Jetz aber erstmal ganz von vorn.

Welches Musikinstrument ist einfach und schnell zu lernen?

Es gibt ein kleines, simples Musikinstrument, das leicht zu lernen ist. Es passt in jede Jackentasche und du kannst damit von jetzt auf gleich losspielen – ohne Vorkenntnisse oder viel Üben, ob als Erwachsener oder als Kind. Klingt fast zu schön, um wahr zu sein?

Was ist mit dem Sound und den spielerischen Möglichkeiten?

Es ist keine Rassel, die du einfach nur schüttelst. Auch keine Maultrommel mit stark begrenztem Tonumfang und allzu speziellem Sound. Eine Triangel möchte ich hier wahrlich auch nicht anpreisen. Nein, es ist ein Instrument, mit dem du Melodien spielen kannst. Oder vielleicht sollte man besser sagen: singen kannst – mit dem Kazoo!

Kazoo im Test  — Erfahrungen

Bei Mitmusikern oder auf der Bühne hatte ich schon öfter ein Kazoo gesehen und gehört. Jetzt endlich habe ich dieses kleine, bewundernswerte Musikinstrument selbst ausprobiert. Und ich war so begeistert vom Kazoo, dass ich dir unbedingt von meinen Erfahrungen berichten muss!

Was ist ein Kazoo? Wie sieht ein Kazoo aus?

Das Kazoo könnte laienhaft als kleine Flöte, häufig ca. 12 cm lang (abhängig von der Bauart), bezeichnet werden. Korrekterweise ist es aber kein Blasinstrument, sondern ein kleines Membranophon, da das Kazoo eine gespannte Membran zur Klangerzeugung nutzt.

Eine Vielzahl von Membranophonen sind Trommeln, deren Membran durch Schlagen mit der Hand in Schwingung versetzt wird, wie zum Beispiel bei einem Tamburin. Das Kazoo ist jedoch eine Ansingtrommel (Mirliton), deren Membran durch den Luftstrom beim Hineinsingen zum Schwingen gebracht wird.

Meistens sind Kazoos aus dünnem Metall gefertigt, aber es gibt sie auch aus Kunststoff oder Holz. Die Form des Kazoos kann variieren, aber häufig, wie beim Klassiker aus Metall, läuft das Rohr zur einen Seite hin eng zu. Zur anderen Seite, in die du hineinbläst, ist das Kazoo etwas geöffnet.

Etwa in der Mitte, aber etwas zu dicken Ende verschoben, befindet sich eine Membran in einem runden Ring, den du zum Spielen festgedreht haben solltest, um die Membran zu spannen. Bei Bedarf lässt sich die Membran auch herausnehmen und ersetzen.

Die Membran des Kazoos sorgt dafür, dass deine Stimme verzerrt wird. Die Töne, die du oben hineinsingst, kommen unten zwar in ihrer Tonhöhe wieder heraus, der Sound ist aber ein anderer.

Grifflöcher oder Klappen wie bei Blockflöte, Klarinette oder Saxophon gibt es beim Kazoo nicht. Die Hände haben hier nichts zu tun. Nicht einmal festhalten musst du das Instrument mit deiner Hand. Das Kazoo ist so leicht und klein, dass du es einfach nur in den Mund nehmen brauchst.

Wie einfach ist ein Kazoo zu spielen?

Mit einem Kazoo kannst du sofort losspielen. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, um Töne zu erzeugen. Wer ein klangvolles Daaaa sagen kann, ist für den Start mit dem Kazoo gut gerüstet. Auch Kinder erlernen das Kazoo im Handumdrehen.

Wenn du bestimmte Melodien spielen möchtest, wäre die weitere Voraussetzung, dass du beim Singen oder Summen die Töne triffst. Ansonsten brauchst du beim Kazoo für die verschiedenen Töne keine Griffe wie bei anderen Blasinstrumenten, sondern steuerst alles mit dem Mund. Was du singen kannst, kannst du auch mit deinem Kazoo spielen.

Auch ist eine besonders starke Stimme nicht notwendig. Ganz im Gegenteil. Wer so stark und facettenreich singt wie Christina Aguilera oder Amy Winehouse, wird das Kazoo gar nicht so richtig schätzen. Vermutlich wirst du gerade dann ganz besonders viel Freude mit dem Kazoo haben, wenn du ganz deutlich merkst, wie du damit deine Stimme erheben und zusätzliches Potential entfalten kannst.

Und für einen unerwarteten Spezialsound oder Überraschungseffekt ist das Kazoo so und so immer prädestiniert!

Kazoo kaufen: Günstiger Preis!

Vielleicht möchtest auch du Kazoo spielen und dir ein Kazoo kaufen? Preislich ist das Kazoo ein unschlagbar günstiges Instrument. Für ein paar Euro bekommst du oft nicht nur ein Kazoo, sondern gleich mehrere. Für lediglich 3,50 € (2024) habe ich eine Packung von drei metallenen Kazoos gekauft.

Online findet man unter den angebotenen Kazoos fast nur „Made in China“ und ist chinesischem Billigimport zuzuordnen. Eigentlich nicht so mein Ding. Aber gut, man kann es ja mal ausprobieren. Und so habe ich mir bei Amazon (*) für ein paar Euro eine Dreierpackung Kazoos gekauft.

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Mein Fazit? Meine anfängliche Skepsis wandelte sich in positive Überraschung! Mit den von mir gekauften Kazoos lässt sich gut spielen und Spaß haben! Allerdings verhalten sich die drei Kazoos in Ansprache und Sound ziemlich unterschiedlich. Mehr als ein Kazoo zu kaufen, war tatsächlich eine gute Entscheidung!

Ein Test von anderen Kazoos, vielleicht aus Kunststoff oder Holz, steht noch aus. Falls du Erfahrungen damit hast oder auch höherqualitative Metallkazoos gefunden und gespielt hast, schreibe es gerne in den Kommentar.

Kazoo spielen für Kinder oder Erwachsene?

Das Kazoo wird häufig als Kinderspielzeug verkauft. In bunten Farben und Stückzahlen für eine ganze Kindergartengruppe. Und Kinder haben definitiv ihren Spaß mit diesem Musikinstrument, das so einfach zu lernen ist und mit dem sie von jetzt auf gleich loströten können.

Aber auch Erwachsene haben Freude mit dem Kazoo, ob im Hobbybereich oder sogar professionell auf der Bühne. In den 1920er Jahren gab es offenbar sogar ganze Kazoo-Orchester!

Das Kazoo hat seinen Platz als Quatschinstrument für zwischendurch, aber auch als ernsthafte musikalische Bereicherung. Da das Kazoo nicht so weit verbreitet und vielen Menschen relativ unbekannt ist, lässt es Zuhörer meiner Erfahrung nach immer irgendwie staunen. Und selbst ich staune immer noch, dass dieses kleine, so einfache Musikinstrument so viel Spaß und sogar Musikgenuss birgt.

Wie spielt man Kazoo?

Widmen wir uns der Frage, wie man ein Kazoo spielt!

Du prüfst, ob die Membran festgedreht ist und nimmst die dicke Seite des Kazoos in den Mund. Wenn du magst, darfst du das Kazoo am Anfang mit einer Hand festhalten, sofern du überhaupt eine frei hast. Ohne Festhalten geht es aber auch. Du kannst das Kazoo einfach mit den Lippen oder Zähnen im Mund behalten.

Und dann fängst du an, Töne in das Kazoo zu singen. Bloßes Reinblasen erzeugt keinen Ton. Bloßes Summen auch nicht, weil da dann der Luftstrom fehlt.

Probiere es zum Beispiel mit einem gesungenen Daaaa… Daraus kannst du dann verschiedene Töne anschließen. Oder du startest den nächsten Ton wieder mit einem Daaaa…

Natürlich geht auch ein Haaaa…, aber wie auch bei anderen Instrumenten, zum Beispiel der Blockflöte oder dem Saxophon, darfst du den Zungenschlag des Ds gerne nutzen, um den Beginn eines Tones zu formen.

Wie klingt ein Kazoo?

Ein Kazoo kann quakend bis singend klingen, manchmal rau, mal klarer, vielleicht etwas schrill oder auch weich und warm.

Meiner Erfahrung nach wird das – selbst bei Kazoos von gleichem Material und gleicher Form – ganz wesentlich vom Instrument bestimmt. Manche Kazoos klingen einfach deutlich rauer und schriller – andere wiederum viel klarer und wärmer. Auch kann es vorkommen, dass sich durch längeres Spielen die Membran verändert und damit auch der Sound.

Der Sound eines Kazoos lässt sich außerdem mit der Lippenspannung und der damit zusammenhängenden Dosierung des Luftstroms beeinflussen. Mit zunehmender Lippenspannung klingt das Kazoo eher wie ein Saxophon. Bei geringer Lippenspannung klingen die Töne dagegen offener und eher wie Gesang.

Mehrere Kazoos kaufen!

Wenn du mit dem Sound deines Kazoos nicht zufrieden bist, solltest du dich nicht voreilig vom Kazoo verabschieden, sondern unbedingt noch ein zweites oder drittes ausprobieren, selbst wenn dieses baugleich und aus dem gleichen Material ist.

Vielleicht klingt dein Kazoo dir viel zu schrill, wohingegen du an einem anderen Kazoo mit wärmerem Sound großen Gefallen finden würdest. Auch bei der Ansprache von sehr hohen oder sehr tiefen Tönen können deutliche Unterschiede bei verschiedenen Kazoos auftreten.

Ich empfehle dir sehr, mehr als nur ein Kazoo zu kaufen – auch wenn du eigentlich nur eines brauchst!

Da Kazoos äußerst kostengünstig sind und sowieso oft in einer größeren Packung angeboten werden, ist das durchaus machbar. Das kann sehr hilfreich sein, um ein Kazoo zu finden, an dem du auch wirklich Freude hast. Und falls du zwei findest, deren individuellen Charakter du magst, dann freu dich einmal mehr!

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Gestaltungsmöglichkeiten mit dem Kazoo

Das Kazoo bietet dir einige hervorragende Möglichkeiten, Töne zu gestalten. Du kannst einen Ton von der Lautstärke her anschwellen oder wieder leiser werden lassen.

Tonhöhen lassen sich ganz einfach und kontinuierlich verändern. Du kannst wunderschöne Slides einbauen. Entweder über einen größeren Bereich der Tonhöhe oder einzelne Töne zum Beispiel über einen tieferen anspielen.

Auch ein Vibrato wie beim Saxophonspielen ist beim Kazoo möglich. Bringe deine Töne zum Schwingen!

Nicht zuletzt eignet sich das Kazoo auch für spannende Effekte und Experimente. Spiele einen Ton beispielsweise an, indem du über deine Zunge ein R hineinsingst!

Oder ahme Vogelstimmen, den Start eines Motors, vorbeifahrende Autos, summende Mosquitos oder Bienen, eine Sirene oder eine Schiffstute nach. Hast du schon einmal das Muh einer Kuh auf dem Kazoo probiert? Ich persönlich liebe das Mäh von Schafen auf dem Kazoo.

Kazoo andersherum spielen

Du kannst das Kazoo auch falsch herum spielen und auf der anderen, der dünnen Seite reinblasen. Die Töne klingen dann gedämpfter und allgemein etwas leiser, was musikalisch ab und an aber auch gut passen kann.

An der dünnen Seite kannst du mit der Lippenspannung einen größeren Einfluss nehmen, was sich bei hohen Tönen sehr lohnt: Ich liebe den Sound meines Kazoos, andersherum gespielt, wenn ich mit starker Lippenspannung in hoher Lage spiele. Der Sound erinnert mich dann an eine E‑Gitarre!

Nur über die dünne Seite habe ich den erstaunlichen E‑Gitarren-Sound bisher erzeugen können. An der richtigen, also dicken Seite reingeblasen, erinnert mich der Sound des Kazoos eher an ein Saxophon.

Wie gesagt ist es sehr vom Instrument abhängig, wie der Sound, die Ansprache und Klangfarben des Kazoos letztlich ausfallen. Aber es lohnt sich, auszuprobieren, was dein Kazoo zu bieten hat. Blas also ruhig auch mal auf der anderen Seite des Kazoos rein, experimentiere mit der Lippenspannung und höre, ob du einen inspirierenden Sound entdeckst.

Warum Kazoo spielen?

Jede Menge Spaß mit dem Kazoo!

Kazoo spielen macht unglaublich Spaß! Nicht nur für Kinder. Auch als Erwachsener wirst du überrascht sein, welch große Wirkung das kleine Musikinstrument hat.

Du singst in das Kazoo hinein und dieses kurze Rohr mit der Membran macht aus deiner Stimme etwas völlig Neues. Mehr Volumen und einen ganz eigenen Sound, der irgendwo zwischen Blasinstrumenten wie dem Saxophon und einer quakenden Tröte liegt. Wirklich beeindruckend!

Das Kazoo ist einfach und schnell zu lernen!

Ebenso erstaunlich ist die Schnelligkeit, mit der du das Kazoospielen lernen kannst. Mal kurz ausprobieren, ob du eher blasen oder summen musst, dann kommen quasi sofort die Töne. Auch Kinder haben das normalerweise sehr schnell raus.

Wenn es dann darum geht, mit dem Kazoo Melodien zu spielen, kommt es darauf an, ob du die Melodien singen kannst. Wer die Töne beim Singen trifft, wird auch beim Kazoo erfolgreich sein. Auch wenn sie aufgrund des eher quakenden Sounds leicht etwas schräg klingen können. Was in der Klassik vielleicht eher nicht so gut passt, ist bei anderen Musikrichtungen, wie Jazz und vor allem auch Blues, dagegen sehr willkommen.

Der supereinfache Einstieg ins Kazoospielen – und zwar von jetzt auf gleich – ist definitiv ein Riesenpluspunkt für das Kazoo!

Ein Kazoo ist leicht zu transportieren!

Falls du bisher nicht nur gesungen hast, sondern auch ein Instrument wie Gitarre oder Saxophon gespielt hast, musstest du dir sicherlich auch schon die eine oder andere Transportfrage stellen – wobei das natürlich noch gar nichts ist, wenn man etwa an Klavier, Orgel, Kontrabass, Harfe oder Tuba denkt. Bei dem einen oder anderen dieser Instrumente kannst du nur hoffen, dass es dir vor Ort zur Verfügung steht, weil der Transport schwierig bis unmöglich wäre.

Ganz anders beim Kazoo!

Dein Kazoo bringst du ganz einfach selbst mit. Der Transport ist wirklich überhaupt kein Problem. Nur ca. 12 cm lang und federleicht. Passt sogar in deine Jacken- oder Hosentasche. Einfacher geht es nur, wenn du einfach nur singst.

Preislich unschlagbar: Das Kazoo ist kostengünstig zu kaufen!

Auch in Sachen Preis schneidet das Kazoo hervorragend ab und ist von anderen Musikinstrumenten kaum zu schlagen. Ein Kazoo kostet ein paar Euro, meistens sogar deutlich unter 10 €. Wer das Kazoo also ausprobieren möchte, braucht sich im Hinblick auf den Preis im Vergleich zu anderen Musikinstrumenten keine großen Gedanken machen.

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Begleite dich selbst auf dem Kazoo: Das Kazoo ist ohne Hände spielbar!

Ein weiterer Vorteil des Kazoos ist, dass du dich beim Kazoospielen selbst auf Klavier, Gitarre, Ukulele oder Akkordeon begleiten kannst. Alle Harmonieinstrumente, für die du deinen Mund nicht brauchst (zu denen du also auch singen könntest) eignen sich zur eigenen Begleitung auf dem Kazoo.

Für mich als Klavierspielerin ist das richtig toll. Klavier spielen und gleichzeitig Saxophon – das habe ich bisher noch nicht zufriedenstellend geschafft. Dafür wären mehr als zwei Hände eindeutig nützlich. Mit dem Kazoo zum Klavier funktioniert es dagegen wunderbar!

Fazit: Kazoo spielen

Das Kazoo sollte jeder musikbegeisterte Mensch einmal ausprobieren, weil es unglaublich Spaß macht und mit so wenig finanziellen Mitteln und Kenntnissen erfolgreich funktioniert.

Leicht zu transportieren und ohne Hände zu spielen – für mich füllt das Kazoo eine Lücke, die bisher kein anderes Instrument bedienen konnte. Einfach unschätzbar wertvoll! Ob du dem Kazoo einen Sound entlocken kannst, der dir gefällt? Probiere es einfach mal aus.

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👉 Weiterlesen: Melodica spielen

Der Beitrag Kazoo kaufen und spielen für Erwachsene – Warum Kazoo spielen und wie geht‘s? erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Du erfährst, warum es sich definitiv lohnt, bei einer Jam Session mitzuspielen. Außerdem zeige ich dir, welche wertvollen Erfahrungen du dabei sammeln kannst. Was genau du für Jam Sessions nachhaltig üben kannst, erfährst du ausführlich in diesem Artikel. Darüber hinaus habe ich auch ein paar kurzfristige Übetipps für dich.

Es wird sich auf einen Song geeinigt, Tonart und Tempo abgestimmt und dann geht es auch schon los. Soli werden reihum gespielt oder wer gerade Lust hat, spielt spontan eines. Wie viele Durchläufe es gibt und wann ihr den Song beendet – das steht noch nicht fest. Lass dich auf die Musik ein, höre zu und spiele mit!

Was ist eine Jam Session?

Vielleicht fragst du dich, was genau eine Jam Session ausmacht? Musiker treffen sich und spielen (mehr oder weniger) spontan zusammen. Manchmal ist ein Notenrepertoire zur Auswahl von Songs vorhanden. Manchmal nicht. Eine Jam Session kann öffentlich oder privat stattfinden. Mit oder ohne Publikum. Auf Profi- oder Hobbyniveau.

Wie du siehst, können die Rahmenbedingungen einer Jam Session ganz unterschiedlich sein. Doch eines ist bei aller Vielfalt gleich: Der Grundgedanke, beim lockeren Zusammentreffen und gemeinsamen Musizieren ganz ungezwungen Spaß miteinander zu haben.

Vielleicht hast du schon einmal bei einer Jam Session zugehört und der Spaß, den die Musiker untereinander hatten, die Spontanität und Lockerheit haben dich sofort angesteckt?

Die Grenze zwischen Bühne und Publikum wird verwischt. Die Mitspielenden wechseln sich ab, wer nicht mehr auf die Bühne passt, spielt einfach vom Publikum aus mit. Immer wieder kommen weitere Gäste mit auffällig geformten Taschen herein, bei denen die Spannung steigt, welches Instrument hier ausgepackt wird.

Und du träumst davon, auch einmal bei einer Jam Session mitzuspielen? Das solltest du. Definitiv. Eine Jam Session ist lustig, inspirierend und lehrreich zugleich. Am Anfang brauchst du etwas Mut, aber es lohnt sich sehr, wenn du dich traust! Im Folgenden erkläre ich dir, warum.

Warum solltest du bei einer Jam Session mitspielen?

Dafür nenne ich dir 4 gute Gründe:

1. Vielfältige Überraschungen für dich

Eine Jam Session ist eine Wundertüte. Immer eine Überraschung. Die Musiker spielen spontan zusammen und du weißt nie genau, was dich eigentlich erwartet. Welche Songs werden gespielt? Wer kommt? Welche Ideen haben die anderen Musiker? Was fällt dir selbst zum Spielen ein? Du darfst bei einer Jam Session auf jeden Fall gespannt sein.

Falls du dich noch nicht so sicher fühlst, würdest du vielleicht genau auf diese Unvorhersehbarkeit lieber verzichten. Doch das spontane Zusammenspiel hat einen ganz besonderen Reiz, den du vielleicht erst einmal für dich entdecken musst!

Wenn du mit einer entspannten Erwartungshaltung hingehst und zunächst nicht den Anspruch einer konzertreifen Vorstellung erhebst, wird es dir deutlich leichter fallen, das ungezwungene Zusammenspiel zu genießen und an der spontanen Spielfreude teilzuhaben. Sei gespannt, was dich an diesem Abend erwartet. Auf alle Fälle ist dir eines sicher: Du wirst viele neue, wertvolle Eindrücke und Erfahrungen gewinnen.

2. Ungezwungenes gemeinsames Musizieren

Eine Jam Session bietet dir die Gelegenheit, ungezwungen und ohne weitere Verpflichtung mit anderen zusammen Musik zu machen. Ziel ist hier nicht, für einen Auftritt zu proben, sondern einfach das gemeinsame Musizieren im Hier und Jetzt zu genießen und die Kreativität und Spielfreude gemeinsam auszuleben.

Du darfst dafür üben, wenn du möchtest. Aber du musst nicht. Du trägst bei, was du kannst. Aber du musst keine vorgegebene Leistung erbringen. Eine regelmäßige Probe‑, Konzert- und Übeverpflichtung gibt es nicht. Wer also ohne jeglichen Druck gemeinsam mit anderen musizieren möchte, ist bei einer Jam Session genau richtig.

Einen ganzen Abend lang gibt es Livemusik, die du selbst mitgestalten darfst! Das ist einfach großartig. Ihr inspiriert euch gegenseitig und reagiert auf eure Spielideen. Zusammen kreiert ihr eure ganz eigene Version eines Songs – genau so, wie er euch gerade gefällt. Auch wenn sicherlich nicht jeder Song und jedes Solo gleichermaßen gelungen ist – zauberhafte Momente wird es für dich bestimmt geben!

3. Geselliges Treffen mit Gleichgesinnten

Dich mit anderen Musikern auf ein paar Songs zu treffen und einen geselligen Abend verbringen – was will man mehr? Wer Musik liebt und selbst Musik macht, bei dem stellt eine Jam Session einen normalen Barbesuch schnell in den Schatten.

Gute Musik trägt ganz erheblich zu guter Laune bei und erzeugt Glücksgefühle. Selbst musikalisch mitzuwirken, ist eine Herausforderung und verlangt Konzentration. Es ist also nicht die bequemste Variante, aber definitiv die inspirierendste und intensivste Art, Musik zu erleben.

Wenn du deine Leidenschaft mit anderen teilen kannst, ist das etwas Wunderbares. Bei einer Jam Session triffst du Gleichgesinnte, die fürs Musizieren genauso brennen wie du. Freu dich darauf, deine Mitmusiker kennen zu lernen und dich mit ihnen auszutauschen. Sowohl musikalisch beim gemeinsamen Spielen als auch bei unterhaltsamen – häufig musikspezifischen – Gesprächen am Rande der Session. Genieße einen inspirierenden und geselligen Abend zusammen mit anderen Musikbegeisterten!

4. Lehrreiche Weiterentwicklung für dich

Bei einer Jam Session kannst du einiges lernen. In vielerlei Hinsicht! Ganz besonders am Anfang, wenn das Spielen von Jam Sessions noch nicht zu deinem routinierten Tagesgeschäft gehört.

Du übst das Zusammenspiel mit anderen – mit allem, was dazugehört. Vom Einzählen bis zum gemeinsamen Abschluss. Du verbesserst das Spiel mit deinem Instrument, entwickelst dich musikalisch weiter, wirst mit der Zeit kreativer und mutiger. Nebenbei schulst du auch dein Gehör. Im zweiten Abschnitt dieses Artikels erfährst du ausführlich, was du bei einer Jam Session alles lernst.

Ein wesentlicher und unglaublich wertvoller Punkt ist auch, dass du merkst, welche Fähigkeiten für eine Jam Session erforderlich sind. Welche du bereits hast. Und welche du noch ausbauen solltest.

Aber bitte fühl dich auf keinen Fall schlecht dabei, wenn du dir deine Defizite bewusst machst. Ganz im Gegenteil: Es ist sehr hilfreich zu wissen, wo du mit deinem Musikinstrument hinmöchtest und eine Idee bekommst, was du dafür tun kannst.

Hierbei solltest du unbedingt kreativ werden und alle möglichen Lösungen in Betracht ziehen. Bei einer ungezwungenen Jam Session gibt es nämlich meistens viele verschiedene Möglichkeiten, einem Problem zu begegnen. Auch jede Menge wunderbar unkonventionelle, die aber keineswegs weniger zielführend sind.

Hierzu ein Beispiel:

Ihr habt Noten für die Melodie, du spielst ein Melodieinstrument, aber was da steht, ist für dich zu kompliziert. Du hast das Gefühl, dass deine Fähigkeiten hierfür nicht ausreichen. Was kannst du tun, um trotzdem mitspielen zu können?

1. Du übst das Stück zu Hause

Wenn du das Stück zu Hause übst, bis du es kannst, bist du beim nächsten Mal gut vorbereitet. Keine schlechte Idee. Auch beim Format einer Jam Session ist es vorteilhaft, Fleiß zu zeigen.

Das Problem ist allerdings: Dir hilft das zwar bei diesem einen Stück, aber beim nächsten, das ihr spontan spielen wollt, hast du das gleiche Problem wieder.

2. Du übst, besser vom Blatt zu spielen

Eine sehr gute Idee, die du unbedingt langfristig verfolgen solltest! Wie du hier am besten vorgehst, erkläre ich dir in einem anderen Artikel. Kurzfristig bringt dich diese Strategie leider nicht weiter.

3. Du improvisierst völlig frei

Bei einer Jam Session ist Improvisieren immer gut! Du musst nicht die Melodie spielen. Vielleicht kann sie ja jemand anderes. Höre zu und spiele, was dir einfällt.

Falls du noch keinerlei Erfahrung im Improvisieren hast, wäre auch das eine Fähigkeit, die es lohnt, sich langfristig anzueignen. Wie du dich hier am besten herantastest, erfährst du in diesem Artikel.

4. Du vereinfachst die Melodie

Bei einer Jam Session musst du nicht genau das spielen, was notiert steht. Lass komplizierte Details weg und vereinfache die Melodie so weit, dass du gut mitkommst. Eine gute Lösung für alle, die sich im völlig freien Improvisieren noch nicht so sicher fühlen und sich gerne an einem Notengerüst orientieren. Kurzfristig umsetzbar!

Wähle deinen Weg!

Wie du siehst, kannst du dich der Fragestellung mit ganz unterschiedlichen Ansätzen nähern. Bei einer Jam Session bekommst du nichts vorgeschrieben. Du darfst selbst entscheiden, in welcher Form du zu einem Song beitragen möchtest. Einen Königsweg gibt es nicht.

Verschiedene Optionen im Repertoire zu haben, ist definitiv von Vorteil. Es lohnt sich für dich, wenn du dich aus deiner Komfortzone zu wagst und dich austestest. Genauso okay ist es aber, (erstmal) den Weg zu wählen, mit dem du dich gerade am wohlsten fühlst und am einfachsten mitspielen kannst.

Und ganz egal, ob du konkret bestimmte Fähigkeiten weiterentwickelst oder sie anders ausgleichst: Sei raffiniert, steh mit Humor zu deinem (nicht) vorhandenen Können und hab Spaß!

Jedes Mal aufs Neue kannst du beim Spielen einer Jam Session vielfältige Eindrücke und Erfahrungen sammeln. Welche das im Einzelnen sind, erfährst du jetzt!

Was lernst du bei einer Jam Session?

Der Einstieg in einen Song: Tempo finden und einzählen

One –, two –, one, two, three, four – und los geht’s! Einer übernimmt das Einzählen. Meistens der Perkussionist, wenn ihr einen habt. Sonst jemand anderes.

Vielleicht bist auch du es! Um ein passendes Tempo zu wählen, kann es sehr hilfreich sein, den Verse oder Chorus durchzugehen und dir zu überlegen, wie schnell du hier spielen willst. Beim häufig weniger bekannten Intro vergreift man sich sonst oft bei der Tempovorgabe. Außerdem kannst du dich – wenn vorhanden – an der Tempoangabe am Chord- oder Leadsheet orientieren oder dich mit deinen Mitmusikern abstimmen und nach Vorschlägen und Wünschen fragen.

Prinzipiell kann aber auch nicht so viel schief gehen, da ein Song in vielen verschiedenen Tempi gespielt werden und so seinen ganz eigenen Reiz bekommen kann. Im schlechtesten Fall groovt es nicht so richtig oder es hört sich etwas durchgehetzt an. Aber das alles ist nicht schlimm. Nicht bei einer Jam Session.

Wenn jemand anderes das Einzählen übernimmt, reicht es, wenn du aufmerksam auf das vorgegebene Tempo achtest und deinen Einsatz nicht verpasst. Falls du einen Auftakt spielen möchtest, gib ganz besonders Acht – denn wie du dir denken kannst, beginnst du, noch bevor one, two, three, four zu Ende gezählt ist. Du wärst aber auch nicht der erste, der den Auftakt vergeigt.

Aufmerksam zuhören

So aufmerksam wie bei meiner letzten Jam Session mit meinem Saxophon habe ich lange nirgendwo mehr zugehört! Gerade wenn du mit einem Melodieinstrument ohne Noten spielst und den Song noch nicht einmal kennst, bist du schlichtweg darauf angewiesen, den Song oder wenigstens dessen Harmoniefolge möglichst schnell zu erfassen, um selbst einsteigen zu können.

Harmonieinstrumente sind bei vorhandenen Chordsheets nicht ganz so stark auf das Hören angewiesen. Trotzdem fördert es euer Zusammenspiel enorm, wenn du dich nicht nur auf dich konzentrierst, sondern auch den anderen Instrumenten zuhörst. So könnt ihr besser interagieren und kreiert leichter gemeinsame Genussmomente.

Grundsätzlich hilft aufmerksames Zuhören auch zur Orientierung, wo ihr euch in der Struktur des Songs befindet. Ob der Chorus gerade nochmal dran ist oder schon wieder der Verse. Nur, falls du dir mal nicht sicher bist. Darf ja vorkommen!

Dein Solo: Ergreife die Gelegenheit!

Wann spielst du dein Solo? Wenn keine Reihenfolge festgelegt ist, fragst du dich das ganz zu Recht. Kein Wunder. Schließlich wird uns von klein auf beigebracht, den Finger zu heben, wenn wir etwas sagen wollen. Oder dass wir uns in einer Reihe anstellen und warten sollen, bis wir dran sind. Bei einer Jam Session kann es aber gut sein, dass es anders läuft!

Wenn ihr nichts abgemacht habt und auch keine gegenseitige Aufforderung durch Augenkontakt, Gesten oder Zuruf erfolgt, dann musst du dich selbst darum kümmern, dass du zu deinem Solo kommst. Das braucht am Anfang Entscheidungskraft und Mut. Zögere aber nicht zu lange, sonst wartest du womöglich, bis der Song vorbei ist!

Vielleicht willst du mit deinem Solo starten, bist dir aber nicht 100 %ig sicher, ob nochmal der A‑Teil oder schon der B‑Teil kommt. Egal, trau dich trotzdem! Wenn du dich getäuscht hast, kannst du dein Spiel immer noch anpassen.

Vielleicht rechnest du damit, dass gleich jemand anderes sein Solo spielen will und startest deshalb nicht durch. Tu das nicht! Ohne dass jemand schon deutlich darauf hinspielt, kannst du das gar nicht wissen.

Mein Tipp: Wie wäre es im Übrigen, wenn du selbst dein Solo rechtzeitig in die Hand nimmst? Kündige dich im letzten oder in den letzten beiden Takten durch dominantes Spielen an! Meistens schafft das viel Klarheit, wer dran ist, was ich dir sehr empfehle!

Vielleicht setzen trotzdem zwei Spieler gleichzeitig zum Solo an und das lautere Instrument gewinnt. Der zweite hat dann aber dafür bereits Anspruch auf sein Solo in der nächsten Runde erhoben. Das ist also kein Beinbruch, sondern sorgt eher für wohlwollendes Schmunzeln in der Runde.

Es ist völlig normal, wenn diese Spontanität bei dir zu Beginn Unsicherheit hervorruft. Sicherlich brauchst du anfangs Mut, Selbstvertrauen und vielleicht auch Durchsetzungsstärke beim Ergreifen des Solos. Schließlich ist es aber auch ein tolles Gefühl, wenn du dich dann tatsächlich getraut hat.

Gestalte dein Solo!

Jetzt hast du es also geschafft und du setzt zum Solo an. Aber was spielst du? Die Melodie, eine Variation davon, eine völlig freie Improvisation – das darfst du selbst entscheiden! Tipps zum Improvisieren findest du in einem anderen Artikel.

Nimm dir gerne die Freiheit, nur wenige Töne zu spielen. Mach es simpel. Einfache Phrasen und Wiederholungen fördern oft sogar den Hörgenuss! Mach dir also auf keinen Fall Druck, hier etwas Außergewöhnliches zu Ohren bringen zu müssen. Versuche, dich mehr auf deine Musikalität zu verlassen und dich weniger auf deinen Kopf zu konzentrieren.

Zeige außerdem Mut für falsche Töne. Nur so kannst du selbstsicher und gelassen ein Solo spielen. Häufig fallen vermeintliche Fehler dir von allen Anwesenden am meisten auf.

Oft kannst du unerwünschte Töne durch dein nachfolgendes Spiel sogar wieder ausbügeln. Und falls doch einmal alle dein ungünstiges Spiel mitbekommen, ist dir das bei einer Jam Session mit willkommener Experimentierfreude durchaus vergönnt.

Was spielst du, wenn andere ihr Solo spielen?

Was, wie viel und wie laut spielst du, wenn andere ihr Solo spielen? Das ist ganz individuell, abhängig von eurer Besetzung, deinem Musikinstrument und dem jeweils solierenden Instrument. Du wirst beim Spielen ein Gefühl dafür entwickeln, wenn du auf die anderen Instrumente hörst.

Spielt der Bass ein Solo, sollten sich alle stark zurückhalten. Soliert dagegen die Trompete, darf sich die Rhythmusgruppe trotzdem ins Zeug legen. Als weiteres Melodieinstrument solltest du dich sicherlich nicht in den Vordergrund drängen. Trotzdem musst du nicht immer vollständig pausieren.

Eine Stimme im Hintergrund oder im Wechselspiel zum Soloinstrument kann euer Spiel sehr bereichern. Wenn du dich in der Lautstärke zurücknimmst, kürzere oder weniger auffällige Phrasen bzw. nur ab und zu ein paar Töne spielst, kann das sehr gut passen.

Testet euch aus und finde deine Position im gemeinsamen Zusammenspiel. Füge dich flexibel in das musikalische Gesamtgeflecht ein, aber zeige trotzdem mutig deinen individuellen Spielstil!

Profitiere bei einer Jam Session von deinen Mitmusikern!

Die anderen Musiker haben vielleicht schon etwas mehr Erfahrung als du oder einfach andere Ideen. Nutze die Chance einer Jam Session, um von ihnen zu profitieren.

Es kann die Herangehensweise an einen neuen Song sein oder die Art, wie deine Mitmusiker den Charakter eines Songs gestalten. Lass dich von deren Kreativität bei den Soli, der Begleitung, von Ideen zur Interaktion oder auch einfach deren Selbstvertrauen anstecken und inspirieren! Du wirst Erfahrungen sammeln, die oft über diese eine Jam Session hinausreichen und dein Spiel langfristig bereichern.

Das Ende eines Songs: Gemeinsam einen gelungenen Abschluss finden

Alleine einen Song zu Ende zu bringen, ist nicht so schwierig. Ein gemeinsames Ende zu finden, ist schon etwas anspruchsvoller. Und ja, wenn ihr noch keine Profis seid, kann es leicht sein, dass sich euer Ende im Vergleich zum restlichen Song ziemlich bescheiden anhört. Aber das macht erstmal nichts.

Dass das Ende naht, sollte einer der Musiker entscheiden und ankündigen. Verbal, mit Mimik und Gestik oder musikalisch. Bei letzterem hat jemand aus der Rhythmusgruppe sicherlich mehr Möglichkeiten als ein Melodieinstrument. Vielleicht habt ihr ja sowieso einen Session Leader, der sich darum kümmert.

Falls du den Abschluss nicht selbst initiierst, gilt es für dich lediglich, aufmerksam zu sein. Achte gut auf die anderen Musiker und reagiere entsprechend mit deinem Spiel. Der Schlusspunkt bietet häufig noch Überraschungen und viele Möglichkeiten, den Song auf die letzten Meter zu vergeigen.

Aber hab keine Angst davor, sonst verkrampfst du und das Vergeigen ist vorprogrammiert. Bleib bis zum Schluss konzentriert, aber auch gelassen und nimm, egal was kommt, mit Humor!

Bei einer Jam Session mitspielen: Vielleicht dein nächstes Abenteuer?

Eine Jam Session ist eine ganz besonders faszinierende Art des Musikmachens. Sicherlich ist sie nicht jedermanns Sache. Aber falls deine Augen beim Gedanken, einmal bei einer Jam Session mitzuspielen, leuchten, dann trau dich! Fang mit einer nicht öffentlichen Session an und spiele zusammen mit anderen Hobbymusikern.

Möchtest du wissen, was du üben kannst, um bei Jam Sessions besser mitspielen zu können? In meinem Artikel zur Vorbereitung auf Jam Sessions findest du jede Menge Tipps dazu. Für euer Jammen zu üben lohnt sich mit einigen Methoden auch noch kurzfristig.

Es kann gut sein, dass du mit deinem Musikinstrument gefordert bist. Aber so entwickelst du dich weiter. Ich habe bei Jam Sessions schon zahlreiche wunderbare Eindrücke und Erfahrungen gesammelt, die ich nicht missen möchte. Wie sieht es bei dir aus?

Dieser Artikel ist Teil 1 meiner Artikelserie zum Thema Jam Sessions. Wenn du noch mehr wissen möchtest, empfehle ich dir folgende Artikel:

👉 Weiterlesen: Jam Sessions Teil 2: So jammst du nachhaltig besser
👉 Weiterlesen: Jam Sessions Teil 3: Kurzfristige Übetipps

Der Beitrag Jam Session für Anfänger: Warum du dich trauen solltest und was du dabei lernst erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Es ist sowohl bei Kindern und Jugendlichen als auch bei Erwachsenen durchaus normal, dass die anfängliche Faszination für ein Instrument vielleicht irgendwann nachlässt. Du hast bereits einiges erreicht, bist technisch besser geworden, kannst dir ein einfaches Stück schnell erarbeiten oder vom Blatt spielen.

Eigentlich toll.

Moment. Nicht eigentlich! Das ist in der Tat toll. Darauf kannst du sehr stolz sein!

Jeder Anfänger wäre froh, wenn er schon so gut spielen könnte wie du! Das solltest du dir erst einmal bewusst machen.

Da ist mehr Spaß drin!

Trotzdem kann ich dich gut verstehen, wenn dir dabei vielleicht doch etwas fehlt. Sowas wie unbändige Begeisterung, große Gefühle, ein Riesenspaß, grenzenloser Genuss, ein starker innerer Antrieb.

Du fühlst dich gut beim Spielen. Es ist ganz nett. Aber du sprühst nicht (mehr) vor Begeisterung.

Wunderbar, wenn du das erkannt hast. Denn nur dann kannst du auch etwas für mehr Musikbegeisterung tun. Auf meinem Blog Musikbegeisterung bist du – wer hätte das gedacht – dafür genau richtig. Herzlichen Glückwunsch, dass du bei meinem Artikel gelandet bist!

Was kannst du also tun, wenn du dir wieder (mehr) Spaß und Motivation fürs Musikmachen wünschst?

Viel Spaß beim Musizieren! — Mein wirkungsvollster Tipp

Die positive Psychologie soll unbedingt auch in dein Musizieren einfließen.

Mein heutiger Ratschlag – egal ob für Erwachsene oder Kinder – ist kurz und prägnant, aber sehr entscheidend: Bringe dich zum Lächeln!

Ja, setze dir zum Ziel, dich beim Musizieren zum Schmunzeln, Lächeln oder Grinsen zu bringen. Und gewinne eine weitere Prise Glück für dein Leben.

Das ist ein wunderbares Ziel, das in allen Lebensbereichen anwendbar ist und im Übrigen viel öfter verfolgt werden sollte. Oft reicht es schon, solch ein eigenwilliges Ziel im Kopf zu haben und der Spaß ergibt sich dann aus der Unkonventionalität und Verrücktheit des Zieles wie von selbst.

Falls das für dich doch noch nicht ganz reicht, habe ich im Folgenden einige Vorschläge für dich, wie du dich deinem Ziel, dich beim Musizieren zum Lächeln zu bringen, gezielt nähern kannst.

Spiele Unerwartetes, überrasche dich!

Prinzipiell sind es die unerwarteten Dinge, die dich schmunzeln oder sogar breit grinsen lassen. Du solltest also ein Stück einmal ganz anders spielen als sonst. Oder du baust an einzelnen Stellen kleine Raffinessen ein, die dich aufhorchen lassen. Überrasche dich!

Sicherlich bewegt ein und dieselbe raffinierte Gestaltung nicht jeden Menschen in gleicher Weise. Schließlich hat jeder Mensch seinen eigenen Geschmack und Humor. Welche Techniken du verwenden kannst oder möchtest, hängt außerdem von deinem Können und deiner Art zu musizieren ab, ob zu z. B. gerne improvisierst oder nicht.

Aber ganz egal, welcher Musikertyp du bist und wie viel du kannst: Wenn du offen für Experimente bist, wirst du für dich herausfinden, wie du dich mit deiner eigenen Musik zum Lächeln bringen kannst. Am besten funktioniert das, wenn du nicht so viel denkst, sondern mit innerlicher Vorfreude und dem Schalk im Nacken loslegst.

Gib dich der Musik hin, lass dich von deinen Spontaneinfällen leiten und schöpfe voll und ganz aus deiner eigenen Kreativität. Falls es an einem Tag nicht klappt, probiere es am nächsten Tag wieder!

Finde Inspiration beim Musikhören

Ergründe deinen eigenen Geschmack! Passe beim Hören von Musik ganz bewusst auf, um dich inspirieren zu lassen. Welche Stelle in einem Stück findest du besonders gut und warum? Was genau fasziniert dich an der Musik von anderen? Sammle Ideen, die du dann auf dein eigenes Spiel überträgst.

Ideen zum Ausprobieren mit deinem Musikinstrument

Für den Fall, dass du deiner Kreativität auf die Sprünge helfen möchtest, gebe ich dir im Folgenden ein paar konkrete Beispiele, wie du aus deinem bisher gewohnten Spiel mehr herauskitzeln kannst.

Behalte aber immer im Hinterkopf, dass es ganz individuell ist, was dich zum Lächeln bringt. Außerdem gibt es viele instrumentenspezifische Gestaltungsmittel, sodass nicht alle meine Vorschläge auf dein Instrument anwendbar sind. Nichtsdestotrotz, legen wir los!

Besonderheiten deutlich hervorheben

Widme dich der musikalischen Gestaltung in all ihren Facetten. Hebe die Besonderheiten eines Stückes deutlich hervor. Koste ein Ritardando, Accelerando oder Crescendo voll aus, spiele das Fortissimo richtig laut und das Pianissimo kaum hörbar. Du darfst hier gerne übertreiben. Je mehr Enthusiasmus du an den Tag legst, umso besser!

Tempo variieren

Spiele ein Stück in einer anderen Geschwindigkeit als sonst. Gib Gas, spiele so schnell du kannst. Egal, was die Tempoangabe sagt. Höre zu und sei gespannt, was dabei herauskommt.

Oder lass dir Zeit. Ganz viel. Vielleicht kostest du das Stück bei halbem Tempo genussvoll aus? Das verändert den Charakter eines Stückes ungemein. Du hast mehr Zeit zum Hinhören, zur Ausgestaltung einzelner Töne und für kreative Variationen oder Zwischenspiele. Das setzt ganz andere Emotionen frei. Lass dich darauf ein und genieße es!

Du kannst auch innerhalb eines Stückes variieren und einzelne Abschnitte schneller oder langsamer spielen. Sei experimentierfreudig. Alles ist erlaubt.

Rhythmus ändern

Wähle einen anderen Rhythmus. Bringe einen Song zum Schwingen, indem du Swingachtel statt den sonst geraden Achteln spielst. Mir persönlich macht das ganz besonders viel Spaß.

Experimentiere mit Basslauf oder Begleitrhythmus. Falls du ein Digitalpiano oder Keyboard hast, kannst du dich von den dort auswählbaren Beats inspirieren lassen. Stecke eine getragene Ballade doch einmal in das Gewand eines Reggaes oder Tangos. Verwandle einen zackigen Charleston in einen genussvollen Blues. Oder andersherum! Worauf hast du Lust?

Instrumentenspezifische Effekte

Je nach Instrument kannst du Spezialeffekte verwenden. Blasinstrumente eignen sich mit diversen quieckenden, quackenden und trötenden Tönen ganz besonders gut dafür. Experimentiere mit Vibrato und teste unterschiedlich große Schwingungsamplituden. Lass einzelne Töne laut herausplatzen.

Spiele Töne von unten oder oben an. Probiere Glissandi aus, indem du die Tonhöhe über ein größeres Intervall kontinuierlich veränderst. Auf dem Klavier kannst du das nachahmen, indem du mit der Hand über die Klaviatur fährst. Überlege, probiere aus oder informiere dich, was speziell mit deinem Instrument möglich ist!

Breaks und Minimalismus

Die größte Überraschung ist es, wenn plötzlich nichts mehr kommt! Mit gekonnt gesetzten Breaks ist dir ein Lächeln sicher. Übe dich grundsätzlich in Minimalismus. Lüfte ab und zu deinen Klangsumpf und spiele in der Begleitung zur Abwechslung nur so viele Töne wie gerade nötig. Oder spiele bei der Melodie einzelne Phrasen und mache dazwischen großzügige Pausen.

Frage und Antwort

Ein grundlegendes Gestaltungsmittel in der Musik ist das Wechselspiel aus Frage und Antwort. Fokussiere dich darauf und gestalte die beiden Parts ganz besonders individuell.

Kreative Zwischenspiele

Oft beeindruckt am meisten das, was sich dazwischenschiebt. Spiele lustige Melodien zwischen die Hauptmelodie. Sei der Clown im Kasperltheater, der immer wieder auftaucht und sich kurz einmischt.

Tipp für Klavierspieler

Du spielst Klavier? Verschiebe deine Hände um ein paar Oktaven. Nimm deine linke und rechte Hand überkreuzt und lass die Melodie im Bass erklingen, die Begleitung im Diskant. Lass dich faszinieren von dem, was erklingt.

Musizieren macht glücklich!

Jetzt aber mit Experimentierfreude ran an dein Musikinstrument! Ganz viel Spaß beim Musizieren! Sei offen für Neues, auch Unkonventionelles. Trau dich. Überrasche dich. Und du wirst – amüsiert von deinem eigenen Spiel – lächeln.

Der Beitrag Lächeln und Lachen beim Musikmachen: Wie du dich glücklich spielst erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Singen in Hamburg!

Der Saal der Freien evangelischen Gemeinde Holstenwall in Hamburg ist gut gefüllt, das Licht geht aus und die Show beginnt. Die Musiker kommen von hinten über die beiden Gänge zwischen den Stuhlreihen nach vorne auf die Bühne. Im ganzen Saal erheben sich die Menschen von ihren Sitzen.

Die Eröffnung wird zelebriert wie bei einem Popkonzert. Die Musiker legen los und der ganze Saal singt voller Enthusiasmus mit. Wo bin ich hier gelandet? Bei Hamburg singt! Im Folgenden berichte ich dir von meinen Erfahrungen zu diesem einzigartigen Event.

Das Konzept von Hamburg singt

Der Chor Hamburg singt probt einmal in der Woche. Aber jede Probe wird gefeiert wie eine Aufführung. Es ist ein Mitsingkonzert mit mehreren hundert Sängerinnen und Sängern. Jeder darf mitsingen. Besondere Kenntnisse sind nicht erforderlich. Nur die Freude am gemeinsamen Singen.

Hamburg singt erarbeitet kein Repertoire, sodass eine regelmäßige Anwesenheit nicht erforderlich ist. Jeder kann individuell nach eigener Zeit und Lust teilnehmen. Trotzdem kommen viele jede Woche zu Hamburg singt. Weil es einfach so viel Spaß macht!

Bekannte und individuelle Stücke

Gesungen werden altbekannte und neue Popsongs. Fetzige Stücke mit Ohrwurmpotential, aber auch gefühlvolle Balladen. Gelegentlich sind die Texte liebevoll umgedichtet. So werden sie zu einer Lobeshymne auf die wunderschöne Stadt Hamburg und ihre begeisterten Chorsänger. Denn schließlich singt hier Hamburg und die Leidenschaft für dieses wunderbare Chorevent und die Stadt darf auch zum Ausdruck gebracht werden.

Chorleiter Niels Schröder ist offen für Songvorschläge aus dem Chor. Wer sich einen Song wünschen möchte, kann den Titel auf einen Zettel schreiben und diesen in die extra dafür vorgesehene Wünschebox am Ausgang werfen.

Singen mit Liveband

Begleitet wird der Chor von einer Liveband aus Schlagzeug, E‑Gitarre, E‑Bass und einem Pianisten an Keyboard oder Flügel. Außerdem wird der Chor von Gesangssolistinnen unterstützt. Und natürlich vom vielseitig talentierten Chorleiter, Leadsänger und Entertainer Niels Schröder. Er schafft es, den Saal zum Kochen zu bringen!

Songtexte zum Mitlesen auf Leinwand

Der zu singende Text wird auf drei Leinwänden in großen Buchstaben gezeigt. Aus jeder Ecke des Saales gut sichtbar. Unterschiedliche Stimmen sind mit verschiedenen Farben gekennzeichnet. Betonte Wörter oder Silben sind unterstrichen. Dazu unterstützen weiterhin intuitive Pfeile, Punkte und Striche, den richtigen Melodieverlauf zu finden. Ganz pragmatisch.

Der Ablauf bei Hamburg singt

Schon beim Einsingen beweist Chorleiter Niels Schröder Kreativität und Entertainment. Zu Beginn eines neuen Songs erklärt er dann, worauf es ankommt. Er übt Strophe und Refrain zunächst portionsweise, aber von Anfang an äußerst unterhaltsam mit Band und Chor kurz ein. Gegebenenfalls auch eine zweite Stimme.

Nach dieser Kurzprobe erheben sich alle Sängerinnen und Sänger von ihren Stühlen. Aus vollem Halse singen sie den vollständigen Song.

Mehrstimmiges Singen

Bereits vor Beginn ist auf der Leinwand der Saalplan für eine grobe Sitzeinteilung zu sehen. Außer der Hauptstimme gibt es noch einen kleinen Sitzbereich explizit für hohe Frauenstimmen. Und einen für tiefe Frauen- und hohe Männerstimmen. Das erleichtert später die Einteilung für mehrstimmigen Gesang.

Aber auch Parkett und Rang, Männer und Frauen werden zur Unterteilung genutzt. Chorleiter Niels Schröder teilt den Sängern immer wieder verschiedene Rollen zu. Er dirigiert mehrstimmigen Gesang, einen amüsanten Begleitrap oder einen Echoeffekt. So ist für Abwechslung und neue Herausforderungen bestens gesorgt.

Spaß beim Singen in lockerer Konzertatmosphäre

Bei Hamburg singt steht der Spaß am spontanen gemeinsamen Singen im Vordergrund. Alles völlig ungezwungen. Eine sorgfältig ausgearbeitete Performance oder ein Auftritt sind nicht das Ziel. Die Menschen, die hier kommen, genießen die lockere Atmosphäre. Das Singen, Treffen von Gleichgesinnten, die tolle Musik mit Liveband sowie eine amüsante Moderation und leidenschaftlich-kreative Chorleitung.

Meine Erfahrungen zu Hamburg singt

Ein unterhaltsames Konzert mit höchstem Maß an Selbstbeteiligung. Hamburg singt ist perfekt geeignet für alle, die gerne gemeinschaftlich singen, aber Stücke nicht perfekt ausarbeiten und damit auftreten möchten. Eineinhalb Stunden gute Laune! Wunderbar unterhaltsam von Anfang bis Ende. Die Zeit vergeht wie im Flug.

Reguläre Proben und Weihnachtssingen

Hast du Lust bekommen? Hamburg singt findet immer dienstags um 19 Uhr im Gemeindesaal der FeG Holstenwall, Michaelispassage 1 in Hamburg statt. Eintrittspreise und aktuelle Informationen findest du auf hamburg-singt.de.

Jedes Jahr am dritten Advent gab es außerdem ein großes Weihnachtssingen in der Europapassage. Neuerdings füllt Hamburg singt sogar die Barclaycard Arena. Es ist wunderschön, sich gemeinsam mit anderen Musikbegeisterten auf Weihnachten einzustimmen. Schau vorbei!

Ich freue mich, wenn du meinen Erfahrungsbericht mit anderen singbegeisterten Menschen teilst! Singen lohnt sich. Dafür gibt es viele gute Gründe, die du hier nachlesen kannst.

Der Beitrag Hamburg singt: Sing im Chor mit hunderten Singbegeisterten und Liveband! erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Gibt es überhaupt Noten dafür? Ja, die gibt es. Sogar in der Musikbibliothek. Für Gruppenunterricht sind solche Notensätze natürlich bestens geeignet. Allerdings ist diese Unterrichtsform für das Instrument Klavier eher ineffektiv und daher wenig verbreitet.

Mit großer Wahrscheinlichkeit wirst du also das Klavierspielen zu dritt oder viert an einem Klavier nicht kennen. Ein Piano Club eignet sich bestens für solche Experimente, da hier ausreichend viele und außerdem experimentierfreudige Klavierspieler zu finden sind.

So haben wir es im Hamburger Piano Club ausprobiert. Nach dem zunächst vierhändigen Spiel haben wir uns gesteigert und uns auch ans sechs- und sogar achthändige Spiel gewagt. Was sind dabei die größten Herausforderungen? Was ist das Spannende daran? Das alles erfährst du jetzt.

Herausforderungen beim sechs- und achthändigen Klavierspiel

Auch wenn der einzelne Spieler gar nicht so viel zu spielen hat, bietet beim sechs- und achthändigen Klavierspiel die ungewohnte Spielformation einige Herausforderungen, die es zu meistern gilt.

Orientierung im Notenbild

Bei drei Spielern sind es sechs Notenzeilen, bei vier Spielern acht. Wenn diese alle untereinander stehen, wird das leicht etwas unübersichtlich. Spätestens beim Zeilen- oder Seitenwechsel verlierst du schnell die Orientierung und verrutschst in der Zeile. Für das sechshändige Spiel geht das gerade noch, angenehmer ist es aber auch hier schon, wenn jeder Spieler seine eigene Stimme extra bekommt.

Beim vierhändigen Klavierspiel wird das ja sogar meistens so notiert. Es bietet sich schließlich auch einfach an, die Noten für den ersten Spieler auf die rechte Seite und die für den zweiten auf die linke zu schreiben.

Beim sechshändigen Spiel ist das aber nicht so einfach möglich. Denn ein aufgeschlagenes Buch hat nun einmal nur zwei Seiten und keine drei! Die Spielparts lassen sich also nicht einfach so trennen und trotzdem in einem normalen Buch zusammenfassen. Dafür muss eine dritte Seite ausgeklappt werden können oder die Noten müssen kopiert werden. Oder es gibt für jeden Spieler ein extra Heft.

Ab vier Spielern ist eine übersichtliche Notation wirklich dringend zu wünschen. Denn bei acht Zeilen untereinander verliert man wirklich sehr leicht den Überblick. Die Noten werden sehr klein und man muss trotzdem noch dauernd umblättern und seine beiden Notenzeilen ständig suchen. Außerdem müssten die äußeren Spieler sehr weit nach innen zu den Noten schauen. Das alles würde das Spiel wirklich unangenehm machen.

Aber zum Glück sehen Notenbuchverlage das genauso! Es gibt für sechs- und achthändiges Klavierspiel tatsächlich Notenbücher mit herausnehmbaren Noten für verschiedene Spieler. Am Ende des Artikels findest du ein Notenbuch, bei dem das so umgesetzt ist.

Orientierung in den Oktaven

Auch wenn Stücke sehr einfach gesetzt sind, sind sie beim sechs- und achthändigen Spiel, insbesondere beim spontanen Vom-Blatt-Spiel, oft ziemlich fordernd. Warum? Ein Klavierspieler fühlt sich am wohlsten mit der rechten Hand im Violinschlüssel und der linken im Bassschlüssel. Dies trifft beim sechshändigen Spiel aber nur auf den mittleren Spieler zu, beim achthändigen vielleicht auf gar keinen.

Hier befinden sich bei den meisten Spielern beide Hände im Violinschlüssel oder beide im Bassschlüssel. Die Noten sind entweder sehr hoch oder sehr tief gesetzt. Oder eine kleine Acht kennzeichnet die Oktavverschiebung. Die Noten sind so zwar leichter lesbar, aber dafür nicht mehr so leicht der richtigen Oktave zuzuordnen.

Was zweihändig gut machbar ist, führt in einer derartigen Gruppenformation leicht zur Verwirrung. Man verliert die Orientierung für die Mitte, also den normalen Sitzplatz eines Solopianisten, und fragt sich des Öfteren planlos, in welcher Oktave man nun eigentlich zu spielen hat. Extrem ist das bei den äußeren Spielern, die sich in den weiten Außengebieten der Klaviatur bewegen, aber direkt davor sitzen!

Enge Platzierung vor dem Klavier

Haben die vielen Spieler an einem einzigen Klavier denn überhaupt Platz zum Sitzen und für ihre Hände? Bei erwachsenen Personen kann es zugegebenermaßen etwas eng werden. Noch nicht so sehr beim sechshändigen Spiel, aber beim achthändigen dann schon.

Hier rücken die äußeren Spieler den inneren zu Leibe, um an ihre Tasten zu kommen. Trotzdem kann es allerdings passieren, dass die äußeren Spieler ihre Arme etwas schräg halten müssen. Aber auch so kann man gemeinsam spielen! Und mit einer Bank statt einzelnen Stühlen ist hier sicherlich auch noch Optimierungspotential!

Die Hände müssen beim vielhändigen Spiel keine weiten Wege machen. Wenn jeder wie aufgeschrieben in seinem Bereich bleibt, funktioniert es auch. Man kommt sich höchstens dann in die Quere, wenn sich jemand nicht an die Noten hält und ein Spieler eine Taste spielen will, die ein anderer fälschlicherweise noch festhält.

Die Vorzüge des sechs- und achthändigen Klavierspiels

Jetzt aber weg von der beschwerlichen hin zur schönen Seite des sechs- oder achthändigen Klavierspiels. Was kannst du dabei lernen, was genau ist so toll daran?

Den Horizont erweitern

Zu dritt oder zu viert an einem Klavier zu spielen ist für die meisten Pianisten eine neue Erfahrung. Allein deshalb lohnt es sich, sechs- und achthändiges Klavierspiel auszuprobieren. Es wird anfangs ungewohnt für dich sein. Aber du wirst feststellen, dass es funktioniert. Damit erweiterst du deinen Horizont!

Unglaublicher gemeinschaftlicher Spaß

Man kann vom sechs- oder achthändigen Spiel halten, was man will. Unfug? Albern? Einfach unnötig, weil man die Noten ja eigentlich auch auf zwei Spieler verteilen könnte und vermutlich schneller zu einem geordneten Ergebnis käme? Wie auch immer, jedenfalls ist dir eines sicher: Ein unglaublicher Spaß! Unser Experiment im Piano Club hat gezeigt, dass nirgends so viel gelacht wurde wie beim gemeinsamen Spiel.

Sechs- und achthändiges Klavierspiel ist ein Gemeinschaftserlebnis. Es ist schön, zusammen zu musizieren. Und einfach toll, dass dafür ein einziges Instrument ausreicht.

Lernfortschritt für Allrounder

Beim sechs- und achthändigen Klavierspiel werden den Händen andere Aufgaben zugeteilt. Zum Beispiel wird der Bass auf die beiden Hände des tiefsten Spielers aufgeteilt. Mit der rechten Hand Bass spielen? Das ist ein Klavierspieler nicht gewohnt! Das Spielen zu dritt oder viert fördert auf diese Weise durchaus deine koordinativen Fähigkeiten, indem du abseits deiner gewohnten Muster spielst.

Außerdem übst du, auch in entfernten Oktaven und aus ungewohnten Sitzpositionen heraus zu spielen. Das brauchst du zwar nicht zwingend für den normalen Spielalltag, wer aber ein Allrounder am Klavier sein möchte, sollte auch damit zurechtkommen!

Notenbuchempfehlung für Klavier zu sechs und acht Händen

Wer einfach gesetzte Stücke zu sechs und acht Händen an einem Klavier sucht, dem empfehle ich das Notenbuch Tastenspaß für drei bis vier Spieler (* bei Stretta Music). Hier werden die Noten im Buch selbst für alle Spieler untereinander dargestellt. Zusätzlich gibt es aber noch zwei herausnehmbare Hefte.

In einem sind die Noten für Spieler 1 und 2, getrennt auf jeweils rechter und linker Seite aufgeschrieben. Im anderen finden sich die Noten für den dritten und gegebenenfalls vierten Spieler. Durch die beiliegenden Hefte kann jeder gut seine Noten sehen und wird nicht durch die vielen anderen Zeilen abgelenkt.

Das Notenbuch Tastenspaß für drei bis vier Spieler (* bei Stretta Music) enthält bekannte Stücke, wie beispielsweise Amazing Graze, Offenbachs Cancan oder Bruder Jakob. Der Hamburger Piano Club hatte damit in der Tat einen großen Tastenspaß!

Wer die Möglichkeit hat, genügend Klavierspieler zusammenzubringen, der sollte das sechs- und achthändige Klavierspiel unbedingt ausprobieren. Dabei ist nicht entscheidend, wie schwer die Stücke sind. Wichtiger ist das Potential für einen Riesenspaß! Und wer weiß, vielleicht ist bei acht Händen ja auch noch nicht Schluss?

Der Beitrag Sechs- und achthändiges Klavierspiel: Riesenspaß zu dritt oder viert an einem Klavier erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Jeder kann prinzipiell für sich alleine musizieren oder auch Playalongs zur Unterstützung verwenden und allein damit seinen Spaß haben. Aber vielleicht reizt es dich trotzdem, einmal mit anderen zusammen zu spielen?

Hier erfährst du, welche vielfältigen Möglichkeiten es gibt und was genau das Schöne daran ist, mit anderen zusammen Musik zu machen und welche grundsätzlichen Fähigkeiten dafür nützlich sind. Bist du dabei?

Verschiedene Formationen beim gemeinsamen Musizieren

Zu zweit zusammen musizieren

Du kannst mit jemand anderem zu zweit spielen. Zweistimmig mit zwei Melodieinstrumenten, vierhändig am Klavier oder ein Melodieinstrument mit Begleitung. Das ist eine gute Variante für den Einstieg ins gemeinsame Musizieren. Hier müsst nur ihr beide in eurem Spiel zusammenfinden. Ihr könnt viel Rücksicht aufeinander nehmen. Außerdem musst du dich mit nur einer Person zeitlich, in der Stückauswahl und in euren Ambitionen abstimmen.

Musikschulensemble oder ‑band

Wenn du in einer Musikschule spielst, so wird dort für verschiedene Instrumente meist auch ein Ensemblespiel oder eine Musikschulband angeboten. Oft kostet es nicht einmal zusätzlich Geld oder nur einen geringen Zuschlag, wenn du dort schon regulär Unterricht hast. Ein Proberaum und ein fachkundiger Lehrer stehen euch von der Musikschule aus zur Verfügung. Hier kannst du in einer überschaubaren Gruppe unter Anleitung gemeinsam spielen und auftreten.

Dein Musiklehrer oder deine ‑lehrerin kann im Normalfall gut einschätzen, ob das jeweilige Ensemble deinem Spiellevel entspricht. Allein dadurch ist eine mögliche Hemmschwelle beim Einstieg niedriger. Zudem ist die Gruppe meist noch klein genug, um auf einzelne Teilnehmer Rücksicht nehmen zu können. Wenn du dich also mit deinem Instrument noch nicht so sicher fühlst oder Zweifel hast, ob du gut genug spielst, ist das ein guter Einstieg, um erste Erfahrungen im Zusammenspiel zu sammeln.

Da das Ensemblespiel wie auch eine Musikschulband in der Regel von der Musikschule gefördert werden, werden Vorspiele in der Musikschule, auch etwa zu bestimmten feierlichen Anlässen, erwartet. Wenn du diesbezüglich frei sein möchtest, solltest du eine unabhängige Variante des gemeinsamen Musizierens wählen.

Eine ganz ähnliche Variante wie ein Musikschulensemble wäre übrigens beispielsweise ein kirchlicher Posaunenchor.

Orchester

Wenn du in einem Orchester, einer Blaskapelle oder einer Bigband spielst, hast du eine größere Anzahl von Mitspielern. Auf den einzelnen Spieler kann hier wenig Rücksicht genommen werden. Du solltest deinen Spielpart also gut beherrschen, um die anderen nicht aufzuhalten.

In einem Orchester hast du außerdem wenig Mitsprache bei der Stückauswahl. Hier ist die Gruppe einfach schon so groß, dass nicht alle Wünsche der Mitspielenden berücksichtigt werden können.

Allerdings ist es auch ein tolles Erlebnis, mit so vielen anderen Musikern zusammen zu spielen, häufig sogar mit ganz vielen verschiedenen Instrumenten. Es ist schön, wenn daraus ein großes Ganzes entsteht.

Die Musiker zusammenzubringen und die Stücke gemeinsam einzustudieren, das ist Aufgabe des Orchesterleiters. Bei Hobbyorchestern übernimmt dieser meist nicht nur die musikalische Leitung sondern auch die organisatorische.

Organisatorische Dinge wie das Finden eines Proberaumes, die Festlegung von Probe- und Auftrittsterminen oder die Beschaffung von Noten werden dir hier abgenommen. Du konzentrierst dich ganz auf den musikalischen Teil, hast allerdings auch weniger Möglichkeiten, deine eigenen Vorstellungen einzubringen. Da ein Orchester immer auch auf einen Auftritt hinarbeitet, solltest du hier (halbwegs) regelmäßig an den Proben teilnehmen.

Band in fester Besetzung

In einem Ensemble oder einer Band außerhalb der Musikschule müsst ihr auf die Infrastruktur einer Musikschule verzichten, euch also z. B. selbst einen Proberaum suchen. Auch um die Noten müsst ihr euch selbst kümmern. Oder aber dürft ihr euch selbst kümmern.

Eure Vorteile sind Unabhängigkeit und Freiheit. Ihr müsst mehr organisieren, lernt aber auch viel dabei und schaut über den Rand eurer Notenzeile hinaus. Ihr bekommt nichts vorgesetzt, müsst an keinem Vorspiel teilnehmen, wenn ihr nicht wollt, müsst euch aber auch Konzerttermine selbst organisieren, wenn ihr auftreten wollt.

In einer Band ist Eigeninitiative gefragt. Eine Beteiligung am Songwriting ist beispielsweise häufig willkommen. Einzelne Bandmitglieder bringen sich hier stärker ein als etwa in einem Orchester. Allerdings kann es auch manchmal schwierig sein, sich bei unterschiedlichen Vorstellungen zu einigen.

Ganz wichtig ist, dass eure Ambitionen gut übereinstimmen. Wenn der eine nur zum Spaß spielen möchte, der andere aber eine überzeugende Bühnenperformance ausarbeiten will, dann wird das nicht lange gutgehen.

Gelegentliches Jammen

Um mit anderen gemeinsam musizieren zu können, musst du nicht festes Mitglied einer Band oder eines Orchesters sein. Musiker können sich auch einfach gelegentlich zu einer Jam Session treffen. Das Mitspielen ist völlig unverbindlich. Du gehst keine weiteren Verpflichtungen ein. Bei einer offenen Jam Session spielt mit, wer kommt. Es geht hier in erster Linie nicht um das Einüben bestimmter Stücke, sondern einfach darum, spontan Musik zu machen und währenddessen Spaß zu haben.

Das spontane Spielen kann einem weniger geübten Musiker im Vorfeld durchaus Kopfzerbrechen bereiten. Das ist völlig verständlich! Schließlich ist es beim ersten Mal in der Tat schwierig, einzuschätzen, auf welchem Level die anderen spielen und wie schwer die Stücke für dich sind.

Zwar gibt es auch bei Jam Sessions meist ein bestimmtes Repertoire an Stücken, aber diese werden normalerweise nicht nach und nach geübt, sondern es wird drauflos gespielt. Selbst wenn du vorab einen Blick in die Notensammlung werfen darfst, weißt du letztlich nicht, welche Stücke dann tatsächlich gespielt werden, außer du wünschst dir eines!

Die beste Vorbereitung für eine Jam Session ist es, das Vom-Blatt-Spiel zu üben oder aber das Spielen nach Gehör und Improvisieren zu verbessern. Mit einem Begleitinstrument werden dir gute Fähigkeiten in der freien Liedbegleitung mit Akkorden weiterhelfen. In anderen Artikeln beschreibe ich ausführlich, wie du längerfristig und nachhaltig, aber auch kurzfristig noch für eine Jam Session üben kannst.

Jam Sessions können mit und ohne Publikum stattfinden. Je nachdem, wozu du dich in der Lage fühlst, kannst du dir raussuchen, was für dich passt. Leider sind Jam Sessions ohne Publikum naturgemäß weniger bekannt und oft gar nicht so leicht zu finden. Wenn du keine passende Jam Session für dich findest, kannst du natürlich auch selbst eine organisieren!

Auch Musikertreffen wie beispielsweise ein Piano Club ermöglichen ein zwangloses gemeinsames Musizieren. Über das überaus amüsante sechs- und achthändige Klavierspiel berichte ich in einem gesonderten Artikel.

Was musst du für ein gemeinsames Musizieren können?

Es ist die Frage, die Hobbymusiker in der Regel am meisten beschäftigt, aber gleichzeitig auch die schwierigste. Wie viel du können musst, um mit anderen gemeinsam musizieren zu können, lässt sich nicht pauschal sagen.

Grundsätzlich ist es aber bereits als Anfänger möglich, sobald du einfache Stücke hinbekommst. Es kommt ganz klar auf deine Mitspieler an. Ihr könnt auch auf niedrigem Level miteinander musizieren und Spaß dabei haben. Gerade wenn es sich nicht gleich um ein Orchester handelt, sondern beispielsweise lediglich um ein Spielen zu zweit, dann kannst du hier gut schon mit wenig Kenntnissen auf deinem Instrument loslegen.

Wenn du dir nicht sicher bist, ob du in einem bereits bestehenden Orchester oder einer Band mithalten kannst, dann musst du es einfach ausprobieren. Ganz wichtig: Trau dich, geh hin und spiele einmal mit! Du kannst dich natürlich im Vorfeld informieren, aber letztlich führt kein Weg daran vorbei, dass du hingehst und mitspielst. Nur so wirst du wirklich merken, ob es zu schwer für dich ist oder ob du dich langweilst und ob es dir Spaß macht.

Um dir, wo auch immer, ein spontanes Mitspielen zu erleichtern, hilft es dir sehr, wenn du gut vom Blatt spielen kannst. Oder bei Jam Sessions, wenn du Variationen spielen kannst, improvisieren oder nach Gehör spielen kannst.

Auch falls du im Vorfeld Noten zum Üben bekommst, lohnt es sich, grundlegende Fähigkeiten für ein spontanes Spiel zu trainieren. Selbst wenn ihr schon länger zusammen spielt und bereits ein Repertoire habt. Denn wenn plötzlich jemand mit einem neuen Stück ankommt und das spontan ausprobieren möchte, bist du nicht völlig verloren! Das gibt dir einfach mehr Sicherheit.

Warum solltest du zusammen mit anderen musizieren?

Gegenseitige Inspiration und Interaktion

Beim gemeinsamen Musizieren kannst du viele schöne Erfahrungen sammeln und deinen Horizont erweitern. Es ist toll, mit anderen musikalisch zu interagieren. Du kannst dich von deinen Mitspielern inspirieren lassen, sei es vom Sound, von gespielten Verzierungen, Begleitmustern oder improvisierten Phrasen, die du wiederholen und variieren kannst.

Du lernst, auf die anderen Stimmen zu achten, gemeinsam loszulegen und ein Ende zu finden. Ja tatsächlich, manchmal ist ein schöner gemeinsamer Abschluss schwieriger als das Stück an sich!

Wenn du dich mit deinen Mitspielern gut verstehst und ihr einen wohlwollenden Umgang miteinander pflegt, könnt ihr euch gegenseitig Anerkennung und Lob schenken, euch anspornen, aber auch ein nicht perfektes Spiel mit Humor nehmen.

Musikmachen zusammen mit anderen ist voller Überraschungen. Gerade beim Jammen weißt du nicht, was die anderen als nächstes spielen werden. Du wirst viele Überraschungen erleben und auch du darfst deine Mitspieler mit deinem Spiel überraschen.

Das Spiel anderer Musiker kennenlernen

Beim gemeinsamen Musizieren lernst du andere Musiker kennen. Und zwar ganz direkt von ihrer musikalischen Seite. Du merkst, welchen Zugang sie zur Musik haben und welches Rhythmusgefühl, wie kreativ sie sind, was ihnen schwer oder leicht fällt. Das alles erfährst du über ihre Spielweise und in Randgesprächen.

Dadurch merkst du, dass auch die anderen ihre Schwächen und Herausforderungen beim Musikmachen haben. Und du merkst, dass längst nicht jeder nach dem gleichen System musiziert. Für den einen ist beispielsweise die Theorie sehr wichtig, der andere geht im Wesentlichen danach, wie es sich anhört. Der eine schaut nur auf die Akkordsymbole, der andere auf die ausgeschriebenen Noten. Jeder hat seine eigene Herangehensweise, Musik zu verstehen und umzusetzen.

Es ist spannend, diese Unterschiede in der Praxis kennenzulernen. Viel zu oft denken wir fälschlicherweise, alle anderen hätten die gleiche Herangehensweise wie wir selbst!

Mach dir klar, was du beim gemeinsamen Musikmachen suchst!

Natürlich brauchst du zum gemeinsamen Musizieren zuallererst andere Musiker. Oft ist es nicht gerade einfach, diese zu finden. Schließlich sollen es Gleichgesinnte sein, die mit dir in Musikrichtung, Zielen und Ambitionen gut übereinstimmen. Dafür solltest du dir erst einmal klar darüber werden, was du möchtest. Also überlege dir:

1. Welche Musikrichtung(en) möchtest du spielen?

2. Möchtest du gerne auftreten oder nicht?

3. Wie viel Zeit möchtest du in das gemeinsame Musizieren investieren?

4. Hast du Ziele wie Wettbewerbe oder (semi-)professionelle Konzerte oder möchtest du nur zum Spaß spielen?

Trau dich! Musiziere gemeinsam mit anderen!

Wenn du gerne mit anderen zusammen musizieren möchtest, dann mach es, probiere es aus! Auch wenn es dich am Anfang vielleicht etwas Überwindung kostet, weil du Zweifel hast, ob du gut genug spielst. Ich wünsche dir Mut und viel Erfolg für dein gemeinsames Musizieren!

👉 Weiterlesen: Das solltest du mit deinem Musikinstrument ausprobieren! — Tipps für mehr Spaß und Abwechslung

Der Beitrag Gemeinsam Musik machen: Verschiedene Formationen und viele Entdeckungen beim gemeinsamen Musizieren erschien zuerst auf Musikbegeisterung.

Klavier und Gesang

Warst du schon einmal hin und weg von einem lässig singenden Klavierspieler? Klavier spielen und singen ist etwas Wunderbares. Nicht nur für andere Menschen, die mit Respekt und Bewunderung zuhören. Sondern auch für dich selbst. Aber was genau ist so toll daran, wenn du Klavier spielst und dazu singst?

Warum das Klavier ein super Musikinstrument ist, erfährst du in einem gesonderten Artikel.

Deinen Gesang am Klavier begleiten

Im Folgenden werde ich dir 10 unschlagbare Vorteile der Klavierbegleitung mit eigenem Gesang vorstellen. Also Achtung: Das Lesen meines Artikels birgt die Gefahr, dass bei dir zum Klavierspielen ein weiteres lautes Hobby hinzukommt!

1. Zusammenspiel, ohne dass du jemand anderen dafür brauchst

Wenn du Klavier spielst und selbst dazu singst, hast du immer einen Begleitpartner! Also jemanden, den du auf dem Klavier begleiten darfst und jemanden, der dich beim Singen begleitet. Du brauchst dafür niemand anderen, der vielleicht wieder einmal keine Zeit hat. Sobald du Zeit hast, reicht das! Und auf ein Playalong bist du auch nicht angewiesen. Klingt das nicht toll? Ist es auch! Kein anderer Spielpartner wird so flexibel sein wie du selbst.

Was am Anfang vielleicht eher eine Zweckgemeinschaft ist, wirst du bald sehr schätzen und nicht mehr hergeben wollen! Wenn du dann mal erkältet bist und auf das Singen verzichtest, wirst du als Klavierspieler dich als Sänger vermissen.

2. Freiheit und spontane Experimente beim Zusammenspiel

Wenn du dich selbst begleitest, brauchst du dich nicht absprechen. Du musst am Anfang nicht einzählen, wiederholst, sooft du willst, und hörst auf, wann du willst. Gesangs- und Pianosoli kommen völlig spontan. Und du darfst sogar ganz unvermittelt die Lautstärke variieren und experimentieren. Du darfst im Tempo anziehen oder ein Ritardando einlegen, ohne dass du jemanden aus dem Takt bringst. Das bietet dir eine enorme Freiheit, Spontanität und ein Ausleben deiner Kreativität.

Schöpfe aus dem Vollen! Und das Gute daran ist, du kannst ganz ohne Hemmungen üben, ausprobieren und im Zusammenspiel experimentieren. Niemand wird ungeduldig, weil du ihn aufhältst!

3. Klavier und eigener Gesang — Du bist immer dran!

Wenn du selbst mit dir und nicht mit jemand anderem zusammen spielst, musst du nie warten, bis du dran bist. Du kannst dich mit deiner Stimme und am Klavier austoben so lange du möchtest und musst nicht warten, bis du mit deinem Solo an der Reihe bist. Du bist immer dran!

4. Entlastung für das Klavierspielen

Wenn du die Melodie singst, brauchst du sie nicht auf dem Klavier spielen. Du kannst dich mit deinem Klavierspiel also ganz auf die Begleitung konzentrieren. Die Melodie, oft sogar das Schwierigste bei einem Song, fällt am Klavier weg. Du spielst einfach nur die Akkorde.

Das ist eine große Erleichterung für dich. So wirst du dir Songs viel schneller erarbeiten oder sogar spontan spielen können. Wenn du zu deiner Klavierbegleitung singst, ist das die einfachste Variante, einen Song zu spielen!

5. Neue musikalische Herausforderungen beim Singen mit Klavierbegleitung

Bei aller Vereinfachung, die du dir beim Singen zur Klavierbegleitung gerne erlauben darfst, findest du hier aber auch genügend spannende Herausforderungen. Wenn du also die Begleitung und das Singen gut hinbekommst und Lust auf mehr hast, dann darfst du dein Spiel gerne aufpeppen und kreativer gestalten.

Du kannst an deiner Klavierbegleitung arbeiten, indem du beispielsweise den Bass als Oktave greifst. Oder du spielst auf dem Klavier abschnittsweise eine zweite Melodielinie dazu. Oder du gestaltest dein Begleitmuster individueller, je nachdem, was für eine bestimmte Stelle des Stückes gerade passt.

Du kannst ganz bewusst auf das Wechselspiel zwischen Gesang und Begleitung achten. Bei langen Noten oder Pausen ist es schön, mit dem Klavier etwas mehr zu spielen, Zwischenmelodien hinzuzufügen oder die Akkorde etwas voller zu spielen. Wenn dagegen in der Melodiestimme viel passiert, dann ist es gut, wenn du die Klavierbegleitung etwas sparsamer gestaltest.

Deine Klavierbegleitung kannst du auch einmal so weit reduzieren, dass du fast gar nichts mehr spielst. Nur noch in den Pausen etwas mehr. So rückst du deine Stimme in den Vordergrund. Experimente wie dieses hüllen einen Song in ein völlig neues Gewand. Ich bin selbst immer wieder beeindruckt, dass so viele unterschiedliche Varianten eines Songs ihren ganz eigenen Zauber haben. Und dass eine minimalistische Begleitung, wenn sie mit Bedacht eingesetzt wird, oft völlig ausreicht.

Auch wenn es dir vielleicht am Anfang schwer fällt, kreativ zu werden und zu interagieren: Mit der Zeit wirst du ein Gefühl dafür bekommen. Du wirst es richtig genießen, das Zusammenspiel so zu gestalten, wie es dir im jetzigen Moment gerade gefällt.

Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt und das ist einfach toll. Es gibt genügend Herausforderungen, denen du dich annehmen kannst, wenn du das möchtest. Du musst aber nicht. Eine einfache Variante der Klavierbegleitung ist völlig okay! Wenn du noch ganz am Anfang stehst, erkläre ich dir in diesem Artikel, was du grundlegend tun kannst.

6. Deine Stimme entdecken

Wenn du zum Klavierspielen singst, ist das eine hervorragende Möglichkeit, deine Stimme zu entdecken. Mit Begleitung macht das Singen einfach viel mehr Spaß. Eine einzelne Melodie wird doch schnell zu einer trockenen Angelegenheit. Wenn du singen möchtest und bereits Klavier spielen kannst, darfst du dich sehr glücklich schätzen!

Am Klavier kannst du dir zur Hilfestellung Töne vorgeben, an denen du dich festhalten kannst. Du kannst dich freier singen lassen, aber dir auch wieder mehr Unterstützung geben, sobald du sie brauchst. Und das alles ohne Hemmungen, ganz in Ruhe nur mit dir selbst.

Du wirst dich viel sicherer fühlen, wenn du am Klavier singst und nicht einzeln dastehst. Ich selbst habe die Erfahrung gemacht, dass ich am Klavier viel kräftiger und selbstbewusster, auch selbstverständlicher singe, als wenn ich nicht am Klavier sitze. Und das haben mir auch schon andere Klavierspieler berichtet!

7. Singen zur eigenen Klavierbegleitung tut gut

Klavier spielen und dazu zu singen tut einfach gut. Dazu tragen die vielen verschiedenen Aspekte bei, die ich in diesem Artikel bereits erklärt habe. Wenn du zu deiner eigenen Klavierbegleitung singst, bist du frei und unabhängig. Du spielst alleine, aber dir fehlt nichts. Weder die Begleitung zum Gesang noch die Melodie zur Begleitung.

Was du tust, ist ja auch schon ein Zusammenspiel. Eben mit dir selbst. Das ist eine äußerst wertvolle Interaktion, die dir vielfältige Möglichkeiten bietet. Du kannst es ganz einfach halten, aber ebenso Herausforderungen finden und experimentieren.

Wenn du Klavier spielst und dazu singst, hast du alles selbst im Griff. Darauf darfst du stolz sein.

8. Singende Klavierspieler erhalten Komplimente und Anerkennung

Es hat einfach Stil, wenn du dich selbst am Klavier begleitest. Ein singender Klavierspieler birgt großes Potential für einen Wow-Effekt!

Wenn du ganz lässig am Klavier singst, macht das einfach Eindruck. Bei deinem Nachbarn auf der anderen Seite der Wand einen schlechten. Der rauft sich nämlich die Haare, weil er neben dem Klavier jetzt auch noch deine Stimme mithören muss. Aber bei allen anderen Menschen einen guten! Sogar einen sehr guten, gar bewundernden!

Auch wenn das nicht der Grund sein sollte, weshalb du damit anfängst, zum Klavierspielen zu singen: Ehrliche Komplimente darfst du trotzdem dankbar annehmen! Du darfst dich ruhig darüber freuen, wenn dir Respekt, Bewunderung und Anerkennung entgegengebracht werden. Ein zusätzlicher positiver Effekt, der dir eine Extraportion Motivation gibt, ist das allemal!

9. Übung für die Begleitung anderer Solisten

Vielleicht möchtest du auch irgendwann einmal zusammen mit anderen Musikern spielen. Wenn du dich selbst auf dem Klavier begleitest, ist das eine super Übung dafür.

Natürlich kannst du auch die Begleitung üben, ohne dazu zu singen. Aber es macht einfach nicht so viel Spaß. Außerdem läufst du Gefahr, dass du auf dem Klavier zu viel spielst. Dass du meinst, du müsstest die Melodie mitspielen. Oder dass du dem Sänger zu wenig Raum lässt, weil du das Wechselspiel von Melodiestimme und Begleitung nicht gewohnt bist.

10. Interaktion von Gesang und Klavierbegleitung bringt zusätzlichen Spaß

Klavierspielen macht Spaß. Du darfst mit deinen Händen Tasten drücken und einen Song kreativ gestalten. Singen macht auch Spaß. Du spürst, wie die Töne direkt in deinem Körper erzeugt werden. Klavierspielen und Singen zusammen macht noch mehr Spaß! Die Interaktion zwischen der Klavierbegleitung und dem Singen ist ein tolles Erlebnis, sorgt für frischen Wind und neue Herausforderungen für dich.

Jetzt brauchst du nur noch Songs, auf die du richtig große Lust hast, und dann kann es losgehen. Wenn du zu deiner Klavierbegleitung singen möchtest, es aber noch nicht richtig klappt, dann empfehle ich dir diesen Artikel. Und falls du bei deiner Klavierbegleitung an die Hand genommen werden möchtest, schau dir die Onlinekurse von Freiklavierspielen mit Daniel Hunziker an!

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Nach einer Zeile Vorspiel geht es los mit dem Thema.

Ragtime-Musik oder kurz Rag-Musik ist ein ganz spezielles, pianotypisches Genre, bei dem du sehr viel Neues lernen kannst. Gerade, wenn du bisher hauptsächlich Klassik gespielt hast. Der Ragtime hat seinen Ursprung in den 1890er Jahren in Nordamerika. Es ist ein erster Schritt Richtung Jazz, aber doch etwas ganz Eigenes!

Als Pianist schüttelst du deine rechte Hand über den Tasten aus und die linke Hand darf fröhlich hin- und herspringen. Zugegeben, ganz so einfach sind Originalragtimes wie die von Scott Joplin dann doch nicht und für Anfänger sicherlich eine Nummer zu groß. Wer aber schon seit ein paar Jahren Klavier spielt, der sollte sich unbedingt an einen Originalragtime heranwagen.

Und wenn du eher noch Klavieranfänger bist, empfehle ich dir, leicht arrangierte Ragtimes zu spielen. Empfehlungen dazu kannst du weiter unten im Artikel nachlesen. Ragtimes sind so wunderschön klaviertypisch und werden dich zum Schmunzeln bringen! Nebenbei trainierst du mit Ragtimes auch viele Fähigkeiten, die dein Klavierspiel generell auf ein höheres Level bringen.

Ragtime Merkmale

Welche musikalischen Merkmale und Spielweisen typisch für Ragtimes sind, welche Herausforderungen sie an den Spieler stellen und was du lernst, wenn du Ragtimes am Piano spielst, erfährst du anhand meiner Erfahrungen in diesem Artikel.

Sicheres Spielen von Synkopen

Synkopen sind sehr typisch für Ragtimes. Die synkopierte Melodie, zeitversetzt zum gleichmäßigen Rhythmus in der Begleitung, erzeugt das typische Ragtime-Feeling. Ragged time bedeutet zerrissene Zeit und ist eine der ethymologischen Deutungen für das Wort Ragtime. Die Synkopierung gibt dem Ragtime seinen ganz besonderen Reiz.

Wer Ragtimes spielt, lernt das Spielen von Synkopen. Bald wirst du Synkopen nicht nur von Grund auf verstanden haben, sondern sie auch viel selbstverständlicher vom Blatt spielen können. Denn du bekommst ins Ohr, welcher Rhythmus zu den geschriebenen Noten gehört.

Und auch wer sich im Spielen von Synkopen bereits sicher fühlt, wird seine Freude an Ragtimes haben. Ganz einfach, weil es Spaß macht, Synkopen zu spielen! Und vielleicht wartet sogar noch die ein oder andere kniffelige Synkopierung auf dich!

Ohne Synkopen wären Ragtimes nicht das, was sie sind. Das wäre ziemlich langweilig. Synkopen rütteln ein Stück durcheinander und lassen das Notenbild durch punktierte Noten und Haltebögen kompliziert aussehen. Aber nur für den, der es nicht gewohnt ist!

Sicheres Greifen von Oktaven

Ragtimes, die explizit einfach komponiert wurden, oder vereinfachte Versionen von schwierigen Originalragtimes verzichten gerne auf Oktavierungen. Wer jedoch einen Originalragtime, beispielsweise von Scott Joplin, spielt, wird um das Greifen von Oktaven nicht herumkommen. Sowohl in der rechten, als auch in der linken Hand.

Prinzipiell würde es natürlich reichen, nur einen der Oktavtöne zu spielen. Allerdings hat es einen völlig berechtigten Grund, dass die Noten immer wieder Oktavierungen vorsehen. Es gibt doch einen deutlich volleren Klang. Und es macht sehr viel Spaß, auf diese Weise einfach mehr aus dem Klavier herauszuholen. Mit ein wenig Übung lernt deine Hand den Oktavabstand kennen und du hast die oktavierten Töne im wahrsten Sinne des Wortes im Griff.

Vielleicht findest du so wie ich einen großen Gefallen am Greifen von Oktaven und verwendest diese Methode auch an anderer Stelle. Beispielsweise, um ein langweilig einfaches Stück aufzupeppen oder deiner Liedbegleitung einen mächtigeren Klang zu verleihen.

Sprünge in der linken Hand

Sprünge in der linken Hand sind beim Spielen von Ragtimes Pflicht. Auch große Sprünge. Manchmal sogar kombiniert mit oktavierten Bässen. Ragtimes sind ein wunderbares Training, um auf der Klaviatur das zielgenaue Hin- und Herspringen zu üben. Deine Hand wird es immer besser lernen, die Abstände richtig einzuschätzen.

Immerhin bist du rhythmisch entlastet, da bei den meisten Ragtimes lediglich zwei Achtel pro Schlag gespielt werden. Und das über weite Strecken. Rhythmisch ist das unkompliziert. Du kannst dich also ganz auf die Sprünge konzentrieren.

Das Springen mit der linken Hand ist beispielsweise auch sehr nützlich für die Liedbegleitung mit Akkorden. Du kannst deine Begleitung bereichern, indem du (oktaviert) den Basston eines Akkords greifst und im Anschluss daran auf Akkordtöne in der Mittellage springst.

Ragtimes spielen ohne Blick auf die Tasten

Blind zu spielen, also mit den Augen auf den Noten und möglichst wenig auf den Tasten, ist beim Klavierspielen immer die beste Wahl. Und bei Ragtimes unumgänglich. Rechte und linke Hand spielen oft so weit auseinander, dass du nicht beide Hände im Blick behalten kannst. Wenn überhaupt, dann kannst du nur auf eine Hand schauen. Gerade bei schnellen Sprüngen funktioniert aber auch das nicht mehr. Das ist nur bei wenigen, einzelnen Noten möglich. Deine Hand muss blindes Springen lernen!

Am Anfang war es auch für mich undenkbar, vom Bass in die Mittellage und wieder zurück zu springen und trotzdem auf Anhieb die richtigen Tasten zu treffen. Aber ich durfte erfahren, dass das tatsächlich möglich ist! Und das fasziniert mich noch heute, viele Jahre, nachdem ich meinen ersten Originalragtime gespielt habe.

Wenn dir die blinden Sprünge noch suspekt sind, dann übe zuerst ganz langsam die Noten. Nur mit der linken Hand. Sind dir die Noten klar, dann wage dich an die Sprünge und halte den Rhythmus. Spiele nach und nach ein bisschen schneller und wenn du dich schon sicher fühlst, dann nimm die rechte Hand dazu.

Schau immer weniger hin und auch bald komplett weg. Zu 100 % auf die Noten! Oder wenn du die schon auswendig kannst, dann schau in die Luft. Lass deine linke Hand alleine machen. Denken ist für diese Übung eher hinderlich. Überlasse dein Spiel deinen motorischen Fähigkeiten!

Der Fehler, den die meisten Menschen machen, ist der, dass sie keinen Mut zu falschen Tönen haben. Und nur weil sie beim blinden Springen zehnmal auf den falschen Tasten gelandet sind, geben sie auf. Sehr viel weiter kommst du, wenn du springst, was das Zeug hält. Sei einfach gespannt, wie viele Töne du triffst. Sieh es als wohlwollende Herausforderung, als Spiel.

Das blinde Springen ist eine fortgeschrittene Übung. Du musst sie nicht perfekt beherrschen. Ein gelegentliches Hinschauen bei sehr großen Abständen oder wiederholt falsch getroffenen Tasten ist später erlaubt. Trotzdem empfehle ich dir sehr, das Springen mit 100 % Wegschauen zu trainieren.

Kreative Titel von Ragtimes

Die gute Laune fängt bei den meisten Ragtimes schon vor der ersten Note an. Viele Ragtimes haben fantasievolle Namen, oft naturbezogen wie der Maple Leaf Rag (Ahornblattrag, angeblich aber nach dem Maple Leaf Club, in dem Joplin spielte, benannt), Pine Apple Rag (Ananasrag) oder Weeping Willow (Trauerweide), The Chrysanthemum (Die Chrysantheme), Palm Leaf Rag (Palmblattrag), Rose Leaf Rag (Rosenblattrag), Fig Leaf Rag (Feigenblattrag), Sugar Cane (Zuckerrohr), Gladiolus Rag (Gladiolenrag) oder The Cascades (Die Wasserfälle) von Scott Joplin, aber beispielsweise auch der Reindeer Rag (Rentierrag) von Joseph Lamb.

Andere Ragtimes tragen Frauennamen, wie Joplins Cleopha oder Leola, und selbstbeschreibende oder augenzwinkernd selbstbewusste Namen wie The Entertainer (Der Unterhalter), Elite Syncopations (Ausgewählte Synkopen) von Scott Joplin, American Beauty Rag (Amerikanische-Schönheit-Rag) oder Sensation von Joseph Lamb.

Elite Syncopations ist übrigens auch der Name eines Ragtime-Balletts, das 1974 von Kenneth MacMillan choreografiert wurde. In folgendem Video kannst du dir Ausschnitte daraus ansehen:

Beispiele für schöne Ragtimes

Es gibt viele tolle Ragtimes. Joplins erster und erfolgreichster war Maple Leaf Rag und es macht tatsächlich sehr viel Spaß, ihn zu spielen! Aber auch The Entertainer, The Cascades, der Pine Apple Rag, Peacherine Rag (einer der ein wenig leichter zu spielenden Originalragtimes von Joplin) oder Original Rags, Joplins erster mit Noten veröffentlichter Ragtime, sind sehr lohnenswert zu spielen.

Such dir unter den vielen schönen Ragtimes deine Favoriten heraus! Ach ja, apropos Favorit, es gibt auch einen Ragtime von Joplin, der The Favorite heißt.

Ein Ragtime-Walzer, mein persönlicher Geheimtipp

Ein Ragtime von Joplin, der sich von den übrigen deutlich abhebt und für sich ein Juwel ist, heißt Bethena. Es ist ein Walzer! Und er drückt ein wohltuend versöhnliches Gefühl aus.

Ich selbst spiele den Ragtime Bethena immer wieder gerne. Er eignet sich sehr gut, um nach einigen turbulenten Ragtimes zum Ausklang im 3/4‑Takt wieder zur Ruhe zu kommen. Bethena ist ein großartiger, aber doch vergleichsweise unbekannter Ragtime. Es lohnt sich sehr, ihn kennenzulernen!

Bethena wurde übrigens auch für den Film Der seltsame Fall des Benjamin Button verwendet. Hier kannst du dir den Ragtime-Walzer Bethena von Scott Joplin anhören:

Noch mehr Zauber wohnt dem wunderschönen Ragtime-Walzer Bethena jedoch inne, wenn du ihn selbst auf dem Klavier spielst. Vielleicht hast du ja Lust bekommen?

Noten für Ragtimes

Wenn du Noten für Ragtimes suchst, dann überlege, ob du die originale Fassung oder eine vereinfachte Bearbeitung von Originalragtimes spielen möchtest und pass beim Notenkauf dementsprechend auf. Außerdem wird oft beispielsweise der Entertainer teuer als einzelnes Stück angeboten. Meine Empfehlung ist es, einen Band mit mehreren Ragtimes zu kaufen. Dann bekommst du auch wirklich etwas für dein Geld!

Originale Ragtimes von Scott Joplin gibt es beispielsweise in einem ersten Band (erhältlich bei Amazon (*)) mit Joplins früheren Ragtimes und einem zweiten Band (bei Amazon (*)) mit späteren Ragtimes. Aus beiden Bänden spiele ich immer wieder gerne verschiedene Ragtimes am Klavier. Wenn du aber erst mit Ragtimes beginnst und dich für einen der beiden Bände entscheiden möchtest, dann empfehle ich dir Band 1 (*). Denn dieser enthält die beiden Klassiker Maple Leaf Rag und The Entertainer und außerdem den wunderschönen Ragtime-Walzer Bethena.

Ragtimes für Klavieranfänger

Auch Anfänger können (und sollten unbedingt!) einen Ragtime ausprobieren. Es gibt beispielsweise Joplins Entertainer mit seinen zwei bekanntesten Hauptthemen in einem sehr schönen und leicht zu spielenden Arrangement von Hans-Günter Heumann im Konzertband: Die beliebtesten Stücke von Bach bis Elton John (*).

Auch von Martha Mier gibt es tolle einfache Ragtimes für Klavier, beispielsweise den Ragtime mit dem wunderschönen Namen Dandelion Rag (Löwenzahnrag) aus dem Buch Jazz, Rags & Blues (*). Das Prinzip ist hier das gleiche wie bei anspruchsvolleren Ragtimes auch: Eine Zeile Vorspiel und dann geht es gut gelaunt mit synkopierter Melodie und gleichmäßigem Begleitrhythmus weiter.

Der Reiz von Ragtimes

Vor allem Klavierspieler dürfen den Reiz des Ragtime voll und ganz erfahren, der noch viel mehr als eine fröhliche, synkopierte Melodie ist. Das Zusammenspiel der beiden Hände macht beim Ragtime ganz besonders viel Spaß!

Und auch wenn Ragtimes oft sehr schnell gespielt werden, Joplin selbst wollte bei seinen meisten Stücken, dass sie nicht zu schnell gespielt werden! Du brauchst dir also wegen der Geschwindigkeit keinen Stress machen.

Ragtimes fordern und fördern dein Klavierspiel. Wenn du Ragtimes kennen und lieben lernst, dann empfindest du es nicht als Mühe, sondern als ganz besonderen Spaß, einen Ragtime zu spielen.

Jeder Klavierspieler sollte mindestens einmal einen Ragtime gespielt haben, gerne natürlich auch mehr! Wie sieht es bei dir aus? Möchtest du Ragtimes kennenlernen? Oder bist du auf der Suche nach weiteren Ideen, um mit Spaß dein Klavierspiel zu verbessern?

👉 Weiterlesen: Wie du dich glücklich musizierst

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Längerfristige Motivation mit deinem Instrument

Wenn du ein neues Instrument lernst, merkst du am Anfang sehr deutlich, wie du Fortschritte machst. Es motiviert dich, weiterzumachen. Denn es tut einfach gut, zu wachsen. Die anfangs steile Lernkurve flacht jedoch nach einer gewissen Zeit ab. Und deine Motivation lässt nach. Aber das muss nicht sein! Lies, wie du mit mehr Motivation dein Instrument übst.

Am Anfang spürst du deine Fortschritte von Tag zu Tag. Oder von Woche zu Woche. Und das gibt dir Energie. Doch mit der Zeit flacht deine Lernkurve ab. Du hast nicht mehr das Gefühl, von Woche zu Woche besser zu werden. Und von Tag zu Tag erst recht nicht. Und vielleicht kriegst du auch etwas nicht mehr hin, was du schon einmal konntest.

Was tun viele an diesem Punkt? Aufhören. Sie sagen, ein Instrument lernen ist doch nichts für mich. Ich bin dafür nicht gemacht. Ich stelle mich zu dumm an. Da geht nichts mehr vorwärts. Ich lasse es sein.

Bist du so wie viele Menschen? Nein! Du bist anders. Denn statt an diesem Punkt aufzugeben, liest du meinen Artikel. Gut gemacht! Hier erfährst du, was du tun kannst, wenn du in dieser Situation feststeckst.

Ein Instrument üben: Was du für mehr Motivation tun kannst

Sicherlich darfst du mit dem Musikmachen auch aufhören. Aber bitte nicht aus dem Grund, dass deine Lernkurve abflacht! Das wäre sehr schade für dich!

Was kannst du also tun, wenn du demotiviert bist, weil deine Lernkurve abflacht? Das erfährst du jetzt. Im Folgenden habe ich 10 Tipps für dich zusammengestellt, mit denen du neue Motivation und Begeisterung gewinnst.

1. Motivation für dein Instrument durch Reflexion

Überlege, was du bis jetzt alles gelernt hast. Lass die Zeit seit dem Beginn mit deinem Instrument Revue passieren und mach dir bewusst, was du am Anfang noch nicht konntest, jetzt aber kannst! Was dir vielleicht vor einem Jahr noch sehr schwer gefallen ist, jetzt aber wie selbstverständlich funktioniert.

Du kannst die Punkte auch schriftlich festhalten. So kannst du dir anhand deiner Liste immer wieder ins Gedächtnis rufen, was du gelernt hast. Lenke den Fokus auf das, was du kannst, und sei dankbar dafür.

2. Sieh deinen Lernfortschritt nicht als einzige Motivationsquelle

Wir fühlen uns gut, wenn wir Fortschritte machen. Allerdings sollte deine Motivation, ein Musikinstrument zu lernen, auf mehreren Säulen aufbauen. Mach beispielsweise den Hörgenuss, das Erlebnis der Tonerzeugung, Entspannung und das Ausleben deiner Kreativität zu weiteren tragenden Säulen!

Wenn dann die Säule des Fortschritts etwas weniger zum Tragen kommt, kannst du mehr Gewicht auf die übrigen Säulen legen. Komm weg vom Gedanken, dass beim Musizieren nur Fortschritte zählen!

3. Wende dein Können an, spiele schöne Songs oder zeige es anderen

Nutze deine bisherigen Fortschritte! Verwende dein Können, um dein momentanes Gefühl in deiner Musik auszudrücken. Spiele etwas, was dir richtig gut gefällt. Nutze dein Können, um beispielsweise deinen derzeitigen Lieblingssong zu spielen.

Spätestens jetzt ist die Zeit dafür gekommen. Damit schaffst du einen sehr starken Antrieb! Ein richtig guter Song hat virales Potential und katapultiert deine Motivation meilenweit nach vorne! Wie du einen solchen Song findest, erkläre ich dir in einem anderen Artikel.

Oder vielleicht möchtest du anderen Menschen zeigen, was du gelernt hast und nimmst an einem Vorspiel teil?

Auch lediglich regelmäßiger Musikunterricht kann ein großer Ansporn sein. Dadurch hast du immer einen Termin, auf den du hinarbeiten kannst. Deine Fortschritte kannst du deinem Musiklehrer präsentieren, was dir ein Ziel gibt und dich motiviert.

4. Spiele gemeinsam mit anderen

Eine tolle Gelegenheit für neue Motivation ist außerdem das Musizieren zusammen mit anderen Menschen. Spontane Jam Sessions, Bandprojekte oder eine einfache Verabredung mit einem Musikerfreund. Und dabei möchtest du dich höchstwahrscheinlich ungern abgehängt fühlen. Durchaus verständlich.

Was machst du also wie selbstverständlich? Üben! Und zwar mit großer Motivation, weil du ein ganz konkretes Ziel hast, das dir wichtig ist. Organisiere dir musikalische Treffen, denen du mit Begeisterung entgegenfieberst! Und du wirst sehen, wie es dich beim Üben deines Instrumentes beflügelt.

5. Mehr Motivation beim Üben durch Austausch mit Gleichgesinnten

Wenn dein Familien- und Freundeskreis nur aus Nichtmusikern besteht, brauchst du eine große Eigenmotivation. Nicht bei jedem ist diese aber ausreichend ausgeprägt. Das muss sie jedoch auch nicht unbedingt sein. Warum? Ich erkläre es dir.

Wie verhält es sich mit Nichtmusikern? Sie verstehen nicht, welche Ziele du mit deinem Instrument beim Üben verfolgst. Sie können auch schwer nachvollziehen, warum dir das Musizieren wichtig ist und was es dir gibt. Zuzüglich zum allgemeinen Desinteresse hörst du womöglich auch noch, dass du störst, zu laut bist und immer das gleiche langweilige Stück spielst. Für deine Begeisterung und musikalische Entfaltung ist das wahrlich kontraproduktiv.

Ganz anders sieht es aus, wenn du Musikerfreunde hast, mit denen du fachsimpeln und deine Begeisterung teilen kannst. Die dich inspirieren und die du inspirieren kannst. Du brauchst Menschen, die genauso verrückt musikbegeistert sind wie du!

Nachdem du auf Musikbegeisterung gelandet bist, hast du bei diesem Punkt aber sogar schon den ersten Schritt getan! Denn auch durch das Lesen meiner Artikel erfährst du Unterstützung, die deiner Begeisterung und Motivation guttut.

Du bist herzlich eingeladen, immer wieder auf meinem Blog vorbeizuschauen und dir Inspiration und Tipps zu holen. Darüber hinaus hilft es oft auch schon, sich einfach verstanden zu fühlen.

6. Verurteile dich nicht, wenn du seltener spielst

Es ist völlig okay, wenn du nicht mehr so viel Lust wie am Anfang hast. Verurteile dich nicht dafür! Unsere Interessen wollen wir nicht zu jeder Zeit gleich intensiv ausleben. Und das Schöne ist: Als Hobbymusiker darfst du dir solche Schwankungen gönnen!

Du darfst eine Pause machen. Es kann gut sein, dass du nach einer Pause wieder umso mehr Lust hast. Und du kannst auch ein Musikinstrument lernen und Spaß dabei haben, wenn du weniger übst. Auch wenn dir viele Menschen etwas anderes sagen.

Mach es in deinem eigenen Tempo! Wenn du dich dazu zwingst, weiter so viel wie bisher zu üben, wirst du langfristig keine Freude mehr daran haben.

7. Belohne dich nach dem Üben mit deinem Instrument

Teile deine Spielzeit auf in konzentriertes Üben und entspanntes Zum-Spaß-Spielen. Gib deinem Ehrgeiz Raum und übe, beiß dich durch ein neues Stück durch!

Und belohne dich im Anschluss daran, indem du etwas spielst, was du gut beherrschst und genießen kannst. So endet deine Spielzeit immer mit einem positiven Gefühl. Und das motiviert dich, dein Instrument bald wieder in die Hand zu nehmen.

Du schaffst dir damit einen Kreislauf mit positivem Verstärkungseffekt. Du bist motiviert, Fortschritte zu machen, und hast Spaß beim Spielen.

8. Richte feste Routinen beim Üben mit deinem Instrument ein, wenn dir Struktur hilft

Vielen Menschen hilft eine Struktur im Tages- oder Wochenablauf. Wenn du dich auch dazu zählst, dann integriere dein Spielen in deinen Tag so wie andere regelmäßige Dinge, sei es Frühstücken oder Zähneputzen. Du könntest dir beispielsweise immer nach dem Abendessen eine viertel bis halbe Stunde fest für das Musizieren einplanen. Oder nimm dir das Musikmachen für bestimmte Wochentage vor.

Diese Methode ist jedoch auch nicht für alle Menschen geeignet. Wer sich von zu viel Routinen eher eingeengt fühlt, sollte lieber die Finger davon lassen. Wie ist es bei dir?

9. Halte dein Instrument und die Noten griffbereit

Wenn du dein Musikinstrument jedes Mal erst vom Dachboden holen oder aus der hintersten Schrankecke hervorkramen musst, erschaffst du dir damit eine nicht zu verachtende Hemmschwelle. Räume dein Musikinstrument nicht zu weit weg!

Lass es am besten in Sichtweite und zwar so, dass du nach möglichst wenig Handgriffen losspielen kannst. Klar, Blasinstrumente musst du auseinanderbauen und putzen. Aber eine Gitarre musst du nach dem Spielen nicht unbedingt wieder wegpacken. Am besten hast du auch deine Noten griffbereit oder lässt sie gleich am Notenständer stehen. So kannst du ohne große Vorbereitung sofort loslegen.

10. Wähle deine Stücke bewusst aus, denn das motiviert dich!

Vielleicht spielst du schon viel zu lange das gleiche Stück? Du brauchst immer wieder etwas Neues! Wenn du ein Stück zu oft spielst, kannst du es irgendwann nicht mehr hören. Es lohnt sich außerdem sehr, neue Stücke bewusst und gezielt auszuwählen. Schließlich verbringst du womöglich mehrere Wochen oder sogar Monate damit!

Wenn du Musikunterricht hast, dann lass dir von deinem Musiklehrer verschiedene Stücke vorschlagen und vorspielen. Und such dir dann heraus, was dir am besten gefällt! Das hat meinem Klavierspiel jedenfalls einen riesigen Motivationsschub gegeben.

Vielleicht ist auch mein Noten-E-Book Gefühle durch eigene Musik ausdrücken etwas für dich! Höre einfach mal rein!

Zusammenfassung: Mehr Motivation beim Üben eines Instruments

Mach dir bewusst, was du bisher gelernt hast. Es wird eine ganze Menge sein! Auch wenn du Stücke wieder verlernst, die du schon einmal konntest, ist das kein Grund für Frustration. Sei dankbar für das, was du kannst, und wende dein Können an, um das zu spielen, was dir richtig gut gefällt. Gute Stücke sind ein sehr großer Antrieb für dein Spiel!

Wenn deine Fortschritte dir nicht mehr so viel Motivation geben, dann schätze die anderen Vorteile deines Musizierens. Genieße deine Musik, das Spielerlebnis, das Kreativsein und die Entspannung! Für dich ist spätestens jetzt die Zeit gekommen, um neben dem konzentrierten Üben auch das Spielen zum ausschließlichen Genießen zu integrieren.

Wenn also deine Lernkurve abflacht, lass dich nicht demotivieren, sondern schätze das, was du dir erarbeitet hast! Es lohnt sich sehr, an diesem Punkt weiterzumachen! Für dich ergeben sich mit deinem Musikinstrument viele neue Möglichkeiten. Und du wirst daran weiter wachsen! Wenn du noch mehr Motivation brauchst, dann empfehle ich dir diesen Artikel.

Wie ist es dir beim Abflachen deiner Lernkurve gegangen? Was hat dir geholfen? Berichte von deinen Erfahrungen im Kommentar! Und teile diesen Artikel auf Facebook, wenn du die Motivation für das Lernen eines Musikinstrumentes an andere Menschen weitergeben möchtest!

👉 Weiterlesen: Mit den richtigen Zielen zu mehr Freude und Erfolg beim Musizieren

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Auch ich stand vor gar nicht so langer Zeit vor dieser Entscheidung. Ich war auf der Suche nach neuen Erlebnissen und Erfahrungen und wollte ein neues Musikinstrument lernen. Nur welches?

Stellst du sie dir auch, die Frage: Welches Instrument passt zu mir? Die Entscheidung prägt dich möglicherweise, wenn du bei diesem Instrument bleibst, dein Leben lang. Dennoch ist es keine Entscheidung, die nicht rückgängig zu machen ist. Also los geht’s!

Ich werde dir als Entscheidungshilfe 10 Fragen an die Hand geben. Dabei geht es für dich darum, herauszufinden, was DU möchtest. Was DIR wichtig ist. Also sei ehrlich zu dir selbst und lass dir von niemandem einreden, dass du ein bestimmtes Instrument spielen SOLLST. Auch von mir nicht!

Mein Artikel heißt nicht ohne Grund „Welches Instrument passt zu mir?“ und nicht „Welches Instrument soll ich lernen?“!

Vielleicht hast du im Inneren eigentlich schon längst eine Entscheidung getroffen und brauchst nur noch einen letzten Impuls, um sie auch in die Tat umzusetzen. Kleiner Tipp: In diesem Fall reicht dir wahrscheinlich schon Frage Nummer 1, um dir deiner Entscheidung sicher zu werden.

1. Gibt es ein Instrument, auf das du spontan Lust hast? Oder das du schon immer einmal spielen wolltest?

Bei einem „Ja“ hast du dein Musikinstrument schon gefunden. Auch wenn dein „Ja“ noch einen Zusatz hat! Ist es bei dir ein „Ja, eigentlich schon“ oder ein „Ja, aber…“?

Denkst du dir vielleicht:

Ja, aber

…dieses Instrument ist doch zu schwer.

…als Erwachsener geht das nicht mehr.

…ich bin doch schon viel zu alt dafür.

…ich bin nicht musikalisch genug.

…ich habe doch nicht so viel Geduld oder Zeit.

Vergiss es! Wenn du schon immer einmal ein Musikinstrument spielen wolltest, dann pack die Sache an. Und wenn du schon immer einmal Geige lernen wolltest, dann lerne Geige und nicht Trompete! Wenn es dich reizt, unter den vielen Klaviertasten diejenigen zu finden, die deinen Lieblingssong ergeben, dann lerne Klavier. Und nicht Gitarre, weil dir vielleicht alle sagen, dass das leichter ist.

Du tust dir keinen Gefallen, wenn du dich aufgrund von irgendwelchen Ausreden für ein anderes Instrument entscheidest. Oder wenn du aus Zweifeln heraus mit gar keinem Instrument anfängst. Probiere dein favorisiertes Instrument aus! Wenigstens für ein paar Wochen oder Monate. Und dann schau weiter.

Du würdest es höchstwahrscheinlich bereuen, wenn du das Musikinstrument, auf das du am meisten Lust hast, nicht wenigstens ausprobiert hast! Mach aus deinem „Ja, aber…“ ein klares „Ja“. Ein „Ja, ich will“! Nur Mut, du stehst dabei ja nicht vor dem Traualtar.

Oder beantwortest du die obige Frage klar mit „Nein“? Hast du kein Instrument, auf das du spontan ganz besonders Lust hast? Dann lohnt es sich tatsächlich, wenn du weiterliest und dir noch ein paar mehr Fragen stellst.

2. Welcher Sound gefällt dir?

Wenn du dein Instrument spielst, sollst du dich auch gerne hören wollen! Wenn du dich also fragst, welches Musikinstrument zu dir passt, frage dich unbedingt, welcher Sound dir gefällt! Welches Musikinstrument klingt für dich schön? Löst Faszination oder Begeisterung in dir aus?

Wenn dir spontan nichts einfällt, dann pass auf, wenn du Musik hörst.

Welcher Klang berührt dich am meisten? Bei welchem Instrument hörst du besonders gerne hin?

Und bei welchen Musikinstrumenten gefällt dir der Sound nicht so gut? Dann kannst du diese aus deinen Überlegungen schon ausschließen.

Welches Instrument spielt an der Lieblingsstelle deines derzeitigen Lieblingssongs? Ist es ein E‑Gitarren-, Schlagzeug- oder Saxophonsolo? Ist es ein Xylophon, das da spielt?

Was empfindest du, wenn du einen Sänger hörst, der sich selbst am Klavier begleitet? Wie zum Beispiel hier:

Kannst du dich damit identifizieren? Oder findest du einen Song auf der Gitarre viel reizvoller?

Vielleicht liegt deine Vorliebe auch beim Gesang?

Höre bewusst Musik und achte auf die verschiedenen Instrumente eines Orchesters, einer Bigband oder einer Rockband. Hier gibt es beispielsweise Gitarren, Klarinetten, Kontrabass und eine Geige zu hören:

Und hier Klavier und Mandoline:

Höre verschiedene Musik und höre vor allem auch wirklich hin!

3. Wie soll dein Körper am Spiel beteiligt sein? Wie soll deine Körperhaltung aussehen?

Es klingt vielleicht banal, aber denk ruhig auch einmal bewusst daran, was du bei den einzelnen Musikinstrumenten mit deinen Händen machen würdest. Würdest du lieber Tasten drücken oder Saiten greifen? Wer sich mit extrem kurz geschnittenen Fingernägeln unwohl fühlt, sollte vielleicht nicht unbedingt ein Saiteninstrument wählen.

Möchtest du mit den Füßen etwas tun? Beim Klavier unterstützt du dein Spiel mit den Pedalen, bei der Orgel darfst du damit sogar Töne spielen. Möchtest du durch die Luft aus deinem Körper Töne mit deinem Musikinstrument erzeugen?  Oder möchtest du deinen Mund zum Singen frei haben?

Würde es dich stören, dir ein schweres Blasinstrument um den Hals zu hängen oder die anfangs ungewohnte Armhaltung eines Violinisten einzunehmen?

Ist es dir wichtig, ob du im Sitzen oder Stehen spielst? Ob du dich gar mit deinem Instrument fortbewegen kannst? Viele Instrumente sind flexibel. Für Klavier, Harfe oder Orgel solltest du dich aber in der Tat besser hinsetzen.

4. Möchtest du singen? Oder andere begleiten? Songs schreiben?

Dann empfehle ich dir sehr, ein Harmonieinstrument zu lernen, damit du mehrere Töne gleichzeitig spielen kannst. Also ein Tasteninstrument wie Klavier, Keyboard, Akkordeon oder Orgel. Oder Gitarre.

Auch wenn es in der Tat auch komponierende Klarinettisten gibt, wird es für dich mit Gitarre oder Klavier einfacher sein, ins Songwriting einzusteigen. Zudem ist Singen mit eigener Begleitung ist einfach wunderschön!

Das Klavier ist ein echter Allrounder. Du kannst gleichzeitig Melodie und Akkorde spielen. Du kannst leise spielen. Oder laut, um  damit beispielsweise auch ein Saxophon zu begleiten.

Letzteres könnte bei einer akustischen Gitarre ohne Verstärker schwierig werden. Dafür wird sie dich aber nicht so schnell vor ein Transportproblem stellen.

5. Möchtest du am Lagerfeuer spielen? Oder Seemannslieder auf einem Schiff?

Für das Lagerfeuer ist die Gitarre nach wie vor der Klassiker. Hier ist der Gitarrist dem Pianisten klar überlegen! Mit der Gitarre erhöhst du am Lagerfeuer den Romantikfaktor wie mit keinem anderen Instrument. Ein Keyboarder mit Stromaggregat kann da bei weitem nicht mithalten und ist in Sachen Lagerfeuerromantik eher kontraproduktiv.

Das Akkordeon wäre eine Alternative, wenn dir der Sound gefällt und es zur Stimmung passt. Ein gewisses Restrisiko bleibt dir aber. Dagegen wirst du mit einer Gitarre am Lagerfeuer nie falsch liegen!

Anders sieht es auf volkstümlichen Festen oder bei einer Bootstour aus. Bei Seemannsliedern ist das Akkordeon wohl die beste Wahl! Und auch wenn du selbst nicht anstrebst, für andere auf einem Boot zu spielen: Wenn es dir einfach nur gefällt, dieser Art von Musik zuzuhören, dann ist das ein Indiz für deine Vorlieben und somit auch für die Wahl deines Musikinstrumentes.

Aber verstehe mich nicht falsch: Der Umkehrschluss gilt nicht! Nur weil du KEINE Seemannslieder spielen willst, heißt das nicht automatisch, dass das Akkordeon das falsche Instrument für dich ist!

6. Welche Musikrichtung gefällt dir? Klassisches Orchester, Rockband oder Bigband?

Für welche Musik kannst du dich besonders begeistern? Klassik, Jazz, Pop, Rock? Oder eher Musik aus der römischen Antike, dem Mittelalter oder aus anderen Kulturen? Vom Dudelsack bis zum Didgeridoo kannst du alles in Erwägung ziehen!

Zu welchem Konzert  würdest du am liebsten gehen? In welchem Orchester oder in welcher Band möchtest du am liebsten mitspielen? Mit welcher Instrumentengruppe sympathisierst du am meisten? Identifizierst du dich eher mit dem Schlagzeuger oder dem Gitarristen einer Rockband? Oder siehst du dich eher als Alleinunterhalter? An welchem Instrument möchtest du am liebsten sitzen, wenn du Teil einer Bigband wärst? Mich haben schon immer die Saxophone am meisten fasziniert. Nicht die Trompeten oder die Posaunen! Wie ist es bei dir?

Wenn dich ein bestimmter Musikstil beflügelt und inspiriert, wird deine Motivation besonders groß sein, diese Musik auch selbst zu spielen.

Bei mir ist es beispielsweise so, dass ich sehr gerne Jazz, insbesondere Swingmusik mag. Und ich habe angefangen, Saxophon zu spielen, um auch einmal selbst diese Musik auf dem Saxophon spielen zu können. Wenn ich Saxophon angefangen hätte, mit dem Hauptziel, klassische Stücke zu spielen, hätte mich das nie in gleicher Weise beflügelt.

Es wird dir also sehr helfen, wenn du deine Lieblingsmusikrichtung in dein Vorhaben, ein Instrument zu spielen, mit einbeziehst. Sei bei diesem Punkt ehrlich zu dir selbst und mach keine Kompromisse!

7. Wie mobil soll dein Musikinstrument sein?

Ein Kontrabass füllt mühelos einen Kleinwagen. Klavier und Harfe lässt du besser dort, wo sie sind. Für die Kirchenorgel ist ein Umzug sowieso undenkbar. Immerhin musst du aber zum Musikinstrument nur deine Noten mitbringen, weil das Instrument schon vor Ort ist.

Um dein Blasinstrument musst du dich aber selbst kümmern. Und da sind dann Querflöte oder Klarinette deutlich leichter zu tragen als so manch anderes Blasinstrument. Mit einem Altsaxophon hast du volumenmäßig schon einen etwas größeren Rucksack am Rücken. Mit einem Tenor- oder Baritonsaxophon entsprechend mehr. Mit einer Tuba erst Recht. Wer sowieso meistens mit dem Auto unterwegs ist, für den wird es keine Rolle spielen, ob er ein Altsaxophon oder eine Tuba durch die Gegend fährt. Für einen Radfahrer dagegen schon!

Dieses Argument sollte zwar nicht das wichtigste in deinem Auswahlprozess sein, aber einen kurzen Gedanken würde ich an deiner Stelle schon darauf verwenden. Einfach damit du dir auch gut vorstellen kannst, dein Musikinstrument in deinen bisherigen Alltag zu integrieren.

8. Wieviel Zeit und Geduld hast du?

Hast du wenig Zeit oder Geduld und möchtest schnell Songs spielen können? Oder bist du ausdauernd und magst große Herausforderungen?

Auch wenn jedes Musikinstrument seine eigenen Schwierigkeiten hat: Bei manchen ist der Einstieg leichter als bei anderen. Du denkst an die Blockflöte? Zum Beispiel. Oder wünschst du dir eher einen kräftigeren Sound und ein prachtvolleres Instrument? Du könntest beispielsweise Querflöte oder Saxophon lernen.

Ein tolles, sehr einfaches Instrument ist die Veeh-Harfe! Hier werden spezielle Notenblätter hinter die Saiten geschoben, sodass du nur einer Linie mit Punkten folgen musst und jeweils die mit einem Punkt hinterlegte Saite zupfst. Auf einer Veeh-Harfe kannst du ohne viel Übung sofort loslegen und eine Melodie spielen!

Klavier verlangt beispielsweise ein hohes Maß an Koordination, wenn die beiden Hände unabhängig voneinander spielen sollen und du mehrere Töne gleichzeitig spielst. Diese Herausforderung an Koordination kannst du an der Orgel noch überbieten, wo auch die Füße mitspielen dürfen. Hier liest du dann nicht nur zwei, sondern drei Notenzeilen auf einmal. Aber alles ist möglich, wenn du es willst.

Wichtig ist einfach, dass du dir nicht von hohen Ansprüchen an dich selbst den Spaß verderben lässt. Du hast es selbst in der Hand. Mit einer gelassenen Einstellung und überschaubaren Etappenzielen wirst du mit jedem Musikinstrument unabhängig von deinem Spielniveau Erfolgserlebnisse erzielen und Spaß haben.

9. Suchst du nach Musikinstrumenten mit kostengünstigen Anschaffungskosten?

Musikinstrumente kosten Geld. Je nach Instrument kannst du aber die Anschaffungskosten minimieren. Oder ganz darauf verzichten.

Günstig kannst du eine Blockflöte bekommen. Die hat zwar für viele ein kindliches Image, aber auch darauf kannst du virtuos spielen. Wenn du dazu bereit bist.

Oder möchtest du lieber ein etwas ungewöhnlicheres Instrument? Wie wäre es zum Beispiel mit einem kleinen Bambussaxophon? Auch eine Melodica ist nicht allzu teuer und ein sehr schönes Instrument.

Darüber hinaus gibt es aber auch kostengünstige Möglichkeiten für viele andere Musikinstrumente. Auch abseits der Mundharmonika. Viele Instrumente können für den Anfang oder teilweise auch für länger bei Musikschulen oder in Musikfachgeschäften ausgeliehen werden.

Ein schöne und preiswerte Alternative ist auch das Orgelspielen. Wenn du Kirchenorgel lernst, darfst du mit hoher Wahrscheinlichkeit auch umsonst darauf üben. Und glaube nicht, dass du darauf nur Kirchenlieder spielen kannst!

Oder vielleicht ist Singen etwas für dich? Dieses Instrument besitzt du bereits. Anschaffungskosten somit gleich Null.

10. Spielst du schon ein Instrument? Möchtest du etwas Ähnliches oder etwas völlig Neues?

Vielleicht spielst du schon ein Musikinstrument. Selbst wenn es „nur“ die Blockflöte aus dem Kindesalter ist.

Frage dich, ob du ein ähnliches Instrument oder ein völlig neues spielen möchtest! Eines vorneweg: Bei jedem Musikinstrument wirst du neue Erfahrungen machen. Nur eben bei dem einen mehr und bei dem anderen etwas weniger.

Wenn du ein ähnliches Musikinstrument wählst, kannst du gut auf dem aufbauen, was du schon kannst. Der Einstieg wird dir somit leichter fallen. Wenn du beispielsweise als Gitarrist Ukulele lernst oder dich als Klavierspieler an die Orgel wagst.

Auch an die Blockflöte gibt es gute Anknüpfungspunkte: Du könntest beispielsweise mit der Querflöte gut auf deinem bisherigen Können aufbauen.

Und was viele nicht glauben: Auch Saxophon hat ziemlich viel mit der Blockflöte gemeinsam. Viele Griffe sind gleich. Insofern hilft es jedem Saxophonanfänger, wenn er (als Kind) einmal Blockflöte gespielt hat. Mit der Blockflöte lernst du auch das Spielen mit Zungenstoß, das du bei allen Blasinstrumenten brauchst.

Oder möchtest du etwas völlig Neues lernen? Dann lohnt es sich, die Instrumentengruppe zu wechseln. Wähle nach einem Blasinstrument ein Tasteninstrument, nach einem Tasteninstrument ein Schlag- oder Saiteninstrument. Und nach einem Saiteninstrument ein Tasteninstrument.  Je nachdem, was dich am meisten reizt.

Musikinstrumente ausprobieren, um herauszufinden, welches Instrument du lernen möchtest

Ich empfehle dir sehr, Musikinstrumente auszuprobieren, wenn du die Gelegenheit dazu hast. Oft bieten Musikschulen einen „Tag der offenen Tür“ an, bei dem du die verschiedenen Instrumente ausprobieren kannst. Oder du vereinbarst eine Schnupperstunde.

Auch in Musikfachgeschäften kannst du die Instrumente in die Hand nehmen und ausprobieren. Wenn du Verwandte oder Bekannte hast, die ein Instrument spielen, dann kannst du auch dort einfach einmal nachfragen. Es wird dir auf jeden Fall helfen, wenn du die Musikinstrumente einmal ausprobieren darfst.

Digitaler Musikunterricht bei Soundskills!

Falls du Musikunterricht suchst und flexibel online lernen und gleichzeitig individuell betreut werden möchtest, schau dir unbedingt die Onlinemusikschule Soundskills an. Hier erfährst du, wie Soundskills funktioniert und ob das Konzept zu dir passt!

Fazit: Welches Musikinstrument passt zu mir?

Wenn es ein Musikinstrument gibt, das du schon immer lernen wolltest, dann probiere dieses Instrument aus und kein anderes. Wenn nicht, dann frag dich, welcher Sound, welche Musikrichtung dir gefällt und wie du mit deinem Körper an der Tonerzeugung beteiligt sein möchtest.

Überlege auch, wie du dir dein Musikmachen vorstellst. Möchtest du beispielsweise Singen, Songs schreiben, in einer Band einer bestimmten Musikrichtung mitspielen oder auch einfach nur am Lagerfeuer spielen? Und probiere verschiedene Musikinstrumente aus. Hier kannst du übrigens E‑Gitarre, E‑Bass und Akustikgitarre online probehören.

Welches Musikinstrument passt zu dir? Nimm dir Zeit, dich mit dieser Frage auseinanderzusetzen. Finde heraus, was dir wichtig ist.

Und lass dir von niemandem einreden, dass du es aus 53 oder wie vielen schlechten Gründen auch immer lassen solltest. Auch von dir selbst nicht. Du bist musikalisch genug! Wenn du Lust hast, dann tu es. Du musst dich nur noch für ein bestimmtes Instrument entscheiden. Richtig falsch wirst du nie liegen. Jedes Musikinstrument hat seine Faszination.

Auch wenn dir die Frage nach dem richtigen Musikinstrument vielleicht gerade unangenehmes Kopfzerbrechen bereitet: Triff eine Entscheidung und fang ganz unverkrampft an! Ein Musikinstrument spielen ist ein wunderbares Hobby. Es soll dir Spaß machen. Ich freue mich auf deine Erfahrungen und Gedanken zur Wahl deines Musikinstrumentes im Kommentar!

👉 Weiterlesen: Warum Klavier lernen?

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