Jetz aber erstmal ganz von vorn.

Welches Musikinstrument ist einfach und schnell zu lernen?

Es gibt ein kleines, simples Musikinstrument, das leicht zu lernen ist. Es passt in jede Jackentasche und du kannst damit von jetzt auf gleich losspielen – ohne Vorkenntnisse oder viel Üben, ob als Erwachsener oder als Kind. Klingt fast zu schön, um wahr zu sein?

Was ist mit dem Sound und den spielerischen Möglichkeiten?

Es ist keine Rassel, die du einfach nur schüttelst. Auch keine Maultrommel mit stark begrenztem Tonumfang und allzu speziellem Sound. Eine Triangel möchte ich hier wahrlich auch nicht anpreisen. Nein, es ist ein Instrument, mit dem du Melodien spielen kannst. Oder vielleicht sollte man besser sagen: singen kannst – mit dem Kazoo!

Kazoo im Test  — Erfahrungen

Bei Mitmusikern oder auf der Bühne hatte ich schon öfter ein Kazoo gesehen und gehört. Jetzt endlich habe ich dieses kleine, bewundernswerte Musikinstrument selbst ausprobiert. Und ich war so begeistert vom Kazoo, dass ich dir unbedingt von meinen Erfahrungen berichten muss!

Was ist ein Kazoo? Wie sieht ein Kazoo aus?

Das Kazoo könnte laienhaft als kleine Flöte, häufig ca. 12 cm lang (abhängig von der Bauart), bezeichnet werden. Korrekterweise ist es aber kein Blasinstrument, sondern ein kleines Membranophon, da das Kazoo eine gespannte Membran zur Klangerzeugung nutzt.

Eine Vielzahl von Membranophonen sind Trommeln, deren Membran durch Schlagen mit der Hand in Schwingung versetzt wird, wie zum Beispiel bei einem Tamburin. Das Kazoo ist jedoch eine Ansingtrommel (Mirliton), deren Membran durch den Luftstrom beim Hineinsingen zum Schwingen gebracht wird.

Meistens sind Kazoos aus dünnem Metall gefertigt, aber es gibt sie auch aus Kunststoff oder Holz. Die Form des Kazoos kann variieren, aber häufig, wie beim Klassiker aus Metall, läuft das Rohr zur einen Seite hin eng zu. Zur anderen Seite, in die du hineinbläst, ist das Kazoo etwas geöffnet.

Etwa in der Mitte, aber etwas zu dicken Ende verschoben, befindet sich eine Membran in einem runden Ring, den du zum Spielen festgedreht haben solltest, um die Membran zu spannen. Bei Bedarf lässt sich die Membran auch herausnehmen und ersetzen.

Die Membran des Kazoos sorgt dafür, dass deine Stimme verzerrt wird. Die Töne, die du oben hineinsingst, kommen unten zwar in ihrer Tonhöhe wieder heraus, der Sound ist aber ein anderer.

Grifflöcher oder Klappen wie bei Blockflöte, Klarinette oder Saxophon gibt es beim Kazoo nicht. Die Hände haben hier nichts zu tun. Nicht einmal festhalten musst du das Instrument mit deiner Hand. Das Kazoo ist so leicht und klein, dass du es einfach nur in den Mund nehmen brauchst.

Wie einfach ist ein Kazoo zu spielen?

Mit einem Kazoo kannst du sofort losspielen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, um Töne zu erzeugen. Wer ein klangvolles Daaaa sagen kann, ist für den Start mit dem Kazoo gut gerüstet. Auch Kinder erlernen das Kazoo im Handumdrehen.

Wenn du bestimmte Melodien spielen möchtest, wäre die weitere Voraussetzung, dass du beim Singen oder Summen die Töne triffst. Ansonsten brauchst du beim Kazoo für die verschiedenen Töne keine Griffe wie bei anderen Blasinstrumenten, sondern steuerst alles mit dem Mund. Was du singen kannst, kannst du auch mit deinem Kazoo spielen.

Auch ist eine besonders starke Stimme nicht notwendig. Ganz im Gegenteil. Wer so stark und facettenreich singt wie Christina Aguilera oder Amy Winehouse, wird das Kazoo gar nicht so richtig schätzen. Vermutlich wirst du gerade dann ganz besonders viel Freude mit dem Kazoo haben, wenn du ganz deutlich merkst, wie du damit deine Stimme erheben und zusätzliches Potential entfalten kannst.

Und für einen unerwarteten Spezialsound oder Überraschungseffekt ist das Kazoo so und so immer prädestiniert!

Kazoo kaufen: Günstiger Preis!

Vielleicht möchtest auch du Kazoo spielen und dir ein Kazoo kaufen? Preislich ist das Kazoo ein unschlagbar günstiges Instrument. Für ein paar Euro bekommst du oft nicht nur ein Kazoo, sondern gleich mehrere. Für lediglich 3,50 € (2024) habe ich eine Packung von drei metallenen Kazoos gekauft.

Online findet man unter den angebotenen Kazoos fast nur „Made in China“ und ist chinesischem Billigimport zuzuordnen. Eigentlich nicht so mein Ding. Aber gut, man kann es ja mal ausprobieren. Und so habe ich mir bei Amazon (*) für ein paar Euro eine Dreierpackung Kazoos gekauft.

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Mein Fazit? Meine anfängliche Skepsis wandelte sich in positive Überraschung! Mit den von mir gekauften Kazoos lässt sich gut spielen und Spaß haben! Allerdings verhalten sich die drei Kazoos in Ansprache und Sound ziemlich unterschiedlich. Mehr als ein Kazoo zu kaufen, war tatsächlich eine gute Entscheidung!

Ein Test von anderen Kazoos, vielleicht aus Kunststoff oder Holz, steht noch aus. Falls du Erfahrungen damit hast oder auch höherqualitative Metallkazoos gefunden und gespielt hast, schreibe es gerne in den Kommentar.

Kazoo spielen für Kinder oder Erwachsene?

Das Kazoo wird häufig als Kinderspielzeug verkauft. In bunten Farben und Stückzahlen für eine ganze Kindergartengruppe. Und Kinder haben definitiv ihren Spaß mit diesem Musikinstrument, das so einfach zu lernen ist und mit dem sie von jetzt auf gleich loströten können.

Aber auch Erwachsene haben Freude mit dem Kazoo, ob im Hobbybereich oder sogar professionell auf der Bühne. In den 1920er Jahren gab es offenbar sogar ganze Kazoo-Orchester!

Das Kazoo hat seinen Platz als Quatschinstrument für zwischendurch, aber auch als ernsthafte musikalische Bereicherung. Da das Kazoo nicht so weit verbreitet und vielen Menschen relativ unbekannt ist, lässt es Zuhörer meiner Erfahrung nach immer irgendwie staunen. Und selbst ich staune immer noch, dass dieses kleine, so einfache Musikinstrument so viel Spaß und sogar Musikgenuss birgt.

Wie spielt man Kazoo?

Widmen wir uns der Frage, wie man ein Kazoo spielt!

Du prüfst, ob die Membran festgedreht ist und nimmst die dicke Seite des Kazoos in den Mund. Wenn du magst, darfst du das Kazoo am Anfang mit einer Hand festhalten, sofern du überhaupt eine frei hast. Ohne Festhalten geht es aber auch. Du kannst das Kazoo einfach mit den Lippen oder Zähnen im Mund behalten.

Und dann fängst du an, Töne in das Kazoo zu singen. Bloßes Reinblasen erzeugt keinen Ton. Bloßes Summen auch nicht, weil da dann der Luftstrom fehlt.

Probiere es zum Beispiel mit einem gesungenen Daaaa… Daraus kannst du dann verschiedene Töne anschließen. Oder du startest den nächsten Ton wieder mit einem Daaaa…

Natürlich geht auch ein Haaaa…, aber wie auch bei anderen Instrumenten, zum Beispiel der Blockflöte oder dem Saxophon, darfst du den Zungenschlag des Ds gerne nutzen, um den Beginn eines Tones zu formen.

Wie klingt ein Kazoo?

Ein Kazoo kann quakend bis singend klingen, manchmal rau, mal klarer, vielleicht etwas schrill oder auch weich und warm.

Meiner Erfahrung nach wird das – selbst bei Kazoos von gleichem Material und gleicher Form – ganz wesentlich vom Instrument bestimmt. Manche Kazoos klingen einfach deutlich rauer und schriller – andere wiederum viel klarer und wärmer. Auch kann es vorkommen, dass sich durch längeres Spielen die Membran verändert und damit auch der Sound.

Der Sound eines Kazoos lässt sich außerdem mit der Lippenspannung und der damit zusammenhängenden Dosierung des Luftstroms beeinflussen. Mit zunehmender Lippenspannung klingt das Kazoo eher wie ein Saxophon. Bei geringer Lippenspannung klingen die Töne dagegen offener und eher wie Gesang.

Mehrere Kazoos kaufen!

Wenn du mit dem Sound deines Kazoos nicht zufrieden bist, solltest du dich nicht voreilig vom Kazoo verabschieden, sondern unbedingt noch ein zweites oder drittes ausprobieren, selbst wenn dieses baugleich und aus dem gleichen Material ist.

Vielleicht klingt dein Kazoo dir viel zu schrill, wohingegen du an einem anderen Kazoo mit wärmerem Sound großen Gefallen finden würdest. Auch bei der Ansprache von sehr hohen oder sehr tiefen Tönen können deutliche Unterschiede bei verschiedenen Kazoos auftreten.

Ich empfehle dir sehr, mehr als nur ein Kazoo zu kaufen – auch wenn du eigentlich nur eines brauchst!

Da Kazoos äußerst kostengünstig sind und sowieso oft in einer größeren Packung angeboten werden, ist das durchaus machbar. Das kann sehr hilfreich sein, um ein Kazoo zu finden, an dem du auch wirklich Freude hast. Und falls du zwei findest, deren individuellen Charakter du magst, dann freu dich einmal mehr!

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Gestaltungsmöglichkeiten mit dem Kazoo

Das Kazoo bietet dir einige hervorragende Möglichkeiten, Töne zu gestalten. Du kannst einen Ton von der Lautstärke her anschwellen oder wieder leiser werden lassen.

Tonhöhen lassen sich ganz einfach und kontinuierlich verändern. Du kannst wunderschöne Slides einbauen. Entweder über einen größeren Bereich der Tonhöhe oder einzelne Töne zum Beispiel über einen tieferen anspielen.

Auch ein Vibrato wie beim Saxophonspielen ist beim Kazoo möglich. Bringe deine Töne zum Schwingen!

Nicht zuletzt eignet sich das Kazoo auch für spannende Effekte und Experimente. Spiele einen Ton beispielsweise an, indem du über deine Zunge ein R hineinsingst!

Oder ahme Vogelstimmen, den Start eines Motors, vorbeifahrende Autos, summende Mosquitos oder Bienen, eine Sirene oder eine Schiffstute nach. Hast du schon einmal das Muh einer Kuh auf dem Kazoo probiert? Ich persönlich liebe das Mäh von Schafen auf dem Kazoo.

Kazoo andersherum spielen

Du kannst das Kazoo auch falsch herum spielen und auf der anderen, der dünnen Seite reinblasen. Die Töne klingen dann gedämpfter und allgemein etwas leiser, was musikalisch ab und an aber auch gut passen kann.

An der dünnen Seite kannst du mit der Lippenspannung einen größeren Einfluss nehmen, was sich bei hohen Tönen sehr lohnt: Ich liebe den Sound meines Kazoos, andersherum gespielt, wenn ich mit starker Lippenspannung in hoher Lage spiele. Der Sound erinnert mich dann an eine E‑Gitarre!

Nur über die dünne Seite habe ich den erstaunlichen E‑Gitarren-Sound bisher erzeugen können. An der richtigen, also dicken Seite reingeblasen, erinnert mich der Sound des Kazoos eher an ein Saxophon.

Wie gesagt ist es sehr vom Instrument abhängig, wie der Sound, die Ansprache und Klangfarben des Kazoos letztlich ausfallen. Aber es lohnt sich, auszuprobieren, was dein Kazoo zu bieten hat. Blas also ruhig auch mal auf der anderen Seite des Kazoos rein, experimentiere mit der Lippenspannung und höre, ob du einen inspirierenden Sound entdeckst.

Warum Kazoo spielen?

Jede Menge Spaß mit dem Kazoo!

Kazoo spielen macht unglaublich Spaß! Nicht nur für Kinder. Auch als Erwachsener wirst du überrascht sein, welch große Wirkung das kleine Musikinstrument hat.

Du singst in das Kazoo hinein und dieses kurze Rohr mit der Membran macht aus deiner Stimme etwas völlig Neues. Mehr Volumen und einen ganz eigenen Sound, der irgendwo zwischen Blasinstrumenten wie dem Saxophon und einer quakenden Tröte liegt. Wirklich beeindruckend!

Das Kazoo ist einfach und schnell zu lernen!

Ebenso erstaunlich ist die Schnelligkeit, mit der du das Kazoospielen lernen kannst. Mal kurz ausprobieren, ob du eher blasen oder summen musst, dann kommen quasi sofort die Töne. Auch Kinder haben das normalerweise sehr schnell raus.

Wenn es dann darum geht, mit dem Kazoo Melodien zu spielen, kommt es darauf an, ob du die Melodien singen kannst. Wer die Töne beim Singen trifft, wird auch beim Kazoo erfolgreich sein. Auch wenn sie aufgrund des eher quakenden Sounds leicht etwas schräg klingen können. Was in der Klassik vielleicht eher nicht so gut passt, ist bei anderen Musikrichtungen, wie Jazz und vor allem auch Blues, dagegen sehr willkommen.

Der supereinfache Einstieg ins Kazoospielen – und zwar von jetzt auf gleich – ist definitiv ein Riesenpluspunkt für das Kazoo!

Ein Kazoo ist leicht zu transportieren!

Falls du bisher nicht nur gesungen hast, sondern auch ein Instrument wie Gitarre oder Saxophon gespielt hast, musstest du dir sicherlich auch schon die eine oder andere Transportfrage stellen – wobei das natürlich noch gar nichts ist, wenn man etwa an Klavier, Orgel, Kontrabass, Harfe oder Tuba denkt. Bei dem einen oder anderen dieser Instrumente kannst du nur hoffen, dass es dir vor Ort zur Verfügung steht, weil der Transport schwierig bis unmöglich wäre.

Ganz anders beim Kazoo!

Dein Kazoo bringst du ganz einfach selbst mit. Der Transport ist wirklich überhaupt kein Problem. Nur ca. 12 cm lang und federleicht. Passt sogar in deine Jacken- oder Hosentasche. Einfacher geht es nur, wenn du einfach nur singst.

Preislich unschlagbar: Das Kazoo ist kostengünstig zu kaufen!

Auch in Sachen Preis schneidet das Kazoo hervorragend ab und ist von anderen Musikinstrumenten kaum zu schlagen. Ein Kazoo kostet ein paar Euro, meistens sogar deutlich unter 10 €. Wer das Kazoo also ausprobieren möchte, braucht sich im Hinblick auf den Preis im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten keine großen Gedanken machen.

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Begleite dich selbst auf dem Kazoo: Das Kazoo ist ohne Hände spielbar!

Ein weiterer Vorteil des Kazoos ist, dass du dich beim Kazoospielen selbst auf Klavier, Gitarre, Ukulele oder Akkordeon begleiten kannst. Alle Harmonieinstrumente, für die du deinen Mund nicht brauchst (zu denen du also auch singen könntest) eignen sich zur eigenen Begleitung auf dem Kazoo.

Für mich als Klavierspielerin ist das richtig toll. Klavier spielen und gleichzeitig Saxophon – das habe ich bisher noch nicht zufriedenstellend geschafft. Dafür wären mehr als zwei Hände eindeutig nützlich. Mit dem Kazoo zum Klavier funktioniert es dagegen wunderbar!

Fazit: Kazoo spielen

Das Kazoo sollte jeder musikbegeisterte Mensch einmal ausprobieren, weil es unglaublich Spaß macht und mit so wenig finanziellen Mitteln und Kenntnissen erfolgreich funktioniert.

Leicht zu transportieren und ohne Hände zu spielen – für mich füllt das Kazoo eine Lücke, die bisher kein anderes Instrument bedienen konnte. Einfach unschätzbar wertvoll! Ob du dem Kazoo einen Sound entlocken kannst, der dir gefällt? Probiere es einfach mal aus.

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👉 Weiterlesen: Melodica spielen

Der Beitrag Kazoo kaufen und spielen für Erwachsene – Warum Kazoo spielen und wie geht‘s? erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Vielfältiges Instrument Klavier für Anfänger

Beide Hände auf die Klaviatur und los geht’s! Du drückst verschiedene Tasten nacheinander und oft auch mit jeder Hand mehrere gleichzeitig. Du kannst Harmonien und verschiedenste Rhythmen spielen. Gerne darfst du zu den Händen auch das Pedal dazunehmen.

Vielleicht magst du jemand anderen begleiten, die Melodie selbst spielen oder zu deiner Klavierbegleitung singen. Oder du erarbeitest dir Note für Note klassische Literatur. Das Klavier ist sehr vielfältig und damit hast du eine Riesenauswahl an Möglichkeiten.

Ganz bestimmt ist auch für dich etwas dabei! Mehr zu den Vorteilen des Klaviers findest du übrigens ausführlich hier.

Klavier lernen für Erwachsene: Das Prinzip des Klavierspielens

Unabhängig davon, wie und was genau du spielen möchtest, die Grundlagen, wie du dieses Instrument bedienst, bleiben die gleichen. Und genau darum geht es in diesem Artikel: Wie spielt man Klavier?

Auch wenn du vielleicht denkst, dass du schon oft Klavierspieler gesehen hast und wüsstest, wie das Klavierspielen prinzipiell funktioniert: Ich wette mit dir, dass du als Noch-nicht-Klavierspieler in diesem Artikel trotzdem einiges Neues erfahren wirst.

Perfekt für Erwachsene, die vielleicht Klavier lernen möchten und vorab eine genauere Vorstellung vom Klavierspielen bekommen wollen. Du erhältst im Folgenden quasi eine Bedienungsanleitung für das Klavier, damit du als Anfänger weißt, was dich erwartet!

Wir schauen bei der Tonerzeugung auch kurz ins Innere des Klaviers und werfen einen genaueren Blick auf die Funktionen der Pedale. Das Klavier ist ein spannendes Instrument, nicht nur für Kinder, sondern insbesondere auch für Erwachsene!

Wie spielt man Klavier?

Das Spielen eines Tones ist am Klavier im Vergleich zu anderen Instrumenten denkbar einfach. Du drückst eine Taste auf der Klaviatur und es erklingt ein Ton. Erstmal ganz einfach! Auch wenn es später darauf ankommen wird, wie du die Taste anschlägst — Töne kannst du von Anfang an spielen. Das ist ja schonmal was!

Wie funktioniert ein Klavier? Wie wird beim Klavier ein Ton erzeugt?

Was von außen leicht aussieht, ist im Inneren des Klaviers schon etwas komplizierter. Was passiert innen im Klavier, wenn du eine Taste anschlägst?

Die Mechanik eines Klaviers besteht aus vielen verschiedenen Einzelteilen. Jede Taste ist letztlich mit einem Filzhammer verbunden, der beim Anschlagen einer Taste auf die Saiten schlägt. Zwei oder drei Saiten sind es bei einer Taste in mittlerer und höherer Tonlage, während es im Bass pro Taste immer nur eine Saite ist.

Was passiert, wenn man am Klavier eine Taste drückt?

Durch das Anschlagen mit dem Hammer werden die Saiten zum Schwingen gebracht und ein Ton erzeugt. Würdest du die Taste ewig gedrückt halten, würden sich die Saiten ausschwingen und der erzeugte Ton immer schwächer werden und schließlich ganz verklingen.

Was passiert, wenn man am Klavier eine Taste wieder loslässt?

Lässt du eine Taste am Klavier wieder los, legt sich der Dämpfer auf die Saiten und die Schwingung wird mit dem Loslassen der Taste kontrolliert beendet. So viel zum Hintergrund der Tonerzeugung beim Klavier.

Wenn du also nicht wartest, bis der Ton mit der Zeit von selbst verklingt, klingt er, bis du die Taste wieder loslässt. Eigentlich ziemlich logisch, aber trotzdem erwähnenswert! Warum?

Später wirst du ganz viele Tasten auf einmal drücken und sollst diese unterschiedlich lange halten. Da verlierst du leicht den Überblick. Vielleicht vergisst du, eine Taste wieder loszulassen. Oder du lässt eine Taste los, die eigentlich weiterhin im Klang bleiben sollte. Denke also nicht nur ans Drücken der Tasten, sondern auch ans Loslassen.

Die Saiten der höheren Töne haben übrigens keine Dämpfer, da diese Töne nach dem Anschlagen sowieso schnell wieder verklingen.

Welchen Einfluss hat die Anschlagsstärke am Klavier?

Je stärker du eine Taste am Klavier anschlägst, desto stärker schlägt der Hammer gegen die Saiten. Und desto lauter wird der Ton. Aber aufgepasst, das ist nicht bei jedem Tasteninstrument so! Denn es kommt auf die Art der Tonerzeugung an.

Beim Akkordeon oder der Pfeifenorgel hast du keine Saiten und Hämmer. Hier kannst du eine Taste noch so stark anschlagen — der Ton wird dadurch nicht lauter. Am Klavier kannst du dagegen mit deinem Anschlag neben der Lautstärke sogar noch viel mehr beeinflussen!

Wie gestaltet man Töne am Klavier?

Durch einen differenzierten Anschlag kannst du als Klavierspieler die gespielten Töne gestalten. Und je hochwertiger das Klavier, desto mehr lässt sich hier herausholen!

Vielleicht hast du am Klavier nicht so viel Einfluss wie ein Geiger oder Cellist. Andererseits ist das Klavier aber auch kein Keyboard oder eine Orgel, wo der Ton immer gleich erklingt, völlig egal, wie viel Mühe du dir mit dem Anschlag gibst.

Beim Klavier kommt es also nicht nur darauf an, welche Tasten du drückst, sondern auch wie du sie anschlägst. Drückst du die Tasten sanft und gefühlvoll, wirst du das auch hören! Es macht einen Unterschied, ob der Hammer auf die Saiten gedonnert wird, als wolltest du einen Nagel in die Wand schlagen. Oder ob der Tastenweg langsamer gegangen wird und der Filzhammer mit einem sanften Schwung auf den Saiten landet.

Wenn sich der Anschlag bei dir noch sehr hart anfühlt und auch so klingt, versuche, die Tasten langsamer und gefühlvoller runterzudrücken. Ein veränderter Tastenweg wirkt sich dann auch unmittelbar auf den Weg des Hammers zu den Saiten und auf den erzeugten Klang aus.

­­­­Wie viele Tasten hat ein Klavier?

Moderne Klaviere und Flügel haben 88 Tasten. Es sind 52 weiße und 36 schwarze Tasten. Früher hatten Klaviere ein paar Tasten weniger. Wenn du also vielleicht ein Familienerbstück zu Hause hast, könnten es auch nur 85 Tasten sein, also 50 weiße und 35 schwarze. 88 Tasten sind aber heute für Klaviere wie Flügel gängiger Standard.

Du wirst selten alle Tasten brauchen, insbesondere die ganz hohen und noch seltener die allertiefsten Töne. Aber wenn doch, dann stehen sie dir zur Verfügung. Gut, oder?

Wie viele Oktaven hat ein Klavier?

Der Tonumfang am Klavier oder Flügel reicht heute standardmäßig von A2 bis c5. Das sind 7 ¼ Oktaven, an denen du dich bedienen kannst. Nicht schlecht, oder? Da können viele andere Instrumente definitiv nicht mithalten. Sänger auch nicht.

Wie ist eine Klaviatur aufgebaut?

Eine Klaviatur ist sehr übersichtlich aufgebaut. Es geht von den tiefen Tönen ganz links zu immer höheren Tönen nach rechts. Von einer weißen oder schwarzen Taste zur nächsthöheren. Immer einen Halbtonschritt weiter.

Die Zweier- und Dreiergruppen der schwarzen Tasten siehst du auf den ersten Blick und geben dir Orientierung. Das C findest du immer bei der weißen Taste links von der schwarzen Zweiergruppe. Von dort geht es auf den weißen Tasten die C‑Dur-Tonleiter mit C D E F G A H C nach oben. Dieses Muster aus schwarzen und weißen Tasten setzt sich in der nächsten Oktave genau so fort.

Wofür sind die Pedale am Klavier?

Ab nach unten. Zu den Pedalen. Deine beiden Hände an den schwarzen und weißen Tasten kannst du mit deinen Füßen an den Pedalen unterstützen. In den meisten Fällen reicht sogar der rechte Fuß für das rechte Pedal.

Flügel haben in der Regel drei Pedale, bei Klavieren können es auch nur zwei sein. Die einzelnen Pedalfunktionen sind nicht bei allen Instrumenten einheitlich. Doch ganz rechts kannst du dir sicher sein: Hier findest du das wichtigste und nützlichste Pedal von allen. Das Haltepedal!

Wenn du das rechte Pedal oder Haltepedal drückst, heben sich alle Dämpfer von den Saiten ab und die angeschlagenen Saiten klingen weiter. Zusätzlich werden auch Saiten anderer Töne zum Schwingen angeregt.

Damit erhältst du einen deutlich volleren Klang. Das Haltepedal wird sehr häufig verwendet und ist im Grunde standardmäßig im Einsatz, egal ob du Klassik, Jazz oder Pop spielst.

Die anderen Pedale, wie das Leisepedal oder das Sostenuto-Pedal, das mittlere Pedal bei Flügeln, werden nur sehr, sehr selten benötigt. Damit brauchst du dich nicht unbedingt genauer beschäftigen.

Sobald du mit den Händen einigermaßen gut klarkommst, darfst du gerne das rechte Pedal dazunehmen. Immer bei einem neuen Klang solltest du das Pedal wechseln, also kurz loslassen. So bekommst du einen sauberen Klang. Würdest du das Haltepedal dauerhaft halten, würden alle Klänge, die du nacheinander spielst, völlig ineinander verschwimmen.

Mehr über die Funktionen und die richtige Benutzung der Pedale am Flügel oder Klavier erfährst du in meinem ausführlichen Artikel über die Pedale. Darin erkläre ich dir auch, wie du das Haltepedal — das wichtigste Pedal von allen — sinnvoll bedienen kannst.

Klavier lernen mit der richtigen Hand- und Körperhaltung

Am Klavier solltest du ganz entspannt sitzen. Wenn sich irgendetwas verkrampft oder unangenehm anfühlt, ist etwas an deiner Haltung nicht richtig.

Stelle den Hocker so ein, dass sich deine Unterarme etwa auf Höhe der Klaviatur befinden. Deine Handgelenke sollen weder nach unten noch nach oben abknicken. Deine Hände bilden eine Wölbung, als würdest du einen Apfel greifen. Die Tasten berührst du nur mit den Fingerkuppen.

Wenn du das rechte Pedal bedienen möchtest, bleibt dein rechter Fuß mit der hinteren Kante der Ferse stets am Boden und vorne hebst du ihn hoch.

Am Klavier als Anfänger Noten lernen oder nicht?

Jetzt weißt du, wie du dich ans Klavier setzt und prinzipiell losspielen kannst. Doch was soll auf das Notenpult? Noten? Oder brauchst du die doch nicht unbedingt?

Viele angehende Klavierspieler, gerade Erwachsene, fragen sich, ob sie am Klavier Noten lernen sollen. Mit Noten oder auch ohne — beides ist grundsätzlich möglich. Das hängt von deinen persönlichen Vorlieben und Fähigkeiten ab.

Für Klassik musst du ganz klar nach Noten spielen lernen. Da kommst du nicht daran vorbei. Aber keine Angst, das Notensystem ist sehr logisch aufgebaut und auf der Klaviatur liegen die Töne der Reihe nach direkt vor dir. Du kannst das Spielen nach Noten am Klavier Schritt für Schritt lernen und üben!

Für mich persönlich ist das Notenlesen auch außerhalb der Klassik ein hilfreiches Werkzeug, um mir unbekannte Stücke oder auch nur Melodien unkompliziert zu erarbeiten. Nichtsdestotrotz sind Akkorde und das Spielen nach Gehör ebenso wichtig, da sich damit ein Song oftmals deutlich schneller und freier erarbeiten lässt.

Es lohnt sich sehr, am Klavier die verschiedenen Fähigkeiten zu trainieren. Nicht für jede Musikrichtung oder jedes Stück nutzt dir alles gleichermaßen. Einmal bist du mit dem Lesen von Noten gut bedient, ein andermal geht es mit Akkorden deutlich schneller.

Oft musst du auch einfach schauen, welche Grundlage dir für ein Stück zur Verfügung steht. Nicht immer hast du den Luxus, Noten für beide Hände und Akkordsymbole zu haben. Vielleicht hast du nur Noten. Oder nur ein Chordsheet, auf dem die einzelnen Akkordsymbole stehen und keine einzige Note.

Aber nicht nur deshalb lohnt es sich sehr, wenn du dich mit deinen Fähigkeiten am Klavier breit aufstellst. Denn jede Art des Spielens hat etwas für sich, ist echt spannend und bringt unterschiedliche Herausforderungen und Erfahrungen mit sich. Ich jedenfalls möchte weder das Notenlesen noch das freie Klavierspielen nach Akkorden, nach Gehör oder das Improvisieren missen.

Mehr zum Klavierlernen für Erwachsene:

👉 Du möchtest ein Klavier kaufen oder mieten? – Meine Tipps

👉 Du suchst einen Online Klavierkurs?

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Man müsste Klavier spielen können!

Viele, wirklich viele Menschen denken sich (und äußern es mir gegenüber, wenn sie erfahren, dass ich Klavier spiele): Man müsste Klavier spielen können…! Doch Zweifel, falsche Annahmen oder eine Reihe an unbeantworteten Fragen halten sie viel zu oft davon ab, mit dem Klavierspielen zu beginnen.

Damit es dir nicht so geht, solltest du diesen Artikel unbedingt aufmerksam durchlesen. Ich gehe hier einigen der am häufigsten gestellten Fragen zum Klavierlernen und zum Klavier als Instrument auf den Grund. Es wird spannend und aufschlussreich! Legen wir los!

Ist Klavier schwer zu lernen?

Die Kurzantwort könnte hier ja lauten. Oder auch nein. Man kann die Frage eigentlich nicht mit einem Wort beantworten. Denn es kommt wie so oft darauf an. Worauf?

In erster Linie auf dich und deine Erwartungen.

Falls du Starpianist Lang Lang nacheifern willst, lautet die eindeutige Antwort ja. Wenn das dein erklärtes Ziel ist, wird das echt schwer. So richtig. Dafür brauchst du immens viel Talent, Zeit und Fleiß. Das ist echt hart.

Maßvolle Ziele machen das Klavierspielen leichter!

Aber Klavierspielen geht zum Glück auch anders. Auf einem anderen Niveau. Du musst kein so hohes Spiellevel erreichen, um Spaß am Klavierspielen zu haben! Ich würde sagen, mir persönlich bringt es abseits vom Streben nach Perfektion sogar umso mehr Freude.

Wenn du dir also maßvollere Ziele setzt, ist das Klavierspielen am Ende doch nicht so schwer. Nimm dir doch einfach Schritt für Schritt kleine, einfach notierte Stücke vor. Oder alternativ einfache Akkordfolgen. Am besten welche, die du total schön findest.

So etwas wirst du mit etwas Geduld in absehbarer Zeit meistern. Und du wirst es bald nicht mehr schwer finden. Obwohl es das zu Beginn definitiv war!

Fertig wirst du mit dem Klavierspielen sowieso nie. Auch wenn du schon seit Jahren oder Jahrzehnten spielst. Sicherlich ist auch der Weltklassepianist Lang Lang der Meinung, dass er noch nicht fertig ist.

Klavier spielen mit Freude!

Wichtig ist einfach, dass du – egal auf welchem Spielniveau du dich gerade befindest – dankbar bist für das, was du kannst. Dass du mit Freude spielst und deine Musik genießt. Auch wenn du schon erwachsen bist, darfst du auf deinen ersten Zweizeiler mit zwei Händen mächtig stolz sein!

Denke immer daran, dass so viele Menschen auf der Welt überhaupt nicht Klavier spielen können. Auch wenn du erst seit ein paar Wochen spielst, kannst du mehr als die meisten anderen Menschen!

Klavierspielen ist nicht schwer, wenn du es leicht nimmst!

Ist Klavier also schwierig zu lernen? Nicht, wenn du dich über das freust, was du an den schwarzen und weißen Tasten aktuell kannst. Auch wenn es rein objektiv betrachtet vielleicht wirklich noch nicht viel ist. Wenn du eine Zeit lang dranbleibst, kannst du auch schnell gute Fortschritte machen.

Klavierspielen ist einfach toll. Egal, auf welchem Level. Du brauchst nicht virtuos spielen zu können, um Spaß daran zu haben! Nimm das Klavierspielen wörtlich. Es ist ein Spiel. Du spielst mit deinem Instrument, deinen Fähigkeiten und der Musik.

Du musst als Hobbyklavierspieler nicht auf die Bühne, wenn du das nicht möchtest. Also relax! Beiß dich an Schwierigkeiten nicht fest, sondern gewinne lieber etwas Abstand und nimm später einen neuen Anlauf. Klavierspielen ist weniger schwer, wenn du es leicht nimmst!

Warum ist Klavier so schwer zu lernen?

Was ist jetzt los? Gerade hatten wir doch eigentlich geklärt, dass das Klavierspielen gar nicht schwer sein muss. Das stimmt natürlich auch jetzt, wenige Zeilen später, immer noch. Im Vergleich zu manch anderem Musikinstrument ist Klavier aber dennoch etwas schwerer zu erlernen.

Klavier ist komplex

Im Gegensatz zu einem Melodieinstrument wie zum Beispiel dem Saxophon dauert es beim Klavier zu Beginn eher etwas länger, bis du das Gefühl hast, etwas gut spielen zu können. Also mit beiden Händen gleichzeitig, wie es am Klavier eben üblich ist. Und am liebsten auch noch spontan vom Blatt drauf los.

Dass das am Klavier nicht ganz so schnell geht, ist im Prinzip kein Wunder. Schließlich musst du dich am Klavier nicht nur um die Melodie, sondern auch noch um etliche weitere Stimmen kümmern. Das ist logischerweise eine viel größere Herausforderung als bei einem Melodieinstrument, mit dem du gerade mal einen einzigen Ton auf einmal spielst.

Vielstimmigkeit am Klavier fordert deine Koordination

Der unschätzbare Vorteil am Klavier, hier vielstimmig spielen zu können, macht es zu Beginn nicht gerade einfach. Zur Melodie kommen noch Bass und Begleitung, eine Zweitmelodie oder ein komplizierter Begleitrhythmus hinzu. Und wer weiß, was noch alles. Das ist nun einmal eine ganze Menge und es ist nur logisch, dass das in hohem Maße deine koordinative Geschicklichkeit fordert.

Am Anfang musst du die erst einmal trainieren. Die linke Hand soll etwas anderes tun als die rechte. Dein Kopf hat vielleicht längst verstanden, wie es geht, und kann sich gar nicht vorstellen, warum sich die Hände damit so schwer tun. Einzeln geht es doch auch! Warum aber nicht zusammen?

Du begibst dich hier auf eine spannende Reise. Schon nach kurzer Zeit wirst du erste Fortschritte sehen und merken, wie sich deine Motorik und Koordination anfangen zu entwickeln. Das ist richtig toll, wenn du dann plötzlich merkst, dass die Sache auch umgekehrt laufen kann. Also dein Kopf gar nicht mehr weiß, was deine Hände da eigentlich tun. Es läuft einfach!

Kann jeder Klavier spielen lernen?

Ja klar, für Klavier gibt es keine Altersbegrenzung! Vom Kind bis zum Erwachsenen. Auch im hohen Alter erfreuen sich noch viele Menschen selbst als Anfänger an diesem spannenden und vielseitigen Instrument, dem Klavier.

Wie schwer ist es, am Klavier nach Noten zu spielen?

Am Klavier Noten mit beiden Händen spontan vom Blatt zu spielen stellt nicht nur für Anfänger eine große Herausforderung dar. Häufig bleibt das über mehrere Jahre hinweg eine große Hürde. Wer das spontane Vom-Blatt-Spiel nicht gezielt trainiert, tut sich oft sogar dauerhaft unheimlich schwer damit.

Vom-Blatt-Spielen am Klavier ist große Kunst!

Kompliziertere Stücke am Klavier einfach so vom Blatt zu spielen ist eine wirklich große Kunst! Für viele Hobbymusiker sind selbst mittelschwere oder gar einfache Stücke mit beiden Händen spontan vom Blatt nicht machbar.

Aber hey, das heißt ja nicht, dass du deshalb nichts spielen kannst! Denn du kannst ja was spielen. Nämlich die Stücke, die du dir erarbeitet hast. Du musst dich einfach mit den Noten ausgiebig auseinandersetzen. Das ist am Klavier der ganz normale Vorgang.

Ich möchte dich hiermit keinesfalls entmutigen, sondern, ganz im Gegenteil, dich bestärken! Es ist wichtig zu verstehen, dass es den meisten Klavierspielern so geht wie dir. Es liegt nicht an dir, sondern an der Schwierigkeit des Instruments. Am Klavier vom Blatt zu spielen ist einfach eine echt anspruchsvolle Angelegenheit! Das ist total wichtig zu verstehen!

Noten am Klavier erarbeiten

Wenn du am Klavier etwas Neues spielen möchtest, musst du dich erst einmal damit befassen. Erarbeite dir eine Note nach der anderen. Übe zuerst beide Hände getrennt, dann zusammen. Immer und immer wieder. Das darf auch gut und gerne ein paar Wochen dauern. Deine Geduld wird sich auszahlen!

Und denke unbedingt daran, auch schon dein halbfertiges Stück zu genießen. Denn das gibt dir eine immense Motivation, dranzubleiben.

Alternativen zu Noten am Klavier

Außerdem sei dir gesagt: Noten sind nicht alles! Du kannst auch nach Akkordsymbolen Klavier spielen. Oder nach Gehör und durch Improvisieren. Falls du das noch nicht ausprobiert hast, solltest du das unbedingt tun!

Kann man Klavier auch ohne Noten spielen?

Ja! Noten sind zwar für die Klassik das A und O. Aber es gibt ja noch so viel mehr, wofür du keine Noten brauchst. Akkorde sind der Schlüssel zur freien Klavierbegleitung und Improvisation. Du solltest dich unbedingt damit befassen, denn damit kommst du viel schneller ins Spielen und kannst am Klavier viel kreativer werden.

Wenn du beim Spielen nach Akkorden die ersten Grundlagen gelernt hast, kannst du das für viele verschiedene Songs nutzen. Das ist einfach großartig! Allen, die nicht nur Klassik spielen wollen, empfehle ich dringend das Spielen nach Akkorden.

Wie viel wiegt ein Klavier?

Klaviere sind echte Schwergewichte. Akustische Klaviere wiegen etwa 170 kg bis 300 kg. Für die doch recht deutlichen Gewichtsunterschiede zwischen verschiedenen Klaviermodellen ist hauptsächlich die Höhe des Klavieres ausschlaggebend.

Niedrige Instrumente finden sich im unteren Gewichtsbereich. Sie haben einen kleineren Resonanzkörper und dadurch auch weniger Klangvolumen. Wer sich hier mehr wünscht, wählt ein höheres Klavier. Bei einer Höhe von stolzen etwa 1,30 m macht sich das in Klang sowie Gewicht bemerkbar.

Digitalpianos befinden sich generell in einer niedrigeren Gewichtsklasse. Dennoch gibt es auch hier Modelle, die den Resonanzkörper eines akustischen Klaviers nachstellen. Hier können es durchaus 100 kg werden. Digitalpianos ohne extra Resonanzboden, aber mit einer klavierähnlichen Holzklaviatur bringen 60 bis 80 kg auf die Waage.

Optisch und preislich schlankere Modelle mit einer einfacheren Klaviatur sind auch nicht so schwer. Manche Digitalpianos wiegen lediglich 12 kg! Also wahre Leichtgewichte, bei denen du allerdings an so einigen anderen Stellen deutliche Abstriche machen musst. Wenn du wissen möchtest, welches Klavier sich lohnt zu kaufen, lies meine ausführlichen Tipps zum Klavierkauf.

Zum Gewicht von Klavieren gilt ganz grob folgende Faustregel: Je schwerer, desto hochwertiger, desto teurer.

Wie breit ist ein Klavier oder Flügel?

Die Breite von Klavieren wie auch Flügeln wird im Wesentlichen durch die 88 schwarzen und weißen Tasten bestimmt. Diese Tastenanzahl ist der heute gängige Standard. Somit sind alle Klaviere und Flügel mehr oder weniger gleich breit. 150 cm mit vielleicht lediglich ein paar Zentimetern Abweichung nach oben oder unten durch die variierende Breite links und rechts neben der Klaviatur.

Wie lang ist ein Flügel?

Flügel unterscheiden sich kaum in ihrer Breite oder Höhe. Dafür ist ihre Länge umso entscheidender, da der Resonanzboden beim Flügel horizontal liegt und in die Länge geht. Längere Flügel haben also einen größeren Resonanzkörper und somit eine vollere Klangentfaltung.

Kleine Flügel sind vielleicht nur 1,5 m lang, ein großer Konzertflügel bis etwa 3 m. Wie lang genau, das ist bei jedem Hersteller individuell. Die meisten Hersteller bieten mehrere Flügelmodelle verschiedener Größen an. Die Zahl in der Modellbezeichnung ist üblicherweise die Länge des Flügels in Zentimetern.

Klavier – ist das schwer? Weitere Infos zum Klavierspielen.

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Als ich vor einigen Jahren im Erwachsenenalter ein neues Instrument lernen wollte, fiel meine Entscheidung auf das Saxophon. Aber was macht das Saxophonspielen so besonders? Alles, was Anfänger wissen müssen, erfährst du in diesem Artikel!

Welches Saxophon lernen aus der Saxophonfamilie?

Für unterschiedliche Tonlagen gibt es verschiedene Saxophone. Die am häufigsten gespielten Saxophone sind das Altsaxophon und das etwas tiefere Tenorsaxophon. Sie werden auch von den meisten Anfängern gewählt.

Eine höhere Tonlage bieten das Sopranino- und Sopransaxophon. Bei diesen beiden ist der Schalltrichter übrigens häufig gerade! Also nicht nach oben gebogen, wie sich die meisten Menschen ein Saxophon vorstellen. Für richtig tiefe Töne sind das Bariton- und Basssaxophon bis hin zum Kontrabasssaxophon prädestiniert.

Doch ganz egal, ob du dich für ein Saxophon in hoher oder tiefer Lage entscheidest: Die grundsätzlichen Eigenschaften und die Spielweise sind bei allen Saxophonen gleich. Such dir raus, was dir am besten gefällt. Insbesondere, was du am liebsten hörst!

Wie kannst du Alt- und Tenorsaxophon auf einen Blick unterscheiden?

Hast du dich schon öfter gefragt, ob es sich um ein Alt- oder Tenorsaxophon handelt? Größenmäßig gibt es zwar einen Unterschied, aber so groß ist dieser nun auch wieder nicht und je nach Größe des Spielers kann man sich da auch schnell täuschen. Die Unterscheidung geht tatsächlich viel einfacher.

Man muss nur oben beim Saxophon auf den S‑Bogen schauen, der zum Mundstück führt. Beim Tenorsaxophon siehst du hier eine zusätzliche Wölbung. Die zweifache Krümmung ähnelt hier tatsächlich einem S. Dagegen ist der S‑Bogen eines Altsaxophons nur in einem Bogen gekrümmt.

Wie spielt man Saxophon?

Das Saxophon funktioniert vom Spielprinzip her wie eine Blockflöte. Du bläst hinein und über verschiedene Griffe mit deinen Fingern kannst du verschiedene Töne spielen. Bis auf die ganz hohen und ganz tiefen Töne sind die Griffe am Saxophon mit denen der Blockflöte sogar zum größten Teil identisch!

Im Gegensatz zur Blockflöte schließen deine Finger die Öffnungen über Klappen. Für den Ansatz brauchst du eine bessere Lippenspannung. Eine gute Stütze mit deinen Bauchmuskeln ermöglicht ein kräftiges und kontrolliertes Pusten.

Ist Saxophon schwer zu lernen? – Tipps für Anfänger

Ja, ich weiß, schwer und einfach ist immer irgendwie relativ und individuell. Nachdem ich aber auch schon Klavier und Kirchenorgel gelernt habe, traue ich mir definitiv zu schreiben: Saxophon ist einfach zu lernen!

Der Hauptgrund liegt auf der Hand: Saxophon ist ein Melodieinstrument. Du spielst also immer nur einen Ton auf einmal. Um Harmonien oder eine anspruchsvolle Koordination deiner Hände brauchst du dich nicht zu kümmern. Für jeden Ton gibt es einen Griff. Das ist gut machbar.

Den Ansatz musst du ein wenig üben. Aber sobald du das Prinzip raushast, kannst du losspielen. Abgesehen von ganz hohen und ein paar wenigen ganz tiefen Tönen wirst du relativ schnell einen guten Tonumfang spielen können, der sehr häufig bereits ausreicht.

Deine Lippenspannung trainierst du, indem du einfach immer wieder spielst. Auch die Atmung läuft nach und nach effizienter und es ist bald nicht mehr so anstrengend wie am Anfang. Mit einem Saxophon kannst du im Vergleich zu anderen Instrumenten relativ schnell die Melodielinie eines Songs spielen. Und das ist oft bereits auch ein völlig ausreichender Start, um zusammen mit anderen Musikern zu spielen.

Wer sich von einer Blockflöte nicht abschrecken lässt, der schafft es ganz sicher auch mit dem Saxophon! Vorausgesetzt, du bist erwachsen oder vielleicht wenigstens 12 Jahre alt, damit das Instrument um deinen Hals für dich nicht überdimensioniert ist.

Wie sieht ein Saxophon aus?

Viele Saxophone sind gelbgold glänzend. Aber es gibt auch silberne, welche in mattem Vintage-Look oder mit individuellen Verzierungen am Trichter. Die meisten Saxophone haben einen nach oben gebogenen Schalltrichter.

Auch wenn das Äußere wahrlich nicht alles ist, lohnt sich dennoch der optische Blick auf die eindrucksvollen Instrumente. Bei mir hat das Saxophon jedenfalls auch mit seinem Aussehen gepunktet. Mit dem wunderschönen Schwanenhals, den vielen Klappen und filigranen Details können Blechblasinstrumente einfach nicht mithalten!

Ja, ich höre schon den lauten Protest der Blechbläser. Aber das ist auch richtig so, dass diese ihre Trompete, Posaune, Tuba oder was auch immer am schönsten finden!

Bilde dir ganz einfach selbst ein Urteil, welches Musikinstrument dich durch seine äußere Beschaffenheit anspricht. Wenn dein Instrument deine Augen schon beim bloßen Ansehen strahlen lässt, ist das jedenfalls nur von Vorteil!

Wie in anderen Bereichen des Lebens kannst du aber natürlich auch bei der Instrumentenwahl stattdessen den Fokus auf die inneren Werte legen. Manchmal wächst die äußerliche Attraktivität etwas Liebgewonnenem ja sogar noch mit der Zeit, oder etwa nicht?

Wie klingt ein Saxophon?

Den Sound eines Saxophons mag ich persönlich sehr gerne. Allerdings gibt es gar nicht den einen Saxophonsound. Die Vielfalt ist wirklich groß und es hängt sehr davon ab, wie du das Saxophon spielst.

Je nachdem, wie du hineinbläst, kannst du deinen Sound in hohem Maße individuell gestalten. Das Saxophon gehört zum Kreise jener Instrumente, bei denen du den Ton zu jeder Zeit beeinflussen und gestalten kannst. Ganz anders als beispielsweise beim Klavier, wo du nach dem Anschlag eines Tones nicht mehr viel tun kannst.

Manchmal klingt das Saxophon ähnlich wie eine Querflöte, dann wieder eher wie eine Klarinette. Oder fast so kräftig, als wäre es eine Trompete. In diesem Dreieck der häufig bekannteren Musikinstrumente bewegt sich das Spektrum des Saxophonsounds. Die Gestaltung deines persönlichen Saxophonsounds ist auf jeden Fall eine spannende Sache!

Wie laut ist ein Saxophon?

Die Lautstärke eines Saxophons deckt eine größere Bandbreite ab. Diese würde ich als mittellaut bis laut beschreiben. Im Hinblick auf das Spielen zu Hause ist das leider oft von Nachteil.

Geht es mit dem Saxophon auch leise? Naja, also im Vergleich zu einer Trompete ist das Saxophon tatsächlich leise! Aber sonst?

Eher nicht. Ständig an der Schwelle zum wegbleibenden Ton aufgrund zu geringen Blasens zu spielen, macht jedenfalls mir auf Dauer keinen Spaß.

Eine normale Spielweise, bei der die Töne ohne große Mühe zuverlässig ansprechen, beginnt für meine Ohren eher bei mittellaut. So leise wie mit einer gezupften Akustikgitarre geht es mit einem Saxophon nun einmal nicht. Dein Nachbar auf der anderen Seite deiner Wand will das bestimmt nicht glauben, aber so ist es nun einmal.

Denke jetzt jedoch einmal nicht an den Bewohner neben dir. Und auch nicht an den über oder unter dir. Oder an irgendeinen Nachbarn am anderen Ende des Altbauwohnblocks. Klar, die hören dich vermutlich alle. Und ob sie es toll finden, ist höchst fraglich.

Doch behalten wir den Fokus lieber bei dir und bei der Musik. Und da ist eine ordentliche Lautstärke durchaus von Vorteil. Insbesondere dann, wenn du mit anderen Musikern zusammenspielst. Wenn du zu deinem Solo ansetzt, wirst du gehört! Du kannst dich ohne Probleme gegenüber einer gängigen Rhythmusgruppe aus Klavier, Gitarre, Bass und sogar Schlagzeug behaupten.

Wo der Geigen- oder Gitarrensolist auf die Rücksicht der anderen Musiker hoffen muss und sonst gerne auch mal untergeht, bist du mit einem Saxophon fein raus! Lerne also die beachtliche Lautstärke des Saxophons unbedingt auch zu schätzen!

Tongestaltung beim Saxophon

Mit dem Saxophon kannst du ein Tonhöhenkontinuum spielen. Zwar nicht in so großem Stil wie mit der Posaune, aber für jeden Ton, den du greifst, gibt es eine gewisse Bandbreite. Durch deinen Ansatz, insbesondere die Veränderung deiner Kieferposition, kannst du diese ausschöpfen und für gestalterische Effekte nutzen.

Quakende Töne beim Saxophonspielen

Du bist mit dem Saxophon nicht an die Halbtonschritte einer Klaviatur gebunden. Wie auch bei anderen Blasinstrumenten sowie Saiteninstrumenten kannst du Töne in ihrer Tonhöhe schwingen lassen. Du kannst Töne verschmieren. Quakende Töne erzeugen. Den Zielton über einen leicht höheren oder tieferen Ton anspielen. Gerade im Jazz und Blues ist das sehr willkommen.

Vibrato beim Saxophon

Mit einem Saxophon kannst du Töne zu Beben bringen! Ein Vibrato spielst du auf dem Saxophon, indem du deinen Unterkiefer in kurzen Abständen leicht nach unten ziehst und wieder loslässt. Es ist ein bisschen wie das Nuckeln an einer Trinkflasche. Dadurch veränderst du stetig die Tonhöhe und pendelst um den eigentlichen Ton herum.

Bei Geige oder klassischem Gesang ist das Vibrato häufig besser bekannt. Aber mit dem Saxophon geht es auch wunderbar! Ich war hin und weg, als ich das bei meinem Saxophonlehrer gehört habe. Und mir war sofort klar, dass ich das unbedingt lernen will!

Das Saxophon – ein transponierendes Instrument

Saxophone sind transponierende Instrumente. Sie sind nicht in C, sondern in E♭ oder B♭ gestimmt. Das Altsaxophon ist beispielsweise ein E♭-Instrument. Greifst du hier ein C, erklingt ein E♭. Wenn du alleine spielst oder mit einem anderen Instrument gleicher Stimmung, brauchst du hierbei gar nicht aufzupassen.

Wenn du aber zusammen mit Instrumenten anderer Transposition spielen möchtest, brauchst du entsprechend transponierte Noten. Du kannst also nicht einfach die Noten vom Klavier nehmen und zusammen mit dem Pianisten nach diesen Noten spielen. Dann würdet ihr in unterschiedlichen Tonarten erklingen!

Das Transponieren macht das Saxophon manchmal etwas unpraktisch im Zusammenspiel mit anderen Musikern. Es gibt aber auch Notenbücher, bei denen jeder Song in mehreren Varianten für verschiedene transponierende Instrumente enthalten ist.

Häufig ist das C, B♭ und E♭, damit die Saxophone und Klarinetten mitspielen können. Auch bei meinem Noten-E-Book wollte ich die Saxophone natürlich auf gar keinen Fall ausschließen. Deshalb findest du auch hier alle Songs zusätzlich zu C einmal in E♭ und einmal in B♭ transponiert.

Warum ist das Saxophon ein Holzblasinstrument?                             

Ist das Saxophon ein Holzblasinstrument? Ja, aber sicher! Bei dieser Antwort sehe ich jedoch regelmäßig in staunende Gesichter, die das kaum glauben wollen. Ein Saxophon ist natürlich NICHT aus Holz. Aber die Töne werden über ein Holzblatt erzeugt. Deshalb gehört das Saxophon zur Familie der Holzblasinstrumente.

Bei den Blättern gibt es verschiedene Stärken. Ein leichteres Blatt spielt sich mit deutlich weniger Puste als ein schwereres. Für den Anfang ist also ein leichteres Blatt zu empfehlen. Wenn du etwas besser trainiert bist, solltest du schwerere Blätter testen, die dir dann auch einen volleren Sound ermöglichen.

Zu beachten ist hierbei, dass die Blätter unterschiedlicher Hersteller in ihrer Stärke nicht unbedingt miteinander zu vergleichen sind. Letztlich ist aber selbst von ein- und demselben Hersteller gleicher Stärke jedes Blatt individuell. Es ist ganz normal, dass du mit einem Blatt besser zurechtkommst als mit einem anderen.

Lass dich also nicht entmutigen, falls dir ein Blatt einmal nicht taugt. Es gehört dazu, Blätter auszutesten. Oft lässt sich ein Blatt besser spielen, wenn du es etwas eingespielt hast. Definitiv lohnenswert ist es daher, ein paar Blätter im Wechsel zu benutzen, um immer gut ausgestattet und vorbereitet zu sein.

Wie baut man das Saxophon zusammen?

Wenn du ein Saxophon aus dem Koffer nimmst, um es zu spielen, musst du ein paar Teile zusammenbauen. Du machst das Holzblatt unter dem Wasserhahn oder durch Ablutschen feucht, sodass es gut schwingen kann. Und zwar am gesamten rauen Bereich, der Wasser aufnehmen kann. Auf der Rückseite in voller Länge.

Dann befestigst du das Blatt mit der Klemme am Mundstück. Pass auf, dass es gerade platziert ist und die Spitze des Blattes mit der Länge des Mundstückes abschließt. Das Mundstück steckst du mit leichter Drehbewegung hin und her auf das Korkende des S‑Bogens. Nun steckst du den S‑Bogen auf den größeren unteren Teil mit Klappen und Trichter und schraubst ihn leicht fest.

Damit du das Saxophon nicht halten brauchst, wird es mit einem Gurt umgehängt. Dafür gibt es verschiedene Konstruktionen. Manche gehen nur um den Hals. Andere sind eher wie ein Geschirr und bei längerem Spielen rückenfreundlicher.

Über einen Ring am Instrument kannst du das Saxophon einhängen und sicher an dir befestigen. Deine Hände sind also nur für das Spielen zuständig. Du brauchst das Saxophon nicht auch noch halten.

Warum Saxophon lernen? — Deine Vorteile beim Saxophonspielen

Gründe, Saxophon zu lernen, gibt es genug! Ein paar Vorteile habe ich bereits ausführlich beschrieben. Hier gibt es nun für dich zum Schluss eine Zusammenfassung zur Frage: Warum Saxophon lernen?

Saxophon ist leicht zu lernen

Mit einem Saxophon sind gerade am Anfang gut schnelle Fortschritte möglich. Das motiviert dich und bietet dir die wunderbare Möglichkeit, schon bald einfache Songs – auch zusammen mit anderen – zu spielen. Gerade für Erwachsene, insbesondere auch bei knappem Zeitplan, lohnt sich das Saxophon, da du schon mit vergleichsweise geringem Zeitaufwand gut ins Spielen kommen kannst.

Gut eignet sich das Saxophon deshalb auch für alle Neugierigen, die in ein neues Instrument ein wenig  hineinschnuppern möchten. Oder für Musiker, die als Ergänzung ein einfaches und doch beeindruckendes Zweitinstrument suchen.

Aber auch, wenn du mehr Zeit und Energie zur Verfügung hast, bietet dir das Saxophon zahlreiche Herausforderungen. Deinem Ehrgeiz werden beim Saxophonlernen sicherlich keine Grenzen gesetzt.

Grandioser Sound

Ganz entscheidend für mich war der Sound des Saxophons. Wenn ich bei einem Konzert war oder Musik gehört habe, haben es mir die Saxophonsoli immer ganz besonders angetan. Wie ist es bei dir? Hörst du lieber Saxophon, Trompete oder E‑Gitarre? Wenn du Spaß am Saxophonlernen haben möchtest, solltest du auch den Sound des Saxophons mögen.

Vielfältige Tongestaltung und sattes Tonvolumen

Töne lassen sich mit einem Saxophon vielfältig gestalten. Das Verschmieren und Quaken von Tönen mag ich persönlich ganz besonders gerne. Im Jazz und Blues passt das wunderbar und provoziert fantastische Gänsehautmomente.

Mit der guten Lautstärke eines Saxophons verschaffst du dir außerdem leicht Gehör. Deine Durchsetzungsstärke als Saxophonist solltest du tatsächlich ernsthaft schätzen!

Ein Saxophon ist gut transportierbar

Auch wenn andere Instrumente noch deutlich leichter zu transportieren sind, schätze ich es beim Saxophon sehr, dass man es auch ohne Auto gut transportieren kann. Transporttaschen gibt es übrigens nicht nur als Handkoffer, sondern auch als Rucksack!  

Egal, wo du musizieren möchtest, du kannst dein eigenes Instrument mitnehmen. Damit bist du im Gegensatz zum Klavier nicht davon abhängig, ob vor Ort ein Instrument zur Verfügung steht.

Saxophon kaufen: Welches Saxophon habe ich gekauft?

Da ich immer wieder gefragt werde, welches Saxophon ich mir gekauft habe: Es ist dieses hier*. Warum ich mich gerade dafür entschieden habe, erzähle ich dir in diesem Artikel.

Saxophon lernen für erwachsene Anfänger – Was für dich?

Hast du Lust bekommen, Saxophon zu lernen? Ich kann es dir aus eigener Erfahrung sehr empfehlen und finde das Saxophon bestens geeignet für erwachsene Anfänger.

Trotzdem möchte ich dir die Vorteile des Klaviers nicht vorenthalten. Falls du dir noch nicht sicher bist, vielleicht wäre auch das Klavier eine Überlegung wert? Erfahre in einem meiner anderen Artikel mehr über die Vorzüge des Klavierspielens.

👉 Weiterlesen: Warum Klavier lernen?

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Klavier, Gitarre, Geige oder Trompete kennt jeder. Bei einer Melodica stößt man dagegen auf deutlich mehr fragende Gesichter. Dieses kleine, aber feine Musikinstrument ist den meisten Menschen nicht so geläufig, überrascht dadurch aber umso mehr mit dem, was in ihm steckt!

Du willst Melodica lernen oder einfach mehr über dieses Instrument wissen? Dann pass jetzt gut auf! Du bekommst hier einen ausführlichen Überblick über die Melodica und meine Erfahrungen damit.

Was ist eine Melodica?

Eine Melodica besitzt eine kleine Klaviatur aus schwarzen und weißen Tasten. Über einen Anblasschlauch oder ein kürzeres Mundstück bläst du in die Melodica hinein und bringst sie bei gleichzeitigem Drücken von Tasten zum Klingen.

Die Melodica gehört zu den Harmonikainstrumenten. Ihre Tonerzeugung ist deshalb vergleichbar mit einem Akkordeon. Für jeden Ton gibt es eine kleine Stimmplatte aus Metall, die eine Durchschlagzunge besitzt. Der Luftstrom versetzt die unterschiedlich langen Durchschlagzungen in Schwingung und erzeugt Töne. Durch Drücken der Tasten bestimmst du, welche Zungen der Luftstrom erreicht.

Warum Melodica lernen?

Wie sinnvoll ist es, sich für die Melodica zu entscheiden? Einige ganz spezielle Vorteile sprechen eindeutig für dieses Musikinstrument. Wenn du Melodica spielen lernen möchtest, bieten sich dir vielfältige Möglichkeiten!

Harmonieinstrument

Mit der Melodica erlernst du ein Harmonieinstrument! Du musst dich also nicht auf die Melodie beschränken, sondern kannst gleichzeitig weitere Töne zur Begleitung spielen. Damit hast du sowohl alleine als auch im Zusammenspiel mit anderen Musikern zahlreiche Optionen.

Einfacher Transport

Klein, leicht, problemlos zu tragen und zu transportieren – eine Rarität unter den meist sperrigen Harmonieinstrumenten!

Die Klassiker unter den Harmonieinstrumenten können da bei weitem nicht mithalten. Eine Gitarre punktet zwar ebenso mit ihrem leichten Gewicht, passt aber vom Volumen her nicht so einfach in einen normalen Rucksack. Auch die meisten Akkordeons sind etwas größer und schwerer. Mit Keyboard oder womöglich sogar einem akustischen Klavier hast du in Sachen Transport erst recht einen schlechten Stand.

Ukulele, Mundharmonika, kleine Akkordeons und eben die Melodica – mehr kleine und einfach transportierbare Harmonieinstrumente fallen mir gerade gar nicht ein. Falls du noch eine Idee hast, schreib es mir gerne in den Kommentar!

Ohne Strom spielen

Ein weiterer Vorteil der Melodica, etwa im Vergleich zu einem Keyboard, ist, dass es sich um ein akustisches Instrument handelt. Egal ob du bei Stromausfall oder im Grünen spielen möchtest – um Akku oder Steckdose brauchst du dir keine Gedanken zu machen.

Die Melodica ist perfekt, um sich mit Freunden zum Musizieren im Park zu treffen! Und darüber hinaus klingt ein akustischer Sound einfach überaus authentisch und reizvoll.

Mobile Alternative für Klavierspieler

Während Gitarristen sich am ehesten mit der Ukulele anfreunden, ist die Melodica die mobile Alternative für Klavierspieler. Denn wer sowieso schon weiß, wie man die schwarzen und weißen Tasten der Klaviatur bedient, hat bei der Melodica einen leichten Einstieg. Und der Transportvorteil der Melodica gegenüber Klavier oder Keyboard könnte deutlicher kaum sein.

Wer also bereits ein anderes Tasteninstrument beherrscht und ohne allzu großen Übungsaufwand nach einer tragbaren Variante sucht, sollte sich die Melodica auf jeden Fall genauer ansehen!

Melodica lernen mit neuen Entdeckungen

Bei aller Ähnlichkeit können aber auch Klavierspieler mit einer Melodica jede Menge neue Entdeckungen machen. Die Melodica ist schließlich doch nicht einfach ein Klavier in Klein. Hier werden keine Saiten durch Hämmer angeschlagen. Du musst in die Melodica hineinblasen, um Töne zu erzeugen! Auch klanglich ist die Melodica für einige Überraschungen gut.

Vielfältig einsetzbar, leise oder laut

Eine Melodica erlaubt dir vielfältige Einsatzmöglichkeiten. Du kannst die Melodie spielen oder die Begleitung. Oder beides gleichzeitig. Und du kannst die Melodica leise oder laut spielen. Im Zusammenspiel mit anderen Musikern kannst du gut durchgängig mitspielen, ohne andere Instrumente zu übertönen. Aber auch zum Auffallen ist die Melodica bestens geeignet!

Die beiden Melodicaspieler von Melodica Men zeigen, dass sich die Melodica hervorragend zum Musizieren auf höchstem Niveau bei gleichzeitig grandiosem Entertainment eignet:

Aufbau der Melodica vor dem Spielen

Du nimmst das Instrument aus der Tasche, steckst den Anblasschlauch oder das kürzere Mundstück an die Melodica und schon kann es losgehen!

Wie spielt man eine Melodica?

Körperhaltung beim Spielen der Melodica

Du kannst das kurze Mundstück nehmen und die Melodica wie eine Flöte halten. Die Tasten greifst du entweder nur mit der rechten Hand oder zusätzlich mit der linken Hand von der anderen Seite.

Wenn du den Anblasschlauch verwendest, kannst du die Melodica in der linken Hand halten, wofür unten an der Melodica oft auch eine Schlaufe vorhanden ist. Mit der rechten Hand spielst du dann auf der Klaviatur. Auch bei dieser Variante spielt es sich gut im Stehen oder Gehen.

Alternativ setzt du dich hin, nimmst die Melodica auf den Schoß oder legst sie vor dich auf einen Tisch. Dann kannst du die Klaviatur mit beiden Händen bedienen und aus dem Vollen schöpfen – ein großer Pluspunkt! Für Klavier‑, Orgelspieler und Keyboarder ist das außerdem die einfachste Variante, weil sie sich hier am wenigsten umgewöhnen müssen und die Tasten wie gewohnt bedienen können.

Leider ist der Anblasschlauch meistens etwas kurz, sodass gerade große Menschen aufpassen müssen, nicht zu sehr in eine gekrümmte Körperhaltung zu verfallen.

Melodica spielen: Tasten drücken und blasen

Wenn du Tasten drückst und gleichzeitig bläst, erklingen die Töne. Eines von beidem hilft nichts! Gerade Klavierspieler drücken gerne mal einfach drauflos und vergessen zu blasen. Organisten und Akkordeonspieler sind es schon eher gewohnt, an die Luftversorgung zu denken. Aus dem eigenen Mund ist das aber auch für sie neu.

Hier sind erfahrene Flötenspieler, Saxophonisten und andere Blasinstrumentenspieler im Vorteil. Blasen allein reicht aber nicht. Der Melodicaspieler muss schon auch die Tasten bedienen. Und damit wären wir wiederum bei Klavier, Keyboard, Orgel oder Akkordeon.

Wie du siehst, ähnelt die Melodica in einzelnen Aspekten ihrer Spielweise vielen anderen Musikinstrumenten. Die Kombination der verschiedenen Merkmale macht die Melodica jedoch zu einem ganz eigenen, einzigartigen Instrument, für das gilt: Tasten drücken und blasen – beides ist wichtig und muss gut aufeinander abgestimmt werden. Aber wenn du das ein bisschen austestest, hast du es schnell raus.

Die Melodica als Harmonieinstrument nutzen

Ihrer Verwandtschaft zu den Tasteninstrumenten hat es die Melodica zu verdanken, dass sich darauf mehrere Töne gleichzeitig spielen lassen. Selbstverständlich kannst du die Melodica als reines Melodieinstrument nutzen, wenn du das möchtest. Aber du bist nicht darauf beschränkt. Die Melodica eignet sich auch hervorragend als Harmonieinstrument.

Einen kompletten Song aus Melodie samt Begleitung zu spielen, macht das Musizieren auf der Melodica ganz besonders spannend. Am Anfang aber auch nicht unbedingt einfacher. Schließlich musst du daran denken, für alle Töne zu blasen. Nicht nur für die Melodie, wie es ein Flötenspieler machen würde. Auch für jeden Ton der Begleitung musst du Luft zur Verfügung stellen!

Du siehst also, auch wenn es eigentlich logisch und ganz banal klingt – was ich vorhin schon erwähnt habe, ist essentiell für das Spielen der Melodica: immer drücken UND blasen!

Verteilung des Luftstroms beim Spielen der Melodica

Anders als beim Klavier, aber genauso wie bei einer Pfeifenorgel oder bei einem Akkordeon kannst du Töne durch stärkeres Anschlagen nicht lauter spielen. Die Lautstärke der Töne bestimmst du, indem du stärker oder weniger stark in die Melodica hineinbläst.

Das große Spektrum von ganz leise bis ganz schön laut ist bei diesem kleinen Instrument in der Tat erstaunlich! Allerdings gibt es ja immer nur einen Luftstrom für die gesamte Klaviatur. Einzelne Töne kannst du da also nicht hervorheben.

Je mehr Tasten du gleichzeitig drückst, desto weniger steht für den einzelnen Ton zur Verfügung, da sich der Luftstrom auf die Töne aller gedrückten Tasten verteilt. Die tieferen Töne übertönen zudem leicht die höheren. Was heißt das nun für dein Spiel?

Melodica spielen mit Melodie und Begleitung

Wenn du auf der Melodica Melodie und Begleitung gleichzeitig spielen möchtest, musst du aufpassen, dass die Melodietöne gut zu hören sind. Hier kann es förderlich sein, nicht immer volle Drei- oder Vierklänge zur Begleitung zu spielen. Reduziere die Begleitung eher und spiele z. B. nur zwei Töne statt drei oder vier auf einmal. Gut eignen sich auch Arpeggios, also die Akkordtöne nacheinander zu spielen, statt mehrere gleichzeitig.

Außerdem kann es helfen, die Begleittöne nicht zu tief zu spielen bzw. nicht in zu großem Abstand zu den Melodietönen, da die tiefen Töne den Luftstrom stärker abschwächen und für hohe Melodietöne weniger übrig lassen. Beispielsweise bietet es sich an, sich mit der linken Hand auf die Basstöne zu beschränken und alle weiteren Harmonietöne in höherer Lage mit der rechten Hand zu spielen.

Ausgewogenes Spiel auf der Melodica

Aus der Verteilung des Luftstroms auf die Töne aller gedrückten Tasten ergibt sich eine ganz einfache Grundregel: Wenn du mehr Tasten drückst, musst du stärker blasen, um eine bestimmte Lautstärke zu erreichen. Wenn du nur eine Taste, insbesondere eine hohe drückst, brauchst du viel weniger Luft.

Das solltest du bei deinem Spiel berücksichtigen. Wenn du nicht immer gleich viele Tasten drückst oder einmal eher hohe, dann wieder tiefe Töne spielst, wirst du von der Änderung der Lautstärke schnell überrascht. Denke also daran, deine Blasstärke anzupassen!

Außerdem kannst du versuchen, die Zahl der gedrückten Tasten möglichst konstant zu halten. So bekommst du ungewollte und womöglich sogar unangenehme Lautstärkeschwankungen gut in den Griff.

Es ist wichtig, dass du deiner Melodica zuhörst und dein Spiel ausgewogen gestaltest, indem du deine Blasstärke auf die Anzahl der gedrückten Tasten und die Höhe oder Tiefe der gespielten Töne abstimmst.

Luft holen beim Spielen der Melodica

Konzentriere dich nicht nur darauf, die gewünschten Tasten zu drücken. Denn ohne ausreichend Luft zur richtigen Zeit gerät dein Spiel ins Stocken. Wie bei allen Blasinstrumenten musst du auch bei der Melodica regelmäßig zwischendrin Luft holen.

Denke daran, dass du wirklich gut Luft holst! Also einen vollen Atemzug und nicht nur einen halben. Atme auch gerne zusätzlich durch den Mund ein, um schnell viel Luftnachschub zu bekommen.

Gestaltung der Töne – was geht und was nicht mit der Melodica?

Effektvolle Veränderung der Lautstärke

Wie auch bei anderen Blasinstrumenten kannst du die Töne auf der Melodica durch zunehmendes oder nachlassendes Blasen an- und abschwellen lassen, was beeindruckende musikalische Effekte erzeugt.

Veränderung der Tonhöhe nur über Halbtonschritte

Glissandi oder Slides, bei denen die Tonhöhe über längere oder kürzere Intervalle kontinuierlich verändert wird, sind auf der Melodica nur im Rahmen der verfügbaren Halbtonschritte möglich. Die Tonhöhe kannst du nicht kontinuierlich gleitend verändern, sodass du hier beispielsweise auf quakende Töne, mit denen du dein Spiel auf anderen Blasinstrumenten bereichern kannst, verzichten musst.

Vibrato und Tremolo

Ein Vibrato, bei dem sich die Frequenz eines Tones leicht ändert, ist mit der Melodica nicht möglich. Ein Tremolo, bei der die Schwingung eines Tones durch geringfügige Änderung der Lautstärke entsteht, hingegen schon. Durch einen schnellen Wechsel der Blasstärke kannst du Töne auf der Melodica zum Schwingen bringen.

Vorsichtig blasen bei hohen Tönen

Höhere Töne können bei einer Melodica schnell unangenehm klingen. Es ist zwar etwas modellabhängig, aber pass prinzipiell darauf auf, bei den höheren Tönen nicht zu stark zu blasen. Sonst tut es in den Ohren weh.

Kurze, scharfe Begleitakkorde — Spezialität der Melodica

Begleitmuster aus vielen kleinen, scharfen Luftstößen lassen sich auf der Melodica ganz besonders gut umsetzen. Daraus entstehen fantastische Rhythmen, die außerdem angenehm zu blasen sind und richtig Spaß machen.

Allzu lang gezogene Töne und Akkorde sind dagegen eher Spezialität der Pfeifenorgel. Ihre kontinuierliche Luftversorgung durch eine elektrisch betriebene Pumpe lädt dafür geradezu ein. Auf der Melodica kommst du da deutlich schneller an deine Grenzen. Entdecke deshalb unbedingt die melodicaeigenen Stärken! Kurze schnelle Tonwiederholungen — das passt wunderbar zur Melodica.

Abbau und Reinigen der Melodica

Wenn du mit dem Spielen fertig bist, solltest du das Mundstück abnehmen und die Melodica säubern. Schließlich sammelt sich wie auch bei anderen Blasinstrumenten reichlich Kondenswasser im Instrument. Bei abgenommenem Mundstück kannst du die Wassertropfen gut aus der Melodica herausschütten.

Am gegenüberliegenden Ende zum Mundstück gibt es für gewöhnlich eine Schraube zum Öffnen. Blase in diese Öffnung hinein, um weitere Tropfen herauszubekommen. Säubere das Mundstück mit Wasser und lass auch durch den Schlauch Wasser laufen.

Leider ist es bei einer Melodica nicht möglich, mit einem Tuch durchzuwischen, weil alles einfach zu eng ist. Lass die Melodica zum Trocknen einfach noch ein wenig offen liegen, bevor du sie wieder in die Tasche packst.

Wie klingt eine Melodica?

Eine Melodica klingt wie eine Mischung aus Akkordeon und Mundharmonika. Kein Wunder, denn sie alle sind eng verwandt. Alle Harmonikainstrumente eint die Art der Tonerzeugung über metallene Durchschlagzungen, die durch einen Luftstrom zum Schwingen gebracht werden. Trotz aller Ähnlichkeit zu den Instrumentenverwandten hat der Klang einer Melodica jedoch seinen ganz eigenen Charme!

Eine Hörprobe für Melodicamusik, äußerst lustig noch dazu, gibt es hier von den Melodica Men:

Wie stimmt man eine Melodica?

Das Stimmen einer Melodica erfordert einigen Aufwand und Werkzeug. Ein ständiges Stimmen kommt deshalb nicht in Frage. Ist aber auch nicht erforderlich, wenn du nicht allzu kritisch bist. Falls deine Melodica doch einmal gestimmt werden muss, helfen Anleitungen auf YouTube.

Was kostet eine Melodica?

Eine Melodica kannst du schon für ca. 20 € kaufen. In dieser Preisklasse handelt es sich aber eher um Kinderspielzeug statt um ein ernstzunehmendes Musikinstrument. Falls du mit der Melodica wirklich Musik machen möchtest, solltest du von Modellen unter 100 € Abstand nehmen.

Auch im dreistelligen Bereich lohnt es sich noch sehr, ein paar Euro draufzulegen. Denn den Qualitätsunterschied wirst du im Klang deutlich hören. Plane also vielleicht 200 oder 300 € ein, wenn du ein gutes Musikinstrument haben möchtest. Mehr ausgeben kannst du natürlich auch.

Viele Händler bieten leider nur die sehr günstigen Modelle an. Es kann gut sein, dass du ein paar mehr Geschäfte abklappern oder online recherchieren musst, um eine gute Melodica zu finden. Online hat beispielsweise Musik Produktiv (*) ein paar gute Melodicas im Angebot.

Im Vergleich zu vielen anderen Musikinstrumenten, wo du häufig gleich einen vier- oder gar fünfstelligen Betrag ausgeben musst, ist die Melodica also keine so große finanzielle Investition. Aber trotzdem eine sehr wertvolle für dich und deine Musik!

Welche Melodica kaufen?

Wenn du eine Melodica kaufen möchtest, ist es sinnvoll zu überlegen, wofür, wo und wie oft du die Melodica nutzen möchtest. Zu Hause oder eher an anderen Orten, als Haupt- oder Zweitinstrument, täglich oder gelegentlich, als richtiges Musikinstrument oder nur als kurzfristiges Spaßspielzeug? Damit kannst du die Modelle, die für dich zum Kauf in Frage kommen, von vornherein schon gut eingrenzen.

Während du von vielen anderen Instrumenten häufig eine riesige Auswahl im Musikfachgeschäft vorfindest, darfst du dich bei den Melodicas schon über eine kleine Auswahl mit einer Handvoll Modellen riesig freuen. Für das Auswählen meiner Melodica habe ich mir im Geschäft viel Zeit gelassen und mich von billig bis teuer durch alle verfügbaren Modelle durchgespielt, bevor ich mich zum Kauf entschlossen habe.

Welches Modell habe ich gekauft?

Letztlich habe ich mich für eine Suzuki Pro 37 V3 entschieden, online zu finden bei Musik Produktiv (*) oder Amazon (*). Sie hat einen Tonumfang von f‑f‘‘‘ (Alt) mit 37 Tasten. Es war zwar die teuerste Melodica in dieser Größe, aber 50–100 € mehr sind für ein besseres Spielgefühl und einen deutlich besseren Klang gut investiert.

Klar, für mehr Geld bekommst du beispielsweise einen größeren Tonumfang, was auch nicht zu verachten wäre. Aber für mich war es wichtig, die Melodica ganz einfach in den Rucksack stecken und ohne Probleme transportieren zu können.

Mit einem Gewicht von etwa 1 kg und einer Länge von 50 cm ist sie meine portable Alternative zum Klavier und für Jam Sessions echt Gold wert. Leicht und kompakt, das schätze ich sehr an meiner Melodica! Und auch ihren unverwechselbaren Klangcharakter habe ich mittlerweile lieben gelernt.

Meine Suzuki Pro 37 V3 hat sich für meine Anforderungen als exzellente Wahl erwiesen. Ich bin sehr zufrieden damit und überglücklich, endlich eine mobile Klavieralternative für mich gefunden zu haben!

Erfahrungen mit dem Spielen der Melodica

Bei allen Ähnlichkeiten zum Akkordeon, Klavier oder zu Blasinstrumenten fasziniert mich die Melodica mit ihrer ganz eigenen Art des Spielens und ihrem charakteristischen Klang.

Das kleine Harmonikainstrument ist sehr vielseitig und eignet sich hervorragend als Melodie‑, Begleit- wie auch Rhythmusinstrument. Von den schnellen, prägnanten Harmonierhythmen bin ich begeistert!

Die Melodica allein ist genug

Die Melodica überzeugt problemlos ganz für sich alleine. Das Spielen von Melodie und Begleitung fordert zwar etwas mehr Geschick als auf dem Klavier, trotzdem kannst du mit diesem einen kleinen Instrument Songs vollständig selbst gestalten.

Mit der Melodica bei einer Jam Session

Sie ist weit mehr als nur Kinderspielzeug und auch für Erwachsene sehr gut geeignet. Im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten verschafft sich die Melodica mehr als nur Gehör. Mit einer Melodica kannst du eine Jam Session kräftig aufmischen! Das hätte ich von diesem kleinen Musikinstrument nie erwartet. Und meine Mitspieler auch nicht.

Die Melodica eignet sich hervorragend, um Akzente in der Begleitung zu setzen und Songs musikalisch kreativ zu bereichern. Im Gegensatz zum Klavier klingt die Melodica eher etwas auffälliger. Als Exot nimmt sie außerdem bei einer Jam Session oft eine Sonderstellung ein.

Anders als das Klavier wird die Melodica nicht unbedingt automatisch der Rhythmusgruppe zugeordnet. Dadurch erhältst du als Melodicaspieler mehr Freiheit, deine Rolle nach deinen eigenen Vorlieben zu gestalten.

So kannst du deiner Kreativität sehr gut freien Lauf lassen. Nach Belieben mal mehr, mal weniger auffallen. Einfach mal Pause machen. Dann wieder den Song musikalisch kräftig aufpeppen mit beeindruckenden Soli, Zwischenstimmen und groovigen Begleitrhythmen.

Das Spiel auf der Melodica ist von unschätzbar großer Vielfalt. Von leise-dezent bis kreativ-dominant, einfacher Begleitung bis hin zu berauschenden Soli ist alles möglich!

Ohne seinen Spieler, der die Melodica zum Klingen bringt, bliebe dieses kleine Harmonikainstrument ziemlich unscheinbar. Der Klang, den du der Melodica entlockst, überrascht jedoch mit einem ordentlichen Volumen. Außerdem bereichert die Melodica das Zusammenspiel mit anderen Instrumenten durch eine schöne neue Klangfarbe.

Die Art und Weise, wie du die Melodica spielst, ist für die meisten Menschen eher ungewöhnlich und auch faszinierend. Klavier- und Gitarrenspieler hat jeder schließlich schon zur Genüge gesehen! Melodicaspieler nicht.

Optisch und klanglich bist du mit einer Melodica der Paradiesvogel auf einer Jam Session. Diese Rolle weiß ich immer besser zu schätzen und zu genießen. Ist die Melodica auch etwas für dich?

👉 Weiterlesen: Wie du für eine Jam Session üben kannst

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Auch ich wollte im Erwachsenenalter vor gar nicht so langer Zeit ein neues Musikinstrument lernen, weil ich Lust auf neue Erlebnisse und Erfahrungen hatte. Nur welches?

Gerade Erwachsene denken häufig sehr genau nach über die Frage: Welches Instrument passt zu mir? Falls du beim gewählten Instrument bleibst, prägt dich diese Entscheidung möglicherweise ein Leben lang. Trotzdem ist es jedoch keine Entscheidung, die nicht rückgängig zu machen wäre. Also keine Angst! Los geht’s!

10 Fragen werde ich dir als Entscheidungshilfe an die Hand geben. Dadurch wirst du für dich herauszufinden, was DU möchtest. Und was DIR wichtig ist. Also sei hier bitte wirklich ehrlich zu dir selbst. Lass dir von niemandem einreden, dass du ein bestimmtes Musikinstrument spielen SOLLST. Auch von mir nicht!

Vielleicht hast du vom Gefühl her schon längst eine Entscheidung getroffen und dir fehlt lediglich ein letzter Impuls, um sie schließlich in die Tat umzusetzen. Kleiner Tipp: In diesem Fall ist vermutlich schon Frage Nummer 1 ausreichend, um dir deiner Entscheidung sicher zu werden.

1. Gibt es ein Instrument, das du schon immer spielen wolltest? Oder auf das du spontan Lust hast?

Falls du diese Frage mit „Ja“ beantwortest: Herzlichen Glückwunsch! Dann hast du dein Musikinstrument schon gefunden. Das gilt auch, wenn dein „Ja“ noch einen Zusatz hat! Wie „Ja, eigentlich schon“ oder ein „Ja, aber…“?
Vielleicht denkst du dir:

Ja, aber

…dieses Musikinstrument ist viel zu schwierig zu erlernen.

…als Erwachsener ist das nicht mehr so einfach.

…ich bin doch schon zu alt dafür.

…ich bin nicht musikalisch genug.

…ich habe nicht so viel Zeit oder Geduld.

Vergiss es! Wenn du schon immer einmal ein Instrument lernen wolltest, dann pack die Sache an. Und wenn du schon immer Geige spielen wolltest, dann lerne Geige und nicht Trompete! Wenn es dich fasziniert, unter den vielen Klaviertasten diejenigen zu finden und zu kombinieren, die deinen Lieblingssong ergeben, dann lerne Klavier. Und nicht Gitarre, weil dir womöglich alle sagen, dass das leichter ist.

Du tust dir keinen Gefallen, wenn du irgendwelchen Ausreden Recht gibst und dich für irgendein anderes Instrument entscheidest. Oder wenn du aus viel zu vielen Zweifeln heraus mit gar keinem Instrument anfängst. Probiere auf jeden Fall dein favorisiertes Instrument aus! Wenigstens für einige Wochen oder ein paar Monate. Und dann schau weiter.

Höchstwahrscheinlich würdest du es bereuen, wenn du das Musikinstrument, das du am allerliebsten spielen möchtest, nicht wenigstens ausprobiert hast! Mach aus deinem „Ja, aber…“ ein eindeutiges „Ja“. Ohne Wenn und Aber. Ein „Ja, ich will“! Nur Mut, du stehst dabei ja schließlich nicht vor dem Traualtar!

Vielleicht beantwortest du die obige Frage aber auch klar mit „Nein“? Hast du kein Instrument, das ganz spontan dein Favorit ist? Dann lohnt es sich in der Tat, wenn du bei der zweiten Frage weiterliest und dir noch ein paar mehr Fragen stellst.

2. Welcher Sound gefällt dir?

Du solltest dich mit deinem Musikinstrument auch gerne hören wollen! Wenn du dir also die Frage stellst, welches Instrument zu dir passt, überlege unbedingt, welcher Sound dir gefällt! Welches Musikinstrument klingt für dich gut? Löst Begeisterung oder Faszination in dir aus?

Falls du hier spontan keine Idee hast, dann pass auf, wenn du Musik hörst. Welcher Klang berührt dich von allen Instrumenten am meisten? Bei welchem Musikinstrument hörst du ganz besonders gerne hin?

Mach dir auch klar, bei welchen Musikinstrumenten dir der Sound nicht so gut gefällt. Dann kannst du diese bereits für dich ausschließen. Hier kannst du übrigens E‑Gitarre, E‑Bass und Akustikgitarre online probehören.

Welches Musikinstrument spielt an der Lieblingsstelle deines aktuellen Lieblingssongs? Ist es ein E‑Gitarren-, Schlagzeug- oder Saxophonsolo? Oder womöglich ein Xylophon, das da spielt?

Was empfindest du, wenn jemand singt und sich selbst am Klavier begleitet? Wie zum Beispiel hier:

Kannst du dich damit identifizieren? Oder findest du es mit einer Gitarre viel reizvoller?

Vielleicht ist auch der Gesang deine erste Wahl?

Höre ganz bewusst Musik und achte auf die unterschiedlichen Instrumente eines klassischen Orchesters, einer Bigband oder einer Rockband.

In diesem Beitrag einer Gypsy Jazz Band kannst du beispielsweise Gitarren, Klarinetten, eine Geige und einen Kontrabass hören:

Und hier gibt es Klavier und Mandoline:

Höre aufmerksam verschiedene Musik. Höre unbedingt ganz bewusst hin!

3. Wie möchtest du deinen Körper ins Spiel involvieren? Wie soll deine Körperhaltung aussehen?

Vielleicht klingt es banal, aber denk ruhig auch einmal daran, was du bei den einzelnen Instrumenten mit deinen Händen tun würdest. Würdest du beispielsweise lieber Tasten drücken oder Saiten greifen? Wer sich mit extrem kurz geschnittenen Fingernägeln unwohl fühlt, sollte sich nicht gerade ein Saiteninstrument aussuchen.

Möchtest du auch deine Füße einsetzen? Beim Klavier darfst du dein Spiel der Hände mit den Füßen unterstützen, bei der Orgel darfst du über das Pedal sogar Töne spielen. Vielleicht möchtest du über ein Instrument Töne durch die Luft aus deinem Körper erzeugen? Oder willst du lieber deinen Mund zum Singen frei haben?

Hättest du etwas dagegen, dir ein schweres Blasinstrument um den Hals zu hängen oder die anfangs ungewohnte Nacken- und Armhaltung eines Violinisten einzunehmen?

Ist es für dich wichtig, ob du im Stehen oder Sitzen spielst? Oder ob du dich vielleicht sogar mit deinem Musikinstrument fortbewegen kannst? Viele Instrumente sind flexibel. Für Klavier, Orgel oder Harfe solltest du dich aber definitiv lieber hinsetzen.

4. Möchtest du singen? Oder andere begleiten? Songs schreiben?

Dann rate ich dir zu einem Harmonieinstrument, damit du mehrere Töne gleichzeitig spielen kannst. Also beispielsweise ein Tasteninstrument wie Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Orgel. Oder Gitarre.

Sicherlich gibt es auch komponierende Klarinettisten, aber es wird für dich mit Gitarre oder Klavier von großem Vorteil sein, ins Songwriting einzusteigen. Außerdem kannst du dann auch zu deiner eigenen Begleitung singen, was ich dir sehr empfehle.

Das Klavier ist ein echter Allrounder unter den Musikinstrumenten. Hier kannst du gleichzeitig Melodie und Akkorde spielen. Ganz leise. Oder laut, um damit auch ein Saxophon begleiten zu können.

Letzteres könnte ohne Verstärker bei einer akustischen Gitarre schwierig werden. Dafür wird sie dich jedoch nicht so schnell vor ein Transportproblem stellen.

5. Möchtest du am Lagerfeuer spielen? Oder Seemannslieder auf einem Schiff?

Der Klassiker für das Lagerfeuer ist nach wie vor die Gitarre. Hier ist der Gitarrist dem Pianisten eindeutig überlegen! Die Gitarre verstärkt den Romantikfaktor am Lagerfeuer wie kein anderes Instrument.

Das Akkordeon wäre eine Alternative, wenn es zu Stimmung passt und dir der Sound gefällt. Trotzdem ist es gut möglich, dass du bei Gitarristenkonkurrenz am Lagerfeuer den Kürzeren ziehst!

Dagegen bist du mit dem Akkordeon auf volkstümlichen Festen oder bei Seemannsliedern auf einer Bootstour definitiv die erste Wahl! Und auch wenn du dieser Art von Musik einfach nur gerne zuhörst, ist das ein Anhaltspunkt für deine Vorlieben und die Wahl deines Musikinstrumentes.

Aber verstehe mich nicht falsch: Der Umkehrschluss gilt nicht! Nur weil du KEINE Seemannslieder spielen willst, heißt das nicht automatisch, dass das Akkordeon das falsche Instrument für dich ist! Das Akkordeon hat seinen festen Platz in ganz vielen Musikrichtungen. Von Klassik bis Western Swing!

6. Welche Musikrichtung gefällt dir? Klassisches Orchester, Rockband oder Bigband?

Für welche Musik begeisterst du dich ganz besonders? Klassik, Jazz, Pop, Rock? Oder Musik aus der römischen Antike, dem Mittelalter oder aus anderen Epochen oder Kulturen der Welt? Vom Dudelsack bis zum Didgeridoo kannst du alles in deine Überlegungen einbeziehen!

Zu welchen Konzerten gehst du am liebsten? In welcher Band oder in welchem Orchester möchtest du am liebsten mitspielen?

Mit welcher Instrumentengruppe sympathisierst du am meisten? Wo findest du dich wieder? Kannst du dich eher mit dem Schlagzeuger oder dem Gitarristen einer Rockband identifizieren? Oder siehst du dich vielmehr als Alleinunterhalter?

Welches Instrument möchtest du am liebsten spielen, wenn du Teil einer Bigband wärst? Mich haben in einer Bigband schon immer die Saxophone am meisten fasziniert. Nicht die Trompeten oder die Posaunen! Wie ist es bei dir?

Wenn dich ein bestimmter Musikstil beflügelt und inspiriert, fördert das ungemein deine Motivation, diese Musik auch selbst zu spielen. Beispielsweise begeistere ich mich sehr für Jazz, insbesondere Swingmusik. Und ich habe begonnen, Saxophon zu lernen, um diese Musik selbst auf dem Saxophon spielen zu können. Wenn ich Saxophon mit dem Hauptziel, klassische Stücke zu spielen, angefangen hätte, hätte mich das nie in gleicher Weise beflügelt.

Du hilfst dir also sehr, wenn du deine Lieblingsmusikrichtung in deine Instrumentenwahl einbeziehst. Sei hier ehrlich zu dir selbst und mach keine Kompromisse!

7. Wie mobil soll dein Musikinstrument sein?

Ein Kontrabass füllt mühelos einen Kleinwagen. Klavier und Harfe trägst du besser nicht ständig durch die Gegend. Für eine große Pfeifenorgel kommt ein Ortswechsel sowieso nicht in Frage. Immerhin musst du zu einem solchen Musikinstrument nur deine Noten zum Spielen mitbringen, weil das Instrument bereits vor Ort ist.

Bei den meisten anderen Instrumenten musst du dich um den Transport kümmern. Und dabei sind Querflöte oder Klarinette noch einfach zu transportieren im Vergleich zu manch anderem Blasinstrument. Mit einem Altsaxophon trägst du volumenmäßig schon einen etwas größeren Rucksack am Rücken. Mit einem Tenor- oder Baritonsaxophon ist es entsprechend mehr Volumen und Gewicht. Mit einer Tuba erst Recht.

Wer sowieso mit dem eigenen Auto unterwegs ist, für den wird es keine Rolle spielen, ob er ein Altsaxophon oder eine Tuba transportiert. Für einen Radfahrer oder Nutzer der öffentlichen Verkehrsmittel dagegen schon!

Dieses Argument sollte zwar nicht das wichtigste bei der Wahl deines Instrumentes sein, aber einen kurzen Gedanken würde ich an deiner Stelle schon darauf verwenden. Einfach damit dein Musikinstrument praktisch für dich ist und sich in deinen Alltag gut integrieren lässt.

8. Wieviel Zeit und Geduld hast du?

Hast du nur wenig Zeit oder Geduld und schätzt es, relativ schnell Songs spielen können? Oder bist du ein ausdauernder Typ und liebst größere Herausforderungen?

Auch wenn jedes Musikinstrument seine individuellen Schwierigkeiten hat: Bei manchen Instrumenten ist der Einstieg leichter als bei anderen. Du denkst jetzt an die Blockflöte? Zum Beispiel. Vielleicht wünschst du dir jedoch einen kräftigeren Sound und ein prachtvolleres Instrument? Du könntest Saxophon oder Querflöte lernen.

Ein tolles, sehr leicht zu erlernendes Instrument ist die Veeh-Harfe! Hier werden spezielle Notenblätter hinter die Saiten geschoben. So musst zu beim Spielen lediglich einer Linie mit Punkten folgen und jeweils die mit einem Punkt hinterlegte Saite zupfen. Auf einer Veeh-Harfe kannst du ohne große Vorbereitung oder viel Übung sofort loslegen und eine Melodie spielen!

Klavier verlangt ein hohes Maß an Koordination. Schließlich sollen hier beide Hände unabhängig voneinander agieren und viele Töne gleichzeitig spielen. An der Orgel kanst du diese Herausforderung an Koordination noch überbieten: Hier dürfen auch deine Füße mitspielen! Du hast dann nicht nur zwei, sondern drei Notenzeilen auf einmal zu lesen. Aber lass dich nicht abschrecken. Alles ist möglich, wenn du es willst!

Wichtig dabei ist, dass du dir nicht durch zu hohe Ansprüche den Spaß verdirbst. Ganz genau: Das hast du selbst in der Hand! Mit einer gelassenen Einstellung und überschaubaren Etappenzielen wirst du unabhängig von deinem Spielniveau Erfolgserlebnisse erzielen und Spaß haben. Egal, wie kompliziert das von dir gewählte Musikinstrument auch sein mag.

9. Suchst du nach einem Musikinstrument mit kostengünstigen Anschaffungskosten?

Musikinstrumente kosten Geld und nicht jeder kann sich das leisten. Je nach Instrument kannst du aber die Anschaffungskosten minimieren. Oder ganz darauf verzichten.

Günstig kannst du beispielsweise eine Blockflöte bekommen. Obwohl dieser zwar häufig ein kindliches Image anhaftet, solltest du bedenken, dass du darauf auch virtuos spielen kannst. Wenn du dazu bereit bist.

Oder möchtest du eher ein ungewöhnlicheres Instrument? Wie wäre es beispielsweise mit einem Kazoo? Oder einem kleinen Bambussaxophon? Auch eine Melodica ist noch vergleichsweise günstig.

Darüber hinaus gibt es aber auch für viele andere Musikinstrumente kostengünstige Möglichkeiten. Auch abseits der Mundharmonika! Viele Instrumente können bei Musikschulen oder in Musikfachgeschäften für den Anfang oder teilweise auch für länger gemietet statt gekauft werden.

Ein schöne und wunderbar preiswerte Alternative ist auch das Orgelspielen. Wenn du in einer Kirchengemeinde Kirchenorgel lernst, darfst du mit hoher Wahrscheinlichkeit auch umsonst darauf üben. Und es sei hinzugefügt, dass du darauf nicht nur Kirchenlieder spielen kannst!

Vielleicht ist Singen etwas für dich? Das Instrument dafür befindet sich bereits in dir. Anschaffungskosten gleich Null.

10. Spielst du schon ein Instrument? Möchtest du bei deinem nächsten Instrument etwas Ähnliches oder völlig Neues?

Vielleicht spielst du bereits ein Musikinstrument und bist auf der Suche nach mehr. Selbst wenn es „nur“ die Blockflöte aus dem Kindesalter ist. Jetzt interessierst du dich für ein Zweitinstrument.

Mach dir klar, ob du eher ein ähnliches Instrument oder ein völlig neues lernen möchtest! Eines kann ich dir zur Beruhigung aber vorneweg sagen: Neue Erfahrungen wirst du mit jedem Musikinstrument sammeln. Nur eben bei dem einen etwas mehr und bei dem anderen ein bisschen weniger.

Wenn du ein ähnliches Musikinstrument wählst, baust du auf dem auf, was du schon kannst. Der Einstieg wird dir dadurch deutlich leichter fallen. Wenn du beispielsweise nach der Gitarre Ukulele lernst oder dich als Klavierspieler an die Orgel wagst.

Auch bei der Blockflöte findest du gute Anknüpfungspunkte für weitere Instrumente: Du könntest auf deinem bisherigen Können mit der Querflöte aufbauen.

Und was viele nicht glauben: Auch das Saxophon hat einiges mit der Blockflöte gemeinsam. Viele Griffe sind gleich. Insofern profitiert jeder Saxophonanfänger davon, (als Kind) einmal Blockflöte gespielt zu haben. Mit der Blockflöte trainierst du im Übrigen auch das Spielen mit Zungenstoß, was dir auch für andere Blasinstrumente hilft.

Oder möchtest du lieber ein völlig neues Musikinstrument lernen und möglichst viele, völlig neue Erfahrungen und Erlebnisse genießen? Dann empfehle ich dir, die Instrumentengruppe zu wechseln.

Wähle nach einem Tasteninstrument ein Blasinstrument, nach einem Blasinstrument ein Schlag- oder Saiteninstrument. Und nach einem Saiteninstrument dann ein Tasteninstrument. Je nachdem, welche(s) Musikinstrument(e) du schon kannst und was für dich als nächstes am spannendsten ist.

Teste Musikinstrumente, um herauszufinden, welches Instrument du lernen möchtest!

Probiere verschiedene Musikinstrumente unbedingt aus, wenn du die Gelegenheit dazu hast. Oft bieten Musikschulen einen „Tag der offenen Tür“ an, bei dem du die verschiedensten Musikinstrumente unter fachkundiger Anleitung testen kannst. Oder du vereinbarst alternativ eine Schnupperstunde.

Auch in Musikfachgeschäften darfst du die Instrumente in die Hand nehmen und probespielen. Wenn du im Verwandten- oder Bekanntenkreis Instrumentenspieler hast, frage, ob du das Musikinstrument ausprobieren darfst. Ein Probespielen bringt im Normalfall sehr viel Klarheit bei der Instrumentenwahl.

Zusammenfassung: Welches Musikinstrument passt zu dir?

Wenn du schon immer ein ganz bestimmtes Musikinstrument lernen wolltest, dann probiere dieses Instrument aus und kein anderes. Wenn das nicht der Fall ist, frag dich, welcher Sound und welche Musikrichtung dir gefallen und stell dir vor, mit welcher Körperhaltung du das Instrument spielen würdest und wie du die Töne erzeugen würdest.

Überlege dir unbedingt auch, wie du dir dein Musikmachen im größeren Zusammenhang vorstellst. Möchtest du Singen, Songs schreiben, in einer Band oder einem Orchester einer bestimmten Musikrichtung mitspielen oder am liebsten einfach nur am Lagerfeuer spielen? Und probiere verschiedene Musikinstrumente aus, um mehr Klarheit zu bekommen!

Welches Musikinstrument passt zu dir? Nimm dir ausreichend Zeit, um dich mit dieser spannenden Frage auseinanderzusetzen. Finde für dich heraus, was dir hierbei wirklich wichtig ist!

Lass dir von niemandem einreden, dass du es aus 61 oder wie vielen schlechten Gründen auch immer lassen solltest. Auch von dir selbst bitte nicht. Du brauchst kein musikalisches Genie sein, um ein Instrument zu lernen!

Wenn du Lust hast, dann entscheide dich und fang an! Eine komplett falsche Entscheidung gibt es hier nicht. Denn jedes Musikinstrument hat seine Faszination und bietet ganz eigene neue Erfahrungen.

Auch wenn dir die Wahl eines Musikinstrumentes vielleicht gerade unangenehmes Kopfzerbrechen bereitet: Triff eine Entscheidung und starte unverkrampft und neugierig! Es ist ein wunderbares Hobby, ein Musikinstrument zu lernen. Ganz besonders auch für Erwachsene. Dein Wohlgefühl und deinen Spaß dabei solltest du an erste Stelle setzen.

Viel Spaß mit deinem Instrument! Für welches hast du dich entschieden?

Magst du Musicals? 

Vielleicht willst du nicht nur selbst Musik machen, sondern auch hochwertige musikalische Performances genießen? Auf Musikbegeisterung habe ich schon viele tolle Musicals vorgestellt. Schau vorbei!

👉 Weiterlesen: Musikbegeisterung stellt Musicals vor!

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Das beliebteste Musikinstrument der Welt

Das Klavier liegt in den allermeisten Statistiken zu den meistgespielten Musikinstrumenten ganz vorne. Auf Platz 1 vor allen anderen Instrumenten! An Musikschulen ist das Klavier vor der Gitarre das am häufigsten unterrichtete Instrument.

Verwunderlich ist das nicht. Jedenfalls für mich nicht. Denn das Klavier ist nun einmal das beste Musikinstrument, das es gibt! Wer Klavier lernt und auf diesem wunderbaren, vielfältigen Instrument mit den meist 88 Tasten spielen kann, darf sich sehr glücklich schätzen! Aber was genau macht das Klavier zu einem so besonderen Instrument?

Klavier lernen als Erwachsener: Deine Vorteile beim Klavierspielen!

Klavier lernen, warum bloß …? Gerade Erwachsene interessieren sich sehr häufig neben emotionalen Gründen auch für ganz rationale Vorteile.

Was ist am Klavierspielen so faszinierend? Warum entscheiden sich so viele Menschen unter all den Musikinstrumenten letztlich für das Klavier? Welche Vorteile bietet das Klavier?

9 Vorteile: Warum ist Klavierspielen so gut?

Tja, das ist eine gute Frage, der ich im Folgenden auf den Grund gehen werde. Klavier spielen ist in der Tat einzigartig und du erfährst jetzt die Vorteile beim Klavierspielen.

1. Das Klavier ist ein Alleskönner: Melodie, Harmonien, Bass, Rhythmus

Auf dem Klavier kannst du ganz alleine ganz viele Stimmen gleichzeitig spielen. Der Mehrstimmigkeit sind kaum Grenzen gesetzt. Melodie, Bass, Harmonien und selbst der Rhythmus – das alles bietet das Klavier gleichzeitig, umsetzbar von einem einzigen Spieler!

Ein Klavier reicht folglich für gute Musik ohne Kompromisse völlig aus. Du kannst also am Klavier ganz alleine, unabhängig von anderen Instrumenten oder Mitspielern, aus dem Vollen schöpfen!

Mit dem Alleskönner Klavier trainierst du eine wahnsinnig große Bandbreite, was dich musikalisch auf allen Ebenen immens weiterbringt! Denken wir einmal an andere Instrumente: Mit einer Trompete widmest du dich wie auch bei anderen Melodieinstrumenten in erster Linie der Melodie. Mit einem Kontrabass konzentrierst du dich logischerweise auf den Bass.

Beim Klavier ist alles wichtig! Du beschäftigst dich mit dem Melodieverlauf samt Verzierungen und mit der harmonischen Gestaltung. Auch Bass und Rhythmus finden auf der Klaviatur ihren Platz.

Wenn du dich um die gesamte musikalische Gestaltung selbst kümmerst, lernst du eine ganze Menge! Das ist wie bei einem Business, bei dem du den ganzen Laden alleine schmeißt. Das mag am Anfang vielleicht wie eine große Aufgabe klingen, aber da wächst du hinein. Das ist wahnsinnig lehrreich und macht zudem richtig Spaß!

Mit dem Klavier hast du alle Fäden selbst in der Hand. Und davor brauchst du wirklich keine Angst haben. Ganz im Gegenteil. Das ist ein riesiger Vorteil! Freu dich beim Klavierlernen auf eine spannende Reise, bei der eine ganze Menge an Abenteuern auf dich wartet!

2. Fröhliches Tastendrücken bei entspannter Körper- und Fingerhaltung

Klavier spielen bereichert dein Leben regelmäßig mit einem Feuerwerk! Warum? Das Drücken der vielen Tasten macht einfach Spaß! Lockere, entspannte Hände sind für das Klavierspielen – was für ein Glück – das Allerbeste. Das ist wahrlich ein Grund zur Freude. Wenn es sich gut anfühlt, machst du es richtig!

Mit angenehmer Hand- und Körperhaltung sitzt du ganz entspannt am Klavier und machst Musik. Dir geht hier nicht die Puste oder die Lippenspannung aus wie bei manchem Blasinstrument. Deine Hand verkrampft nicht und deine Fingerkuppen werden nicht überbeansprucht wie bei manchem Saiteninstrument. Relax!

3. Praktischer Vorteil beim Klavierspielen: Immer spielbereit ohne Auf- und Abbauaufwand

Ein Klavier steht immer spielbereit da. Du musst hier also nichts auspacken, nicht jedes Mal stimmen oder danach putzen und wieder einpacken. Mal eben schnell einen einzelnen Song spielen, weil du gerade kurz Zeit hast – kein Problem! Du kannst sofort loslegen und ohne weiteren Aufwand auch spontan wieder aufhören. Das Maximum ist das Öffnen und Schließen der Tastenklappe. Einfacher geht es kaum!

Falls du möchtest, kannst du – wie bei jedem anderen Möbelstück – gelegentlich mit einem Staubtuch darüberwischen. Das war’s dann aber auch schon. Wenig Arbeit, viel Vergnügen! Vielleicht erscheint dir dieser Grund auf den ersten Blick als vernachlässigbar. Aber glaube mir, in deinem Alltag wird das auf Dauer auch bei dir sehr für das Klavier sprechen!

4. Klavier lernen sorgt für maximale Flexibilität: Alle Musikrichtungen und Besetzungen

Das Klavier ist für alle Musikrichtungen wunderbar geeignet. Klassische Klaviermusik genießen Menschen seit mehreren Jahrhunderten. Aber auch aus dem Jazz ist das Klavier nicht mehr wegzudenken. Selbst für Pop- und Rockmusik ist das Klavier eine große Bereicherung.

Ob Klavier pur, Klavierbegleitung für ein anderes Instrument oder einen Sänger, als Klavierduo oder ein Klavierkonzert mit großem Orchester. Zudem gern gehört in einem Jazztrio oder als Begleitinstrument mit gelegentlichem Solo in einer Band jeglicher Musikrichtung: Der Sound eines Klavieres ist zeitlos schön und passt fast immer!

Und das Allerbeste sowie übrigens auch meine persönliche Empfehlung: Das Klavier eignet sich außerdem hervorragend, um zu deiner eigenen Klavierbegleitung zu singen!

5. Gehirntraining durch Klavierspielen

Klavier lernen fordert dich und bringt dich in vielerlei Hinsicht weiter. Wenn du Klavier spielen lernst, lernst du viel mehr als einfach nur ein Instrument. Oder ein bestimmtes Musikstück.

Du verbesserst deine motorischen und koordinativen Fähigkeiten, deine Konzentration und die Verarbeitung von Hörsignalen. Beim Klavierspielen werden viele verschiedene Gehirnareale aktiviert und besser vernetzt. Klavier lernen ist also ein super Gehirntraining für Kinder und Erwachsene jeden Alters!

6. Vorteil Logik: Der Aufbau der Klaviatur

Eine Klaviatur ist sehr übersichtlich aus schwarzen und weißen Tasten aufgebaut. Die schwarzen Tasten bilden mit einer Zweiergruppe und einer Dreiergruppe ein gut erkennbares Schema, das sich in jeder Oktave wiederholt.

Es geht von links nach rechts immer zum jeweils nächsthöheren Ton. Einer nach dem anderen. Mit dieser außerordentlich logischen Anordnung der Tasten liegen alle, wirklich alle verfügbaren Töne zum Anschlagen direkt vor dir. Für jeden Ton gibt es eine Taste. Abstände zwischen Tönen, wie Halb- und Ganztonschritte kannst du auf der Klaviatur leicht erkennen.

In Sachen Logik ist das Klavier von keinem anderen Instrument zu übertreffen. Grifftabellen kannst du dir also getrost sparen. Das gilt nicht nur für einzelne Töne, sondern auch für Akkorde. Du musst lediglich am Anfang lernen, was die Akkordsymbole bedeuten. Dann kannst du dir anhand der Abstände zwischen den Tönen eines Drei- oder Vierklangs den Akkord für jede Tonart erschließen. Das Klavier gegen eine Gitarre einzutauschen, wäre an dieser Stelle echt kein guter Deal!

Nicht umsonst wird die Klaviatur bei Musikern egal welchen Instrumentes gerne herangezogen, um sich einen Überblick zu verschaffen und Tonleitern, Akkorde oder sonstige musiktheoretische Sachverhalte besser zu verstehen.

7. Schwarze und weiße Tasten als Basiswissen — Dein Vorteil!

Wenn du Klavier spielen lernst, kannst du mit den schwarzen und weißen Tasten umgehen und verstehst viele musikalische Grundsätze, die dir anders kaum so anschaulich vor Augen geführt werden können. Die Klaviatur gut zu kennen, ist wertvolles Basiswissen fürs Musikmachen ganz allgemein.

Darüber hinaus sind Kenntnisse an den schwarzen und weißen Tasten auch im Hinblick auf andere Instrumente äußerst hilfreich für dich. Etwa an der Orgel, beim Akkordeon oder bei einer Melodica. Und sogar bei Xylophonen begegnet dir das Schema der Klaviatur. Also wenn das sich nicht lohnt!

8. Großer Tonumfang beim Klavier

Moderne Klaviere haben heutzutage 88 Tasten. Mit 52 weißen und 36 schwarzen Tasten über 7 ¼ Oktaven hinweg bietet dir das Klavier einen äußerst komfortablen Tonumfang! Wenn du am Klavier sitzt, geht es von ganz links bei den tiefsten Tönen in Halbtonschritten von einer Taste zur nächsten bis zu den hohen Tönen ganz rechts.

Und das Schöne dabei ist, dass alle Töne gleich gut ansprechen. Einer der tiefsten Basstöne spielt sich genauso leicht wie ein hoher Ton im Diskant. Wenn du da an andere Instrumente denkst, ist das keineswegs selbstverständlich.

Beispielsweise ist es mit einem Blasinstrument wie dem Saxophon eindeutig in der Mitte am bequemsten. Die ganz tiefen und ganz hohen Töne sind dagegen eine Herausforderung. Am Klavier drückst du die Taste eines Tones, egal wie hoch oder tief, und es kommt ein Ton. Und wenn keiner kommt, dann liegt es nicht an dir, sondern ist ein Fall für den Klavierbauer.

9. Vorteil Spontanität: Spiele, wenn du irgendwo ein Klavier triffst!

Einem Klavier begegnest du öfter, als du jetzt vielleicht denkst! Ob bei jemandem zu Hause, in einem Musikgeschäft, einem Tanzstudio oder wo auch immer in der Öffentlichkeit. Da ist es doch sehr reizvoll, wenn du die schwarzen und weißen Tasten bedienen kannst, oder?

Solche spontanen Spielerlebnisse sind einfach großartig. Als Klavierspieler darfst du auf diese Weise so manchen magischen Moment an den verschiedensten Orten erleben.

Willst du mehr zum Klavierspielen erfahren?
👉 Zu einigen der am häufigsten gestellten Fragen zum Klavierspielen

Zusammenfassung: Warum Klavier spielen lernen? Welche Vorteile bietet dir das Klavierspiel?

Wer Klavier lernt, entscheidet sich für ein tolles und unglaublich vielfältiges Musikinstrument, das bei ganz vielen Menschen weltweit die erste Wahl unter allen Musikinstrumenten darstellt. Die schwarzen und weißen Tasten liegen alle in logischer Reihenfolge vor dir und laden dich zum Drücken ein!

Und wer ein bisschen Geduld hat, wird sich bald an seinen Fortschritten erfreuen, Bewegungsabläufe verinnerlichen, sein Gehör und seine Musikalität schulen und die eigene Musik schließlich mehr und mehr genießen.

Wie du langfristig Freude beim Lernen eines Instrumentes entwickelst und behältst, erfährst du in diesem Artikel. Und falls du noch ein Klavier brauchst, helfe ich dir mit meinen Tipps zum Klavierkauf für Anfänger.

Ganz viel Spaß beim Klavierlernen!

Online Klavierunterricht

Falls du auf der Suche nach Online Klavierunterricht bist, schau dir meinen Bericht über Daniel Hunzikers Klavierkurse von Freiklavierspielen an! Hier gibt es nun auch einen Anfängerkurs.

Spielst du schon Klavier? Vielleicht lernst du es ja bald!

👉 Weiterlesen: Klavier online lernen — Erfahrungsbericht

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Auch wenn du ein Effektgerät oder einen Verstärker kaufen möchtest, werden die Audioplayer dir beim Realisieren deiner Soundvorstellung helfen. Unten im Artikel kannst du verschiedene Gitarrensounds kostenlos probehören!

Welches Effektgerät für E‑Gitarristen, welcher Verstärker, welche Gitarre passen zu dir?

Du möchtest Gitarre spielen? Aber welche eigentlich? Akustische Gitarre, E‑Gitarre oder gar E‑Bass? Hier musst du einige Entscheidungen treffen. Und das sind längst noch nicht alle, denn auch darüber hinaus ist die Vielfalt an Gitarren riesig. Und wer dann auch noch eine geeignete Kombination von Effektgerät und Verstärker sucht, stürzt schnell in bodenlose Verzweiflung.

Die Sache abkürzen und eine schnelle, pragmatische Entscheidung treffen? Wenn du im Supermarkt grübelnd vor einer Regalreihe mit Nudeln stehst, gerne. Wenn du bei einem Musikinstrument einen Sound finden möchtest, der dir gefällt, lass es sein! Hier solltest du in jedem Fall Zeit investieren, andernfalls wirst du es später bereuen. Das verspreche ich dir.

Zeit nehmen bei der Auswahl eines Musikinstrumentes

Vielleicht hast du nach einem ausgedehnten Besuch im Musikgeschäft manchmal ein schlechtes Gewissen ob der Befürchtung, zu viel Zeit verplempert zu haben? Bitte nicht!

Und falls es dich tröstet: Du befindest dich unter Musikern in bester Gesellschaft, wenn du dir viel Zeit zum Ausprobieren nimmst. Mit einem faktischen Beispiel untermauert: Laut Google Maps verbringen Besucher beispielsweise bei Steinway & Sons in Hamburg 45 Minuten bis hin zu 4 Stunden!

Jetzt aber von der Klavierauswahl zurück zur Auswahl von Gitarren und Equipment.

Gitarrensound, Effektgerät und Verstärker finden mit Tonepedia

Das 2017 in Bremen gegründete Unternehmen Tonepedia hat sich zum Ziel gesetzt, Gitarristen bei der Auswahl von Instrumenten, Effektgeräten und Verstärkern auf innovative Weise zu unterstützen. Tonepedia erstellt interaktive Audioplayer, die dann beispielsweise auf Webseiten von Verkäufern genutzt werden können.

Wer also auf der Suche nach einer Gitarre, Effektgeräten oder Verstärkern ist, kann sich so online umfassend informieren. Und das mit Fokus auf dem entscheidensten Auswahlfaktor: dem Sound. Tonepedia lädt zum Probehören von Sounds ein. Für den Nutzer völlig kostenlos. Und es geht außerdem ganz bequem von zu Hause.

Für die Audioplayer hat Tonepedia Riffs in hoher Qualität und neutraler Umgebung aufgenommen, sodass die Aufnahmen den Soundcharakter eines Instrumentes gut wiedergeben. Im interaktiven Player können die verschiedenen Gitarren dann mit einer großen Auswahl an Effektgeräten und Verstärkern kombiniert und probegehört werden. Einem Gitarristen spart dies viel Zeit und eröffnet sich die komfortable Lage, so viele Instrumente und Effektgeräte testen zu können, wie er vermutlich in keinem Geschäft finden wird.

E‑Gitarrensound probehören im interaktiven Audioplayer

Jetzt darfst du die Audioplayer von Tonepedia selbst ausprobieren! Hier ist als erstes der Player für E‑Gitarren. Du kannst eine große Auswahl von Effektgeräten in Kombination mit verschiedenen Verstärkern und Instrumenten probehören und Einstellungen an den Effektgeräten in Echtzeitregelung vornehmen. Nutze die Audioplayer als Spielwiese, teste den Sound der Instrumente und technischen Geräte!

Der Audioplayer hilft dir, die passende technische Ausrüstung für deinen Sound zu finden. Aber nicht nur das: Vielleicht hast du noch gar keine Vorstellung davon, wie vielfältig der Sound einer E‑Gitarre sein kann. Oder vielleicht weißt du einfach noch nicht, was dein Sound ist. Auch dafür ist der Audioplayer von Tonepedia bestens geeignet.

Teste den Sound eines E‑Basses!

Wie wäre es mit einer E‑Bassgitarre? Hier kannst du probehören.

Auch wenn du aktuell nicht auf der Suche nach einem Instrument oder zusätzlichen Technikgeräten bist: Über den Audioplayer von Tonepedia kannst du dich auch durch die Hörbeispiele der eingespielten Riffs inspirieren lassen und verschiedene Spieltechniken für dich entdecken.

Finde Inspirationen und deinen Sound auf der Akustikgitarre!

Du willst lieber eine akustische Gitarre spielen? Höre dich durch die verschiedenen Klangbeispiele. Bestimmt kannst du einige Entdeckungen auf dein eigenes Spiel übertragen!

Viel Spaß beim Ausprobieren der Audioplayer und beim Entdecken der verschiedenen Sounds!

Tonepedia beschreitet mit seinen interaktiven Audioplayern neue Wege in der Auswahl von Gitarren samt kombinierbarer Technik. In Zukunft soll das Konzept auf weitere Instrumente ausgeweitet werden. Musikbegeisterung ist gespannt, wo die Reise hingeht.

Bist du dir mit der Gitarre schon sicher?

Oder überlegst du noch, welches Musikinstrument es für dich sein soll? Hier findest du anhand von 10 Fragen heraus, welches Musikinstrument zu dir passt!

Fotos: © Grisu, © goodmanphoto, © fabioderby / stock.adobe.com

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Pfeifenorgel lernen: Die „Königin der Instrumente“

Eine Pfeifenorgel wird gerne auch als „Königin der Instrumente“ bezeichnet. Kein Wunder, denn sie kann baulich gigantische Ausmaße erreichen und das ermöglicht ihr eine enorme klangliche Vielfalt.

Mit all ihren Pfeifen kann die Orgel viele verschiedene Blas- und Streichinstrumente nachahmen. Es können nur wenige oder aber auch ganz viele Pfeifen gleichzeitig gespielt werden. Ganz leise oder festlich laut. Und das alles wird von einer einzigen Person gespielt, die am Spieltisch mit beiden Händen und Füßen voll im Einsatz ist.

Eine Pfeifenorgel kann ganz klein, kaum größer als ein Klavier, gebaut werden. Oder auch richtig groß. Das größte Musikinstrument der Welt ist eine Pfeifenorgel! Sie ist physisch wie auch akustisch eng mit ihrem Raum, meist einer Kirche oder einem Konzertsaal, gelegentlich auch einem Einkaufszentrum, verbunden. Verlassen kann sie ihn in den meisten Fällen nur in Einzelteilen. Diese Ortsgebundenheit mag für Musiker manchmal umständlich sein. Andererseits hat es auch seinen Reiz, das Musikinstrument an ganz besonderen Orten üben zu dürfen.

Im folgenden Video geht es um das größte Instrument der Welt, die Wanamaker Orgel in einem Einkaufszentrum in Philadelphia. Aber keine Sorge, der Spieltisch deiner Orgel wird mit Sicherheit überschaubarer sein!

Registrieren der Orgel

Wenn du das erste Mal auf der Orgelbank sitzt, wirst du über die vielen Tasten und Knöpfe staunen. Lass dich davon nicht abschrecken! Du wirst mit der Zeit kennenlernen, welche du wofür brauchst.

Wenn du die Orgel eingeschaltet hast, hörst du, dass die Orgel mit Luft (in der Fachsprache sagt man Wind) versorgt wird. Drückst du aber eine Taste, dann hörst du nichts. Warum? Du hast dem jeweiligen Manual bzw. dem Pedal kein Register zugewiesen.

Durch die Registrierung bestimmst du, welche Pfeifenreihen der Orgel mit Wind versorgt werden sollen. Du musst also erst Register auswählen, bevor du einen Ton spielen kannst. Wenn du dann eine Taste drückst, öffnest du die Ventile an den durch die Registrierung ausgewählten Pfeifen. Ein Ton erklingt!

Je nach Registrierung lässt sich auf der Orgel ein schlichtes Flötenensemble oder ein riesiges Orchester nachahmen. Insbesondere wenn die Orgel eine Vielzahl an Registern zur Auswahl bietet, ist es oft gar nicht so einfach, eine passende, ausgewogene Registrierung hinzubekommen. Aber hier darfst du ausprobieren, hören und kennenlernen, was die jeweilige Orgel zu bieten hat.

Im Orgelbau hat es übrigens auch Tradition, irgendwelche Spielereien in die Orgel einzubauen. So verfügt beispielsweise die Orgel der Elbphilharmonie passend zu ihrer Lage am Hafen über Schiffshörner!

Bei vielen Stücken ist es völlig ausreichend oder sogar ratsam, nur wenige Register zu verwenden. Wenn du alle Register ziehst und Tutti spielst, kann es auch schnell lauter werden, als dir lieb ist! Also lass dich von der Vielzahl der Möglichkeiten nicht überfordern, du musst sie nicht (sofort) ausschöpfen.

Manuale der Orgel

Die Klaviaturen der Orgel werden mit den Händen und Füßen bedient. Wie der Name schon sagt, spielst du mit deinen Händen auf den Manualen (lat. manus: die Hand). Viele Pfeifenorgeln haben zwei, drei oder sogar noch mehr Manuale. Für jedes Manual kannst du eine eigene Registrierung wählen.

Du kannst mit den beiden Händen auf verschiedenen Manualen spielen, um beispielsweise die Melodie von der Begleitung abzuheben. Und du kannst während dem Spiel mit den Händen zwischen den Manualen wechseln, um eine andere Klangfarbe zu bekommen, ohne die Register bedienen zu müssen.

Das Pedal der Orgel

Das Pedal (lat. pes, pedis: der Fuß) wird mit den Füßen gespielt und ist eine besondere Herausforderung. Es ist am Anfang schwer vorstellbar, wie es möglich ist, Töne mit den Füßen zu spielen! Aber gerade das macht das Pedalspiel auch sehr faszinierend. Insbesondere für Klavierspieler, die das Spielen mit den Händen ja schon gewohnt sind.

Das Pedal ist aufgebaut wie die Manuale mit der gewohnten Anordnung der „schwarzen und weißen“ Tasten, auch wenn diese natürlich gerne andersfarbig sein können. Eigentlich ist alles wie gewohnt. Du wirst auch dort unten ein C finden! Die Tasten sind nur etwas größer, damit du sie mit den Füßen drücken kannst.

Das Pedal übernimmt vorwiegend die Bassfunktion und wird deshalb im Bassschlüssel notiert. Lass dich nicht irritieren, dass du beim Pedal im Gegensatz zu den Manualen am rechten, oberen Rand immer noch im Bassschlüssel bist!

Die Tasten des Pedals werden mit dem Fußballen gedrückt. Je weiter außen, desto mehr mit der Innenkante des Fußes. Aber auch die Hacke darf verwendet werden. Durch den Wechsel von Hacke und Ballen kannst du beispielsweise auch mit nur einem Fuß legato spielen. Es ist durchaus hilfreich, sich praktische Fußsätze im Notentext zu notieren.

Soweit so gut. Jetzt musst du mit deinen Füßen nur noch die richtigen Tasten finden. Selbstverständlich ohne zu schauen! Am Anfang gar nicht so einfach! Nach vielen Fehltritten ist es aber eine tolle Erfahrung, dass die Füße es immer besser lernen, die Abstände einzuschätzen. Warum auch nicht? Wenn die Hände es können, wieso sollte es nicht auch mit den Füßen funktionieren?

Druckpunkt beim Drücken der Orgeltasten

Egal, ob die Orgel als riesiges Orchester oder nur ganz leicht registriert ist: Für den Spieler auf der Orgelbank ist der Kraftaufwand stets derselbe. Wenn du eine Taste so weit nach unten drückst, dass der Druckpunkt überschritten wird, erklingt der Ton. Der Druckpunkt ist der Punkt auf dem Weg der Taste, bei dem das Ventil an der Pfeife geöffnet wird.

Also, liebe Klavierspieler, jede Mühe, mit einem stärkeren Anschlag einen lauteren Ton zu erzeugen, ist hier vergebens! Hier gilt das Prinzip „ganz oder gar nicht“. Entweder drückst du die Taste weit genug, sodass sich das Ventil an der Pfeife öffnet und du einen Ton bekommst. Oder eben nicht.

Orgel spielen: Musikalische Gestaltungsmöglichkeiten

Aufgrund der beschriebenen Tonerzeugung bei Überschreiten des Druckpunktes sind auf der Orgel keine Betonungen durch Variieren der Anschlagsstärke möglich. So können nicht einmal unterschiedliche Taktzeiten wie die eines 4/4‑Taktes im Gegensatz zu einem 3/4‑Takt akzentuiert werden. Wie aber können auf der Orgel Schwer-leicht-Betonungen gespielt werden, die doch so maßgeblich für die musikalische Gestaltung sind?

Du kannst die Töne unterschiedlich lang spielen. Das ist deine einzige Chance, die du deswegen unbedingt nutzen solltest! Lange Töne wirken betont. Töne, die innerhalb ihrer Zählzeit gekürzt gespielt werden, wirken unbetont. Durch den Einsatz von langen und gekürzten Tönen, gezieltem Non-Legato und ganz bewusst gesetzten Pausen kannst du auch an der Orgel akzentuieren und phrasieren.

Koordination als Herausforderung beim Orgellernen

Orgelspieler sind Meister der Koordination. Mit den beiden Händen spielst du auf den Manualen. Mit den Füßen bedienst du das Pedal. Allein das ist anfangs eine große koordinative Herausforderung! Dafür musst du drei Notenzeilen im Blick haben und die unterschiedlichen Stimmen mit Händen und Füßen koordiniert auf die Orgel bringen. Hier ist deine volle Aufmerksamkeit gefragt!

Die Hände können während dem Spiel zwischen den verschiedenen Manualen hin- und herwechseln. Und mit einem freien Fuß kannst du nebenbei beispielsweise einen Schwelltritt bedienen. Dadurch öffnest oder schließt du Holzlamellen vor den Pfeifen, was die Lautstärke beeinflusst.

Die Öffnungs- und Schließgeschwindigkeit ist selbstverständlich maßgeblich für den musikalischen Effekt. Um eine allmähliche Steigerung zu bekommen, solltest du hier keinesfalls ruckartig treten, sondern eher kontinuierlich und ganz behutsam!

Vielleicht bietet deine Orgel dir noch weitere Besonderheiten wie einen Cymbelstern? Diesen kannst du dann bei Bedarf während dem Spiel mit dem Fuß ein- und ausschalten. Die erklingenden Glöckchen hören sich wunderschön festlich an und passen besonders gut für Weihnachten.

Noten umblättern, Register und Schweller bedienen, Spezialeffekte im richtigen Augenblick zu- und ausschalten und gleichzeitig das Spiel mit Händen und Füßen reibungslos weiterlaufen lassen. Das ist eine fortgeschrittene Meisterleistung, die den meisten Zuhörern nicht bewusst ist.

Vielfältiges Orgelspiel mit Jazz und Improvisation

Die meisten Pfeifenorgeln befinden sich in Kirchen zur liturgischen Begleitung von Gottesdiensten. Aber das ist nur ein Teil des Orgelspielens. Die Orgel ist ebenso ein Konzertinstrument. Neben klassischen, barocken oder romantischen Stücken hat hier auch der Jazz seinen festen Platz. An einer Kirchenorgel musst du dich nicht auf typische Kirchenmusik beschränken!

Für Orgeljazz gibt es schöne Kompositionen von Johannes Matthias Michel. Auch für Anfänger, beispielsweise in seiner Orgelschule (* bei Stretta Music oder bei Amazon). Jazz auf der Pfeifenorgel zu spielen ist sehr faszinierend und wunderschön! Damit bringst du nicht nur dich, sondern sicherlich auch andere zufällige Zuhörer in der Kirche zum Lächeln.

Orgel spielen heißt auch improvisieren. Egal, ob für ein kurzes Vorspiel zur Einstimmung auf das nächste Lied oder als freie Improvisation in Endlosschleife, solange die entsprechende gottesdienstliche Handlung eben dauert.

Auch wenn du nicht im Gottesdienst spielst, empfehle ich dir sehr, das Improvisieren an der Orgel auszuprobieren. Du darfst kreativ sein und kannst dich sogar mit deinem Spiel selbst überraschen. Das solltest du dir nicht entgehen lassen!

Spielort Kirche

Zum Spielen einer Pfeifenorgel musst du im Normalfall eine Kirche aufsuchen. Damit ist der Aufwand größer, als wenn du dein Instrument bei dir zu Hause spielen kannst. Aber vielleicht genießt du es auch, in einem großen Kirchenraum spielen zu dürfen, der seine ganz eigene, besondere Akustik hat. Es ist ein schönes Erlebnis, in einem historischen Sakralbau zu musizieren.

Bei sommerlicher Hitze vor der Kirche sind die Temperaturen beim Orgelspielen in der Kirche sehr angenehm. Im Winter sind Pulswärmer oder Handschuhe mit freien Fingern sehr empfehlenswert. Und je nach Heizsituation in der Kirche ist ein Organist meist auch sehr dankbar für zusätzliche Wärmequellen an der Orgel. Beispielsweise einen Heizlüfter unter der Orgelbank.

Letztlich sind die Temperaturen aber nur Nebensache. Wenn du wirklich Orgel lernen willst, wirst du dich auch von Temperaturen um den Gefrierpunkt nicht davon abhalten lassen, Orgel zu spielen.

Orgel lernen mit Unterricht

Wenn du Orgel lernen möchtest, solltest du nicht in eine Musikschule gehen, sondern einen Kirchenmusiker fragen! Organisten sind häufig sehr aufgeschlossene und hilfsbereite Persönlichkeiten, die sich sehr freuen, wenn jemand Orgel lernen möchte.

Orgel spielen ist nicht leicht! Trotzdem möchte ich dich ermutigen, Orgel zu lernen, wenn du Lust darauf hast. Fang langsam an. Es gibt auch einfache Stücke für die Orgel, die wunderschön sind.

Du wirst ganz deutlich merken, wie sich mit der Zeit deine Koordination verbessert. Am Anfang hast du schon bei den leichtesten Übungen einen Knoten im Kopf, wenn einfach nur deine linke Hand und die Füße zusammen spielen sollen. Aber bald ist das gar nicht mehr das Problem! Du merkst, wie du lernst und wächst und allein das ist eine wunderbare Erfahrung und ein Plädoyer für das Orgelspielen.

Wenn du Fragen oder Anregungen zum Orgellernen hast, schreibe gerne einen Kommentar!

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Auch ich stand vor gar nicht so langer Zeit vor dieser Entscheidung. Ich war auf der Suche nach neuen Erlebnissen und Erfahrungen und wollte ein neues Musikinstrument lernen. Nur welches?

Stellst du sie dir auch, die Frage: Welches Instrument passt zu mir? Die Entscheidung prägt dich möglicherweise, wenn du bei diesem Instrument bleibst, dein Leben lang. Dennoch ist es keine Entscheidung, die nicht rückgängig zu machen ist. Also los geht’s!

Ich werde dir als Entscheidungshilfe 10 Fragen an die Hand geben. Dabei geht es für dich darum, herauszufinden, was DU möchtest. Was DIR wichtig ist. Also sei ehrlich zu dir selbst und lass dir von niemandem einreden, dass du ein bestimmtes Instrument spielen SOLLST. Auch von mir nicht!

Mein Artikel heißt nicht ohne Grund „Welches Instrument passt zu mir?“ und nicht „Welches Instrument soll ich lernen?“!

Vielleicht hast du im Inneren eigentlich schon längst eine Entscheidung getroffen und brauchst nur noch einen letzten Impuls, um sie auch in die Tat umzusetzen. Kleiner Tipp: In diesem Fall reicht dir wahrscheinlich schon Frage Nummer 1, um dir deiner Entscheidung sicher zu werden.

1. Gibt es ein Instrument, auf das du spontan Lust hast? Oder das du schon immer einmal spielen wolltest?

Bei einem „Ja“ hast du dein Musikinstrument schon gefunden. Auch wenn dein „Ja“ noch einen Zusatz hat! Ist es bei dir ein „Ja, eigentlich schon“ oder ein „Ja, aber…“?

Denkst du dir vielleicht:

Ja, aber

…dieses Instrument ist doch zu schwer.

…als Erwachsener geht das nicht mehr.

…ich bin doch schon viel zu alt dafür.

…ich bin nicht musikalisch genug.

…ich habe doch nicht so viel Geduld oder Zeit.

Vergiss es! Wenn du schon immer einmal ein Musikinstrument spielen wolltest, dann pack die Sache an. Und wenn du schon immer einmal Geige lernen wolltest, dann lerne Geige und nicht Trompete! Wenn es dich reizt, unter den vielen Klaviertasten diejenigen zu finden, die deinen Lieblingssong ergeben, dann lerne Klavier. Und nicht Gitarre, weil dir vielleicht alle sagen, dass das leichter ist.

Du tust dir keinen Gefallen, wenn du dich aufgrund von irgendwelchen Ausreden für ein anderes Instrument entscheidest. Oder wenn du aus Zweifeln heraus mit gar keinem Instrument anfängst. Probiere dein favorisiertes Instrument aus! Wenigstens für ein paar Wochen oder Monate. Und dann schau weiter.

Du würdest es höchstwahrscheinlich bereuen, wenn du das Musikinstrument, auf das du am meisten Lust hast, nicht wenigstens ausprobiert hast! Mach aus deinem „Ja, aber…“ ein klares „Ja“. Ein „Ja, ich will“! Nur Mut, du stehst dabei ja nicht vor dem Traualtar.

Oder beantwortest du die obige Frage klar mit „Nein“? Hast du kein Instrument, auf das du spontan ganz besonders Lust hast? Dann lohnt es sich tatsächlich, wenn du weiterliest und dir noch ein paar mehr Fragen stellst.

2. Welcher Sound gefällt dir?

Wenn du dein Instrument spielst, sollst du dich auch gerne hören wollen! Wenn du dich also fragst, welches Musikinstrument zu dir passt, frage dich unbedingt, welcher Sound dir gefällt! Welches Musikinstrument klingt für dich schön? Löst Faszination oder Begeisterung in dir aus?

Wenn dir spontan nichts einfällt, dann pass auf, wenn du Musik hörst.

Welcher Klang berührt dich am meisten? Bei welchem Instrument hörst du besonders gerne hin?

Und bei welchen Musikinstrumenten gefällt dir der Sound nicht so gut? Dann kannst du diese aus deinen Überlegungen schon ausschließen.

Welches Instrument spielt an der Lieblingsstelle deines derzeitigen Lieblingssongs? Ist es ein E‑Gitarren-, Schlagzeug- oder Saxophonsolo? Ist es ein Xylophon, das da spielt?

Was empfindest du, wenn du einen Sänger hörst, der sich selbst am Klavier begleitet? Wie zum Beispiel hier:

Kannst du dich damit identifizieren? Oder findest du einen Song auf der Gitarre viel reizvoller?

Vielleicht liegt deine Vorliebe auch beim Gesang?

Höre bewusst Musik und achte auf die verschiedenen Instrumente eines Orchesters, einer Bigband oder einer Rockband. Hier gibt es beispielsweise Gitarren, Klarinetten, Kontrabass und eine Geige zu hören:

Und hier Klavier und Mandoline:

Höre verschiedene Musik und höre vor allem auch wirklich hin!

3. Wie soll dein Körper am Spiel beteiligt sein? Wie soll deine Körperhaltung aussehen?

Es klingt vielleicht banal, aber denk ruhig auch einmal bewusst daran, was du bei den einzelnen Musikinstrumenten mit deinen Händen machen würdest. Würdest du lieber Tasten drücken oder Saiten greifen? Wer sich mit extrem kurz geschnittenen Fingernägeln unwohl fühlt, sollte vielleicht nicht unbedingt ein Saiteninstrument wählen.

Möchtest du mit den Füßen etwas tun? Beim Klavier unterstützt du dein Spiel mit den Pedalen, bei der Orgel darfst du damit sogar Töne spielen. Möchtest du durch die Luft aus deinem Körper Töne mit deinem Musikinstrument erzeugen?  Oder möchtest du deinen Mund zum Singen frei haben?

Würde es dich stören, dir ein schweres Blasinstrument um den Hals zu hängen oder die anfangs ungewohnte Armhaltung eines Violinisten einzunehmen?

Ist es dir wichtig, ob du im Sitzen oder Stehen spielst? Ob du dich gar mit deinem Instrument fortbewegen kannst? Viele Instrumente sind flexibel. Für Klavier, Harfe oder Orgel solltest du dich aber in der Tat besser hinsetzen.

4. Möchtest du singen? Oder andere begleiten? Songs schreiben?

Dann empfehle ich dir sehr, ein Harmonieinstrument zu lernen, damit du mehrere Töne gleichzeitig spielen kannst. Also ein Tasteninstrument wie Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Orgel. Oder Gitarre.

Auch wenn es in der Tat auch komponierende Klarinettisten gibt, wird es für dich mit Gitarre oder Klavier einfacher sein, ins Songwriting einzusteigen. Zudem ist Singen mit eigener Begleitung ist einfach wunderschön!

Das Klavier ist ein echter Allrounder. Du kannst gleichzeitig Melodie und Akkorde spielen. Du kannst leise spielen. Oder laut, um  damit beispielsweise auch ein Saxophon zu begleiten.

Letzteres könnte bei einer akustischen Gitarre ohne Verstärker schwierig werden. Dafür wird sie dich aber nicht so schnell vor ein Transportproblem stellen.

5. Möchtest du am Lagerfeuer spielen? Oder Seemannslieder auf einem Schiff?

Für das Lagerfeuer ist die Gitarre nach wie vor der Klassiker. Hier ist der Gitarrist dem Pianisten klar überlegen! Mit der Gitarre erhöhst du am Lagerfeuer den Romantikfaktor wie mit keinem anderen Instrument. Ein Keyboarder mit Stromaggregat kann da bei weitem nicht mithalten und ist in Sachen Lagerfeuerromantik eher kontraproduktiv.

Das Akkordeon wäre eine Alternative, wenn dir der Sound gefällt und es zur Stimmung passt. Ein gewisses Restrisiko bleibt dir aber. Dagegen wirst du mit einer Gitarre am Lagerfeuer nie falsch liegen!

Anders sieht es auf volkstümlichen Festen oder bei einer Bootstour aus. Bei Seemannsliedern ist das Akkordeon wohl die beste Wahl! Und auch wenn du selbst nicht anstrebst, für andere auf einem Boot zu spielen: Wenn es dir einfach nur gefällt, dieser Art von Musik zuzuhören, dann ist das ein Indiz für deine Vorlieben und somit auch für die Wahl deines Musikinstrumentes.

Aber verstehe mich nicht falsch: Der Umkehrschluss gilt nicht! Nur weil du KEINE Seemannslieder spielen willst, heißt das nicht automatisch, dass das Akkordeon das falsche Instrument für dich ist!

6. Welche Musikrichtung gefällt dir? Klassisches Orchester, Rockband oder Bigband?

Für welche Musik kannst du dich besonders begeistern? Klassik, Jazz, Pop, Rock? Oder eher Musik aus der römischen Antike, dem Mittelalter oder aus anderen Kulturen? Vom Dudelsack bis zum Didgeridoo kannst du alles in Erwägung ziehen!

Zu welchem Konzert  würdest du am liebsten gehen? In welchem Orchester oder in welcher Band möchtest du am liebsten mitspielen? Mit welcher Instrumentengruppe sympathisierst du am meisten? Identifizierst du dich eher mit dem Schlagzeuger oder dem Gitarristen einer Rockband? Oder siehst du dich eher als Alleinunterhalter? An welchem Instrument möchtest du am liebsten sitzen, wenn du Teil einer Bigband wärst? Mich haben schon immer die Saxophone am meisten fasziniert. Nicht die Trompeten oder die Posaunen! Wie ist es bei dir?

Wenn dich ein bestimmter Musikstil beflügelt und inspiriert, wird deine Motivation besonders groß sein, diese Musik auch selbst zu spielen.

Bei mir ist es beispielsweise so, dass ich sehr gerne Jazz, insbesondere Swingmusik mag. Und ich habe angefangen, Saxophon zu spielen, um auch einmal selbst diese Musik auf dem Saxophon spielen zu können. Wenn ich Saxophon angefangen hätte, mit dem Hauptziel, klassische Stücke zu spielen, hätte mich das nie in gleicher Weise beflügelt.

Es wird dir also sehr helfen, wenn du deine Lieblingsmusikrichtung in dein Vorhaben, ein Instrument zu spielen, mit einbeziehst. Sei bei diesem Punkt ehrlich zu dir selbst und mach keine Kompromisse!

7. Wie mobil soll dein Musikinstrument sein?

Ein Kontrabass füllt mühelos einen Kleinwagen. Klavier und Harfe lässt du besser dort, wo sie sind. Für die Kirchenorgel ist ein Umzug sowieso undenkbar. Immerhin musst du aber zum Musikinstrument nur deine Noten mitbringen, weil das Instrument schon vor Ort ist.

Um dein Blasinstrument musst du dich aber selbst kümmern. Und da sind dann Querflöte oder Klarinette deutlich leichter zu tragen als so manch anderes Blasinstrument. Mit einem Altsaxophon hast du volumenmäßig schon einen etwas größeren Rucksack am Rücken. Mit einem Tenor- oder Baritonsaxophon entsprechend mehr. Mit einer Tuba erst Recht. Wer sowieso meistens mit dem Auto unterwegs ist, für den wird es keine Rolle spielen, ob er ein Altsaxophon oder eine Tuba durch die Gegend fährt. Für einen Radfahrer dagegen schon!

Dieses Argument sollte zwar nicht das wichtigste in deinem Auswahlprozess sein, aber einen kurzen Gedanken würde ich an deiner Stelle schon darauf verwenden. Einfach damit du dir auch gut vorstellen kannst, dein Musikinstrument in deinen bisherigen Alltag zu integrieren.

8. Wieviel Zeit und Geduld hast du?

Hast du wenig Zeit oder Geduld und möchtest schnell Songs spielen können? Oder bist du ausdauernd und magst große Herausforderungen?

Auch wenn jedes Musikinstrument seine eigenen Schwierigkeiten hat: Bei manchen ist der Einstieg leichter als bei anderen. Du denkst an die Blockflöte? Zum Beispiel. Oder wünschst du dir eher einen kräftigeren Sound und ein prachtvolleres Instrument? Du könntest beispielsweise Querflöte oder Saxophon lernen.

Ein tolles, sehr einfaches Instrument ist die Veeh-Harfe! Hier werden spezielle Notenblätter hinter die Saiten geschoben, sodass du nur einer Linie mit Punkten folgen musst und jeweils die mit einem Punkt hinterlegte Saite zupfst. Auf einer Veeh-Harfe kannst du ohne viel Übung sofort loslegen und eine Melodie spielen!

Klavier verlangt beispielsweise ein hohes Maß an Koordination, wenn die beiden Hände unabhängig voneinander spielen sollen und du mehrere Töne gleichzeitig spielst. Diese Herausforderung an Koordination kannst du an der Orgel noch überbieten, wo auch die Füße mitspielen dürfen. Hier liest du dann nicht nur zwei, sondern drei Notenzeilen auf einmal. Aber alles ist möglich, wenn du es willst.

Wichtig ist einfach, dass du dir nicht von hohen Ansprüchen an dich selbst den Spaß verderben lässt. Du hast es selbst in der Hand. Mit einer gelassenen Einstellung und überschaubaren Etappenzielen wirst du mit jedem Musikinstrument unabhängig von deinem Spielniveau Erfolgserlebnisse erzielen und Spaß haben.

9. Suchst du nach Musikinstrumenten mit kostengünstigen Anschaffungskosten?

Musikinstrumente kosten Geld. Je nach Instrument kannst du aber die Anschaffungskosten minimieren. Oder ganz darauf verzichten.

Günstig kannst du eine Blockflöte bekommen. Die hat zwar für viele ein kindliches Image, aber auch darauf kannst du virtuos spielen. Wenn du dazu bereit bist.

Oder möchtest du lieber ein etwas ungewöhnlicheres Instrument? Wie wäre es zum Beispiel mit einem kleinen Bambussaxophon? Auch eine Melodica ist nicht allzu teuer und ein sehr schönes Instrument.

Darüber hinaus gibt es aber auch kostengünstige Möglichkeiten für viele andere Musikinstrumente. Auch abseits der Mundharmonika. Viele Instrumente können für den Anfang oder teilweise auch für länger bei Musikschulen oder in Musikfachgeschäften ausgeliehen werden.

Ein schöne und preiswerte Alternative ist auch das Orgelspielen. Wenn du Kirchenorgel lernst, darfst du mit hoher Wahrscheinlichkeit auch umsonst darauf üben. Und glaube nicht, dass du darauf nur Kirchenlieder spielen kannst!

Oder vielleicht ist Singen etwas für dich? Dieses Instrument besitzt du bereits. Anschaffungskosten somit gleich Null.

10. Spielst du schon ein Instrument? Möchtest du etwas Ähnliches oder etwas völlig Neues?

Vielleicht spielst du schon ein Musikinstrument. Selbst wenn es „nur“ die Blockflöte aus dem Kindesalter ist.

Frage dich, ob du ein ähnliches Instrument oder ein völlig neues spielen möchtest! Eines vorneweg: Bei jedem Musikinstrument wirst du neue Erfahrungen machen. Nur eben bei dem einen mehr und bei dem anderen etwas weniger.

Wenn du ein ähnliches Musikinstrument wählst, kannst du gut auf dem aufbauen, was du schon kannst. Der Einstieg wird dir somit leichter fallen. Wenn du beispielsweise als Gitarrist Ukulele lernst oder dich als Klavierspieler an die Orgel wagst.

Auch an die Blockflöte gibt es gute Anknüpfungspunkte: Du könntest beispielsweise mit der Querflöte gut auf deinem bisherigen Können aufbauen.

Und was viele nicht glauben: Auch Saxophon hat ziemlich viel mit der Blockflöte gemeinsam. Viele Griffe sind gleich. Insofern hilft es jedem Saxophonanfänger, wenn er (als Kind) einmal Blockflöte gespielt hat. Mit der Blockflöte lernst du auch das Spielen mit Zungenstoß, das du bei allen Blasinstrumenten brauchst.

Oder möchtest du etwas völlig Neues lernen? Dann lohnt es sich, die Instrumentengruppe zu wechseln. Wähle nach einem Blasinstrument ein Tasteninstrument, nach einem Tasteninstrument ein Schlag- oder Saiteninstrument. Und nach einem Saiteninstrument ein Tasteninstrument.  Je nachdem, was dich am meisten reizt.

Musikinstrumente ausprobieren, um herauszufinden, welches Instrument du lernen möchtest

Ich empfehle dir sehr, Musikinstrumente auszuprobieren, wenn du die Gelegenheit dazu hast. Oft bieten Musikschulen einen „Tag der offenen Tür“ an, bei dem du die verschiedenen Instrumente ausprobieren kannst. Oder du vereinbarst eine Schnupperstunde.

Auch in Musikfachgeschäften kannst du die Instrumente in die Hand nehmen und ausprobieren. Wenn du Verwandte oder Bekannte hast, die ein Instrument spielen, dann kannst du auch dort einfach einmal nachfragen. Es wird dir auf jeden Fall helfen, wenn du die Musikinstrumente einmal ausprobieren darfst.

Digitaler Musikunterricht bei Soundskills!

Falls du Musikunterricht suchst und flexibel online lernen und gleichzeitig individuell betreut werden möchtest, schau dir unbedingt die Onlinemusikschule Soundskills an. Hier erfährst du, wie Soundskills funktioniert und ob das Konzept zu dir passt!

Fazit: Welches Musikinstrument passt zu mir?

Wenn es ein Musikinstrument gibt, das du schon immer lernen wolltest, dann probiere dieses Instrument aus und kein anderes. Wenn nicht, dann frag dich, welcher Sound, welche Musikrichtung dir gefällt und wie du mit deinem Körper an der Tonerzeugung beteiligt sein möchtest.

Überlege auch, wie du dir dein Musikmachen vorstellst. Möchtest du beispielsweise Singen, Songs schreiben, in einer Band einer bestimmten Musikrichtung mitspielen oder auch einfach nur am Lagerfeuer spielen? Und probiere verschiedene Musikinstrumente aus. Hier kannst du übrigens E‑Gitarre, E‑Bass und Akustikgitarre online probehören.

Welches Musikinstrument passt zu dir? Nimm dir Zeit, dich mit dieser Frage auseinanderzusetzen. Finde heraus, was dir wichtig ist.

Und lass dir von niemandem einreden, dass du es aus 53 oder wie vielen schlechten Gründen auch immer lassen solltest. Auch von dir selbst nicht. Du bist musikalisch genug! Wenn du Lust hast, dann tu es. Du musst dich nur noch für ein bestimmtes Instrument entscheiden. Richtig falsch wirst du nie liegen. Jedes Musikinstrument hat seine Faszination.

Auch wenn dir die Frage nach dem richtigen Musikinstrument vielleicht gerade unangenehmes Kopfzerbrechen bereitet: Triff eine Entscheidung und fang ganz unverkrampft an! Ein Musikinstrument spielen ist ein wunderbares Hobby. Es soll dir Spaß machen. Ich freue mich auf deine Erfahrungen und Gedanken zur Wahl deines Musikinstrumentes im Kommentar!

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