Online-Klavierkurse: Vor- und Nachteile

Inzwischen gibt es zahlreiche Angebote, Klavier online zu lernen. Ob Online-Klavierunterricht über Videokurse, wie Freiklavierspielen von Daniel Hunziker (*) oder die Piano University von Gordon November (*),  oder über speziell konzipierte Apps wie flowkey (*). Online-Pianokurse haben einige Vorteile, aber auch Nachteile.

Offline-Klavierunterricht: Vor- und Nachteile

Normaler Klavierunterricht in Präsenz, bei dem deine Klavierlehrerin oder dein Klavierlehrer direkt neben dir sitzt, sollte in jeder Stadt ab Kleinstadtgröße verfügbar sein. Die Vor- und Nachteile, Klavier ganz normal im Unterricht vor Ort zu lernen, sind im Folgenden aufgelistet.

Online-Klavierkurs, Klavierunterricht in Präsenz oder Hybridmodelle?

Manche Angebote bedienen sich aus beiden Welten. Die Bandbreite an verschiedenen Modellen für Online-Klavierlernkurse ist riesig. Bei manchen hast du ausschließlich Zugriff auf digitales Material, bei anderen darfst du zusätzlich Fragen schicken, Videofeedback anfragen oder zusätzlich Live-Videounterrichtsstunden vereinbaren.

Es gibt Hybridmodelle, die teilweise online, teilweise vor Ort erfolgen oder persönlichen Klavierunterricht, der ein 1:1‑Treffen per Zoom oder auch ein persönlicher Hausbesuch sein kann.

Letztlich darfst du auch selbst die beiden Lernmethoden kombinieren und beispielsweise zusätzlich zu deinem Online-Klavierkurs ab und zu Präsenzunterrichtsangebote bei dir vor Ort wahrnehmen.

Die aufgezeigten Vor- und Nachteile für Online- und Präsenzunterricht können nicht jedes Modell betrachten, aber du wirst einen guten Überblick über die wesentlichen Vor- und Nachteile von Online-Klavierkursen und normalem Klavierunterricht in Präsenz erhalten.

Online Klavier lernen: Vorteile

Zeitlich flexibel Klavier online lernen

Online-Klavierunterricht steht dir jederzeit zur Verfügung. Du bist an keine festen Termine gebunden, die du dir freihalten musst. Falls dir etwas dazwischen kommt, holst du deine Online-Klavierlektion einfach eine Stunde später nach. Oder am nächsten Tag. Wann immer du Zeit dafür findest. Vielleicht passt es dir auch am Sonntag besonders gut – mit Online-Klavierunterricht gar kein Problem!

Wenn in deinem Terminkalender kein regelmäßiger Termin Platz hat, du vielleicht Schicht arbeitest, du dich im Wechselmodell mal um die Kinder kümmern musst und mal nicht oder wenn du es für dich persönlich einfach schätzt, zeitlich frei zu sein, dann stellt Online-Klavierlernen eine hervorragende Option für dich dar!

Örtlich flexibel

Nicht nur zeitlich bist du bei Online-Klavierkursen flexibel, sondern auch örtlich. Vielleicht wohnst du in einer ländlicheren Region und der nächste Klavierunterricht vor Ort wäre viele Kilometer entfernt.

Oder du warst nach einem langen Arbeitstag genug unterwegs und möchtest nicht nochmal aus dem Haus? Vielleicht pendelst du zwischen mehreren Wohnorten, was regelmäßigen Klavierunterricht an einem Ort erschwert? Oder es fällt dir ab einem gewissen Alter schwerer, das Haus zu verlassen, möchtest deinen Traum vom Klavierspielen aber trotzdem verwirklichen?

An Online-Klavierunterricht kannst du bequem von zu Hause aus teilnehmen. Oder du nimmst ihn an jeden beliebigen Ort mit, sofern Internet zur Verfügung steht – und vorzugsweise natürlich auch ein Klavier.

Geringere Kosten bei Online-Klavierkursen

Inzwischen gibt es viele verschiedene Online-Klavierangebote, mit großem Umfang oder in Verbindung mit persönlichem Videofeedback, die auch ihren entsprechenden Preis haben. Dennoch kosten sie in der Regel weniger als Klavierunterricht in Präsenz, bei dem sich eine Klavierlehrerin oder ein Klavierlehrer nur für dich 30, 45 oder 60 Minuten Zeit nimmt.

Unter all den verfügbaren Möglichkeiten, online Klavier zu lernen, gibt es aber auch wirklich günstige Alternativen, z. B. über eine App, mit der du teilweise sogar kostenfrei starten kannst.

Online Klavier lernen: Nachteile

Online Piano lernen erfordert hohe Eigenmotivation

Online-Klavierkurse sind nicht für jeden geeignet! Dir wird noch ein Stück mehr Eigenmotivation und Selbstdisziplin abverlangt, im Vergleich zu herkömmlichem Klavierunterricht vor Ort, bei dem immerhin durch einen in der Regel festen Unterrichtstermin eine Kontinuität gegeben ist.

Die zeitliche Flexibilität von Online-Klavierkursen kann also auch zum Nachteil werden, falls du ständig leichtfertig Sachen aufschiebst und nicht mit Disziplin dranbleibst. Denn Klavier lernst du nicht über Nacht!

Auch beim Klavierunterricht in Präsenz benötigst du selbstverständlich eine gewisse Eigenmotivation und Selbstdisziplin, weil du auch hier für Fortschritte am Klavier zu Hause üben solltest. Für einen Online-Klavierkurs brauchst du sie jedoch einmal mehr.

Kein oder nur wenig individuelles Feedback bei Online-Klavierkursen

Manche Online-Kurse bieten persönliches Feedback tatsächlich an, per eingesendete Videos (wie bei Freiklavierspielen (*) von Daniel Hunziker) oder als Zoom-Session. Das ist ein super Angebot, dennoch kommt das individuelle Feedback bei Online-Klavierunterricht meistens zu kurz.

Per Video kann deine Klavierlehrerin oder dein Klavierlehrer dein Klavierspiel nicht so detailliert wahrnehmen wie bei persönlichem Unterricht. Bei den meisten Online-Klavierangeboten ist das ohnehin nicht die Regel oder findet nur selten statt, bei vielen fehlt es gänzlich und du bist auf dich selbst gestellt, das in den Lektionen Gezeigte umzusetzen.

Gerade am Anfang trainierst du dir womöglich eine falsche Handhaltung an, die letztlich zu unnötigen Schmerzen führen kann, wenn sie nicht korrigiert wird.

Online-Klavierkurse mit gutem Konzept, aber nicht individuell auf dich zugeschnitten

Online-Klavierkurse haben oft ein gut durchdachtes Konzept. Dennoch ist es ein allgemeines Konzept, das alle Schülerinnen und Schüler gleichermaßen bekommen. Online-Klavierunterricht kann dich deshalb nicht individuell fördern, deine Stärken und Schwächen berücksichtigen.

Viele Online-Klavierangebote sind so umfangreich, dass du dir daraus selbst zusammensuchen kannst, was du brauchst. Und überspringen kannst, was du bereits gut kannst (oder jedenfalls meinst, gut zu können).

Dennoch macht das einige Arbeit und es brauchst ein gutes Gespür deinerseits, um einschätzen zu können, was du gerade brauchst. Und du musst aufpassen, dass du dich im häufig riesigen Angebot an Modulen und Lektionen nicht verstrickst.

Sicherlich wird es irgendwie funktionieren (und am besten, wenn du schon etwas weiter bist und besser weißt, was du brauchst), aber vermutlich nicht so effizient, wie wenn du dich mit deiner Klavierlehrkraft besprichst.

Persönlicher Klavierunterricht vor Ort: Vorteile

Individueller Klavierunterricht auf deine Bedürfnisse zugeschnitten

Bei Klavierunterricht in Präsenz kann deine Klavierlehrerin oder dein Klavierlehrer auf deine speziellen Bedürfnisse und Talente eingehen. Die Lehrkraft holt dich genau da ab, wo du mit deinen Fähigkeiten stehst. Sie wird schnell merken, was dir am Klavier leichtfällt und auch, welchen Übungen du etwas mehr Aufmerksamkeit schenken solltest.

Das für dich selbst zu beurteilen ist eine echte Herausforderung und oft sogar unmöglich.

Jederzeit Fragen stellen im Klavierunterricht vor Ort

Im Klavierunterricht vor Ort darfst du jederzeit alle deine Fragen stellen. So werden Unklarheiten schnell beseitigt und du kommst zügig und zielgerichtet vorwärts. Gruppenunterricht ist am Klavier eher selten. Insofern ist die gebuchte Zeit ganz für dich und deine Bedürfnisse da. Mit fruchtbarer Kommunikation in beide Richtungen.

Wertvolles individuelles Feedback, um effizient und motiviert Klavier zu lernen

Klavierunterricht in Präsenz bietet dir regelmäßiges Feedback, in jeder Unterrichtsstunde, ungefragt und direkt während du spielst. So läuft guter Einzelklavierunterricht ab! Du bekommst also laufend hilfreiche Tipps, wie du dein Spiel, deine Technik oder musikalische Gestaltung verbessern kannst. Wertvolle Hinweise, nach denen du gar nicht hättest fragen können, weil dir die Frage danach gar nicht bewusst war.

Du hast die Möglichkeit, Korrekturen direkt auszuprobieren und dich rückzuversichern, ob du die Anmerkungen richtig verstanden hast und die Umsetzung in die richtige Richtung geht. Das macht deinen Klavierunterricht sehr effektiv und ist die beste Grundlage für dich, um am Klavier gute Fortschritte zu machen.

Lob fördert deine Motivation

Individuelles Feedback kann auch ein ehrliches, ganz persönliches Lob sein! Jeder gute Klavierlehrer und jede gute Klavierlehrerin wird dir nicht nur sagen, was du noch verbessern solltest. Sondern auch, was dir schon gut gelingt. Das hilft dir sehr, deine Fähigkeiten einordnen zu können und außerdem: Es gibt dir einen wichtigen Motivationsschub!

Persönlicher Klavierunterricht fördert gute technische Grundlagen

Möchtest du das Klavierspielen wirklich von Grund auf erlernen (und nicht nur vielleicht ein oder zwei auswendig gelernte Lieder), solltest du gerade am Anfang auf eine gute Technik achten. Deine Fingerhaltung auf der Klaviatur, eine gute, angenehme Handhaltung (keineswegs verkrampft!) oder ein effektives Umsetzen der Finger für ein agiles Spiel.

Spielst du regelmäßig unter dem geschulten Auge deiner Klavierlehrkraft, wirst du dir eine gute Technik aneignen und kannst sicher gehen, dass deine Basis auch später bei schwierigeren Stücken funktionieren wird.

Gewohnheit etablieren mit festem Termin in regelmäßigem Klavierunterricht

Mit regelmäßigem Klavierunterricht in Präsenz etablierst du eine Gewohnheit. Und gerade die benötigst du, wenn du Klavier lernen möchtest. Ist dein Klavierkurs erst einmal zu einer bestimmten Zeit in der Woche gebucht, erschaffst du eine gewisse Hemmschwelle, den Unterricht einfach so ausfallen zu lassen. Deine Lehrkraft rechnet schließlich mit dir!

Die Wahrscheinlichkeit ist höher, dass du dir die Zeit für den Klavierunterricht freihältst, als wenn du nur mit dir allein eine Online-Verabredung hast. Wie sehr das auf dich persönlich zutrifft, hängt selbstverständlich auch maßgeblich von deiner persönlichen Disziplin und Willenskraft ab.

Klavier offline lernen in Präsenzunterricht: Nachteile

Zeitlich gebunden bei Klavierunterricht in einer Musikschule

Für normalen Klavierunterricht in Präsenz musst du dich auf einen Termin festlegen. Optimalerweise auf einen Termin, den du regelmäßig wahrnehmen kannst, am besten einmal in der Woche oder wenigstens alle zwei Wochen.

An den meisten Orten ist das Angebot für Klavierunterricht groß genug, was die Chancen erhöht, dass du deinen Wunschtermin bekommst. Trotzdem benötigst du in deinem Terminkalender einen Slot, den du regelmäßig dafür freihalten kannst.

Anfahrt und örtliche Verfügbarkeit bei Klavierunterricht in Präsenz

Egal, wie kurz oder lange die Anfahrt für deinen Klavierunterricht ist, du musst sie mit einplanen! Ob es sich für dich realisieren lässt, hängt davon ab, wie mobil du bist und welche örtliche Verfügbarkeit von Klavierunterricht in deiner Umgebung gegeben ist.

In ländlicheren Regionen musst du vielleicht eine sehr umständliche und unverhältnismäßig lange Anfahrt einplanen. Oder es fällt dir als Seniorin oder Senior schwer, für Klavierunterricht noch einmal zusätzlich das Haus zu verlassen.

Aber Achtung: Manche Klavierlehrkräfte kommen auch zu ihren Schülerinnen und Schülern nach Hause! Vielleicht kannst du diesen Nachteil also in deinem Fall sogar entkräftigen!

Höhere Kosten bei Klaviereinzelunterricht vor Ort

Normaler Klavierunterricht – und ich denke hierbei an effektiven Einzelunterricht, bei dem die Lehrkraft nur für dich da ist – kostet einiges an Geld. Du musst dir also überlegen, wie viel dir das Klavierspielen wert ist und ob die Kosten für den Klavierunterricht – live mit Klavierlehrkraft –  zu deinem verfügbaren Budget passen.

Um die Kosten etwas zu begrenzen, kannst du die Unterrichtszeit eher gering halten, nur 30 Minuten machen oder vielleicht nur alle zwei bis drei Wochen. Oder du begrenzt den Klavierunterricht auf ein halbes Jahr oder Jahr. Dann kannst du dir immerhin eine grundlegende solide Spieltechnik aneignen, die du dann gut nutzen kannst, um online kostengünstiger weiter Klavier zu lernen.

Fazit: Klavier online lernen oder persönlicher Klavierunterricht vor Ort?

Ob Online-Klavierkurs oder Offline-Klavierunterricht in der Musikschule – beides hat seine Berechtigung sowie lohnenswerte Vor- und Nachteile.

Für mich selbst überwiegen die Vorteile des herkömmlichen Klavierunterrichts, da mir individuelles Feedback ganz besonders wichtig ist. Für mich ist persönlicher Einzelunterricht am besten geeignet, um ein Instrument mit effizientem Lernfortschritt und von der Pike auf mit guter Grundlagentechnik zu erlernen.

Dennoch kann ich auch gut verstehen, wenn für andere Online-Klavierkurse besser passen. Die Hemmschwelle für den Start ist einfach niedriger und die zeitliche und örtliche Flexibilität ein großer Pluspunkt.

Wenn du also gerade nicht so viel Energie, Geld und Verbindlichkeit investieren kannst oder willst, dann probiere unbedingt einen Online-Klavierkurs aus!

Eventuell ist ein Online-Klavierkurs mit regelmäßigem Videofeedback wie im Pianoclub von Daniel Hunziker (*) etwas für dich. Durch die persönlichen Korrekturen kannst du schlechte Angewohnheiten am Klavier gut vermeiden.

Wenn du vielleicht gar nicht das Ziel hast, das Klavier von Grund auf zu beherrschen, sondern einfach möglichst zeitnah ein paar Songs auf dem Klavier spielen möchtest, ist die Piano University von Gordon November (*) eine empfehlenswerte Wahl.

Oder du startest einfach mal kostenlos oder niedrigpreisig mit einer Klavierlernapp wie flowkey (*).

Fang an, Klavier zu lernen!

Hauptsache, du lässt dich nicht von irgendwelchen Gründen davon abhalten, ins Klavierspielen hineinzuschnuppern. Denn das wäre sehr schade und erfahrungsgemäß wirst du es in ein paar Jahren bereuen, es nicht getan zu haben – egal mit welcher Art von Klavierunterricht.

Also sei dankbar für die vielfältige Auswahl an Klavierunterricht, die dir heutzutage zur Verfügung steht und wähle aus, was für dich in deiner aktuellen Lebenssituation stimmig ist.

Falls du merkst, dass deine gewählte Form des Klavierunterrichts doch nicht (mehr) passt, wechsle ganz einfach. So eine Entscheidung ist nicht in Stein gemeißelt! Von Online-Klavierkursen zu Klavierunterricht in der nächstgelegenen Musikschule oder anders herum – wie es für dich am besten passt.

Klavier spielen zu können ist einfach toll! Wenn du wissen möchtest, warum, schau hier vorbei!

👉 Warum Klavier lernen?

👉 Wie spielt man Klavier? — So bedienst du Klaviatur und Pedale

👉 Du möchtest ein Klavier kaufen oder mieten? – Meine Tipps

Screenshots: Freiklavierspielen.com (*)

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Jetz aber erstmal ganz von vorn.

Welches Musikinstrument ist einfach und schnell zu lernen?

Es gibt ein kleines, simples Musikinstrument, das leicht zu lernen ist. Es passt in jede Jackentasche und du kannst damit von jetzt auf gleich losspielen – ohne Vorkenntnisse oder viel Üben, ob als Erwachsener oder als Kind. Klingt fast zu schön, um wahr zu sein?

Was ist mit dem Sound und den spielerischen Möglichkeiten?

Es ist keine Rassel, die du einfach nur schüttelst. Auch keine Maultrommel mit stark begrenztem Tonumfang und allzu speziellem Sound. Eine Triangel möchte ich hier wahrlich auch nicht anpreisen. Nein, es ist ein Instrument, mit dem du Melodien spielen kannst. Oder vielleicht sollte man besser sagen: singen kannst – mit dem Kazoo!

Kazoo im Test  — Erfahrungen

Bei Mitmusikern oder auf der Bühne hatte ich schon öfter ein Kazoo gesehen und gehört. Jetzt endlich habe ich dieses kleine, bewundernswerte Musikinstrument selbst ausprobiert. Und ich war so begeistert vom Kazoo, dass ich dir unbedingt von meinen Erfahrungen berichten muss!

Was ist ein Kazoo? Wie sieht ein Kazoo aus?

Das Kazoo könnte laienhaft als kleine Flöte, häufig ca. 12 cm lang (abhängig von der Bauart), bezeichnet werden. Korrekterweise ist es aber kein Blasinstrument, sondern ein kleines Membranophon, da das Kazoo eine gespannte Membran zur Klangerzeugung nutzt.

Eine Vielzahl von Membranophonen sind Trommeln, deren Membran durch Schlagen mit der Hand in Schwingung versetzt wird, wie zum Beispiel bei einem Tamburin. Das Kazoo ist jedoch eine Ansingtrommel (Mirliton), deren Membran durch den Luftstrom beim Hineinsingen zum Schwingen gebracht wird.

Meistens sind Kazoos aus dünnem Metall gefertigt, aber es gibt sie auch aus Kunststoff oder Holz. Die Form des Kazoos kann variieren, aber häufig, wie beim Klassiker aus Metall, läuft das Rohr zur einen Seite hin eng zu. Zur anderen Seite, in die du hineinbläst, ist das Kazoo etwas geöffnet.

Etwa in der Mitte, aber etwas zu dicken Ende verschoben, befindet sich eine Membran in einem runden Ring, den du zum Spielen festgedreht haben solltest, um die Membran zu spannen. Bei Bedarf lässt sich die Membran auch herausnehmen und ersetzen.

Die Membran des Kazoos sorgt dafür, dass deine Stimme verzerrt wird. Die Töne, die du oben hineinsingst, kommen unten zwar in ihrer Tonhöhe wieder heraus, der Sound ist aber ein anderer.

Grifflöcher oder Klappen wie bei Blockflöte, Klarinette oder Saxophon gibt es beim Kazoo nicht. Die Hände haben hier nichts zu tun. Nicht einmal festhalten musst du das Instrument mit deiner Hand. Das Kazoo ist so leicht und klein, dass du es einfach nur in den Mund nehmen brauchst.

Wie einfach ist ein Kazoo zu spielen?

Mit einem Kazoo kannst du sofort losspielen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, um Töne zu erzeugen. Wer ein klangvolles Daaaa sagen kann, ist für den Start mit dem Kazoo gut gerüstet. Auch Kinder erlernen das Kazoo im Handumdrehen.

Wenn du bestimmte Melodien spielen möchtest, wäre die weitere Voraussetzung, dass du beim Singen oder Summen die Töne triffst. Ansonsten brauchst du beim Kazoo für die verschiedenen Töne keine Griffe wie bei anderen Blasinstrumenten, sondern steuerst alles mit dem Mund. Was du singen kannst, kannst du auch mit deinem Kazoo spielen.

Auch ist eine besonders starke Stimme nicht notwendig. Ganz im Gegenteil. Wer so stark und facettenreich singt wie Christina Aguilera oder Amy Winehouse, wird das Kazoo gar nicht so richtig schätzen. Vermutlich wirst du gerade dann ganz besonders viel Freude mit dem Kazoo haben, wenn du ganz deutlich merkst, wie du damit deine Stimme erheben und zusätzliches Potential entfalten kannst.

Und für einen unerwarteten Spezialsound oder Überraschungseffekt ist das Kazoo so und so immer prädestiniert!

Kazoo kaufen: Günstiger Preis!

Vielleicht möchtest auch du Kazoo spielen und dir ein Kazoo kaufen? Preislich ist das Kazoo ein unschlagbar günstiges Instrument. Für ein paar Euro bekommst du oft nicht nur ein Kazoo, sondern gleich mehrere. Für lediglich 3,50 € (2024) habe ich eine Packung von drei metallenen Kazoos gekauft.

Online findet man unter den angebotenen Kazoos fast nur „Made in China“ und ist chinesischem Billigimport zuzuordnen. Eigentlich nicht so mein Ding. Aber gut, man kann es ja mal ausprobieren. Und so habe ich mir bei Amazon (*) für ein paar Euro eine Dreierpackung Kazoos gekauft.

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Mein Fazit? Meine anfängliche Skepsis wandelte sich in positive Überraschung! Mit den von mir gekauften Kazoos lässt sich gut spielen und Spaß haben! Allerdings verhalten sich die drei Kazoos in Ansprache und Sound ziemlich unterschiedlich. Mehr als ein Kazoo zu kaufen, war tatsächlich eine gute Entscheidung!

Ein Test von anderen Kazoos, vielleicht aus Kunststoff oder Holz, steht noch aus. Falls du Erfahrungen damit hast oder auch höherqualitative Metallkazoos gefunden und gespielt hast, schreibe es gerne in den Kommentar.

Kazoo spielen für Kinder oder Erwachsene?

Das Kazoo wird häufig als Kinderspielzeug verkauft. In bunten Farben und Stückzahlen für eine ganze Kindergartengruppe. Und Kinder haben definitiv ihren Spaß mit diesem Musikinstrument, das so einfach zu lernen ist und mit dem sie von jetzt auf gleich loströten können.

Aber auch Erwachsene haben Freude mit dem Kazoo, ob im Hobbybereich oder sogar professionell auf der Bühne. In den 1920er Jahren gab es offenbar sogar ganze Kazoo-Orchester!

Das Kazoo hat seinen Platz als Quatschinstrument für zwischendurch, aber auch als ernsthafte musikalische Bereicherung. Da das Kazoo nicht so weit verbreitet und vielen Menschen relativ unbekannt ist, lässt es Zuhörer meiner Erfahrung nach immer irgendwie staunen. Und selbst ich staune immer noch, dass dieses kleine, so einfache Musikinstrument so viel Spaß und sogar Musikgenuss birgt.

Wie spielt man Kazoo?

Widmen wir uns der Frage, wie man ein Kazoo spielt!

Du prüfst, ob die Membran festgedreht ist und nimmst die dicke Seite des Kazoos in den Mund. Wenn du magst, darfst du das Kazoo am Anfang mit einer Hand festhalten, sofern du überhaupt eine frei hast. Ohne Festhalten geht es aber auch. Du kannst das Kazoo einfach mit den Lippen oder Zähnen im Mund behalten.

Und dann fängst du an, Töne in das Kazoo zu singen. Bloßes Reinblasen erzeugt keinen Ton. Bloßes Summen auch nicht, weil da dann der Luftstrom fehlt.

Probiere es zum Beispiel mit einem gesungenen Daaaa… Daraus kannst du dann verschiedene Töne anschließen. Oder du startest den nächsten Ton wieder mit einem Daaaa…

Natürlich geht auch ein Haaaa…, aber wie auch bei anderen Instrumenten, zum Beispiel der Blockflöte oder dem Saxophon, darfst du den Zungenschlag des Ds gerne nutzen, um den Beginn eines Tones zu formen.

Wie klingt ein Kazoo?

Ein Kazoo kann quakend bis singend klingen, manchmal rau, mal klarer, vielleicht etwas schrill oder auch weich und warm.

Meiner Erfahrung nach wird das – selbst bei Kazoos von gleichem Material und gleicher Form – ganz wesentlich vom Instrument bestimmt. Manche Kazoos klingen einfach deutlich rauer und schriller – andere wiederum viel klarer und wärmer. Auch kann es vorkommen, dass sich durch längeres Spielen die Membran verändert und damit auch der Sound.

Der Sound eines Kazoos lässt sich außerdem mit der Lippenspannung und der damit zusammenhängenden Dosierung des Luftstroms beeinflussen. Mit zunehmender Lippenspannung klingt das Kazoo eher wie ein Saxophon. Bei geringer Lippenspannung klingen die Töne dagegen offener und eher wie Gesang.

Mehrere Kazoos kaufen!

Wenn du mit dem Sound deines Kazoos nicht zufrieden bist, solltest du dich nicht voreilig vom Kazoo verabschieden, sondern unbedingt noch ein zweites oder drittes ausprobieren, selbst wenn dieses baugleich und aus dem gleichen Material ist.

Vielleicht klingt dein Kazoo dir viel zu schrill, wohingegen du an einem anderen Kazoo mit wärmerem Sound großen Gefallen finden würdest. Auch bei der Ansprache von sehr hohen oder sehr tiefen Tönen können deutliche Unterschiede bei verschiedenen Kazoos auftreten.

Ich empfehle dir sehr, mehr als nur ein Kazoo zu kaufen – auch wenn du eigentlich nur eines brauchst!

Da Kazoos äußerst kostengünstig sind und sowieso oft in einer größeren Packung angeboten werden, ist das durchaus machbar. Das kann sehr hilfreich sein, um ein Kazoo zu finden, an dem du auch wirklich Freude hast. Und falls du zwei findest, deren individuellen Charakter du magst, dann freu dich einmal mehr!

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Gestaltungsmöglichkeiten mit dem Kazoo

Das Kazoo bietet dir einige hervorragende Möglichkeiten, Töne zu gestalten. Du kannst einen Ton von der Lautstärke her anschwellen oder wieder leiser werden lassen.

Tonhöhen lassen sich ganz einfach und kontinuierlich verändern. Du kannst wunderschöne Slides einbauen. Entweder über einen größeren Bereich der Tonhöhe oder einzelne Töne zum Beispiel über einen tieferen anspielen.

Auch ein Vibrato wie beim Saxophonspielen ist beim Kazoo möglich. Bringe deine Töne zum Schwingen!

Nicht zuletzt eignet sich das Kazoo auch für spannende Effekte und Experimente. Spiele einen Ton beispielsweise an, indem du über deine Zunge ein R hineinsingst!

Oder ahme Vogelstimmen, den Start eines Motors, vorbeifahrende Autos, summende Mosquitos oder Bienen, eine Sirene oder eine Schiffstute nach. Hast du schon einmal das Muh einer Kuh auf dem Kazoo probiert? Ich persönlich liebe das Mäh von Schafen auf dem Kazoo.

Kazoo andersherum spielen

Du kannst das Kazoo auch falsch herum spielen und auf der anderen, der dünnen Seite reinblasen. Die Töne klingen dann gedämpfter und allgemein etwas leiser, was musikalisch ab und an aber auch gut passen kann.

An der dünnen Seite kannst du mit der Lippenspannung einen größeren Einfluss nehmen, was sich bei hohen Tönen sehr lohnt: Ich liebe den Sound meines Kazoos, andersherum gespielt, wenn ich mit starker Lippenspannung in hoher Lage spiele. Der Sound erinnert mich dann an eine E‑Gitarre!

Nur über die dünne Seite habe ich den erstaunlichen E‑Gitarren-Sound bisher erzeugen können. An der richtigen, also dicken Seite reingeblasen, erinnert mich der Sound des Kazoos eher an ein Saxophon.

Wie gesagt ist es sehr vom Instrument abhängig, wie der Sound, die Ansprache und Klangfarben des Kazoos letztlich ausfallen. Aber es lohnt sich, auszuprobieren, was dein Kazoo zu bieten hat. Blas also ruhig auch mal auf der anderen Seite des Kazoos rein, experimentiere mit der Lippenspannung und höre, ob du einen inspirierenden Sound entdeckst.

Warum Kazoo spielen?

Jede Menge Spaß mit dem Kazoo!

Kazoo spielen macht unglaublich Spaß! Nicht nur für Kinder. Auch als Erwachsener wirst du überrascht sein, welch große Wirkung das kleine Musikinstrument hat.

Du singst in das Kazoo hinein und dieses kurze Rohr mit der Membran macht aus deiner Stimme etwas völlig Neues. Mehr Volumen und einen ganz eigenen Sound, der irgendwo zwischen Blasinstrumenten wie dem Saxophon und einer quakenden Tröte liegt. Wirklich beeindruckend!

Das Kazoo ist einfach und schnell zu lernen!

Ebenso erstaunlich ist die Schnelligkeit, mit der du das Kazoospielen lernen kannst. Mal kurz ausprobieren, ob du eher blasen oder summen musst, dann kommen quasi sofort die Töne. Auch Kinder haben das normalerweise sehr schnell raus.

Wenn es dann darum geht, mit dem Kazoo Melodien zu spielen, kommt es darauf an, ob du die Melodien singen kannst. Wer die Töne beim Singen trifft, wird auch beim Kazoo erfolgreich sein. Auch wenn sie aufgrund des eher quakenden Sounds leicht etwas schräg klingen können. Was in der Klassik vielleicht eher nicht so gut passt, ist bei anderen Musikrichtungen, wie Jazz und vor allem auch Blues, dagegen sehr willkommen.

Der supereinfache Einstieg ins Kazoospielen – und zwar von jetzt auf gleich – ist definitiv ein Riesenpluspunkt für das Kazoo!

Ein Kazoo ist leicht zu transportieren!

Falls du bisher nicht nur gesungen hast, sondern auch ein Instrument wie Gitarre oder Saxophon gespielt hast, musstest du dir sicherlich auch schon die eine oder andere Transportfrage stellen – wobei das natürlich noch gar nichts ist, wenn man etwa an Klavier, Orgel, Kontrabass, Harfe oder Tuba denkt. Bei dem einen oder anderen dieser Instrumente kannst du nur hoffen, dass es dir vor Ort zur Verfügung steht, weil der Transport schwierig bis unmöglich wäre.

Ganz anders beim Kazoo!

Dein Kazoo bringst du ganz einfach selbst mit. Der Transport ist wirklich überhaupt kein Problem. Nur ca. 12 cm lang und federleicht. Passt sogar in deine Jacken- oder Hosentasche. Einfacher geht es nur, wenn du einfach nur singst.

Preislich unschlagbar: Das Kazoo ist kostengünstig zu kaufen!

Auch in Sachen Preis schneidet das Kazoo hervorragend ab und ist von anderen Musikinstrumenten kaum zu schlagen. Ein Kazoo kostet ein paar Euro, meistens sogar deutlich unter 10 €. Wer das Kazoo also ausprobieren möchte, braucht sich im Hinblick auf den Preis im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten keine großen Gedanken machen.

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Begleite dich selbst auf dem Kazoo: Das Kazoo ist ohne Hände spielbar!

Ein weiterer Vorteil des Kazoos ist, dass du dich beim Kazoospielen selbst auf Klavier, Gitarre, Ukulele oder Akkordeon begleiten kannst. Alle Harmonieinstrumente, für die du deinen Mund nicht brauchst (zu denen du also auch singen könntest) eignen sich zur eigenen Begleitung auf dem Kazoo.

Für mich als Klavierspielerin ist das richtig toll. Klavier spielen und gleichzeitig Saxophon – das habe ich bisher noch nicht zufriedenstellend geschafft. Dafür wären mehr als zwei Hände eindeutig nützlich. Mit dem Kazoo zum Klavier funktioniert es dagegen wunderbar!

Fazit: Kazoo spielen

Das Kazoo sollte jeder musikbegeisterte Mensch einmal ausprobieren, weil es unglaublich Spaß macht und mit so wenig finanziellen Mitteln und Kenntnissen erfolgreich funktioniert.

Leicht zu transportieren und ohne Hände zu spielen – für mich füllt das Kazoo eine Lücke, die bisher kein anderes Instrument bedienen konnte. Einfach unschätzbar wertvoll! Ob du dem Kazoo einen Sound entlocken kannst, der dir gefällt? Probiere es einfach mal aus.

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👉 Weiterlesen: Melodica spielen

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Intuitiv Klavier spielen lernen mit Gordon Novembers Piano University

Intuitiv Klavier spielen – was ist das überhaupt?

Man könnte das intuitive Klavierspielen auch freies Klavierspielen nennen. Im Gegensatz zum Klavierspielen mit Noten als Grundlage.

Zum intuitiven oder freien Klavierspielen gehören sowohl das Improvisieren als auch das Spielen nach Gehör. Beim Improvisieren spielst du, was dir gerade in den Sinn kommt, also von dir selbst spontan kreiert.

Beim Spielen nach Gehör spielst du auf dem Klavier einen Song nach, den du vom Hören her kennst. Du bringst auf die Klaviatur, was du woanders gehört und im Ohr hast.

Scharf trennen lassen sich Improvisieren und Spielen nach Gehör meistens nicht. Oft spielst du eine Mischung aus beidem, zumal sich dir am Klavier mit Melodie, Harmonien und Bass eine Vielzahl an Varianten bietet. Also vielleicht spielst du die Melodie eines Songs nach Gehör und der ganze Rest – etwa Zwischenmelodien, Bassgang oder die rhythmische Begleitung ist Improvisation.

Gordon November fasst das alles, was aus dir herauskommt und nicht von Noten abgelesen wird oder einst wurde, mit Klavierspielen nach Intuition zusammen.

Einfach ohne Noten ans Klavier setzen und losspielen. Klingt gut, oder?

Das Lehrkonzept von Gordon Novembers Piano University

Ich finde den Ansatz von Gordon November zum Klavierspielen nach Intuition echt spannend. Freundlicherweise habe ich einen kostenlosen Zugang zur Piano University erhalten, um mir Gordons Lehrkonzept anzusehen und dir die Piano University in diesem Erfahrungsbericht vorzustellen. Finde anhand meiner Erfahrungen samt Bewertung heraus, ob vielleicht auch du mit Gordon November intuitiv Klavier spielen lernen möchtest!

Viele Klavierspieler spielen jahrelang nur nach Noten, dabei bietet das Spielen ohne Noten doch einen so wunderbaren kreativen Freiraum! Aber wie fängst du am besten an, wenn du am Klavier kreativ werden willst?

Mit Gordon November machst du dich erst einmal mit den verschiedenen Tasten der Klaviatur vertraut. Du probierst, welche Töne gut zusammenklingen und welche nicht. Und du lernst, wie du die gut klingenden Intervalle, also die Abstände zwischen den Tönen, in der linken und rechten Hand für dich nutzen kannst.

Dazu kommen noch Rhythmustraining, Dreiklänge und deren Umkehrungen für eine schöne Begleitung. Und damit hast du dann auch schon die wesentlichen Grundlagen, um einen einfachen Song nachzuspielen. Gordons Kurs vermittelt dir ein grundlegendes Verständnis, wie du an eine Improvisation oder einen Song herangehst. Mit diesen Werkzeugen kannst du dir dann ganz viele weitere Songs selbstständig erarbeiten.

Gordon November ermuntert dich stets, die Klaviatur selbst auszutesten, um zu verstehen und zu verinnerlichen, was gut passt und was eher weniger. Aber keine Sorge, Gordon bietet dir im Klavierkurs seiner Piano University auch jede Menge Vorschläge, die du ausprobieren darfst. Und jede Hausaufgabe wird mit einer Lösungsvariante aufgelöst.

Du wirst in diesem Kurs also gut an die Hand genommen. Hier geht’s zur Preisinfo! (*)

Kursaufbau: Die Masterclass Intuition von Gordon November

Masterclass nennt sich das sehr große, umfassende Standardpaket der Piano University von Gordon November. Darin sind der Hauptkurs, in dem die Lektionen fortlaufend aufeinander aufbauen, und darüber hinaus noch viele Bonuslektionen enthalten, mit denen du deine Fähigkeiten am Klavier je nach Bedarf vertiefen und erweitern kannst. Aber fangen wir vorne an.

Du spielst sofort los!

In der Masterclass von Gordon November spielst du direkt in der ersten Lektion sofort los. Wirklich? Ja, auch als kompletter Anfänger! Gordon verrät dir einen bestimmten Trick für die Auswahl der Tasten und dann kann nichts mehr schief gehen bei deiner allerersten Improvisation zum Begleittrack, den du dir im Kurs übrigens auch herunterladen darfst. Dieser fulminante Einstieg macht Lust auf mehr!

Roter Faden mit dem Hauptkurs in der Masterclass der Piano University

Der Hauptkurs überzeugt durch seinen roten Faden von den ersten Tönen am Klavier bis zum Spielen von Songs. Gordon erklärt dir alles Schritt für Schritt, sodass der Kurs für jeden machbar ist, der die Lektionen nacheinander durchgeht und sich mit den Hausaufgaben beschäftigt.

Schneller Fortschritt in der Piano University auf den weißen Tasten

Der Hauptkurs beschränkt sich auf die weißen Tasten, was den Einstieg ins Klavierspielen deutlich vereinfacht. Wenn du alleine spielst und die Tonart selbst wählen darfst, kannst du es dir schließlich einfach machen und jeden Song in C‑Dur oder a‑Moll spielen.

Wenn du zusammen mit anderen Musikern spielen, dich selbst beim Singen am Klavier begleiten oder einfach mehr in die Tiefe gehen möchtest, wage dich auch an die anderen Tonarten! Gordon November hat dafür ein gut gegliedertes Buch mit dem Titel Tonarten meistern ohne Noten samt Videokurs verfasst. Du findest es auf Amazon als Taschenbuch (*) oder hier als eBook (*).

Dieses zusätzliche Kompaktpaket ist gut geeignet, um auf den Kenntnissen aus der Masterclass (*) der Piano University aufzubauen. Damit darfst du dich dann durch die verschiedenen Tonarten spielen und dich auch auf den schwarzen Tasten vergnügen.

Im Hauptkurs von Gordon November die Klaviatur kennenlernen

Nach deiner Improvisation direkt am Anfang und ein paar sehr hilfreichen Tipps für eine nachhaltige Motivation und einen guten Lernfortschritt am Klavier geht es im Hauptkurs direkt ans Austesten an der Klaviatur. Es gilt, die Tonabstände zu verstehen und für dich zu nutzen.

Trial and error, also Versuch und Irrtum ist beim intuitiven Klavierspielen das Mittel der Wahl!

Von zwei Tönen gleichzeitig geht es weiter zu Dreiklängen für die Begleitung eines Songs. Mit Tischtrommeln gibt Gordon dir wunderbar praktische Übungen an die Hand, um Rhythmen zu entwickeln und sie mit deinen Händen koordiniert auf die Klaviatur zu bringen.

Songs intuitiv nachspielen anhand von konkreten Beispielsongs

Schließlich zeigt Gordon dir anhand von Beispielsongs ein Prinzip, wie du Schritt für Schritt vorgehen kannst, um dir einen Song durch Anhören und Nachspielen intuitiv zu erschließen. Damit trainierst du zielgerichtet eine ganze Reihe wertvoller Grundlagen. Das ist echt spannend!

Die Beispiele sind allesamt bekannte Popsongs, die nicht umsonst bei ganz vielen Menschen äußerst beliebt sind. Aktuell stehen dir beispielsweise The Rose, interpretiert von LeAnn Rimes, Fields of Gold von Sting, Let It Be von den Beatles, One Moment in Time, gesungen von Whitney Houston und I Don’t Want to Miss a Thing von Aerosmith zur Verfügung. Sicherlich ist hier für dich etwas dabei! Vielleicht möchtest du auch Ballade pour Adeline, bekannt geworden durch Richard Clayderman, zusammen mit Gordon spielen?

Dass du in der Piano University mit Gordon November ziemlich früh Songs spielst, finde ich sehr sinnvoll. Denn Songs, die du magst, sind der beste und wirkungsvollste Antriebs- und Spaßfaktor. Irgendwelche Fingerübungen können mit dem Genuss eines selbstgespielten Let It Be einfach nicht mithalten!

→ Piano University jetzt ausprobieren! (*)

Übersichtlich strukturierter Online-Klavierkurs mit Zusammenfassungen und Hausaufgaben

In Gordons Online-Klavierkurs steckt viel Herzblut und ein durchdachtes Konzept. Der Kurs im Ganzen sowie die einzelnen Lektionen sind übersichtlich aufgebaut und gut strukturiert. Am Ende einer Videolektion gibt es eine kurze Zusammenfassung und eine Hausaufgabe, die in der darauffolgenden Lektion besprochen wird. So fällt es leicht, dranzubleiben und Lektion für Lektion mehr zu lernen.

Ziel des Hauptkurses der Piano University

Wenn du den Hauptkurs von Gordon November Schritt für Schritt durchmachst und dir ausreichend Zeit für die Hausaufgaben nimmst, kannst du vermutlich bereits nach ein paar Wochen mit guten Fortschritten rechnen.

Du wirst auf den weißen Tasten improvisieren und einfache Songs in C‑Dur bzw. a‑Moll nachspielen können. In Musikrichtungen wie Pop und Schlager bis hin zu Volksmusik kannst du deine Kenntnisse aus Gordons Masterclass sehr gut anwenden. Denn ganz viele der Songs bestehen tatsächlich aus sehr simplen Akkordfolgen, die immer ganz ähnlich aufgebaut sind.

Bonuslektionen in der Masterclass von Gordon Novembers Piano University

Grundlagen vertiefen und erweitern in Gordons Mucki-Bude

In der Masterclass sind zahlreiche Bonuslektionen inbegriffen, die nützlich sind, wenn du bei dem einen oder anderen Thema mehr üben oder tiefer einsteigen willst. Du findest hier jede Menge Lektionen zu theoretischen und praktischen Grundlagen, beispielsweise zum Aufbau der Klaviatur, zu Intervallen und Akkorden, der richtigen Körper- und Fingerhaltung oder zum Fingersatz.

Außerdem gibt es viele Grundlagenübungen sowie Lektionen zur Gehörbildung. Der Name Mucki-Bude ist für diesen großen Grundlagenteil definitiv treffend gewählt! Je nach individuellem Bedarf kannst du die Bonuslektionen zusätzlich zum Hauptkurs nutzen.

Improvisieren lernen in der Piano University mit Gordon November

Ein weiteres großes Bonuskapitel in der Piano University widmet sich dem Improvisieren. Gordon geht hier genauer auf das freie und meditative Improvisieren ein. Hierbei darfst du dir völlig freien Lauf lassen und spielen, was dir gerade in den Sinn kommt. Einfach spontan ans Klavier setzen und entspannt loslegen. Toll, oder? Und auch weitere Tipps zum Improvisieren über einen Song sind hier mit dabei.

Noch mehr Bonuslektionen in der Piano University

Gordon November bietet dir weitere spannende Bonuskapitel wie die Heldenschule, in der du mehr über den Spielstil bekannter Klavierspieler wie Norah Jones oder Billy Joel erfährst. Das ist echt spannend, um dich von großen Vorbildern inspirieren zu lassen!

In der Groove-Box darfst du tiefer in die Welt der Rhythmen eintauchen und dein rhythmisches Repertoire festigen und erweitern. Schließlich gibt Gordon dir auch noch ein paar Tipps für das Zusammenspielen mit anderen Musikern und für deinen Auftritt als Keyboard-Alleinunterhalter. Auch wenn du letzteres vielleicht gar nicht vorhast, höre gerne trotzdem mal rein, es lohnt sich!

Mehr zum Aufbau des Kurses findest du direkt auf der Seite der Piano University (*).

Dein Online-Klavierlehrer Gordon November

Dein Lehrer Gordon November hat nicht nur hervorragende pianistische Fähigkeiten, sondern auch erstklassige Entertainment-Qualitäten! Es macht tatsächlich sehr viel Spaß, die Videos zu schauen und ihm zuzuhören.

Seine sympathische und unterhaltsame Art tut wirklich gut und er ist außerdem ein guter Motivator. Als Multiinstrumentalist greift Gordon zur Veranschaulichung bestimmter Kursinhalte auch gerne mal zu Akkordeon, Gitarre oder Schlagzeug!

Piano University in der Lern-App nutzen

Auf die Klavierkurse der Piano University kannst du auch bequem mit der Lern-App Digibiz24 zugreifen. Das macht die Nutzung der Kursinhalte direkt am Notenpult über dein Smartphone oder Tablet besonders einfach. Außerdem kannst du dir den Kurs hier auch herunterladen und offline nutzen.

Die App kannst du kostenlos herunterladen und nach dem Download musst du nur einmalig deine Mailadresse eingeben, um dich mit deinem Klavierkurs zu verbinden. Die App merkt sich dann auch immer, wo du zuletzt im Kurs warst.

Für wen ist der Online-Klavierkurs aus Gordon Novembers Piano University geeignet?

Gordon Novembers Piano University richtet sich an alle Klavierspieler, die intuitiv Klavier spielen, also improvisieren oder Songs über freie Akkordbegleitung spielen möchten. Und das praxisorientiert, also mit dem Ziel, schnell ins Spielen zu kommen.

Für Klavieranfänger bis fortgeschrittene Klavierspieler, die bisher nur nach Noten gespielt haben

Der Kurs ist für Klavieranfänger ab dem ersten Ton geeignet oder auch für Klavierspieler, die beim intuitiven Klavierspielen vielleicht schon den einen oder anderen Versuch gestartet haben, sich hier aber noch nicht zu Hause fühlen und sich ein gut aufbereitetes Konzept wünschen.

Auch fortgeschrittene Klavierspieler, die bisher nur nach Noten gespielt haben, sind bei Gordon November genau richtig und werden mit der Piano University neuen Spielgenuss erleben. Durch die vielen inbegriffenen Zusatzinhalte, die individuell und flexibel zusätzlich zum Hauptkurs genutzt werden können, ist hier für Klavierspieler mit ganz unterschiedlicher Vorerfahrung etwas dabei.

Vielleicht ist der Kurs auch etwas für dich?
→ Mehr erfahren über die Piano University! (*)

Ideal für Popsongs, Schlager und Volksmusik

Wer sich auch für Klassik interessiert, sollte zumindest nicht ausschließlich auf diesen Kurs zurückgreifen und zusätzlich auch Noten lernen. Wenn Jazz dein Ziel ist, ist die Piano University zumindest als eine erste Grundlage hilfreich, auf der du dann aber noch etwas aufbauen solltest, um zufrieden zu sein.

Musikalisch gesehen kommst du in der Piano University als Freund von Popmusik oder auch Schlager und Volksmusik am meisten auf deine Kosten.

Zusammenfassung und Bewertung: Meine Erfahrungen zur Piano University von Gordon November

Die Piano University von Gordon November bietet dir einen effektiven und schnellen Einstieg ins Klavierspielen ohne Noten. Der Kurs ist praxisorientiert gestaltet, sodass du schon bald in der Lage sein wirst, eine Improvisation auf die Klaviatur zur bringen oder einen Song zu spielen. Du eignest dir hier grundlegendes Rüstzeug an, mit dem du dir auch andere als die gezeigten Beispielsongs erschließen kannst.

Der Kurs ist absolut professionell gestaltet und macht durch die unterhaltsame und motivierende Art von Gordon November echt Spaß. Die Masterclass ist zielgerichtet strukturiert, sodass du dich mit einer Videolektion nach der anderen Schritt für Schritt für dein Ziel rüstest: Songs spielen und frei improvisieren!

Piano University testen: Erlebe durch intuitives Klavierspielen neuen Spielgenuss!

Egal, ob du mit dem intuitiven Klavierspielen direkt beginnst oder es zusätzlich zum Spiel nach Noten lernen möchtest – es lohnt sich auf jeden Fall! Im Gegensatz zum Spielen nach Noten kannst du dich beim intuitiven Klavierspielen noch viel persönlicher und kreativer ausdrücken. Und das Spielerlebnis beim freien Klavierspielen ist letztlich etwas ganz Besonderes, das du unbedingt für dich entdecken solltest!

Wenn du beim intuitiven Klavierspielen an die Hand genommen werden möchtest, schau dir die Piano University (*) einfach einmal an. Zu Beginn kannst du den Kurs 14 Tage lang kostenlos testen, außerdem gibt es eine 30-Tage-Rückgabegarantie. Insgesamt also 44 Tage zum Ausprobieren 😉

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Bilder: Piano University / Gordon November

Der Beitrag Piano University Erfahrungen: Mit Gordon November intuitiv Klavier spielen lernen! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Vielfältiges Instrument Klavier für Anfänger

Beide Hände auf die Klaviatur und los geht’s! Du drückst verschiedene Tasten nacheinander und oft auch mit jeder Hand mehrere gleichzeitig. Du kannst Harmonien und verschiedenste Rhythmen spielen. Gerne darfst du zu den Händen auch das Pedal dazunehmen.

Vielleicht magst du jemand anderen begleiten, die Melodie selbst spielen oder zu deiner Klavierbegleitung singen. Oder du erarbeitest dir Note für Note klassische Literatur. Das Klavier ist sehr vielfältig und damit hast du eine Riesenauswahl an Möglichkeiten.

Ganz bestimmt ist auch für dich etwas dabei! Mehr zu den Vorteilen des Klaviers findest du übrigens ausführlich hier.

Klavier lernen für Erwachsene: Das Prinzip des Klavierspielens

Unabhängig davon, wie und was genau du spielen möchtest, die Grundlagen, wie du dieses Instrument bedienst, bleiben die gleichen. Und genau darum geht es in diesem Artikel: Wie spielt man Klavier?

Auch wenn du vielleicht denkst, dass du schon oft Klavierspieler gesehen hast und wüsstest, wie das Klavierspielen prinzipiell funktioniert: Ich wette mit dir, dass du als Noch-nicht-Klavierspieler in diesem Artikel trotzdem einiges Neues erfahren wirst.

Perfekt für Erwachsene, die vielleicht Klavier lernen möchten und vorab eine genauere Vorstellung vom Klavierspielen bekommen wollen. Du erhältst im Folgenden quasi eine Bedienungsanleitung für das Klavier, damit du als Anfänger weißt, was dich erwartet!

Wir schauen bei der Tonerzeugung auch kurz ins Innere des Klaviers und werfen einen genaueren Blick auf die Funktionen der Pedale. Das Klavier ist ein spannendes Instrument, nicht nur für Kinder, sondern insbesondere auch für Erwachsene!

Wie spielt man Klavier?

Das Spielen eines Tones ist am Klavier im Vergleich zu anderen Instrumenten denkbar einfach. Du drückst eine Taste auf der Klaviatur und es erklingt ein Ton. Erstmal ganz einfach! Auch wenn es später darauf ankommen wird, wie du die Taste anschlägst — Töne kannst du von Anfang an spielen. Das ist ja schonmal was!

Wie funktioniert ein Klavier? Wie wird beim Klavier ein Ton erzeugt?

Was von außen leicht aussieht, ist im Inneren des Klaviers schon etwas komplizierter. Was passiert innen im Klavier, wenn du eine Taste anschlägst?

Die Mechanik eines Klaviers besteht aus vielen verschiedenen Einzelteilen. Jede Taste ist letztlich mit einem Filzhammer verbunden, der beim Anschlagen einer Taste auf die Saiten schlägt. Zwei oder drei Saiten sind es bei einer Taste in mittlerer und höherer Tonlage, während es im Bass pro Taste immer nur eine Saite ist.

Was passiert, wenn man am Klavier eine Taste drückt?

Durch das Anschlagen mit dem Hammer werden die Saiten zum Schwingen gebracht und ein Ton erzeugt. Würdest du die Taste ewig gedrückt halten, würden sich die Saiten ausschwingen und der erzeugte Ton immer schwächer werden und schließlich ganz verklingen.

Was passiert, wenn man am Klavier eine Taste wieder loslässt?

Lässt du eine Taste am Klavier wieder los, legt sich der Dämpfer auf die Saiten und die Schwingung wird mit dem Loslassen der Taste kontrolliert beendet. So viel zum Hintergrund der Tonerzeugung beim Klavier.

Wenn du also nicht wartest, bis der Ton mit der Zeit von selbst verklingt, klingt er, bis du die Taste wieder loslässt. Eigentlich ziemlich logisch, aber trotzdem erwähnenswert! Warum?

Später wirst du ganz viele Tasten auf einmal drücken und sollst diese unterschiedlich lange halten. Da verlierst du leicht den Überblick. Vielleicht vergisst du, eine Taste wieder loszulassen. Oder du lässt eine Taste los, die eigentlich weiterhin im Klang bleiben sollte. Denke also nicht nur ans Drücken der Tasten, sondern auch ans Loslassen.

Die Saiten der höheren Töne haben übrigens keine Dämpfer, da diese Töne nach dem Anschlagen sowieso schnell wieder verklingen.

Welchen Einfluss hat die Anschlagsstärke am Klavier?

Je stärker du eine Taste am Klavier anschlägst, desto stärker schlägt der Hammer gegen die Saiten. Und desto lauter wird der Ton. Aber aufgepasst, das ist nicht bei jedem Tasteninstrument so! Denn es kommt auf die Art der Tonerzeugung an.

Beim Akkordeon oder der Pfeifenorgel hast du keine Saiten und Hämmer. Hier kannst du eine Taste noch so stark anschlagen — der Ton wird dadurch nicht lauter. Am Klavier kannst du dagegen mit deinem Anschlag neben der Lautstärke sogar noch viel mehr beeinflussen!

Wie gestaltet man Töne am Klavier?

Durch einen differenzierten Anschlag kannst du als Klavierspieler die gespielten Töne gestalten. Und je hochwertiger das Klavier, desto mehr lässt sich hier herausholen!

Vielleicht hast du am Klavier nicht so viel Einfluss wie ein Geiger oder Cellist. Andererseits ist das Klavier aber auch kein Keyboard oder eine Orgel, wo der Ton immer gleich erklingt, völlig egal, wie viel Mühe du dir mit dem Anschlag gibst.

Beim Klavier kommt es also nicht nur darauf an, welche Tasten du drückst, sondern auch wie du sie anschlägst. Drückst du die Tasten sanft und gefühlvoll, wirst du das auch hören! Es macht einen Unterschied, ob der Hammer auf die Saiten gedonnert wird, als wolltest du einen Nagel in die Wand schlagen. Oder ob der Tastenweg langsamer gegangen wird und der Filzhammer mit einem sanften Schwung auf den Saiten landet.

Wenn sich der Anschlag bei dir noch sehr hart anfühlt und auch so klingt, versuche, die Tasten langsamer und gefühlvoller runterzudrücken. Ein veränderter Tastenweg wirkt sich dann auch unmittelbar auf den Weg des Hammers zu den Saiten und auf den erzeugten Klang aus.

­­­­Wie viele Tasten hat ein Klavier?

Moderne Klaviere und Flügel haben 88 Tasten. Es sind 52 weiße und 36 schwarze Tasten. Früher hatten Klaviere ein paar Tasten weniger. Wenn du also vielleicht ein Familienerbstück zu Hause hast, könnten es auch nur 85 Tasten sein, also 50 weiße und 35 schwarze. 88 Tasten sind aber heute für Klaviere wie Flügel gängiger Standard.

Du wirst selten alle Tasten brauchen, insbesondere die ganz hohen und noch seltener die allertiefsten Töne. Aber wenn doch, dann stehen sie dir zur Verfügung. Gut, oder?

Wie viele Oktaven hat ein Klavier?

Der Tonumfang am Klavier oder Flügel reicht heute standardmäßig von A2 bis c5. Das sind 7 ¼ Oktaven, an denen du dich bedienen kannst. Nicht schlecht, oder? Da können viele andere Instrumente definitiv nicht mithalten. Sänger auch nicht.

Wie ist eine Klaviatur aufgebaut?

Eine Klaviatur ist sehr übersichtlich aufgebaut. Es geht von den tiefen Tönen ganz links zu immer höheren Tönen nach rechts. Von einer weißen oder schwarzen Taste zur nächsthöheren. Immer einen Halbtonschritt weiter.

Die Zweier- und Dreiergruppen der schwarzen Tasten siehst du auf den ersten Blick und geben dir Orientierung. Das C findest du immer bei der weißen Taste links von der schwarzen Zweiergruppe. Von dort geht es auf den weißen Tasten die C‑Dur-Tonleiter mit C D E F G A H C nach oben. Dieses Muster aus schwarzen und weißen Tasten setzt sich in der nächsten Oktave genau so fort.

Wofür sind die Pedale am Klavier?

Ab nach unten. Zu den Pedalen. Deine beiden Hände an den schwarzen und weißen Tasten kannst du mit deinen Füßen an den Pedalen unterstützen. In den meisten Fällen reicht sogar der rechte Fuß für das rechte Pedal.

Flügel haben in der Regel drei Pedale, bei Klavieren können es auch nur zwei sein. Die einzelnen Pedalfunktionen sind nicht bei allen Instrumenten einheitlich. Doch ganz rechts kannst du dir sicher sein: Hier findest du das wichtigste und nützlichste Pedal von allen. Das Haltepedal!

Wenn du das rechte Pedal oder Haltepedal drückst, heben sich alle Dämpfer von den Saiten ab und die angeschlagenen Saiten klingen weiter. Zusätzlich werden auch Saiten anderer Töne zum Schwingen angeregt.

Damit erhältst du einen deutlich volleren Klang. Das Haltepedal wird sehr häufig verwendet und ist im Grunde standardmäßig im Einsatz, egal ob du Klassik, Jazz oder Pop spielst.

Die anderen Pedale, wie das Leisepedal oder das Sostenuto-Pedal, das mittlere Pedal bei Flügeln, werden nur sehr, sehr selten benötigt. Damit brauchst du dich nicht unbedingt genauer beschäftigen.

Sobald du mit den Händen einigermaßen gut klarkommst, darfst du gerne das rechte Pedal dazunehmen. Immer bei einem neuen Klang solltest du das Pedal wechseln, also kurz loslassen. So bekommst du einen sauberen Klang. Würdest du das Haltepedal dauerhaft halten, würden alle Klänge, die du nacheinander spielst, völlig ineinander verschwimmen.

Mehr über die Funktionen und die richtige Benutzung der Pedale am Flügel oder Klavier erfährst du in meinem ausführlichen Artikel über die Pedale. Darin erkläre ich dir auch, wie du das Haltepedal — das wichtigste Pedal von allen — sinnvoll bedienen kannst.

Klavier lernen mit der richtigen Hand- und Körperhaltung

Am Klavier solltest du ganz entspannt sitzen. Wenn sich irgendetwas verkrampft oder unangenehm anfühlt, ist etwas an deiner Haltung nicht richtig.

Stelle den Hocker so ein, dass sich deine Unterarme etwa auf Höhe der Klaviatur befinden. Deine Handgelenke sollen weder nach unten noch nach oben abknicken. Deine Hände bilden eine Wölbung, als würdest du einen Apfel greifen. Die Tasten berührst du nur mit den Fingerkuppen.

Wenn du das rechte Pedal bedienen möchtest, bleibt dein rechter Fuß mit der hinteren Kante der Ferse stets am Boden und vorne hebst du ihn hoch.

Am Klavier als Anfänger Noten lernen oder nicht?

Jetzt weißt du, wie du dich ans Klavier setzt und prinzipiell losspielen kannst. Doch was soll auf das Notenpult? Noten? Oder brauchst du die doch nicht unbedingt?

Viele angehende Klavierspieler, gerade Erwachsene, fragen sich, ob sie am Klavier Noten lernen sollen. Mit Noten oder auch ohne — beides ist grundsätzlich möglich. Das hängt von deinen persönlichen Vorlieben und Fähigkeiten ab.

Für Klassik musst du ganz klar nach Noten spielen lernen. Da kommst du nicht daran vorbei. Aber keine Angst, das Notensystem ist sehr logisch aufgebaut und auf der Klaviatur liegen die Töne der Reihe nach direkt vor dir. Du kannst das Spielen nach Noten am Klavier Schritt für Schritt lernen und üben!

Für mich persönlich ist das Notenlesen auch außerhalb der Klassik ein hilfreiches Werkzeug, um mir unbekannte Stücke oder auch nur Melodien unkompliziert zu erarbeiten. Nichtsdestotrotz sind Akkorde und das Spielen nach Gehör ebenso wichtig, da sich damit ein Song oftmals deutlich schneller und freier erarbeiten lässt.

Es lohnt sich sehr, am Klavier die verschiedenen Fähigkeiten zu trainieren. Nicht für jede Musikrichtung oder jedes Stück nutzt dir alles gleichermaßen. Einmal bist du mit dem Lesen von Noten gut bedient, ein andermal geht es mit Akkorden deutlich schneller.

Oft musst du auch einfach schauen, welche Grundlage dir für ein Stück zur Verfügung steht. Nicht immer hast du den Luxus, Noten für beide Hände und Akkordsymbole zu haben. Vielleicht hast du nur Noten. Oder nur ein Chordsheet, auf dem die einzelnen Akkordsymbole stehen und keine einzige Note.

Aber nicht nur deshalb lohnt es sich sehr, wenn du dich mit deinen Fähigkeiten am Klavier breit aufstellst. Denn jede Art des Spielens hat etwas für sich, ist echt spannend und bringt unterschiedliche Herausforderungen und Erfahrungen mit sich. Ich jedenfalls möchte weder das Notenlesen noch das freie Klavierspielen nach Akkorden, nach Gehör oder das Improvisieren missen.

Mehr zum Klavierlernen für Erwachsene:

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Der Beitrag Klavier lernen als erwachsener Anfänger: Wie funktioniert ein Klavier? Wie spielt man Klavier? erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Als ich vor einigen Jahren im Erwachsenenalter ein neues Instrument lernen wollte, fiel meine Entscheidung auf das Saxophon. Aber was macht das Saxophonspielen so besonders? Alles, was Anfänger wissen müssen, erfährst du in diesem Artikel!

Welches Saxophon lernen aus der Saxophonfamilie?

Für unterschiedliche Tonlagen gibt es verschiedene Saxophone. Die am häufigsten gespielten Saxophone sind das Altsaxophon und das etwas tiefere Tenorsaxophon. Sie werden auch von den meisten Anfängern gewählt.

Eine höhere Tonlage bieten das Sopranino- und Sopransaxophon. Bei diesen beiden ist der Schalltrichter übrigens häufig gerade! Also nicht nach oben gebogen, wie sich die meisten Menschen ein Saxophon vorstellen. Für richtig tiefe Töne sind das Bariton- und Basssaxophon bis hin zum Kontrabasssaxophon prädestiniert.

Doch ganz egal, ob du dich für ein Saxophon in hoher oder tiefer Lage entscheidest: Die grundsätzlichen Eigenschaften und die Spielweise sind bei allen Saxophonen gleich. Such dir raus, was dir am besten gefällt. Insbesondere, was du am liebsten hörst!

Wie kannst du Alt- und Tenorsaxophon auf einen Blick unterscheiden?

Hast du dich schon öfter gefragt, ob es sich um ein Alt- oder Tenorsaxophon handelt? Größenmäßig gibt es zwar einen Unterschied, aber so groß ist dieser nun auch wieder nicht und je nach Größe des Spielers kann man sich da auch schnell täuschen. Die Unterscheidung geht tatsächlich viel einfacher.

Man muss nur oben beim Saxophon auf den S‑Bogen schauen, der zum Mundstück führt. Beim Tenorsaxophon siehst du hier eine zusätzliche Wölbung. Die zweifache Krümmung ähnelt hier tatsächlich einem S. Dagegen ist der S‑Bogen eines Altsaxophons nur in einem Bogen gekrümmt.

Wie spielt man Saxophon?

Das Saxophon funktioniert vom Spielprinzip her wie eine Blockflöte. Du bläst hinein und über verschiedene Griffe mit deinen Fingern kannst du verschiedene Töne spielen. Bis auf die ganz hohen und ganz tiefen Töne sind die Griffe am Saxophon mit denen der Blockflöte sogar zum größten Teil identisch!

Im Gegensatz zur Blockflöte schließen deine Finger die Öffnungen über Klappen. Für den Ansatz brauchst du eine bessere Lippenspannung. Eine gute Stütze mit deinen Bauchmuskeln ermöglicht ein kräftiges und kontrolliertes Pusten.

Ist Saxophon schwer zu lernen? – Tipps für Anfänger

Ja, ich weiß, schwer und einfach ist immer irgendwie relativ und individuell. Nachdem ich aber auch schon Klavier und Kirchenorgel gelernt habe, traue ich mir definitiv zu schreiben: Saxophon ist einfach zu lernen!

Der Hauptgrund liegt auf der Hand: Saxophon ist ein Melodieinstrument. Du spielst also immer nur einen Ton auf einmal. Um Harmonien oder eine anspruchsvolle Koordination deiner Hände brauchst du dich nicht zu kümmern. Für jeden Ton gibt es einen Griff. Das ist gut machbar.

Den Ansatz musst du ein wenig üben. Aber sobald du das Prinzip raushast, kannst du losspielen. Abgesehen von ganz hohen und ein paar wenigen ganz tiefen Tönen wirst du relativ schnell einen guten Tonumfang spielen können, der sehr häufig bereits ausreicht.

Deine Lippenspannung trainierst du, indem du einfach immer wieder spielst. Auch die Atmung läuft nach und nach effizienter und es ist bald nicht mehr so anstrengend wie am Anfang. Mit einem Saxophon kannst du im Vergleich zu anderen Instrumenten relativ schnell die Melodielinie eines Songs spielen. Und das ist oft bereits auch ein völlig ausreichender Start, um zusammen mit anderen Musikern zu spielen.

Wer sich von einer Blockflöte nicht abschrecken lässt, der schafft es ganz sicher auch mit dem Saxophon! Vorausgesetzt, du bist erwachsen oder vielleicht wenigstens 12 Jahre alt, damit das Instrument um deinen Hals für dich nicht überdimensioniert ist.

Wie sieht ein Saxophon aus?

Viele Saxophone sind gelbgold glänzend. Aber es gibt auch silberne, welche in mattem Vintage-Look oder mit individuellen Verzierungen am Trichter. Die meisten Saxophone haben einen nach oben gebogenen Schalltrichter.

Auch wenn das Äußere wahrlich nicht alles ist, lohnt sich dennoch der optische Blick auf die eindrucksvollen Instrumente. Bei mir hat das Saxophon jedenfalls auch mit seinem Aussehen gepunktet. Mit dem wunderschönen Schwanenhals, den vielen Klappen und filigranen Details können Blechblasinstrumente einfach nicht mithalten!

Ja, ich höre schon den lauten Protest der Blechbläser. Aber das ist auch richtig so, dass diese ihre Trompete, Posaune, Tuba oder was auch immer am schönsten finden!

Bilde dir ganz einfach selbst ein Urteil, welches Musikinstrument dich durch seine äußere Beschaffenheit anspricht. Wenn dein Instrument deine Augen schon beim bloßen Ansehen strahlen lässt, ist das jedenfalls nur von Vorteil!

Wie in anderen Bereichen des Lebens kannst du aber natürlich auch bei der Instrumentenwahl stattdessen den Fokus auf die inneren Werte legen. Manchmal wächst die äußerliche Attraktivität etwas Liebgewonnenem ja sogar noch mit der Zeit, oder etwa nicht?

Wie klingt ein Saxophon?

Den Sound eines Saxophons mag ich persönlich sehr gerne. Allerdings gibt es gar nicht den einen Saxophonsound. Die Vielfalt ist wirklich groß und es hängt sehr davon ab, wie du das Saxophon spielst.

Je nachdem, wie du hineinbläst, kannst du deinen Sound in hohem Maße individuell gestalten. Das Saxophon gehört zum Kreise jener Instrumente, bei denen du den Ton zu jeder Zeit beeinflussen und gestalten kannst. Ganz anders als beispielsweise beim Klavier, wo du nach dem Anschlag eines Tones nicht mehr viel tun kannst.

Manchmal klingt das Saxophon ähnlich wie eine Querflöte, dann wieder eher wie eine Klarinette. Oder fast so kräftig, als wäre es eine Trompete. In diesem Dreieck der häufig bekannteren Musikinstrumente bewegt sich das Spektrum des Saxophonsounds. Die Gestaltung deines persönlichen Saxophonsounds ist auf jeden Fall eine spannende Sache!

Wie laut ist ein Saxophon?

Die Lautstärke eines Saxophons deckt eine größere Bandbreite ab. Diese würde ich als mittellaut bis laut beschreiben. Im Hinblick auf das Spielen zu Hause ist das leider oft von Nachteil.

Geht es mit dem Saxophon auch leise? Naja, also im Vergleich zu einer Trompete ist das Saxophon tatsächlich leise! Aber sonst?

Eher nicht. Ständig an der Schwelle zum wegbleibenden Ton aufgrund zu geringen Blasens zu spielen, macht jedenfalls mir auf Dauer keinen Spaß.

Eine normale Spielweise, bei der die Töne ohne große Mühe zuverlässig ansprechen, beginnt für meine Ohren eher bei mittellaut. So leise wie mit einer gezupften Akustikgitarre geht es mit einem Saxophon nun einmal nicht. Dein Nachbar auf der anderen Seite deiner Wand will das bestimmt nicht glauben, aber so ist es nun einmal.

Denke jetzt jedoch einmal nicht an den Bewohner neben dir. Und auch nicht an den über oder unter dir. Oder an irgendeinen Nachbarn am anderen Ende des Altbauwohnblocks. Klar, die hören dich vermutlich alle. Und ob sie es toll finden, ist höchst fraglich.

Doch behalten wir den Fokus lieber bei dir und bei der Musik. Und da ist eine ordentliche Lautstärke durchaus von Vorteil. Insbesondere dann, wenn du mit anderen Musikern zusammenspielst. Wenn du zu deinem Solo ansetzt, wirst du gehört! Du kannst dich ohne Probleme gegenüber einer gängigen Rhythmusgruppe aus Klavier, Gitarre, Bass und sogar Schlagzeug behaupten.

Wo der Geigen- oder Gitarrensolist auf die Rücksicht der anderen Musiker hoffen muss und sonst gerne auch mal untergeht, bist du mit einem Saxophon fein raus! Lerne also die beachtliche Lautstärke des Saxophons unbedingt auch zu schätzen!

Tongestaltung beim Saxophon

Mit dem Saxophon kannst du ein Tonhöhenkontinuum spielen. Zwar nicht in so großem Stil wie mit der Posaune, aber für jeden Ton, den du greifst, gibt es eine gewisse Bandbreite. Durch deinen Ansatz, insbesondere die Veränderung deiner Kieferposition, kannst du diese ausschöpfen und für gestalterische Effekte nutzen.

Quakende Töne beim Saxophonspielen

Du bist mit dem Saxophon nicht an die Halbtonschritte einer Klaviatur gebunden. Wie auch bei anderen Blasinstrumenten sowie Saiteninstrumenten kannst du Töne in ihrer Tonhöhe schwingen lassen. Du kannst Töne verschmieren. Quakende Töne erzeugen. Den Zielton über einen leicht höheren oder tieferen Ton anspielen. Gerade im Jazz und Blues ist das sehr willkommen.

Vibrato beim Saxophon

Mit einem Saxophon kannst du Töne zu Beben bringen! Ein Vibrato spielst du auf dem Saxophon, indem du deinen Unterkiefer in kurzen Abständen leicht nach unten ziehst und wieder loslässt. Es ist ein bisschen wie das Nuckeln an einer Trinkflasche. Dadurch veränderst du stetig die Tonhöhe und pendelst um den eigentlichen Ton herum.

Bei Geige oder klassischem Gesang ist das Vibrato häufig besser bekannt. Aber mit dem Saxophon geht es auch wunderbar! Ich war hin und weg, als ich das bei meinem Saxophonlehrer gehört habe. Und mir war sofort klar, dass ich das unbedingt lernen will!

Das Saxophon – ein transponierendes Instrument

Saxophone sind transponierende Instrumente. Sie sind nicht in C, sondern in E♭ oder B♭ gestimmt. Das Altsaxophon ist beispielsweise ein E♭-Instrument. Greifst du hier ein C, erklingt ein E♭. Wenn du alleine spielst oder mit einem anderen Instrument gleicher Stimmung, brauchst du hierbei gar nicht aufzupassen.

Wenn du aber zusammen mit Instrumenten anderer Transposition spielen möchtest, brauchst du entsprechend transponierte Noten. Du kannst also nicht einfach die Noten vom Klavier nehmen und zusammen mit dem Pianisten nach diesen Noten spielen. Dann würdet ihr in unterschiedlichen Tonarten erklingen!

Das Transponieren macht das Saxophon manchmal etwas unpraktisch im Zusammenspiel mit anderen Musikern. Es gibt aber auch Notenbücher, bei denen jeder Song in mehreren Varianten für verschiedene transponierende Instrumente enthalten ist.

Häufig ist das C, B♭ und E♭, damit die Saxophone und Klarinetten mitspielen können. Auch bei meinem Noten-E-Book wollte ich die Saxophone natürlich auf gar keinen Fall ausschließen. Deshalb findest du auch hier alle Songs zusätzlich zu C einmal in E♭ und einmal in B♭ transponiert.

Warum ist das Saxophon ein Holzblasinstrument?                             

Ist das Saxophon ein Holzblasinstrument? Ja, aber sicher! Bei dieser Antwort sehe ich jedoch regelmäßig in staunende Gesichter, die das kaum glauben wollen. Ein Saxophon ist natürlich NICHT aus Holz. Aber die Töne werden über ein Holzblatt erzeugt. Deshalb gehört das Saxophon zur Familie der Holzblasinstrumente.

Bei den Blättern gibt es verschiedene Stärken. Ein leichteres Blatt spielt sich mit deutlich weniger Puste als ein schwereres. Für den Anfang ist also ein leichteres Blatt zu empfehlen. Wenn du etwas besser trainiert bist, solltest du schwerere Blätter testen, die dir dann auch einen volleren Sound ermöglichen.

Zu beachten ist hierbei, dass die Blätter unterschiedlicher Hersteller in ihrer Stärke nicht unbedingt miteinander zu vergleichen sind. Letztlich ist aber selbst von ein- und demselben Hersteller gleicher Stärke jedes Blatt individuell. Es ist ganz normal, dass du mit einem Blatt besser zurechtkommst als mit einem anderen.

Lass dich also nicht entmutigen, falls dir ein Blatt einmal nicht taugt. Es gehört dazu, Blätter auszutesten. Oft lässt sich ein Blatt besser spielen, wenn du es etwas eingespielt hast. Definitiv lohnenswert ist es daher, ein paar Blätter im Wechsel zu benutzen, um immer gut ausgestattet und vorbereitet zu sein.

Wie baut man das Saxophon zusammen?

Wenn du ein Saxophon aus dem Koffer nimmst, um es zu spielen, musst du ein paar Teile zusammenbauen. Du machst das Holzblatt unter dem Wasserhahn oder durch Ablutschen feucht, sodass es gut schwingen kann. Und zwar am gesamten rauen Bereich, der Wasser aufnehmen kann. Auf der Rückseite in voller Länge.

Dann befestigst du das Blatt mit der Klemme am Mundstück. Pass auf, dass es gerade platziert ist und die Spitze des Blattes mit der Länge des Mundstückes abschließt. Das Mundstück steckst du mit leichter Drehbewegung hin und her auf das Korkende des S‑Bogens. Nun steckst du den S‑Bogen auf den größeren unteren Teil mit Klappen und Trichter und schraubst ihn leicht fest.

Damit du das Saxophon nicht halten brauchst, wird es mit einem Gurt umgehängt. Dafür gibt es verschiedene Konstruktionen. Manche gehen nur um den Hals. Andere sind eher wie ein Geschirr und bei längerem Spielen rückenfreundlicher.

Über einen Ring am Instrument kannst du das Saxophon einhängen und sicher an dir befestigen. Deine Hände sind also nur für das Spielen zuständig. Du brauchst das Saxophon nicht auch noch halten.

Warum Saxophon lernen? — Deine Vorteile beim Saxophonspielen

Gründe, Saxophon zu lernen, gibt es genug! Ein paar Vorteile habe ich bereits ausführlich beschrieben. Hier gibt es nun für dich zum Schluss eine Zusammenfassung zur Frage: Warum Saxophon lernen?

Saxophon ist leicht zu lernen

Mit einem Saxophon sind gerade am Anfang gut schnelle Fortschritte möglich. Das motiviert dich und bietet dir die wunderbare Möglichkeit, schon bald einfache Songs – auch zusammen mit anderen – zu spielen. Gerade für Erwachsene, insbesondere auch bei knappem Zeitplan, lohnt sich das Saxophon, da du schon mit vergleichsweise geringem Zeitaufwand gut ins Spielen kommen kannst.

Gut eignet sich das Saxophon deshalb auch für alle Neugierigen, die in ein neues Instrument ein wenig  hineinschnuppern möchten. Oder für Musiker, die als Ergänzung ein einfaches und doch beeindruckendes Zweitinstrument suchen.

Aber auch, wenn du mehr Zeit und Energie zur Verfügung hast, bietet dir das Saxophon zahlreiche Herausforderungen. Deinem Ehrgeiz werden beim Saxophonlernen sicherlich keine Grenzen gesetzt.

Grandioser Sound

Ganz entscheidend für mich war der Sound des Saxophons. Wenn ich bei einem Konzert war oder Musik gehört habe, haben es mir die Saxophonsoli immer ganz besonders angetan. Wie ist es bei dir? Hörst du lieber Saxophon, Trompete oder E‑Gitarre? Wenn du Spaß am Saxophonlernen haben möchtest, solltest du auch den Sound des Saxophons mögen.

Vielfältige Tongestaltung und sattes Tonvolumen

Töne lassen sich mit einem Saxophon vielfältig gestalten. Das Verschmieren und Quaken von Tönen mag ich persönlich ganz besonders gerne. Im Jazz und Blues passt das wunderbar und provoziert fantastische Gänsehautmomente.

Mit der guten Lautstärke eines Saxophons verschaffst du dir außerdem leicht Gehör. Deine Durchsetzungsstärke als Saxophonist solltest du tatsächlich ernsthaft schätzen!

Ein Saxophon ist gut transportierbar

Auch wenn andere Instrumente noch deutlich leichter zu transportieren sind, schätze ich es beim Saxophon sehr, dass man es auch ohne Auto gut transportieren kann. Transporttaschen gibt es übrigens nicht nur als Handkoffer, sondern auch als Rucksack!  

Egal, wo du musizieren möchtest, du kannst dein eigenes Instrument mitnehmen. Damit bist du im Gegensatz zum Klavier nicht davon abhängig, ob vor Ort ein Instrument zur Verfügung steht.

Saxophon kaufen: Welches Saxophon habe ich gekauft?

Da ich immer wieder gefragt werde, welches Saxophon ich mir gekauft habe: Es ist dieses hier*. Warum ich mich gerade dafür entschieden habe, erzähle ich dir in diesem Artikel.

Saxophon lernen für erwachsene Anfänger – Was für dich?

Hast du Lust bekommen, Saxophon zu lernen? Ich kann es dir aus eigener Erfahrung sehr empfehlen und finde das Saxophon bestens geeignet für erwachsene Anfänger.

Trotzdem möchte ich dir die Vorteile des Klaviers nicht vorenthalten. Falls du dir noch nicht sicher bist, vielleicht wäre auch das Klavier eine Überlegung wert? Erfahre in einem meiner anderen Artikel mehr über die Vorzüge des Klavierspielens.

👉 Weiterlesen: Warum Klavier lernen?

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Mit Soundskills ist im September 2020 eine Musikschule an den Start gegangen, die mit ihrem Konzept interessante neue Wege geht. Nachdem ich mir die Plattform angesehen und mit Gründer und Schlagzeuglehrer Julien Schmidt gesprochen hatte, war klar, dass ich auf meinem Blog unbedingt von meinen Erfahrungen berichten muss.

Vielleicht ist Soundskills genau das Richtige für dich! Aber sehen wir uns den Musikunterricht von Soundskills erst einmal genauer an.

Was ist Soundskills? – Das Konzept

Soundskills bietet Musikunterricht über Onlinekurse mit individueller Betreuung, Livetreffen zum gemeinsamen Musikmachen sowie ein Netzwerk zum Kennenlernen anderer Musiker online wie offline. Schüler von Soundskills bekommen mit diesem Rundumpaket also alles, was das Musikerherz begehrt.

Mit der Mischung aus einem Online- und Offlineangebot profitieren die Mitglieder von Soundskills vom Besten aus den zwei Welten. Über die Onlinekurse und den flexiblen Austausch mit deinem Lehrer kannst du dein Übetempo völlig frei selbst bestimmen, bist orts- und zeitunabhängig.

Durch die Liveevents bietet dir Soundskills die großartige Chance, zusammen mit anderen Musikern zu spielen, auf ein lohnenswertes Ziel hinzuarbeiten und Kontakte zu knüpfen. Die teils nervige Suche nach Mitmusikern und Gleichgesinnten gehört mit Soundskills somit der Vergangenheit an.

Für wen ist Soundskills geeignet?

Ganz besonders interessant ist Soundskills für all diejenigen, die in einer Band mitspielen oder sich einfach mit anderen Musikern austauschen möchten. Denn mit Soundskills bist du Teil einer Community. So macht das Musikmachen deutlich mehr Spaß! Du bist motivierter, dich mit deinem Instrument zu verbessern und profitierst von der Interaktion mit anderen Musikern.

Aber auch, wenn du einfach das flexible Lernen zu Hause schätzt und dir dennoch individuelle Betreuung durch einen Musiklehrer wünschst, bist du bei Soundskills gut aufgehoben.

Vielfältiges Kursangebot von professionellen Lehrern

Das Kursangebot umfasst aktuell die Instrumente Gitarre, Klavier und Keyboard, Saxophon, Bass, Schlagzeug, Cajon sowie Gesang und Music Production. Falls du einen Kurs vermisst, melde dich einfach bei Soundskills. Vielleicht gibt es ihn dann demnächst!

Bei Soundskills unterrichten professionelle Musiklehrer, die allesamt bereits reichlich Bühnen- und Unterrichtserfahrung vorzuweisen haben. Man merkt, dass Musik ihre große Leidenschaft ist. Und es ist ihnen ein Anliegen, diese Musikbegeisterung auch in ihren Schülern zu wecken.

👉 Zur Website von Soundskills!

Individuelle Betreuung durch deinen Lehrer

Wenn du bei Soundskills einen Kurs buchst, wirst du von deinem Lehrer kontaktiert. Ihr klärt ab, wo du stehst und was du brauchst. Auch wenn du deinen Lehrer (noch) nicht live kennengelernt hast, steht ihr von Anfang an per Chat in persönlichem Kontakt. Ein großer Pluspunkt im Vergleich zu Onlinemusikschulen mit reinen Videokursen!

Falls dich ein bestimmtes Thema interessiert, das mit dem vorhandenen Videomaterial nicht abgedeckt ist, wende dich einfach an deinen Lehrer! Er geht auf deine individuellen Bedürfnisse ein und bereitet die von dir gewünschten Kursinhalte für dich in einem Video auf.

Für weitere Fragen steht dir dein Lehrer per WhatsApp zur Verfügung. Indem du dich immer wieder beim Spielen filmst und ihm ein Video von dir schickst, kannst du dir regelmäßig und unkompliziert nützliches Feedback von deinem Lehrer holen.

Wenn du dir noch etwas mehr persönliche Betreuung wünschst, kannst du bei Bedarf deinen Lehrer oder deine Lehrerin gegen Aufpreis zusätzlich für Livesessions buchen.

Werde Teil der Soundskills Musikercommunity!

Auch von der Community kannst du Feedback erhalten. Mit deiner Anmeldung bekommst du Zugang zu einer WhatsApp-Gruppe, in der du dich mit anderen Teilnehmern austauschen kannst. Hier kannst du ebenfalls Videos teilen und Fragen stellen. Du profitierst von der Begeisterung und den Erfahrungen der anderen, kannst deine eigenen Fortschritte besser einordnen und freust dich vielleicht auch, wenn andere von dir profitieren!

Soundskills Liveevents als Highlights

Digital funktioniert vieles super. Doch für Musiker ist es auch wichtig, sich zu treffen, persönlich kennenzulernen und zusammen Musik zu machen. Deshalb plant Soundskills mehrmals im Jahr Liveevents in verschiedenen deutschen Städten. Also auch in deiner Nähe!

Mit verschiedenen Bühnen und Kursen soll ein Soundskills Liveevent zu einem richtigen kleinen Festival werden. Und du bist Teil davon und darfst als Musiker mit auf die Bühne! Du triffst deinen Lehrer und andere Schüler von Soundskills. Außerdem ist für die Liveevents die eine oder andere Überraschung geplant. Du darfst also auf jeden Fall gespannt sein!

Die Videokurse von Soundskills

Um dich für die Liveevents fit zu machen, lohnt es sich, zu Hause zu üben! Du bekommst Zugang zu den Videokursen und kannst dich damit Stück für Stück voranarbeiten, wann immer du Lust hast. Ich habe von Soundskills einen kostenlosen Zugang erhalten, damit ich mir den Onlinebereich ansehen und dir davon berichten kann.

Jeder Kurs gliedert sich übersichtlich in zahlreiche Lektionen, über die du strukturiert der Reihe nach angeleitet wirst. Zu den meisten Instrumenten ist bereits eine Vielzahl an Kursen mit verschiedenen Themen und Schwierigkeitsgraden online und es werden stetig mehr.

Bei manchen Instrumenten sind die Kurse gerade noch im Aufbau. Für Anfänger ist aber auch hier bereits genügend Material vorhanden. Und falls du doch auf einem höheren Level einsteigen möchtest oder weitere Wünsche hast, schreib einfach deinem Lehrer. Soundskills geht gerne auf deine individuellen Bedürfnisse ein.

Weiteres Übematerial online

Zusätzlich zu den Unterrichtsinhalten per Video findest du weitere Materialien und Informationen wie Playalongs, kurze Zusammenfassungen zu den Lehrinhalten und Noten als PDF zum Herunterladen.

Auch hier gilt bei Soundskills wie immer die Devise: Falls du irgendetwas vermisst, zögere nicht, deinen Lehrer zu kontaktieren. Durch den flexiblen digitalen Kontakt bekommst du hier in den allermeisten Fällen sogar deutlich schneller Hilfe als bei einer herkömmlichen Musikschule.

Kosten und Tarife bei Soundskills

Bei Soundskills kannst du ein Instrumentenfach bzw. Gesang oder Music Production für 49 € pro Monat belegen. Wenn du dich beispielsweise für Gitarre entscheidest, bekommst du Zugriff auf alle Inhalte für Gitarre und stehst per Chat in Austausch mit deinem Gitarrenlehrer. Wähle einfach das Fach aus, für das du dich anmelden möchtest.

Für insgesamt 99 € pro Monat profitierst du außerdem monatlich von einem 60-minütigen Livecoaching, bei dem ihr in Echtzeit miteinander verbunden seid. Das ist für all diejenigen interessant, die sich eine noch engere Begleitung wünschen. Der Liveunterricht kann auch nach Bedarf flexibel zum Basispaket hinzugebucht werden.

Bereits mit dem günstigeren Tarif bist du aber gut bedient. Du bist damit Teil der Soundskills Community, erhältst Zugang zu den Soundskills Liveevents, wirst per Chat durch deinen Lehrer betreut und bei individuellen Wünschen unterstützt.

Fazit: Soundskills lohnt sich!

Soundskills bietet mit einem spannenden Mix aus Online- und Offlineangeboten neue Möglichkeiten, ein Musikinstrument zu lernen. Auch wenn die Musikschule in Hamburg ihren Ursprung hat, kannst du das volle Programm deutschlandweit nutzen, das digitale Programm sogar weltweit. Also überall, wo es Internet gibt.

Die individuelle und flexible Betreuung durch deinen Lehrer per Chat macht Soundskills im Vergleich zu anderen Anbietern definitiv attraktiv. Äußerst wertvoll ist auch das Soundskills Netzwerk, über das du unkompliziert Gleichgesinnte findest. Und an Stelle von herkömmlichen Musikschulvorspielen darfst du dich auf großartige Liveevents freuen!

Vielleicht ist Soundskills auch etwas für dich? Die ersten 7 Tage lang darfst du Soundskills kostenfrei testen. Die Kurse sind außerdem monatlich kündbar oder pausierbar. Du kannst den Musikunterricht also flexibel nutzen und gehst keine längerfristigen Verpflichtungen ein. Schau dir Soundskills also ruhig einfach mal an, es lohnt sich!

👉 Entdecke Soundskills!

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Klavier, Gitarre, Geige oder Trompete kennt jeder. Bei einer Melodica stößt man dagegen auf deutlich mehr fragende Gesichter. Dieses kleine, aber feine Musikinstrument ist den meisten Menschen nicht so geläufig, überrascht dadurch aber umso mehr mit dem, was in ihm steckt!

Du willst Melodica lernen oder einfach mehr über dieses Instrument wissen? Dann pass jetzt gut auf! Du bekommst hier einen ausführlichen Überblick über die Melodica und meine Erfahrungen damit.

Was ist eine Melodica?

Eine Melodica besitzt eine kleine Klaviatur aus schwarzen und weißen Tasten. Über einen Anblasschlauch oder ein kürzeres Mundstück bläst du in die Melodica hinein und bringst sie bei gleichzeitigem Drücken von Tasten zum Klingen.

Die Melodica gehört zu den Harmonikainstrumenten. Ihre Tonerzeugung ist deshalb vergleichbar mit einem Akkordeon. Für jeden Ton gibt es eine kleine Stimmplatte aus Metall, die eine Durchschlagzunge besitzt. Der Luftstrom versetzt die unterschiedlich langen Durchschlagzungen in Schwingung und erzeugt Töne. Durch Drücken der Tasten bestimmst du, welche Zungen der Luftstrom erreicht.

Warum Melodica lernen?

Wie sinnvoll ist es, sich für die Melodica zu entscheiden? Einige ganz spezielle Vorteile sprechen eindeutig für dieses Musikinstrument. Wenn du Melodica spielen lernen möchtest, bieten sich dir vielfältige Möglichkeiten!

Harmonieinstrument

Mit der Melodica erlernst du ein Harmonieinstrument! Du musst dich also nicht auf die Melodie beschränken, sondern kannst gleichzeitig weitere Töne zur Begleitung spielen. Damit hast du sowohl alleine als auch im Zusammenspiel mit anderen Musikern zahlreiche Optionen.

Einfacher Transport

Klein, leicht, problemlos zu tragen und zu transportieren – eine Rarität unter den meist sperrigen Harmonieinstrumenten!

Die Klassiker unter den Harmonieinstrumenten können da bei weitem nicht mithalten. Eine Gitarre punktet zwar ebenso mit ihrem leichten Gewicht, passt aber vom Volumen her nicht so einfach in einen normalen Rucksack. Auch die meisten Akkordeons sind etwas größer und schwerer. Mit Keyboard oder womöglich sogar einem akustischen Klavier hast du in Sachen Transport erst recht einen schlechten Stand.

Ukulele, Mundharmonika, kleine Akkordeons und eben die Melodica – mehr kleine und einfach transportierbare Harmonieinstrumente fallen mir gerade gar nicht ein. Falls du noch eine Idee hast, schreib es mir gerne in den Kommentar!

Ohne Strom spielen

Ein weiterer Vorteil der Melodica, etwa im Vergleich zu einem Keyboard, ist, dass es sich um ein akustisches Instrument handelt. Egal ob du bei Stromausfall oder im Grünen spielen möchtest – um Akku oder Steckdose brauchst du dir keine Gedanken zu machen.

Die Melodica ist perfekt, um sich mit Freunden zum Musizieren im Park zu treffen! Und darüber hinaus klingt ein akustischer Sound einfach überaus authentisch und reizvoll.

Mobile Alternative für Klavierspieler

Während Gitarristen sich am ehesten mit der Ukulele anfreunden, ist die Melodica die mobile Alternative für Klavierspieler. Denn wer sowieso schon weiß, wie man die schwarzen und weißen Tasten der Klaviatur bedient, hat bei der Melodica einen leichten Einstieg. Und der Transportvorteil der Melodica gegenüber Klavier oder Keyboard könnte deutlicher kaum sein.

Wer also bereits ein anderes Tasteninstrument beherrscht und ohne allzu großen Übungsaufwand nach einer tragbaren Variante sucht, sollte sich die Melodica auf jeden Fall genauer ansehen!

Melodica lernen mit neuen Entdeckungen

Bei aller Ähnlichkeit können aber auch Klavierspieler mit einer Melodica jede Menge neue Entdeckungen machen. Die Melodica ist schließlich doch nicht einfach ein Klavier in Klein. Hier werden keine Saiten durch Hämmer angeschlagen. Du musst in die Melodica hineinblasen, um Töne zu erzeugen! Auch klanglich ist die Melodica für einige Überraschungen gut.

Vielfältig einsetzbar, leise oder laut

Eine Melodica erlaubt dir vielfältige Einsatzmöglichkeiten. Du kannst die Melodie spielen oder die Begleitung. Oder beides gleichzeitig. Und du kannst die Melodica leise oder laut spielen. Im Zusammenspiel mit anderen Musikern kannst du gut durchgängig mitspielen, ohne andere Instrumente zu übertönen. Aber auch zum Auffallen ist die Melodica bestens geeignet!

Die beiden Melodicaspieler von Melodica Men zeigen, dass sich die Melodica hervorragend zum Musizieren auf höchstem Niveau bei gleichzeitig grandiosem Entertainment eignet:

Aufbau der Melodica vor dem Spielen

Du nimmst das Instrument aus der Tasche, steckst den Anblasschlauch oder das kürzere Mundstück an die Melodica und schon kann es losgehen!

Wie spielt man eine Melodica?

Körperhaltung beim Spielen der Melodica

Du kannst das kurze Mundstück nehmen und die Melodica wie eine Flöte halten. Die Tasten greifst du entweder nur mit der rechten Hand oder zusätzlich mit der linken Hand von der anderen Seite.

Wenn du den Anblasschlauch verwendest, kannst du die Melodica in der linken Hand halten, wofür unten an der Melodica oft auch eine Schlaufe vorhanden ist. Mit der rechten Hand spielst du dann auf der Klaviatur. Auch bei dieser Variante spielt es sich gut im Stehen oder Gehen.

Alternativ setzt du dich hin, nimmst die Melodica auf den Schoß oder legst sie vor dich auf einen Tisch. Dann kannst du die Klaviatur mit beiden Händen bedienen und aus dem Vollen schöpfen – ein großer Pluspunkt! Für Klavier‑, Orgelspieler und Keyboarder ist das außerdem die einfachste Variante, weil sie sich hier am wenigsten umgewöhnen müssen und die Tasten wie gewohnt bedienen können.

Leider ist der Anblasschlauch meistens etwas kurz, sodass gerade große Menschen aufpassen müssen, nicht zu sehr in eine gekrümmte Körperhaltung zu verfallen.

Melodica spielen: Tasten drücken und blasen

Wenn du Tasten drückst und gleichzeitig bläst, erklingen die Töne. Eines von beidem hilft nichts! Gerade Klavierspieler drücken gerne mal einfach drauflos und vergessen zu blasen. Organisten und Akkordeonspieler sind es schon eher gewohnt, an die Luftversorgung zu denken. Aus dem eigenen Mund ist das aber auch für sie neu.

Hier sind erfahrene Flötenspieler, Saxophonisten und andere Blasinstrumentenspieler im Vorteil. Blasen allein reicht aber nicht. Der Melodicaspieler muss schon auch die Tasten bedienen. Und damit wären wir wiederum bei Klavier, Keyboard, Orgel oder Akkordeon.

Wie du siehst, ähnelt die Melodica in einzelnen Aspekten ihrer Spielweise vielen anderen Musikinstrumenten. Die Kombination der verschiedenen Merkmale macht die Melodica jedoch zu einem ganz eigenen, einzigartigen Instrument, für das gilt: Tasten drücken und blasen – beides ist wichtig und muss gut aufeinander abgestimmt werden. Aber wenn du das ein bisschen austestest, hast du es schnell raus.

Die Melodica als Harmonieinstrument nutzen

Ihrer Verwandtschaft zu den Tasteninstrumenten hat es die Melodica zu verdanken, dass sich darauf mehrere Töne gleichzeitig spielen lassen. Selbstverständlich kannst du die Melodica als reines Melodieinstrument nutzen, wenn du das möchtest. Aber du bist nicht darauf beschränkt. Die Melodica eignet sich auch hervorragend als Harmonieinstrument.

Einen kompletten Song aus Melodie samt Begleitung zu spielen, macht das Musizieren auf der Melodica ganz besonders spannend. Am Anfang aber auch nicht unbedingt einfacher. Schließlich musst du daran denken, für alle Töne zu blasen. Nicht nur für die Melodie, wie es ein Flötenspieler machen würde. Auch für jeden Ton der Begleitung musst du Luft zur Verfügung stellen!

Du siehst also, auch wenn es eigentlich logisch und ganz banal klingt – was ich vorhin schon erwähnt habe, ist essentiell für das Spielen der Melodica: immer drücken UND blasen!

Verteilung des Luftstroms beim Spielen der Melodica

Anders als beim Klavier, aber genauso wie bei einer Pfeifenorgel oder bei einem Akkordeon kannst du Töne durch stärkeres Anschlagen nicht lauter spielen. Die Lautstärke der Töne bestimmst du, indem du stärker oder weniger stark in die Melodica hineinbläst.

Das große Spektrum von ganz leise bis ganz schön laut ist bei diesem kleinen Instrument in der Tat erstaunlich! Allerdings gibt es ja immer nur einen Luftstrom für die gesamte Klaviatur. Einzelne Töne kannst du da also nicht hervorheben.

Je mehr Tasten du gleichzeitig drückst, desto weniger steht für den einzelnen Ton zur Verfügung, da sich der Luftstrom auf die Töne aller gedrückten Tasten verteilt. Die tieferen Töne übertönen zudem leicht die höheren. Was heißt das nun für dein Spiel?

Melodica spielen mit Melodie und Begleitung

Wenn du auf der Melodica Melodie und Begleitung gleichzeitig spielen möchtest, musst du aufpassen, dass die Melodietöne gut zu hören sind. Hier kann es förderlich sein, nicht immer volle Drei- oder Vierklänge zur Begleitung zu spielen. Reduziere die Begleitung eher und spiele z. B. nur zwei Töne statt drei oder vier auf einmal. Gut eignen sich auch Arpeggios, also die Akkordtöne nacheinander zu spielen, statt mehrere gleichzeitig.

Außerdem kann es helfen, die Begleittöne nicht zu tief zu spielen bzw. nicht in zu großem Abstand zu den Melodietönen, da die tiefen Töne den Luftstrom stärker abschwächen und für hohe Melodietöne weniger übrig lassen. Beispielsweise bietet es sich an, sich mit der linken Hand auf die Basstöne zu beschränken und alle weiteren Harmonietöne in höherer Lage mit der rechten Hand zu spielen.

Ausgewogenes Spiel auf der Melodica

Aus der Verteilung des Luftstroms auf die Töne aller gedrückten Tasten ergibt sich eine ganz einfache Grundregel: Wenn du mehr Tasten drückst, musst du stärker blasen, um eine bestimmte Lautstärke zu erreichen. Wenn du nur eine Taste, insbesondere eine hohe drückst, brauchst du viel weniger Luft.

Das solltest du bei deinem Spiel berücksichtigen. Wenn du nicht immer gleich viele Tasten drückst oder einmal eher hohe, dann wieder tiefe Töne spielst, wirst du von der Änderung der Lautstärke schnell überrascht. Denke also daran, deine Blasstärke anzupassen!

Außerdem kannst du versuchen, die Zahl der gedrückten Tasten möglichst konstant zu halten. So bekommst du ungewollte und womöglich sogar unangenehme Lautstärkeschwankungen gut in den Griff.

Es ist wichtig, dass du deiner Melodica zuhörst und dein Spiel ausgewogen gestaltest, indem du deine Blasstärke auf die Anzahl der gedrückten Tasten und die Höhe oder Tiefe der gespielten Töne abstimmst.

Luft holen beim Spielen der Melodica

Konzentriere dich nicht nur darauf, die gewünschten Tasten zu drücken. Denn ohne ausreichend Luft zur richtigen Zeit gerät dein Spiel ins Stocken. Wie bei allen Blasinstrumenten musst du auch bei der Melodica regelmäßig zwischendrin Luft holen.

Denke daran, dass du wirklich gut Luft holst! Also einen vollen Atemzug und nicht nur einen halben. Atme auch gerne zusätzlich durch den Mund ein, um schnell viel Luftnachschub zu bekommen.

Gestaltung der Töne – was geht und was nicht mit der Melodica?

Effektvolle Veränderung der Lautstärke

Wie auch bei anderen Blasinstrumenten kannst du die Töne auf der Melodica durch zunehmendes oder nachlassendes Blasen an- und abschwellen lassen, was beeindruckende musikalische Effekte erzeugt.

Veränderung der Tonhöhe nur über Halbtonschritte

Glissandi oder Slides, bei denen die Tonhöhe über längere oder kürzere Intervalle kontinuierlich verändert wird, sind auf der Melodica nur im Rahmen der verfügbaren Halbtonschritte möglich. Die Tonhöhe kannst du nicht kontinuierlich gleitend verändern, sodass du hier beispielsweise auf quakende Töne, mit denen du dein Spiel auf anderen Blasinstrumenten bereichern kannst, verzichten musst.

Vibrato und Tremolo

Ein Vibrato, bei dem sich die Frequenz eines Tones leicht ändert, ist mit der Melodica nicht möglich. Ein Tremolo, bei der die Schwingung eines Tones durch geringfügige Änderung der Lautstärke entsteht, hingegen schon. Durch einen schnellen Wechsel der Blasstärke kannst du Töne auf der Melodica zum Schwingen bringen.

Vorsichtig blasen bei hohen Tönen

Höhere Töne können bei einer Melodica schnell unangenehm klingen. Es ist zwar etwas modellabhängig, aber pass prinzipiell darauf auf, bei den höheren Tönen nicht zu stark zu blasen. Sonst tut es in den Ohren weh.

Kurze, scharfe Begleitakkorde — Spezialität der Melodica

Begleitmuster aus vielen kleinen, scharfen Luftstößen lassen sich auf der Melodica ganz besonders gut umsetzen. Daraus entstehen fantastische Rhythmen, die außerdem angenehm zu blasen sind und richtig Spaß machen.

Allzu lang gezogene Töne und Akkorde sind dagegen eher Spezialität der Pfeifenorgel. Ihre kontinuierliche Luftversorgung durch eine elektrisch betriebene Pumpe lädt dafür geradezu ein. Auf der Melodica kommst du da deutlich schneller an deine Grenzen. Entdecke deshalb unbedingt die melodicaeigenen Stärken! Kurze schnelle Tonwiederholungen — das passt wunderbar zur Melodica.

Abbau und Reinigen der Melodica

Wenn du mit dem Spielen fertig bist, solltest du das Mundstück abnehmen und die Melodica säubern. Schließlich sammelt sich wie auch bei anderen Blasinstrumenten reichlich Kondenswasser im Instrument. Bei abgenommenem Mundstück kannst du die Wassertropfen gut aus der Melodica herausschütten.

Am gegenüberliegenden Ende zum Mundstück gibt es für gewöhnlich eine Schraube zum Öffnen. Blase in diese Öffnung hinein, um weitere Tropfen herauszubekommen. Säubere das Mundstück mit Wasser und lass auch durch den Schlauch Wasser laufen.

Leider ist es bei einer Melodica nicht möglich, mit einem Tuch durchzuwischen, weil alles einfach zu eng ist. Lass die Melodica zum Trocknen einfach noch ein wenig offen liegen, bevor du sie wieder in die Tasche packst.

Wie klingt eine Melodica?

Eine Melodica klingt wie eine Mischung aus Akkordeon und Mundharmonika. Kein Wunder, denn sie alle sind eng verwandt. Alle Harmonikainstrumente eint die Art der Tonerzeugung über metallene Durchschlagzungen, die durch einen Luftstrom zum Schwingen gebracht werden. Trotz aller Ähnlichkeit zu den Instrumentenverwandten hat der Klang einer Melodica jedoch seinen ganz eigenen Charme!

Eine Hörprobe für Melodicamusik, äußerst lustig noch dazu, gibt es hier von den Melodica Men:

Wie stimmt man eine Melodica?

Das Stimmen einer Melodica erfordert einigen Aufwand und Werkzeug. Ein ständiges Stimmen kommt deshalb nicht in Frage. Ist aber auch nicht erforderlich, wenn du nicht allzu kritisch bist. Falls deine Melodica doch einmal gestimmt werden muss, helfen Anleitungen auf YouTube.

Was kostet eine Melodica?

Eine Melodica kannst du schon für ca. 20 € kaufen. In dieser Preisklasse handelt es sich aber eher um Kinderspielzeug statt um ein ernstzunehmendes Musikinstrument. Falls du mit der Melodica wirklich Musik machen möchtest, solltest du von Modellen unter 100 € Abstand nehmen.

Auch im dreistelligen Bereich lohnt es sich noch sehr, ein paar Euro draufzulegen. Denn den Qualitätsunterschied wirst du im Klang deutlich hören. Plane also vielleicht 200 oder 300 € ein, wenn du ein gutes Musikinstrument haben möchtest. Mehr ausgeben kannst du natürlich auch.

Viele Händler bieten leider nur die sehr günstigen Modelle an. Es kann gut sein, dass du ein paar mehr Geschäfte abklappern oder online recherchieren musst, um eine gute Melodica zu finden. Online hat beispielsweise Musik Produktiv (*) ein paar gute Melodicas im Angebot.

Im Vergleich zu vielen anderen Musikinstrumenten, wo du häufig gleich einen vier- oder gar fünfstelligen Betrag ausgeben musst, ist die Melodica also keine so große finanzielle Investition. Aber trotzdem eine sehr wertvolle für dich und deine Musik!

Welche Melodica kaufen?

Wenn du eine Melodica kaufen möchtest, ist es sinnvoll zu überlegen, wofür, wo und wie oft du die Melodica nutzen möchtest. Zu Hause oder eher an anderen Orten, als Haupt- oder Zweitinstrument, täglich oder gelegentlich, als richtiges Musikinstrument oder nur als kurzfristiges Spaßspielzeug? Damit kannst du die Modelle, die für dich zum Kauf in Frage kommen, von vornherein schon gut eingrenzen.

Während du von vielen anderen Instrumenten häufig eine riesige Auswahl im Musikfachgeschäft vorfindest, darfst du dich bei den Melodicas schon über eine kleine Auswahl mit einer Handvoll Modellen riesig freuen. Für das Auswählen meiner Melodica habe ich mir im Geschäft viel Zeit gelassen und mich von billig bis teuer durch alle verfügbaren Modelle durchgespielt, bevor ich mich zum Kauf entschlossen habe.

Welches Modell habe ich gekauft?

Letztlich habe ich mich für eine Suzuki Pro 37 V3 entschieden, online zu finden bei Musik Produktiv (*) oder Amazon (*). Sie hat einen Tonumfang von f‑f‘‘‘ (Alt) mit 37 Tasten. Es war zwar die teuerste Melodica in dieser Größe, aber 50–100 € mehr sind für ein besseres Spielgefühl und einen deutlich besseren Klang gut investiert.

Klar, für mehr Geld bekommst du beispielsweise einen größeren Tonumfang, was auch nicht zu verachten wäre. Aber für mich war es wichtig, die Melodica ganz einfach in den Rucksack stecken und ohne Probleme transportieren zu können.

Mit einem Gewicht von etwa 1 kg und einer Länge von 50 cm ist sie meine portable Alternative zum Klavier und für Jam Sessions echt Gold wert. Leicht und kompakt, das schätze ich sehr an meiner Melodica! Und auch ihren unverwechselbaren Klangcharakter habe ich mittlerweile lieben gelernt.

Meine Suzuki Pro 37 V3 hat sich für meine Anforderungen als exzellente Wahl erwiesen. Ich bin sehr zufrieden damit und überglücklich, endlich eine mobile Klavieralternative für mich gefunden zu haben!

Erfahrungen mit dem Spielen der Melodica

Bei allen Ähnlichkeiten zum Akkordeon, Klavier oder zu Blasinstrumenten fasziniert mich die Melodica mit ihrer ganz eigenen Art des Spielens und ihrem charakteristischen Klang.

Das kleine Harmonikainstrument ist sehr vielseitig und eignet sich hervorragend als Melodie‑, Begleit- wie auch Rhythmusinstrument. Von den schnellen, prägnanten Harmonierhythmen bin ich begeistert!

Die Melodica allein ist genug

Die Melodica überzeugt problemlos ganz für sich alleine. Das Spielen von Melodie und Begleitung fordert zwar etwas mehr Geschick als auf dem Klavier, trotzdem kannst du mit diesem einen kleinen Instrument Songs vollständig selbst gestalten.

Mit der Melodica bei einer Jam Session

Sie ist weit mehr als nur Kinderspielzeug und auch für Erwachsene sehr gut geeignet. Im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten verschafft sich die Melodica mehr als nur Gehör. Mit einer Melodica kannst du eine Jam Session kräftig aufmischen! Das hätte ich von diesem kleinen Musikinstrument nie erwartet. Und meine Mitspieler auch nicht.

Die Melodica eignet sich hervorragend, um Akzente in der Begleitung zu setzen und Songs musikalisch kreativ zu bereichern. Im Gegensatz zum Klavier klingt die Melodica eher etwas auffälliger. Als Exot nimmt sie außerdem bei einer Jam Session oft eine Sonderstellung ein.

Anders als das Klavier wird die Melodica nicht unbedingt automatisch der Rhythmusgruppe zugeordnet. Dadurch erhältst du als Melodicaspieler mehr Freiheit, deine Rolle nach deinen eigenen Vorlieben zu gestalten.

So kannst du deiner Kreativität sehr gut freien Lauf lassen. Nach Belieben mal mehr, mal weniger auffallen. Einfach mal Pause machen. Dann wieder den Song musikalisch kräftig aufpeppen mit beeindruckenden Soli, Zwischenstimmen und groovigen Begleitrhythmen.

Das Spiel auf der Melodica ist von unschätzbar großer Vielfalt. Von leise-dezent bis kreativ-dominant, einfacher Begleitung bis hin zu berauschenden Soli ist alles möglich!

Ohne seinen Spieler, der die Melodica zum Klingen bringt, bliebe dieses kleine Harmonikainstrument ziemlich unscheinbar. Der Klang, den du der Melodica entlockst, überrascht jedoch mit einem ordentlichen Volumen. Außerdem bereichert die Melodica das Zusammenspiel mit anderen Instrumenten durch eine schöne neue Klangfarbe.

Die Art und Weise, wie du die Melodica spielst, ist für die meisten Menschen eher ungewöhnlich und auch faszinierend. Klavier- und Gitarrenspieler hat jeder schließlich schon zur Genüge gesehen! Melodicaspieler nicht.

Optisch und klanglich bist du mit einer Melodica der Paradiesvogel auf einer Jam Session. Diese Rolle weiß ich immer besser zu schätzen und zu genießen. Ist die Melodica auch etwas für dich?

👉 Weiterlesen: Wie du für eine Jam Session üben kannst

Der Beitrag Melodica lernen für Erwachsene: Wie und warum Melodica spielen, welche kaufen? erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Auch ich wollte im Erwachsenenalter vor gar nicht so langer Zeit ein neues Musikinstrument lernen, weil ich Lust auf neue Erlebnisse und Erfahrungen hatte. Nur welches?

Gerade Erwachsene denken häufig sehr genau nach über die Frage: Welches Instrument passt zu mir? Falls du beim gewählten Instrument bleibst, prägt dich diese Entscheidung möglicherweise ein Leben lang. Trotzdem ist es jedoch keine Entscheidung, die nicht rückgängig zu machen wäre. Also keine Angst! Los geht’s!

10 Fragen werde ich dir als Entscheidungshilfe an die Hand geben. Dadurch wirst du für dich herauszufinden, was DU möchtest. Und was DIR wichtig ist. Also sei hier bitte wirklich ehrlich zu dir selbst. Lass dir von niemandem einreden, dass du ein bestimmtes Musikinstrument spielen SOLLST. Auch von mir nicht!

Vielleicht hast du vom Gefühl her schon längst eine Entscheidung getroffen und dir fehlt lediglich ein letzter Impuls, um sie schließlich in die Tat umzusetzen. Kleiner Tipp: In diesem Fall ist vermutlich schon Frage Nummer 1 ausreichend, um dir deiner Entscheidung sicher zu werden.

1. Gibt es ein Instrument, das du schon immer spielen wolltest? Oder auf das du spontan Lust hast?

Falls du diese Frage mit „Ja“ beantwortest: Herzlichen Glückwunsch! Dann hast du dein Musikinstrument schon gefunden. Das gilt auch, wenn dein „Ja“ noch einen Zusatz hat! Wie „Ja, eigentlich schon“ oder ein „Ja, aber…“?
Vielleicht denkst du dir:

Ja, aber

…dieses Musikinstrument ist viel zu schwierig zu erlernen.

…als Erwachsener ist das nicht mehr so einfach.

…ich bin doch schon zu alt dafür.

…ich bin nicht musikalisch genug.

…ich habe nicht so viel Zeit oder Geduld.

Vergiss es! Wenn du schon immer einmal ein Instrument lernen wolltest, dann pack die Sache an. Und wenn du schon immer Geige spielen wolltest, dann lerne Geige und nicht Trompete! Wenn es dich fasziniert, unter den vielen Klaviertasten diejenigen zu finden und zu kombinieren, die deinen Lieblingssong ergeben, dann lerne Klavier. Und nicht Gitarre, weil dir womöglich alle sagen, dass das leichter ist.

Du tust dir keinen Gefallen, wenn du irgendwelchen Ausreden Recht gibst und dich für irgendein anderes Instrument entscheidest. Oder wenn du aus viel zu vielen Zweifeln heraus mit gar keinem Instrument anfängst. Probiere auf jeden Fall dein favorisiertes Instrument aus! Wenigstens für einige Wochen oder ein paar Monate. Und dann schau weiter.

Höchstwahrscheinlich würdest du es bereuen, wenn du das Musikinstrument, das du am allerliebsten spielen möchtest, nicht wenigstens ausprobiert hast! Mach aus deinem „Ja, aber…“ ein eindeutiges „Ja“. Ohne Wenn und Aber. Ein „Ja, ich will“! Nur Mut, du stehst dabei ja schließlich nicht vor dem Traualtar!

Vielleicht beantwortest du die obige Frage aber auch klar mit „Nein“? Hast du kein Instrument, das ganz spontan dein Favorit ist? Dann lohnt es sich in der Tat, wenn du bei der zweiten Frage weiterliest und dir noch ein paar mehr Fragen stellst.

2. Welcher Sound gefällt dir?

Du solltest dich mit deinem Musikinstrument auch gerne hören wollen! Wenn du dir also die Frage stellst, welches Instrument zu dir passt, überlege unbedingt, welcher Sound dir gefällt! Welches Musikinstrument klingt für dich gut? Löst Begeisterung oder Faszination in dir aus?

Falls du hier spontan keine Idee hast, dann pass auf, wenn du Musik hörst. Welcher Klang berührt dich von allen Instrumenten am meisten? Bei welchem Musikinstrument hörst du ganz besonders gerne hin?

Mach dir auch klar, bei welchen Musikinstrumenten dir der Sound nicht so gut gefällt. Dann kannst du diese bereits für dich ausschließen. Hier kannst du übrigens E‑Gitarre, E‑Bass und Akustikgitarre online probehören.

Welches Musikinstrument spielt an der Lieblingsstelle deines aktuellen Lieblingssongs? Ist es ein E‑Gitarren-, Schlagzeug- oder Saxophonsolo? Oder womöglich ein Xylophon, das da spielt?

Was empfindest du, wenn jemand singt und sich selbst am Klavier begleitet? Wie zum Beispiel hier:

Kannst du dich damit identifizieren? Oder findest du es mit einer Gitarre viel reizvoller?

Vielleicht ist auch der Gesang deine erste Wahl?

Höre ganz bewusst Musik und achte auf die unterschiedlichen Instrumente eines klassischen Orchesters, einer Bigband oder einer Rockband.

In diesem Beitrag einer Gypsy Jazz Band kannst du beispielsweise Gitarren, Klarinetten, eine Geige und einen Kontrabass hören:

Und hier gibt es Klavier und Mandoline:

Höre aufmerksam verschiedene Musik. Höre unbedingt ganz bewusst hin!

3. Wie möchtest du deinen Körper ins Spiel involvieren? Wie soll deine Körperhaltung aussehen?

Vielleicht klingt es banal, aber denk ruhig auch einmal daran, was du bei den einzelnen Instrumenten mit deinen Händen tun würdest. Würdest du beispielsweise lieber Tasten drücken oder Saiten greifen? Wer sich mit extrem kurz geschnittenen Fingernägeln unwohl fühlt, sollte sich nicht gerade ein Saiteninstrument aussuchen.

Möchtest du auch deine Füße einsetzen? Beim Klavier darfst du dein Spiel der Hände mit den Füßen unterstützen, bei der Orgel darfst du über das Pedal sogar Töne spielen. Vielleicht möchtest du über ein Instrument Töne durch die Luft aus deinem Körper erzeugen? Oder willst du lieber deinen Mund zum Singen frei haben?

Hättest du etwas dagegen, dir ein schweres Blasinstrument um den Hals zu hängen oder die anfangs ungewohnte Nacken- und Armhaltung eines Violinisten einzunehmen?

Ist es für dich wichtig, ob du im Stehen oder Sitzen spielst? Oder ob du dich vielleicht sogar mit deinem Musikinstrument fortbewegen kannst? Viele Instrumente sind flexibel. Für Klavier, Orgel oder Harfe solltest du dich aber definitiv lieber hinsetzen.

4. Möchtest du singen? Oder andere begleiten? Songs schreiben?

Dann rate ich dir zu einem Harmonieinstrument, damit du mehrere Töne gleichzeitig spielen kannst. Also beispielsweise ein Tasteninstrument wie Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Orgel. Oder Gitarre.

Sicherlich gibt es auch komponierende Klarinettisten, aber es wird für dich mit Gitarre oder Klavier von großem Vorteil sein, ins Songwriting einzusteigen. Außerdem kannst du dann auch zu deiner eigenen Begleitung singen, was ich dir sehr empfehle.

Das Klavier ist ein echter Allrounder unter den Musikinstrumenten. Hier kannst du gleichzeitig Melodie und Akkorde spielen. Ganz leise. Oder laut, um damit auch ein Saxophon begleiten zu können.

Letzteres könnte ohne Verstärker bei einer akustischen Gitarre schwierig werden. Dafür wird sie dich jedoch nicht so schnell vor ein Transportproblem stellen.

5. Möchtest du am Lagerfeuer spielen? Oder Seemannslieder auf einem Schiff?

Der Klassiker für das Lagerfeuer ist nach wie vor die Gitarre. Hier ist der Gitarrist dem Pianisten eindeutig überlegen! Die Gitarre verstärkt den Romantikfaktor am Lagerfeuer wie kein anderes Instrument.

Das Akkordeon wäre eine Alternative, wenn es zu Stimmung passt und dir der Sound gefällt. Trotzdem ist es gut möglich, dass du bei Gitarristenkonkurrenz am Lagerfeuer den Kürzeren ziehst!

Dagegen bist du mit dem Akkordeon auf volkstümlichen Festen oder bei Seemannsliedern auf einer Bootstour definitiv die erste Wahl! Und auch wenn du dieser Art von Musik einfach nur gerne zuhörst, ist das ein Anhaltspunkt für deine Vorlieben und die Wahl deines Musikinstrumentes.

Aber verstehe mich nicht falsch: Der Umkehrschluss gilt nicht! Nur weil du KEINE Seemannslieder spielen willst, heißt das nicht automatisch, dass das Akkordeon das falsche Instrument für dich ist! Das Akkordeon hat seinen festen Platz in ganz vielen Musikrichtungen. Von Klassik bis Western Swing!

6. Welche Musikrichtung gefällt dir? Klassisches Orchester, Rockband oder Bigband?

Für welche Musik begeisterst du dich ganz besonders? Klassik, Jazz, Pop, Rock? Oder Musik aus der römischen Antike, dem Mittelalter oder aus anderen Epochen oder Kulturen der Welt? Vom Dudelsack bis zum Didgeridoo kannst du alles in deine Überlegungen einbeziehen!

Zu welchen Konzerten gehst du am liebsten? In welcher Band oder in welchem Orchester möchtest du am liebsten mitspielen?

Mit welcher Instrumentengruppe sympathisierst du am meisten? Wo findest du dich wieder? Kannst du dich eher mit dem Schlagzeuger oder dem Gitarristen einer Rockband identifizieren? Oder siehst du dich vielmehr als Alleinunterhalter?

Welches Instrument möchtest du am liebsten spielen, wenn du Teil einer Bigband wärst? Mich haben in einer Bigband schon immer die Saxophone am meisten fasziniert. Nicht die Trompeten oder die Posaunen! Wie ist es bei dir?

Wenn dich ein bestimmter Musikstil beflügelt und inspiriert, fördert das ungemein deine Motivation, diese Musik auch selbst zu spielen. Beispielsweise begeistere ich mich sehr für Jazz, insbesondere Swingmusik. Und ich habe begonnen, Saxophon zu lernen, um diese Musik selbst auf dem Saxophon spielen zu können. Wenn ich Saxophon mit dem Hauptziel, klassische Stücke zu spielen, angefangen hätte, hätte mich das nie in gleicher Weise beflügelt.

Du hilfst dir also sehr, wenn du deine Lieblingsmusikrichtung in deine Instrumentenwahl einbeziehst. Sei hier ehrlich zu dir selbst und mach keine Kompromisse!

7. Wie mobil soll dein Musikinstrument sein?

Ein Kontrabass füllt mühelos einen Kleinwagen. Klavier und Harfe trägst du besser nicht ständig durch die Gegend. Für eine große Pfeifenorgel kommt ein Ortswechsel sowieso nicht in Frage. Immerhin musst du zu einem solchen Musikinstrument nur deine Noten zum Spielen mitbringen, weil das Instrument bereits vor Ort ist.

Bei den meisten anderen Instrumenten musst du dich um den Transport kümmern. Und dabei sind Querflöte oder Klarinette noch einfach zu transportieren im Vergleich zu manch anderem Blasinstrument. Mit einem Altsaxophon trägst du volumenmäßig schon einen etwas größeren Rucksack am Rücken. Mit einem Tenor- oder Baritonsaxophon ist es entsprechend mehr Volumen und Gewicht. Mit einer Tuba erst Recht.

Wer sowieso mit dem eigenen Auto unterwegs ist, für den wird es keine Rolle spielen, ob er ein Altsaxophon oder eine Tuba transportiert. Für einen Radfahrer oder Nutzer der öffentlichen Verkehrsmittel dagegen schon!

Dieses Argument sollte zwar nicht das wichtigste bei der Wahl deines Instrumentes sein, aber einen kurzen Gedanken würde ich an deiner Stelle schon darauf verwenden. Einfach damit dein Musikinstrument praktisch für dich ist und sich in deinen Alltag gut integrieren lässt.

8. Wieviel Zeit und Geduld hast du?

Hast du nur wenig Zeit oder Geduld und schätzt es, relativ schnell Songs spielen können? Oder bist du ein ausdauernder Typ und liebst größere Herausforderungen?

Auch wenn jedes Musikinstrument seine individuellen Schwierigkeiten hat: Bei manchen Instrumenten ist der Einstieg leichter als bei anderen. Du denkst jetzt an die Blockflöte? Zum Beispiel. Vielleicht wünschst du dir jedoch einen kräftigeren Sound und ein prachtvolleres Instrument? Du könntest Saxophon oder Querflöte lernen.

Ein tolles, sehr leicht zu erlernendes Instrument ist die Veeh-Harfe! Hier werden spezielle Notenblätter hinter die Saiten geschoben. So musst zu beim Spielen lediglich einer Linie mit Punkten folgen und jeweils die mit einem Punkt hinterlegte Saite zupfen. Auf einer Veeh-Harfe kannst du ohne große Vorbereitung oder viel Übung sofort loslegen und eine Melodie spielen!

Klavier verlangt ein hohes Maß an Koordination. Schließlich sollen hier beide Hände unabhängig voneinander agieren und viele Töne gleichzeitig spielen. An der Orgel kanst du diese Herausforderung an Koordination noch überbieten: Hier dürfen auch deine Füße mitspielen! Du hast dann nicht nur zwei, sondern drei Notenzeilen auf einmal zu lesen. Aber lass dich nicht abschrecken. Alles ist möglich, wenn du es willst!

Wichtig dabei ist, dass du dir nicht durch zu hohe Ansprüche den Spaß verdirbst. Ganz genau: Das hast du selbst in der Hand! Mit einer gelassenen Einstellung und überschaubaren Etappenzielen wirst du unabhängig von deinem Spielniveau Erfolgserlebnisse erzielen und Spaß haben. Egal, wie kompliziert das von dir gewählte Musikinstrument auch sein mag.

9. Suchst du nach einem Musikinstrument mit kostengünstigen Anschaffungskosten?

Musikinstrumente kosten Geld und nicht jeder kann sich das leisten. Je nach Instrument kannst du aber die Anschaffungskosten minimieren. Oder ganz darauf verzichten.

Günstig kannst du beispielsweise eine Blockflöte bekommen. Obwohl dieser zwar häufig ein kindliches Image anhaftet, solltest du bedenken, dass du darauf auch virtuos spielen kannst. Wenn du dazu bereit bist.

Oder möchtest du eher ein ungewöhnlicheres Instrument? Wie wäre es beispielsweise mit einem Kazoo? Oder einem kleinen Bambussaxophon? Auch eine Melodica ist noch vergleichsweise günstig.

Darüber hinaus gibt es aber auch für viele andere Musikinstrumente kostengünstige Möglichkeiten. Auch abseits der Mundharmonika! Viele Instrumente können bei Musikschulen oder in Musikfachgeschäften für den Anfang oder teilweise auch für länger gemietet statt gekauft werden.

Ein schöne und wunderbar preiswerte Alternative ist auch das Orgelspielen. Wenn du in einer Kirchengemeinde Kirchenorgel lernst, darfst du mit hoher Wahrscheinlichkeit auch umsonst darauf üben. Und es sei hinzugefügt, dass du darauf nicht nur Kirchenlieder spielen kannst!

Vielleicht ist Singen etwas für dich? Das Instrument dafür befindet sich bereits in dir. Anschaffungskosten gleich Null.

10. Spielst du schon ein Instrument? Möchtest du bei deinem nächsten Instrument etwas Ähnliches oder völlig Neues?

Vielleicht spielst du bereits ein Musikinstrument und bist auf der Suche nach mehr. Selbst wenn es „nur“ die Blockflöte aus dem Kindesalter ist. Jetzt interessierst du dich für ein Zweitinstrument.

Mach dir klar, ob du eher ein ähnliches Instrument oder ein völlig neues lernen möchtest! Eines kann ich dir zur Beruhigung aber vorneweg sagen: Neue Erfahrungen wirst du mit jedem Musikinstrument sammeln. Nur eben bei dem einen etwas mehr und bei dem anderen ein bisschen weniger.

Wenn du ein ähnliches Musikinstrument wählst, baust du auf dem auf, was du schon kannst. Der Einstieg wird dir dadurch deutlich leichter fallen. Wenn du beispielsweise nach der Gitarre Ukulele lernst oder dich als Klavierspieler an die Orgel wagst.

Auch bei der Blockflöte findest du gute Anknüpfungspunkte für weitere Instrumente: Du könntest auf deinem bisherigen Können mit der Querflöte aufbauen.

Und was viele nicht glauben: Auch das Saxophon hat einiges mit der Blockflöte gemeinsam. Viele Griffe sind gleich. Insofern profitiert jeder Saxophonanfänger davon, (als Kind) einmal Blockflöte gespielt zu haben. Mit der Blockflöte trainierst du im Übrigen auch das Spielen mit Zungenstoß, was dir auch für andere Blasinstrumente hilft.

Oder möchtest du lieber ein völlig neues Musikinstrument lernen und möglichst viele, völlig neue Erfahrungen und Erlebnisse genießen? Dann empfehle ich dir, die Instrumentengruppe zu wechseln.

Wähle nach einem Tasteninstrument ein Blasinstrument, nach einem Blasinstrument ein Schlag- oder Saiteninstrument. Und nach einem Saiteninstrument dann ein Tasteninstrument. Je nachdem, welche(s) Musikinstrument(e) du schon kannst und was für dich als nächstes am spannendsten ist.

Teste Musikinstrumente, um herauszufinden, welches Instrument du lernen möchtest!

Probiere verschiedene Musikinstrumente unbedingt aus, wenn du die Gelegenheit dazu hast. Oft bieten Musikschulen einen „Tag der offenen Tür“ an, bei dem du die verschiedensten Musikinstrumente unter fachkundiger Anleitung testen kannst. Oder du vereinbarst alternativ eine Schnupperstunde.

Auch in Musikfachgeschäften darfst du die Instrumente in die Hand nehmen und probespielen. Wenn du im Verwandten- oder Bekanntenkreis Instrumentenspieler hast, frage, ob du das Musikinstrument ausprobieren darfst. Ein Probespielen bringt im Normalfall sehr viel Klarheit bei der Instrumentenwahl.

Zusammenfassung: Welches Musikinstrument passt zu dir?

Wenn du schon immer ein ganz bestimmtes Musikinstrument lernen wolltest, dann probiere dieses Instrument aus und kein anderes. Wenn das nicht der Fall ist, frag dich, welcher Sound und welche Musikrichtung dir gefallen und stell dir vor, mit welcher Körperhaltung du das Instrument spielen würdest und wie du die Töne erzeugen würdest.

Überlege dir unbedingt auch, wie du dir dein Musikmachen im größeren Zusammenhang vorstellst. Möchtest du Singen, Songs schreiben, in einer Band oder einem Orchester einer bestimmten Musikrichtung mitspielen oder am liebsten einfach nur am Lagerfeuer spielen? Und probiere verschiedene Musikinstrumente aus, um mehr Klarheit zu bekommen!

Welches Musikinstrument passt zu dir? Nimm dir ausreichend Zeit, um dich mit dieser spannenden Frage auseinanderzusetzen. Finde für dich heraus, was dir hierbei wirklich wichtig ist!

Lass dir von niemandem einreden, dass du es aus 61 oder wie vielen schlechten Gründen auch immer lassen solltest. Auch von dir selbst bitte nicht. Du brauchst kein musikalisches Genie sein, um ein Instrument zu lernen!

Wenn du Lust hast, dann entscheide dich und fang an! Eine komplett falsche Entscheidung gibt es hier nicht. Denn jedes Musikinstrument hat seine Faszination und bietet ganz eigene neue Erfahrungen.

Auch wenn dir die Wahl eines Musikinstrumentes vielleicht gerade unangenehmes Kopfzerbrechen bereitet: Triff eine Entscheidung und starte unverkrampft und neugierig! Es ist ein wunderbares Hobby, ein Musikinstrument zu lernen. Ganz besonders auch für Erwachsene. Dein Wohlgefühl und deinen Spaß dabei solltest du an erste Stelle setzen.

Viel Spaß mit deinem Instrument! Für welches hast du dich entschieden?

Magst du Musicals? 

Vielleicht willst du nicht nur selbst Musik machen, sondern auch hochwertige musikalische Performances genießen? Auf Musikbegeisterung habe ich schon viele tolle Musicals vorgestellt. Schau vorbei!

👉 Weiterlesen: Musikbegeisterung stellt Musicals vor!

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Online Klavierunterricht: Deine Vorteile

Ein Online Klavierkurs (*) bietet günstigen, flexiblen Klavierunterricht. Du zahlst weniger Geld als für konventionellen Klavierunterricht und kannst dich außerdem mit den Kurseinheiten beschäftigen, wann immer du möchtest!

Es ist eine praktische Möglichkeit, Klavierunterricht zu nehmen, auch wenn in deiner wöchentlichen Zeitplanung kein Platz für einen festen Unterrichtstermin ist. Insbesondere für Erwachsene kann Online Klavierunterricht deshalb eine hervorragende Alternative sein.

Du willst zurückspulen oder Kurseinheiten wiederholen? Kein Problem! Ebenso kannst du die einzelnen Kurseinheiten auch spontan zügig durcharbeiten, wenn du gut vorankommst. Vielleicht ist das genau das Richtige für dich?

Freies Klavierspiel lernen: Das Beste, was du tun kannst!

Freies Klavierspielen ist für mich die schönste und emotionalste Art, Klavier zu spielen. Du darfst deiner Kreativität und Musikalität freien Lauf lassen. Deine eigenen Ideen hemmungslos umsetzen. Und einen Song genau so gestalten, wie du ihn gerade hören und genießen möchtest. Und du kannst zu deiner eigenen Klavierbegleitung singen!

Falls du bisher nur nach Noten Klavier gespielt hast, kennst du nur eine Facette des Klavierspielens. Und damit hast du definitiv etwas verpasst! Die gute Nachricht ist: Du kannst es ändern! Und das ist gar nicht so schwer. Lerne, frei zu spielen und zu improvisieren! Erlerne die wunderbare Technik der freien Songbegleitung am Piano auf der Grundlage von Akkorden!

Lust auf einen Online Kurs zum freien Klavierspiel mit Daniel Hunziker?

Wer beim Erlernen der freien Liedbegleitung am Klavier an die Hand genommen werden möchte, sollte sich das Online Kursangebot von Freiklavierspielen.com (*) ansehen. Daniel hat mir freundlicherweise einen gratis Zugang zu seinem Online Klavierunterricht eingerichtet, damit ich mir für euch alles anschauen konnte und euch jetzt ausführlich von meinen Eindrücken und Erfahrungen berichten kann.

Online Klavierunterricht für freie Klavierbegleitung von Daniel Hunziker

Wer sich für den Pianoclub von Freiklavierspielen.com (*) entscheidet, bekommt Zugriff auf alle aktuell verfügbaren Kurse. Die allermeisten davon widmen sich der freien Songbegleitung und dem Improvisieren am Klavier. Für alle, die von Null am Klavier starten, gibt es auch einen grundlegenden Anfängerkurs.

Das deutschsprachige Kursangebot wird zudem stetig weiterentwickelt und ausgebaut. Alle derzeit verfügbaren Kurse findest du hier (*). Mit dem Pianoclub bekommst du Zugang zu allen Kursen inklusive monatlichem Video-Feedback. Alternativ kannst du die meisten Kurse auch einzeln kaufen.

Online Anfängerkurs für Klavier

Du bist blutiger Anfänger am Klavier? Im Anfängerkurs (*) von Daniel Hunziker geht es bei Null los. Du lernst die richtige Sitz‑, Arm- und Handhaltung, erfährst, wie du Tasten anschlägst und wie die Klaviatur aufgebaut ist. Und du spielst bereits erste einfache Stücke und Songs.

Der Kurs ist so aufgebaut, dass du von Anfang an sowohl Noten lernst, als auch nach Akkorden spielst und improvisierst. All diese Fähigkeiten sind sehr nützlich und deshalb ist es sehr gut, dass Daniel Hunziker dich hier am Piano von Anfang an an das alles heranführt.

Du wirst in diesem Kurs auch deine ersten Stücke mit beiden Händen spielen. Die Noten sind extra leicht arrangiert, klingen aber trotzdem richtig gut. So kannst du mit Freude schöner Götterfunken oder When The Saints Go Marchin’ In durchstarten, was definitiv gute Laune bringt.

Die Noten dafür gibt es im Kursbereich zum Download als PDF und werden selbstverständlich im Video erklärt. Außerdem bekommst du auch Chordsheets, also Akkordsymbole für einen Song, samt Songtext, für deine ersten Songbegleitungen.

Kurse von Freiklavierspielen für Anfänger im freien Klavierspiel

Bei Freiklavierspielen gibt es einige Kurse, die für Klavierspieler gedacht sind, die prinzipiell schon spielen können, aber neu ins freie Klavierspiel einsteigen möchten.

In „Deine Songbegleitung (*)“ (der übrigens beliebteste Kurs für den Start ins freie Klavierspiel!) oder „Improvisation einfach gemacht (*)“ erklärt Daniel von Grund auf, wie du deine ersten Schritte im freien Klavierspiel auf Grundlage von Akkorden gehst. Wer bisher nur klassischen Klavierunterricht hatte und nur nach Noten gespielt hat, ist hier gut aufgehoben und kann viele neue Erfahrungen sammeln.

Aufbaukurse: Freies Klavierspiel weiterentwickeln

Wenn du schon ein wenig Übung in den absoluten Basics der Songbegleitung am Klavier hast, kannst du mit den Kursen „Songs spannend begleiten (*)“, „Spannende Piano Cover (*)“, „Abwechslungsreich improvisieren (*)“ oder „Blues und Boogie Improvisation (*)“ die Kreativität deines freien Klavierspiels weiterentwickeln.

Das Konzept: Erfahrungen zu den Online Klavierkursen von Freiklavierspielen.com

Kurse und Lektionen bei Freiklavierspielen

Jeder Kurs im Pianoclub (*) besteht aus einer ganzen Reihe von Lektionen, meistens etwa 14 bis 20, durch die jeder Kurs übersichtlich gegliedert ist. Jede Lektion enthält in meist 10 bis 30 Minuten ausreichend Stoff, sodass du diesen dann eine Woche lang üben kannst.

Falls du weniger Zeit hast, kannst du dich natürlich auch flexibel z. B. erst nach zwei Wochen der nächsten Lektion widmen.

Zusätzlich bietet Daniel weiterführende Videos zu bestimmten Themen an. Falls dich also ein Thema genauer interessiert, darfst du dich im Pianoclub (*) von Freiklavierspielen ohne zusätzliche Kosten eingehender informieren. Diese und weitere Hinweise findest du praktischerweise immer direkt unter dem Video einer Lektion.

Neben Kursen für Rhythmusübungen (*) gibt es auch Tutorials für beliebte Songs in der Piano Tutorial Box (*). Hier findest du beispielsweise All you need is love von den Beatles, Hallelujah von Leonard Cohen und noch viele weitere Songs.

Hausaufgaben für Motivation und selbstständiges Üben

Online Klavierlehrer Daniel Hunziker erklärt in jeder Lektion komprimiert und strukturiert die neuen Lehrinhalte und zeigt diese auf der Klaviatur, sodass du diese gut mitverfolgen kannst.

Am Ende ermuntert dein virtueller Klavierlehrer dich – wie bei normalem Klavierunterricht üblich – zu einer Hausaufgabe, die dann in der nächsten Lektion besprochen wird. Du wirst dich also bei Daniel Hunziker gut an die Hand genommen fühlen.

Austausch im Forum von Freiklavierspielen und individuelles Coaching

Im Forum von Daniels Pianoclub (*) kannst du Fragen stellen und dich mit anderen Klavierspielern austauschen. Außerdem bietet Daniel Hunziker individuelles Video-Feedback zu deinem Spiel an. Wem das nicht reicht, kann zusätzlich mit Daniel ein Live-Coaching per Stream vereinbaren.

Praxisnahe Vermittlung der Kursinhalte

Ein großer Pluspunkt der Kurse – und für mich persönlich essentiell – ist, dass Daniel die Kursinhalte von Anfang an sehr praxisnah erklärt. Deiner Spielfreude und deinem ganz praktischen Lernfortschritt kommt das sehr zugute!

Du lernst also beispielsweise bei der Songbegleitung Schritt für Schritt, wie du auf Grundlage eines üblichen Leadsheets für einen ganz bestimmten Song eine Klavierbegleitung entwickelst. Ganz genau so, wie es zum Spielen in der Praxis notwendig ist. Die Theorie wird so weit erklärt, wie du sie tatsächlich zum Spielen brauchst und das ist sehr gut so.

Dein Online Klavierlehrer bei Freiklavierspielen: Daniel Hunziker

Der diplomierte Klavierlehrer Daniel Hunziker (*) empfängt dich an seinem Piano. Die Kurssprache ist Deutsch. Immer wieder spricht er direkt in die Kamera. Ansonsten siehst du Daniels Hände von oben auf der Klaviatur, damit du gut mitverfolgen kannst, was er erklärt. Zusätzlich werden die gedrückten Tasten farbig dargestellt. Das Leadsheet, an dem ihr gerade arbeitet, Akkordsymbole oder kurze Texthinweise werden gut lesbar ins Video eingeblendet.

Daniels Erklärungen sind einfach und verständlich formuliert, sodass du auch ohne Vorwissen gut mitkommst. Zudem werden dir alle für die Kurse notwendigen Unterrichtsmaterialien wie Noten, Akkordfolgen oder Hörbeispiele von Daniel online zur Verfügung gestellt. Alles ist im Kursraum oder per Download vorhanden. Nur um ein Instrument musst du dich selbst kümmern!

Lerne Online Klavierlehrer Daniel Hunziker (*) hier im Video kennen:

Kursbegleitende E‑Books von Freiklavierspielen

Wenn du Theorie vorab oder parallel zu einem Kurs nachlesen willst, helfen dir Daniel Hunzikers E‑Books (*). Im ersten Band geht es um die absoluten Grundlagen des Klavierspiels. Den vollen Inhalt mit Erklärung der schwarzen und weißen Tasten, Intervallen und Taktarten werden nur blutige Anfänger benötigen. Wer schon klassisches Klavier nach Noten spielen kann, wird sich hier aber dennoch über die Kapitel zu den Dreiklängen freuen.

Im zweiten Band geht es dann ausführlich um Vierklänge und die Bedeutung der verschiedenen Akkordsymbole, wie sie für Jazz, Blues und Barpiano unverzichtbar sind. Die Akkorde werden anschaulich über Kennzeichnungen auf der Klaviatur dargestellt.

Beim Kauf eines Einzelkurses kannst du die E‑Books zusätzlich erwerben. Wenn du über den Pianoclub (*) Zugang zum kompletten Angebot hast, stehen dir diese kostenfrei zur Verfügung!

Video-Feedback im Pianoclub von Freiklavierspielen

Allen Mitgliedern im Pianoclub (*) von Daniel Hunziker steht alle zwei Monate ein Video-Feedback zu, was wirklich ein super Angebot ist! Du nimmst dein Spiel auf, schickst es Daniel und bekommst dann eine Rückmeldung von ihm. Dadurch können deine Fragen geklärt und Fehler schnell erkannt und korrigiert werden. Du bekommst wertvolle Tipps, die dich genau da abholen, wo du gerade stehst.

Freiklavierspielen.com bietet als einziges deutschsprachiges Online-Klavierlernangebot Video-Feedback an!!

Nutze das unbedingt! Es bringt dich effizient voran und durch die Interaktion mit deinem Lehrer merkst du auch deutlicher deine Fortschritte. Das bringt viel Freude und motiviert dich.

Preise für den Pianoclub und einzelne Online Klavierkurse von Daniel Hunziker

Der Pianoclub (*) von Daniel Hunziker wird gegen einen Monatsbeitrag angeboten, was für einen guten und kontinuierlichen Fortschritt deines Klavierspiels ein durchaus sinnvolles Konzept ist. Du bekommst dann Zugriff auf alle Kurse inklusive individuellem monatlichen Feedback sowie Zugang zum Pianoclub-Forum.

Etwas günstiger bekommst du den Zugang, wenn du dich für eine jährliche Zahlung entscheidest. Oder du wählst die Einmalzahlung für lebenslangen Zugriff! Wie du siehst, ist hier also für jeden etwas dabei.

Wenn du dich nur für ein ganz bestimmtes Thema interessierst, kannst du in der Kursbibliothek auch einzelne Kurse (*) kaufen. Schau einfach mal hier (*) bei Daniel vorbei und informiere dich über die aktuellen Preise und Konditionen!

Durch die 30-Tage-Geld-zurück-Garantie hast du außerdem die Möglichkeit, das Online Kursangebot von Daniel Hunziker ohne Risiko zu testen. Falls der Kurs also doch nicht das Richtige für dich ist, kannst du ihn innerhalb von 30 Tagen zurückgeben.

Zusammenfassung: Frei Klavier spielen mit Online Klavierunterricht von Daniel Hunziker

Das freie Klavierspiel möchte ich JEDEM Klavierspieler sehr ans Herz legen. Warum? Weil es gut tut! Weil du kreativ sein darfst und nicht immer nur an irgendwelchen Noten klebst, die andere für dich aufgeschrieben haben. Das freie Klavierspiel ist etwas ganz Besonderes, sehr persönlich und höchst individuell. Es lässt dich deine eigene Musik noch mehr genießen und tiefer spüren. Spiel dich frei!

Wenn auch du frei Klavier spielen möchtest, schau dir den Online Klavierunterricht von Daniel Hunziker (*) an! Das Angebot von Freiklavierspielen ist super geeignet für Anfänger oder für Klavierspieler, die bereits grundlegende Vorkenntnisse im Klavierspiel nach Noten haben und sich jetzt ans freie Klavierspiel auf der Grundlage von Akkorden wagen möchten.

Viel Spaß beim freien Klavierspielen!

Was am Anfang vielleicht viel zu kompliziert erscheint, ist für die meisten Klavierspieler, die Songs spielen wollen, letztlich eine große Erleichterung. Ein paar Akkorde zu spielen ist meistens deutlich leichter als jede einzelne aufgeschriebene Note zu lesen und auf der Klaviatur zu finden. Aus eigener Erfahrung kann ich dir sagen, dass Songs über eine einfache Akkordbegleitung in der Regel schnell erarbeitet sind!

Voraussetzung ist natürlich, dass du anfängst, dich mit Akkorden zu befassen. Ich empfehle dir sehr, dich der freien Klavierbegleitung zu widmen! Am Ende wird es sich für dich auszahlen und dir ein Vielfaches an Möglichkeiten, Spontanität, Freiheit, Spaß und Genuss zurückgeben.

👉 Zum Pianoclub von Freiklavierspielen! (*)

Screenshots und Video: © Freiklavierspielen.com (*)

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Es ist sowohl bei Kindern und Jugendlichen als auch bei Erwachsenen durchaus normal, dass die anfängliche Faszination für ein Instrument vielleicht irgendwann nachlässt. Du hast bereits einiges erreicht, bist technisch besser geworden, kannst dir ein einfaches Stück schnell erarbeiten oder vom Blatt spielen.

Eigentlich toll.

Moment. Nicht eigentlich! Das ist in der Tat toll. Darauf kannst du sehr stolz sein!

Jeder Anfänger wäre froh, wenn er schon so gut spielen könnte wie du! Das solltest du dir erst einmal bewusst machen.

Da ist mehr Spaß drin!

Trotzdem kann ich dich gut verstehen, wenn dir dabei vielleicht doch etwas fehlt. Sowas wie unbändige Begeisterung, große Gefühle, ein Riesenspaß, grenzenloser Genuss, ein starker innerer Antrieb.

Du fühlst dich gut beim Spielen. Es ist ganz nett. Aber du sprühst nicht (mehr) vor Begeisterung.

Wunderbar, wenn du das erkannt hast. Denn nur dann kannst du auch etwas für mehr Musikbegeisterung tun. Auf meinem Blog Musikbegeisterung bist du – wer hätte das gedacht – dafür genau richtig. Herzlichen Glückwunsch, dass du bei meinem Artikel gelandet bist!

Was kannst du also tun, wenn du dir wieder (mehr) Spaß und Motivation fürs Musikmachen wünschst?

Viel Spaß beim Musizieren! — Mein wirkungsvollster Tipp

Die positive Psychologie soll unbedingt auch in dein Musizieren einfließen.

Mein heutiger Ratschlag – egal ob für Erwachsene oder Kinder – ist kurz und prägnant, aber sehr entscheidend: Bringe dich zum Lächeln!

Ja, setze dir zum Ziel, dich beim Musizieren zum Schmunzeln, Lächeln oder Grinsen zu bringen. Und gewinne eine weitere Prise Glück für dein Leben.

Das ist ein wunderbares Ziel, das in allen Lebensbereichen anwendbar ist und im Übrigen viel öfter verfolgt werden sollte. Oft reicht es schon, solch ein eigenwilliges Ziel im Kopf zu haben und der Spaß ergibt sich dann aus der Unkonventionalität und Verrücktheit des Zieles wie von selbst.

Falls das für dich doch noch nicht ganz reicht, habe ich im Folgenden einige Vorschläge für dich, wie du dich deinem Ziel, dich beim Musizieren zum Lächeln zu bringen, gezielt nähern kannst.

Spiele Unerwartetes, überrasche dich!

Prinzipiell sind es die unerwarteten Dinge, die dich schmunzeln oder sogar breit grinsen lassen. Du solltest also ein Stück einmal ganz anders spielen als sonst. Oder du baust an einzelnen Stellen kleine Raffinessen ein, die dich aufhorchen lassen. Überrasche dich!

Sicherlich bewegt ein und dieselbe raffinierte Gestaltung nicht jeden Menschen in gleicher Weise. Schließlich hat jeder Mensch seinen eigenen Geschmack und Humor. Welche Techniken du verwenden kannst oder möchtest, hängt außerdem von deinem Können und deiner Art zu musizieren ab, ob zu z. B. gerne improvisierst oder nicht.

Aber ganz egal, welcher Musikertyp du bist und wie viel du kannst: Wenn du offen für Experimente bist, wirst du für dich herausfinden, wie du dich mit deiner eigenen Musik zum Lächeln bringen kannst. Am besten funktioniert das, wenn du nicht so viel denkst, sondern mit innerlicher Vorfreude und dem Schalk im Nacken loslegst.

Gib dich der Musik hin, lass dich von deinen Spontaneinfällen leiten und schöpfe voll und ganz aus deiner eigenen Kreativität. Falls es an einem Tag nicht klappt, probiere es am nächsten Tag wieder!

Finde Inspiration beim Musikhören

Ergründe deinen eigenen Geschmack! Passe beim Hören von Musik ganz bewusst auf, um dich inspirieren zu lassen. Welche Stelle in einem Stück findest du besonders gut und warum? Was genau fasziniert dich an der Musik von anderen? Sammle Ideen, die du dann auf dein eigenes Spiel überträgst.

Ideen zum Ausprobieren mit deinem Musikinstrument

Für den Fall, dass du deiner Kreativität auf die Sprünge helfen möchtest, gebe ich dir im Folgenden ein paar konkrete Beispiele, wie du aus deinem bisher gewohnten Spiel mehr herauskitzeln kannst.

Behalte aber immer im Hinterkopf, dass es ganz individuell ist, was dich zum Lächeln bringt. Außerdem gibt es viele instrumentenspezifische Gestaltungsmittel, sodass nicht alle meine Vorschläge auf dein Instrument anwendbar sind. Nichtsdestotrotz, legen wir los!

Besonderheiten deutlich hervorheben

Widme dich der musikalischen Gestaltung in all ihren Facetten. Hebe die Besonderheiten eines Stückes deutlich hervor. Koste ein Ritardando, Accelerando oder Crescendo voll aus, spiele das Fortissimo richtig laut und das Pianissimo kaum hörbar. Du darfst hier gerne übertreiben. Je mehr Enthusiasmus du an den Tag legst, umso besser!

Tempo variieren

Spiele ein Stück in einer anderen Geschwindigkeit als sonst. Gib Gas, spiele so schnell du kannst. Egal, was die Tempoangabe sagt. Höre zu und sei gespannt, was dabei herauskommt.

Oder lass dir Zeit. Ganz viel. Vielleicht kostest du das Stück bei halbem Tempo genussvoll aus? Das verändert den Charakter eines Stückes ungemein. Du hast mehr Zeit zum Hinhören, zur Ausgestaltung einzelner Töne und für kreative Variationen oder Zwischenspiele. Das setzt ganz andere Emotionen frei. Lass dich darauf ein und genieße es!

Du kannst auch innerhalb eines Stückes variieren und einzelne Abschnitte schneller oder langsamer spielen. Sei experimentierfreudig. Alles ist erlaubt.

Rhythmus ändern

Wähle einen anderen Rhythmus. Bringe einen Song zum Schwingen, indem du Swingachtel statt den sonst geraden Achteln spielst. Mir persönlich macht das ganz besonders viel Spaß.

Experimentiere mit Basslauf oder Begleitrhythmus. Falls du ein Digitalpiano oder Keyboard hast, kannst du dich von den dort auswählbaren Beats inspirieren lassen. Stecke eine getragene Ballade doch einmal in das Gewand eines Reggaes oder Tangos. Verwandle einen zackigen Charleston in einen genussvollen Blues. Oder andersherum! Worauf hast du Lust?

Instrumentenspezifische Effekte

Je nach Instrument kannst du Spezialeffekte verwenden. Blasinstrumente eignen sich mit diversen quieckenden, quackenden und trötenden Tönen ganz besonders gut dafür. Experimentiere mit Vibrato und teste unterschiedlich große Schwingungsamplituden. Lass einzelne Töne laut herausplatzen.

Spiele Töne von unten oder oben an. Probiere Glissandi aus, indem du die Tonhöhe über ein größeres Intervall kontinuierlich veränderst. Auf dem Klavier kannst du das nachahmen, indem du mit der Hand über die Klaviatur fährst. Überlege, probiere aus oder informiere dich, was speziell mit deinem Instrument möglich ist!

Breaks und Minimalismus

Die größte Überraschung ist es, wenn plötzlich nichts mehr kommt! Mit gekonnt gesetzten Breaks ist dir ein Lächeln sicher. Übe dich grundsätzlich in Minimalismus. Lüfte ab und zu deinen Klangsumpf und spiele in der Begleitung zur Abwechslung nur so viele Töne wie gerade nötig. Oder spiele bei der Melodie einzelne Phrasen und mache dazwischen großzügige Pausen.

Frage und Antwort

Ein grundlegendes Gestaltungsmittel in der Musik ist das Wechselspiel aus Frage und Antwort. Fokussiere dich darauf und gestalte die beiden Parts ganz besonders individuell.

Kreative Zwischenspiele

Oft beeindruckt am meisten das, was sich dazwischenschiebt. Spiele lustige Melodien zwischen die Hauptmelodie. Sei der Clown im Kasperltheater, der immer wieder auftaucht und sich kurz einmischt.

Tipp für Klavierspieler

Du spielst Klavier? Verschiebe deine Hände um ein paar Oktaven. Nimm deine linke und rechte Hand überkreuzt und lass die Melodie im Bass erklingen, die Begleitung im Diskant. Lass dich faszinieren von dem, was erklingt.

Musizieren macht glücklich!

Jetzt aber mit Experimentierfreude ran an dein Musikinstrument! Ganz viel Spaß beim Musizieren! Sei offen für Neues, auch Unkonventionelles. Trau dich. Überrasche dich. Und du wirst – amüsiert von deinem eigenen Spiel – lächeln.

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