest, gebe ich dir im Folgenden ein paar konkrete Beispiele, wie du aus deinem bisher gewohnten Spiel mehr herauskitzeln kannst.

Behalte aber immer im Hinterkopf, dass es ganz individuell ist, was dich zum Lächeln bringt. Außerdem gibt es viele instrumentenspezifische Gestaltungsmittel, sodass nicht alle meine Vorschläge auf dein Instrument anwendbar sind. Nichtsdestotrotz, legen wir los!

Besonderheiten deutlich hervorheben

Widme dich der musikalischen Gestaltung in all ihren Facetten. Hebe die Besonderheiten eines Stückes deutlich hervor. Koste ein Ritardando, Accelerando oder Crescendo voll aus, spiele das Fortissimo richtig laut und das Pianissimo kaum hörbar. Du darfst hier gerne übertreiben. Je mehr Enthusiasmus du an den Tag legst, umso besser!

Tempo variieren

Spiele ein Stück in einer anderen Geschwindigkeit als sonst. Gib Gas, spiele so schnell du kannst. Egal, was die Tempoangabe sagt. Höre zu und sei gespannt, was dabei herauskommt.

Oder lass dir Zeit. Ganz viel. Vielleicht kostest du das Stück bei halbem Tempo genussvoll aus? Das verändert den Charakter eines Stückes ungemein. Du hast mehr Zeit zum Hinhören, zur Ausgestaltung einzelner Töne und für kreative Variationen oder Zwischenspiele. Das setzt ganz andere Emotionen frei. Lass dich darauf ein und genieße es!

Du kannst auch innerhalb eines Stückes variieren und einzelne Abschnitte schneller oder langsamer spielen. Sei experimentierfreudig. Alles ist erlaubt.

Rhythmus ändern

Wähle einen anderen Rhythmus. Bringe einen Song zum Schwingen, indem du Swingachtel statt den sonst geraden Achteln spielst. Mir persönlich macht das ganz besonders viel Spaß.

Experimentiere mit Basslauf oder Begleitrhythmus. Falls du ein Digitalpiano oder Keyboard hast, kannst du dich von den dort auswählbaren Beats inspirieren lassen. Stecke eine getragene Ballade doch einmal in das Gewand eines Reggaes oder Tangos. Verwandle einen zackigen Charleston in einen genussvollen Blues. Oder andersherum! Worauf hast du Lust?

Instrumentenspezifische Effekte

Je nach Instrument kannst du Spezialeffekte verwenden. Blasinstrumente eignen sich mit diversen quieckenden, quackenden und trötenden Tönen ganz besonders gut dafür. Experimentiere mit Vibrato und teste unterschiedlich große Schwingungsamplituden. Lass einzelne Töne laut herausplatzen.

Spiele Töne von unten oder oben an. Probiere Glissandi aus, indem du die Tonhöhe über ein größeres Intervall kontinuierlich veränderst. Auf dem Klavier kannst du das nachahmen, indem du mit der Hand über die Klaviatur fährst. Überlege, probiere aus oder informiere dich, was speziell mit deinem Instrument möglich ist!

Breaks und Minimalismus

Die größte Überraschung ist es, wenn plötzlich nichts mehr kommt! Mit gekonnt gesetzten Breaks ist dir ein Lächeln sicher. Übe dich grundsätzlich in Minimalismus. Lüfte ab und zu deinen Klangsumpf und spiele in der Begleitung zur Abwechslung nur so viele Töne wie gerade nötig. Oder spiele bei der Melodie einzelne Phrasen und mache dazwischen großzügige Pausen.

Frage und Antwort

Ein grundlegendes Gestaltungsmittel in der Musik ist das Wechselspiel aus Frage und Antwort. Fokussiere dich darauf und gestalte die beiden Parts ganz besonders individuell.

Kreative Zwischenspiele

Oft beeindruckt am meisten das, was sich dazwischenschiebt. Spiele lustige Melodien zwischen die Hauptmelodie. Sei der Clown im Kasperltheater, der immer wieder auftaucht und sich kurz einmischt.

Tipp für Klavierspieler

Du spielst Klavier? Verschiebe deine Hände um ein paar Oktaven. Nimm deine linke und rechte Hand überkreuzt und lass die Melodie im Bass erklingen, die Begleitung im Diskant. Lass dich faszinieren von dem, was erklingt.

Musizieren macht glücklich!

Jetzt aber mit Experimentierfreude ran an dein Musikinstrument! Ganz viel Spaß beim Musizieren! Sei offen für Neues, auch Unkonventionelles. Trau dich. Überrasche dich. Und du wirst – amüsiert von deinem eigenen Spiel – lächeln.

Der Beitrag Lächeln und Lachen beim Musikmachen: Wie du dich glücklich spielst erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Geräusche mit Alltagsgegenständen bewusst wahrnehmen

Musizieren und komponieren. Das macht man mit Musikinstrumenten. Ist ja logisch. Oder etwa nicht?

Nicht unbedingt.

Denn Musik ist mehr, als wir zumeist denken. Sie deckt einen breiten Bereich unserer akustischen Wahrnehmung ab. Auch Töne und Geräusche aus dem Alltag können als Musik empfunden werden. Wer sich darauf einlässt, wird faszinierende Entdeckungen machen.

Alltagsgeräusche umgeben uns ständig. Nimm dir kurz Zeit und stelle dir die folgenden Geräusche vor. Oder wenn du magst, gehe in deiner Wohnung umher und probiere sie aus:

• Den Kochlöffel am Rand eines Topfes abklopfen
• Eine Porzellantasse auf einen Holztisch stellen
• Besteck heraussuchen
• Den Lichtschalter betätigen
• Unter die Bettdecke kriechen
• Einen Brief aufschlitzen

Hast du die Geräusche gehört oder sie dir vorgestellt? Dann hast du dein Bewusstsein für das, was im Folgenden kommt, schon ein wenig geschärft.

Mit Geräuschen experimentieren und komponieren

Musik ist – ganz technisch gesehen – eine Aneinanderreihung und Überlagerung von Geräuschen. Es gibt kurze und lang anhaltende Geräusche. Ihre Wiederkehr entscheidet, ob wir einen Rhythmus wahrnehmen und Musik empfinden oder ob wir uns auf einer Baustelle oder beim Kochen in einer Küche befinden.

Auch mit ganz alltäglichen Geräuschen kann man komponieren. Das ist völlig ernst gemeint. Diesem Thema widmet sich auch die Instrumentenwelt der Hamburger Elbphilharmonie in einem ihrer Workshops.

Workshops in den Kaistudios der Elbphilharmonie

Die Elbphilharmonie, Hamburgs markantes Wahrzeichen an der Elbe. Ein Konzerthaus der Superlative mit dem Kleinen und Großen Saal, wo weltberühmte Musiker gastieren. Aber das ist lange nicht alles. Die Elbphilharmonie bietet mit ihrer Instrumentenwelt für Kinder und Erwachsene ein vielfältiges Musiziervermittlungsprogramm an.

Für solche Projekte sind die Kaistudios gedacht. Der Eingang zu den Kaistudios bleibt dem unwissenden Besucher meist verborgen. Dorthin gelangt man nicht über die lange, gewölbte Rolltreppe, die zur Plaza und den beiden Konzertsälen führt. Nein, zu den Kaistudios geht es über den langen Gang rechts der Rolltreppe, an der Konzertkasse vorbei, dann links und mit dem Aufzug nach oben.

Die Kaistudios sind schlicht und mit viel hellem Eichenholz gestaltet, genau wie im Großen Saal und dessen Foyer. Sie befinden sich innerhalb des Backsteinsockels des Konzerthauses. Ein Balkon lässt die Besucher der Kaistudios die besondere Atmosphäre von Elbe und Hafen mit allen Sinnen spüren.

An einem Sonntagnachmittag, wenn vielleicht nur ein kleiner Workshop mit etwa 10 Teilnehmern stattfindet, herrscht friedliche Ruhe in den Kaistudios. Das Foyer und die weiten Gänge, die sonst auch Schulklassen ausreichend Platz bieten müssen, wirken an solchen Tagen sehr großzügig.

Der Instrumentenwelt–Workshop Kreativ Komposition in der Elbphilharmonie

Vor kurzem habe ich den Workshop Kreativ Komposition in den Kaistudios der Elbphilharmonie besucht. Da auf der offiziellen Homepage der Elbphilharmonie nur wenige Informationen dazu angegeben sind, berichte ich hier von meinen Erfahrungen.

Den meisten Besuchern ist im Vorfeld nicht genau klar, was sie erwartet. Für die einen ist das sicherlich spannend, sie kommen aus Neugierde, so wie ich!

Andere fragen sich, ob und welche musikalischen Vorkenntnisse erforderlich sind oder worum es bei diesem Workshop überhaupt geht. Sie können nicht einschätzen, ob der Workshop etwas für sie ist und zögern. Und das sogar völlig zu Recht, denn der Workshop ist in der Tat speziell und nicht jedermanns Sache, wie ich es in unserer Gruppe auch miterlebt habe. Mit meinem Erfahrungsbericht kannst du den Workshop Kreativ Komposition vorab besser einschätzen.

Wir wurden im Foyer abgeholt und ins Studio gebracht, wo bereits zwei Tische mit den verschiedensten Gegenständen vorbereitet waren. Sympathisch und mit eigenem Spieltrieb stets dabei weckten die beiden Workshopleiterinnen den Entdeckergeist der Teilnehmer.

Kreativität entfalten beim Bewegen durch den Raum

Los ging es mit einer Aufwärmübung zur Entfaltung der Kreativität. Das funktioniert im Gehen viel besser als im Sitzen. Und so bewegten wir uns durch den Raum. Mit Anweisungen wie Stop, Go oder Jump wurden unsere Aufmerksamkeit und Konzentration geweckt.

Unsere Wahrnehmung von Geräuschen wurde mit einer weiteren Übung sensibilisiert: Wir blieben stehen, schlossen die Augen und nahmen wahr, wie sich andere Teilnehmer durch den Raum bewegten. Es war erstaunlich, welch individuelle Geräusche dadurch entstehen. Eigentlich ein Aufruf, sich auch im Alltag häufiger davon faszinieren zu lassen!

Ohrkino

Lass dich im Ohrkino verwöhnen! Der eine Teilnehmer schloss die Augen, während der andere mit den Händen Geräusche machte. Vom linken zum rechten Ohr und über dem Kopf. Wer die Augen schließt und sich darauf einlässt, kommt in den spannenden Genuss geheimnisvoller Geräusche aus sich verändernden Richtungen. Natürlich wurde danach gewechselt, damit jeder die faszinierende Erfahrung des Ohrkinos erleben durfte.

Geräusche mit einem Blatt Papier

Bis jetzt hatten wir nur unseren Körper zur Erzeugung von Geräuschen verwendet. Nun ging es einen Schritt weiter: Wir nahmen uns Gegenstände zur Hilfe. Zunächst bekam jeder ein Stück Papier.

Voller Faszination entdeckten wir, welche Geräusche mit solch einem einfachen, alltäglichen Gegenstand möglich sind. Durch Falten, Knüllen, Reißen, Wedeln, ruckartiges Spannen – die Vielfalt an Geräuschen ist allein mit diesem einzigen, simplen Gegenstand riesig!

Gegenstände entdecken und Geräusche kreieren

Schließlich durften wir ein Sammelsurium verschiedenster Alltagsgegenstände und Klanginstrumente entdecken. Hierunter waren ein Eierschneider, eine runden Regentonne, eine Eisenkette, ein Regenstab, ein Donnerrohr, ein Kunststoffrohr, Füllmaterial aus Plastik, eine Metallplatte, ein Kochtopf und viele weitere Gegenstände. Manche waren aus dem Alltag gut bekannt, bei anderen musste man erst einmal überlegen, was man da eigentlich gerade in der Hand hält.

Wir bekamen Zeit, um die Gegenstände zu erkunden und zu experimentieren, welche Geräusche jeweils damit – oder in Kombination – möglich sind. Jeder Teilnehmer suchte sich einen Gegenstand aus, überlegte sich ein kurzes und langes Geräusch damit und malte es auf. Im Anschluss daran versuchten wir, dem jeweils vorgetragenen Geräusch seine bildliche Darstellung zuzuordnen.

Gemeinsames Jammen

Weiter ging es mit gemeinsamem Jammen. Es wurde eine Uhr simuliert, deren Zeiger von 1 bis 12 im Kreis liefen. Jeder ließ sein Geräusch an oder zwischen zwei selbst gewählten Zahlen erklingen.

In der nächsten Runde ging es reihum. Die wiederkehrende Geräuschabfolge prägte sich bald ein und die Alltagsgeräusche fügten sich zu einem musikalischen Kunstwerk zusammen. Wir experimentierten mit Frage und Antwort, Höhepunkten und dem Ausklingen des Stückes.

Wie bei einem Musikstück mit richtigen Musikinstrumenten. Das hat mir bewusst gemacht, wie grundlegend die Konzepte in der Musik doch sind. Ein Musikinstrument muss für diese Spontanimprovisation keiner beherrschen.

Abschlusspräsentation in kleinen Gruppen

Dann fanden wir uns in kleineren Gruppen zusammen und bereiteten unsere Abschlusspräsentation vor. Auf bunten Zetteln hielten wir unsere Komposition bildlich fest. Und so schufen wir aus der Aneinanderreihung von Geräuschen eine musikalische Darbietung: Zack — Bumbum — Zack — Bumbum — Raschelraschelraschelraschel — Knall!

Häufig gestellte Fragen zum Workshop Kreativ Komposition

Wie lange dauert der Workshop?

Plane lieber etwas mehr Zeit für den Besuch ein. Der Workshop dauert ca. 3 bis 3,5 Stunden.

Welche Vorkenntnisse oder Voraussetzungen sind erforderlich?

Du musst kein Musikinstrument spielen können. Auch Erfahrungen im Komponieren sind nicht erforderlich. Wichtig ist lediglich die Bereitschaft, sich auf Neues einzulassen, kreativ zu werden und musikalisch zu experimentieren.

Wo findet der Workshop statt?

In den Kaistudios der Hamburger Elbphilharmonie am Platz der Deutschen Einheit. Zu den Kaistudios gelangt man über den Gang rechts der Rolltreppe, an der Konzertkasse vorbei, dann nach links und über die Aufzüge nach oben.

Wie viel kostet es?

Aktuell 5 € (Stand Juni 2019). Aktuelle Preise bitte direkt bei der Elbphilharmonie erfragen.

Fazit zu meinen Erfahrungen: Kreativ Komposition in der Elbphilharmonie

Der Instrumentenwelt-Workshop Kreativ Komposition in der Elbphilharmonie stärkt das Bewusstsein für Geräusche und lässt deren klangliche Schönheit entdecken. Hier wird der Übergang von Geräuschen zu Musik deutlich gemacht. Man beschäftigt sich hierbei sozusagen mit dem Keim des Musikmachens.

Der Workshop geht über das hinaus, was wir normalerweise unter Musikmachen und Komponieren verstehen. Mit der Vielfalt der Geräusche wurde meine Faszination geweckt und mir so manches Aha-Erlebnis beschert.

Erweitere im Workshop Kreativ Komposition der Elphi deinen Horizont! Künftig wirst du auch im Alltag bewusster hinhören und dich an banalen Geräuschen erfreuen können! Bist du beim nächsten Workshop Kreativ Komposition mit  dabei?

Der Beitrag Kreativ Komposition Workshop in der Elbphilharmonie: Erfahrungen im Musizieren mit Alltagsgegenständen erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Musik zur Weihnachtszeit

Weihnachten ist ein Fest. Ein Fest, das Millionen von Menschen zelebrieren. Nicht nur Christen, sondern auch Menschen, die nie in der Kirche waren, sind davon fasziniert! Denn der Weihnachtsgedanke beinhaltet ganz grundsätzliche menschliche Bedürfnisse wie Nächstenliebe, Zusammenhalt, Geborgenheit, gegenseitige Unterstützung, Familie, Miteinander, Besinnung auf das, was einem wichtig ist.

Weihnachten ist ein emotionales Fest, das zwar jeder von uns ganz individuell empfindet, aber doch alle Menschen verbindet. Zu solch einem Fest gehört, ohne Frage, auch Musik!

Was wäre ein festlicher Weihnachtsgottesdienst ohne Musik? Er hätte das Wort festlich vermutlich nicht verdient! Was wäre eine Adventszeit ohne Musik in Geschäften, auf Weihnachtsmärkten, im Fernsehen, Radio oder aus deiner persönlichen Musiksammlung bei dir zu Hause? Wir würden es sehr vermissen!

In der Musik leben wir unsere Gefühle aus. Da die Weihnachtszeit für viele Menschen eine besonders emotionale Zeit ist, darf Musik hier auf keinen Fall fehlen! In diesem Artikel gebe ich dir einige Tipps zum Musizieren in der Weihnachtszeit. Wie gewohnt auch unkonventionelle!

Spiele Weihnachtslieder mit deinem Instrument!

Da sich auf meinem Blog Musikbegeisterung ganz viele Instrumentenspieler tummeln, ist der Artikel speziell für diejenigen geschrieben, die in der Weihnachtszeit selbst Musik machen möchten. Die meisten Punkte lassen sich aber auf Musikhörer gut übertragen! Lass dich inspirieren!

1. Wohlbekannte festliche deutsche Weihnachtsklassiker

Feierliche, besinnliche deutsche Weihnachtslieder sind der Klassiker. Stille Nacht, Heilige Nacht, Oh du fröhliche, Ihr Kinderlein kommet, Vom Himmel hoch.

Alle Jahre wieder zeitlos schön und immer wieder etwas Besonderes. Diese Stücke findest du in zauberhaften, leichten Arrangements im Klavierband Mein Weihnachtsbuch (*). Darin sind auch Arrangements für vier Hände enthalten.

Wer am Klavier gerade erst gestartet ist und es noch etwas einfacher braucht, sollte sich das Klavieralbum Morgen kommt der Weihnachtsmann (*) ansehen. Die Noten sind sehr leicht, aber gerade Kinder haben mit diesem Notenheft ihren Spaß, weil sie damit schon ganz bald ihre ersten Weihnachtslieder am neuen Instrument spielen können. Über Akkordsymbole ist auch eine Begleitung mit der Gitarre möglich.

Es lohnt sich, ein paar Noten für traditionelle Weihnachtslieder griffbereit zu Hause zu haben und sie Jahr für Jahr hervorzuholen.

Für viele Menschen sind diese Lieder seit ihrer Kindheit vom Weihnachtsfest nicht wegzudenken. Sie sind Teil weihnachtlicher Besinnung und zugleich Ritual. Wecken Erinnerungen an vergangene Weihnachtsfeste. Da sie vielen Menschen so gut bekannt sind, laden sie zum spontanen gemeinsamen Musizieren und Singen ein.

2. Altbekannte Weihnachtslieder neu interpretiert

Du kennst die altbekannten Weihnachtsklassiker schon etwas zu gut? Besser als dir lieb ist? Andererseits sind diese Melodien mit vielen wertvollen Erinnerungen verbunden, sodass du die Tradition dieser Lieder gerne fortführen möchtest?

Du brauchst Abwechslung! Spiele eine andere Variante von diesen Weihnachtsliedern! Oder gerne auch viele verschiedene Varianten!

Variiere und individualisiere!

Wenn du dir andere Noten von altbekannten Weihnachtsliedern besorgst, werden diese Versionen auch wieder ein wenig anders klingen und deine Aufmerksamkeit zurückgewinnen. Oder du variierst ein Stück selbst anhand der bereits vorhandenen Noten, wie es dir gerade gefällt. Mach eine spannende Neuinterpretation daraus!

Auf dem Klavier kannst du beispielsweise die Harmonien verändern oder neue Zweitstimmen spielen. Halte Ausschau nach Noten mit Akkordsymbolen, da diese dafür sehr hilfreich sind! Mit einem Melodieinstrument kannst du dich an das Variieren der Melodie wagen.

Je nach Lust und Laune sind natürlich auch freiere Improvisationen erlaubt, die aus einem traditionellen Weihnachtslied für den Moment etwas völlig Neues machen. Auf diesen Moment solltest du dich voll und ganz einlassen. Spiele das Stück individuell und einzigartig! Ganz nach deinem persönlichen Bedürfnis in genau diesem Augenblick. In der Computersprache würde man es benutzerdefiniert nennen!

Vielleicht willst du Leise rieselt der Schnee jetzt gerade einfach ein bisschen schwungvoller spielen und mit jazzigen Tönen aufpeppen. Am nächsten Tag hast du vielleicht Lust auf eine langsame, feierliche Variante mit viel Zeit für Ausschmückungen und ausgedehnte Zwischenspiele.

Wie auch immer du es machst, schon hast du einem wunderschönen Klassiker einen ganz individuellen neuen Zauber eingehaucht! Sei mutig und schmücke deine Musik mit deinem persönlichen Stil!

Ein Lied ist wie ein Weihnachtsbaum

Und wo wir gerade beim Schmücken sind: Ein Lied ist vergleichbar mit einem Weihnachtsbaum! Du kannst beide auf viele völlig unterschiedliche Arten schmücken. Und du selbst darfst dir entsprechend deinem Geschmack und deiner momentanen Stimmung aussuchen, wie viel und welchen Schmuck du verwenden möchtest. Schlicht, nur mit Kerzen oder ein paar Strohsternen? Oder festlich pompös mit bunten Kugeln und Lametta?

3. Neue Weihnachtssongs gefällig?

Vielleicht möchtest du aber auch völlig neue Weihnachtssongs kennen und lieben lernen! Unbekannte Songs werden dir zunächst schwerer fallen als die altbekannten. Und du wirst mit Sicherheit auch nicht an allen Songs Gefallen finden. Wenn du aber nichts ausprobierst, wirst du nichts Neues entdecken! Schnapp dir also ein Weihnachtsnotenbuch und spiele dich kreuz und quer durch das, was dir dargeboten wird!

Amerikanische Christmas Songs

Hast du amerikanische Christmas Songs schon für dich entdeckt? Viele dieser Songs sind weniger besinnlich, dafür jedoch äußerst fröhlich. Da an Weihnachten aber schließlich ein Geburtstag gefeiert wird, sind lebensfrohe Weihnachtssongs durchaus angebracht. Die Freude am Leben kannst du zu diesem Anlass wunderbar musikalisch ausdrücken. Wenn du diese Fröhlichkeit in dir spürst, dann spiele sie!

Wie wäre es mit Santa Claus is Coming to Town, Let it Snow! Let it Snow! Let it Snow!, Rudolph the Red Nosed Reindeer, Sleigh Ride oder Winter Wonderland? Dann nichts wie ran an dein Instrument!

Ich selbst hatte dieses Jahr ganz besondere Lust auf amerikanische Christmas Songs. Und deshalb habe ich mich frühzeitig in die Musikbibliothek begeben, um dort noch eine schöne Auswahl an Christmas Songs vorzufinden. Und es hat sich sehr gelohnt!

Notenbuchempfehlung für amerikanische Weihnachtssongs

In der Musikbibliothek habe ich für Klavier ein Buch gefunden, das leicht gesetzt, aber trotzdem nicht langweilig ist. Es heißt The Christmas Songbook (*) von Dan Coates. Weniger geübte Spieler können die Stücke gut erlernen. Geübte Vom-Blatt-Spieler können die Noten auch erst spontan am Heiligen Abend hervorholen.

Die zusätzlich angegebenen Akkordsymbole, die ebenso nicht kompliziert sind, aber trotzdem einen schönen Harmonieverlauf bieten, machen das Notenbuch zu einem wunderbaren Allrounder. All die eben genannten Stücke von Santa Claus is Coming to Town bis Winter Wonderland (insgesamt 17 Stück) sind in diesem Notenbuch enthalten.

Kostenlose Noten für amerikanische Weihnachtslieder

Eine große Sammlung jazziger Christmas Songs mit Melodie und Akkordsymbolen bietet auch The Real Christmas Book. Für C‑Instrumente steht dieses online zum kostenlosen Download zur Verfügung.

Weihnachtslieder mit der Playalong-App iReal Pro

Wenn du dir für deine Weihnachtslieder Begleitmusik wünschst, aber kein menschlicher Mitspieler vorhanden ist, empfehle ich dir die Playalong-App iReal Pro. Im integrierten Forum kannst du nach „Christmas“ suchen und dir Wiedergabelisten mit Weihnachtsliedern herunterladen. Außerdem kannst du nach einzelnen Songs suchen oder für jedes beliebige Lied selbst die Akkorde eingeben.

Das Tolle daran ist: Deine Begleitung ist jederzeit verfügbar und du kannst dir sogar einen Stil aussuchen. Hier geswingt, da in lateinamerikanischem Rhythmus. So wirst du mit verschiedenen Musikstilen vertraut und förderst deine musikalische Kreativität. Lass dich inspirieren und wähle aus, worauf du gerade Lust hast!

Falls du die App iReal Pro noch nicht kennst, kannst du dich hier ausführlich darüber informieren.

4. Spiele, was dir guttut

Ja, es ist Weihnachtszeit. Aber bist du auch in Weihnachtsstimmung? Hast du auch wirklich Lust auf Oh Tannenbaum & Co?

Du solltest Weihnachtslieder nicht einfach deshalb spielen, weil Weihnachten ist. Falls du in diesem Jahr keine Lust auf Weihnachtslieder hast, dann spiele sie auch nicht!

Weihnachten ist ein Fest der Liebe. Auch zu dir selbst. Also verbiege dich nicht! Nimm dir Zeit für dich und dein Instrument und spiele, was dir jetzt im Moment guttut. Was dich in diesem Augenblick begeistert und berührt. Wenn das trotz Advent und Weihnachten keine Winter- und Weihnachtslieder sind, dann sind es eben andere Lieder!

Vielleicht hast du Lust auf das Noten-E-Book Gefühle durch eigene Musik ausdrücken! Oder vielleicht kennst du jemanden, dem du damit zu Weihnachten eine Freude bereiten möchtest? Ich habe dieses Notenbuch geschrieben, um den Menschen bewusst zu machen, wie schön es ist, das Musizieren mit dem Fühlen zu verbinden.

Aber nochmal zurück zu den Weihnachtsliedern, für die auch umgekehrt gilt: Falls du zu einer anderen Zeit im Jahr Lust hast, Weihnachtslieder zu spielen oder zu hören, dann solltest du dir auch das nicht verbieten!

Ich wünsche dir ein wunderschönes Weihnachtsfest mit ganz viel Musik, in der du dich selbst ausdrückst!

Der Beitrag Weihnachtliches Musizieren: Musikfavoriten für Weihnachten von traditionell bis unkonventionell erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Gibt es überhaupt Noten dafür? Ja, die gibt es. Sogar in der Musikbibliothek. Für Gruppenunterricht sind solche Notensätze natürlich bestens geeignet. Allerdings ist diese Unterrichtsform für das Instrument Klavier eher ineffektiv und daher wenig verbreitet.

Mit großer Wahrscheinlichkeit wirst du also das Klavierspielen zu dritt oder viert an einem Klavier nicht kennen. Ein Piano Club eignet sich bestens für solche Experimente, da hier ausreichend viele und außerdem experimentierfreudige Klavierspieler zu finden sind.

So haben wir es im Hamburger Piano Club ausprobiert. Nach dem zunächst vierhändigen Spiel haben wir uns gesteigert und uns auch ans sechs- und sogar achthändige Spiel gewagt. Was sind dabei die größten Herausforderungen? Was ist das Spannende daran? Das alles erfährst du jetzt.

Herausforderungen beim sechs- und achthändigen Klavierspiel

Auch wenn der einzelne Spieler gar nicht so viel zu spielen hat, bietet beim sechs- und achthändigen Klavierspiel die ungewohnte Spielformation einige Herausforderungen, die es zu meistern gilt.

Orientierung im Notenbild

Bei drei Spielern sind es sechs Notenzeilen, bei vier Spielern acht. Wenn diese alle untereinander stehen, wird das leicht etwas unübersichtlich. Spätestens beim Zeilen- oder Seitenwechsel verlierst du schnell die Orientierung und verrutschst in der Zeile. Für das sechshändige Spiel geht das gerade noch, angenehmer ist es aber auch hier schon, wenn jeder Spieler seine eigene Stimme extra bekommt.

Beim vierhändigen Klavierspiel wird das ja sogar meistens so notiert. Es bietet sich schließlich auch einfach an, die Noten für den ersten Spieler auf die rechte Seite und die für den zweiten auf die linke zu schreiben.

Beim sechshändigen Spiel ist das aber nicht so einfach möglich. Denn ein aufgeschlagenes Buch hat nun einmal nur zwei Seiten und keine drei! Die Spielparts lassen sich also nicht einfach so trennen und trotzdem in einem normalen Buch zusammenfassen. Dafür muss eine dritte Seite ausgeklappt werden können oder die Noten müssen kopiert werden. Oder es gibt für jeden Spieler ein extra Heft.

Ab vier Spielern ist eine übersichtliche Notation wirklich dringend zu wünschen. Denn bei acht Zeilen untereinander verliert man wirklich sehr leicht den Überblick. Die Noten werden sehr klein und man muss trotzdem noch dauernd umblättern und seine beiden Notenzeilen ständig suchen. Außerdem müssten die äußeren Spieler sehr weit nach innen zu den Noten schauen. Das alles würde das Spiel wirklich unangenehm machen.

Aber zum Glück sehen Notenbuchverlage das genauso! Es gibt für sechs- und achthändiges Klavierspiel tatsächlich Notenbücher mit herausnehmbaren Noten für verschiedene Spieler. Am Ende des Artikels findest du ein Notenbuch, bei dem das so umgesetzt ist.

Orientierung in den Oktaven

Auch wenn Stücke sehr einfach gesetzt sind, sind sie beim sechs- und achthändigen Spiel, insbesondere beim spontanen Vom-Blatt-Spiel, oft ziemlich fordernd. Warum? Ein Klavierspieler fühlt sich am wohlsten mit der rechten Hand im Violinschlüssel und der linken im Bassschlüssel. Dies trifft beim sechshändigen Spiel aber nur auf den mittleren Spieler zu, beim achthändigen vielleicht auf gar keinen.

Hier befinden sich bei den meisten Spielern beide Hände im Violinschlüssel oder beide im Bassschlüssel. Die Noten sind entweder sehr hoch oder sehr tief gesetzt. Oder eine kleine Acht kennzeichnet die Oktavverschiebung. Die Noten sind so zwar leichter lesbar, aber dafür nicht mehr so leicht der richtigen Oktave zuzuordnen.

Was zweihändig gut machbar ist, führt in einer derartigen Gruppenformation leicht zur Verwirrung. Man verliert die Orientierung für die Mitte, also den normalen Sitzplatz eines Solopianisten, und fragt sich des Öfteren planlos, in welcher Oktave man nun eigentlich zu spielen hat. Extrem ist das bei den äußeren Spielern, die sich in den weiten Außengebieten der Klaviatur bewegen, aber direkt davor sitzen!

Enge Platzierung vor dem Klavier

Haben die vielen Spieler an einem einzigen Klavier denn überhaupt Platz zum Sitzen und für ihre Hände? Bei erwachsenen Personen kann es zugegebenermaßen etwas eng werden. Noch nicht so sehr beim sechshändigen Spiel, aber beim achthändigen dann schon.

Hier rücken die äußeren Spieler den inneren zu Leibe, um an ihre Tasten zu kommen. Trotzdem kann es allerdings passieren, dass die äußeren Spieler ihre Arme etwas schräg halten müssen. Aber auch so kann man gemeinsam spielen! Und mit einer Bank statt einzelnen Stühlen ist hier sicherlich auch noch Optimierungspotential!

Die Hände müssen beim vielhändigen Spiel keine weiten Wege machen. Wenn jeder wie aufgeschrieben in seinem Bereich bleibt, funktioniert es auch. Man kommt sich höchstens dann in die Quere, wenn sich jemand nicht an die Noten hält und ein Spieler eine Taste spielen will, die ein anderer fälschlicherweise noch festhält.

Die Vorzüge des sechs- und achthändigen Klavierspiels

Jetzt aber weg von der beschwerlichen hin zur schönen Seite des sechs- oder achthändigen Klavierspiels. Was kannst du dabei lernen, was genau ist so toll daran?

Den Horizont erweitern

Zu dritt oder zu viert an einem Klavier zu spielen ist für die meisten Pianisten eine neue Erfahrung. Allein deshalb lohnt es sich, sechs- und achthändiges Klavierspiel auszuprobieren. Es wird anfangs ungewohnt für dich sein. Aber du wirst feststellen, dass es funktioniert. Damit erweiterst du deinen Horizont!

Unglaublicher gemeinschaftlicher Spaß

Man kann vom sechs- oder achthändigen Spiel halten, was man will. Unfug? Albern? Einfach unnötig, weil man die Noten ja eigentlich auch auf zwei Spieler verteilen könnte und vermutlich schneller zu einem geordneten Ergebnis käme? Wie auch immer, jedenfalls ist dir eines sicher: Ein unglaublicher Spaß! Unser Experiment im Piano Club hat gezeigt, dass nirgends so viel gelacht wurde wie beim gemeinsamen Spiel.

Sechs- und achthändiges Klavierspiel ist ein Gemeinschaftserlebnis. Es ist schön, zusammen zu musizieren. Und einfach toll, dass dafür ein einziges Instrument ausreicht.

Lernfortschritt für Allrounder

Beim sechs- und achthändigen Klavierspiel werden den Händen andere Aufgaben zugeteilt. Zum Beispiel wird der Bass auf die beiden Hände des tiefsten Spielers aufgeteilt. Mit der rechten Hand Bass spielen? Das ist ein Klavierspieler nicht gewohnt! Das Spielen zu dritt oder viert fördert auf diese Weise durchaus deine koordinativen Fähigkeiten, indem du abseits deiner gewohnten Muster spielst.

Außerdem übst du, auch in entfernten Oktaven und aus ungewohnten Sitzpositionen heraus zu spielen. Das brauchst du zwar nicht zwingend für den normalen Spielalltag, wer aber ein Allrounder am Klavier sein möchte, sollte auch damit zurechtkommen!

Notenbuchempfehlung für Klavier zu sechs und acht Händen

Wer einfach gesetzte Stücke zu sechs und acht Händen an einem Klavier sucht, dem empfehle ich das Notenbuch Tastenspaß für drei bis vier Spieler (* bei Stretta Music). Hier werden die Noten im Buch selbst für alle Spieler untereinander dargestellt. Zusätzlich gibt es aber noch zwei herausnehmbare Hefte.

In einem sind die Noten für Spieler 1 und 2, getrennt auf jeweils rechter und linker Seite aufgeschrieben. Im anderen finden sich die Noten für den dritten und gegebenenfalls vierten Spieler. Durch die beiliegenden Hefte kann jeder gut seine Noten sehen und wird nicht durch die vielen anderen Zeilen abgelenkt.

Das Notenbuch Tastenspaß für drei bis vier Spieler (* bei Stretta Music) enthält bekannte Stücke, wie beispielsweise Amazing Graze, Offenbachs Cancan oder Bruder Jakob. Der Hamburger Piano Club hatte damit in der Tat einen großen Tastenspaß!

Wer die Möglichkeit hat, genügend Klavierspieler zusammenzubringen, der sollte das sechs- und achthändige Klavierspiel unbedingt ausprobieren. Dabei ist nicht entscheidend, wie schwer die Stücke sind. Wichtiger ist das Potential für einen Riesenspaß! Und wer weiß, vielleicht ist bei acht Händen ja auch noch nicht Schluss?

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